Agenda

La légende de Merlin fait l’objet de multiples adaptations au fil des siècles. Tour à tour conseiller du Roi Arthur, sorte de Léonard de Vinci fantasque chez Disney, fils du diable dans le texte médiéval de Robert de Boron ou roi fou s’enfuyant dans la forêt pour Geoffrey de Monmouth, Merlin est une figure familière de nos contes et légendes.

Qui est vraiment Merlin ? Qui était-il dans sa jeunesse ? Qui est Gwenddydd, sa sœur jumelle dont l’existence a été cachée ? Et si Merlin était tout simplement un scientifique visionnaire, se jouant de la crédulité des rustres de son temps alors qu’il maîtrisait avant l’heure les secrets de la chimie, de la physique, de l’astronomie ou même de la météorologie ?

Sur scène, Rod Mak incarne un Dave Gahan troublant de réalisme, tant par sa présence vocale que scénique. Le groupe revisite toutes les périodes emblématiques de Depeche Mode avec une précision remarquable, offrant un hommage authentique et unique à chaque concert.

Le Lac des Cygnes, chef-d’œuvre du ballet classique en deux actes, revient en 2025-2026 pour une tournée exceptionnelle en France et en Europe. Avec une toute nouvelle production, ce spectacle promet de vous émerveiller du début à la fin.

L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette reprend vie avec intensité. Odette, victime d’un sortilège cruel, est condamnée à vivre sous l’apparence d’un cygne le jour et retrouve sa forme humaine la nuit. Siegfried, fou d’amour, s’engage à briser ce sort. Arrivera-t-il à déjouer les pièges de Rothbart et à libérer Odette ? L’amour suffira-t-il pour triompher du mal ?

Cette œuvre intemporelle, créée en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et sublimée en 1895 par le chorégraphe Marius Petipa, est devenue le symbole ultime du ballet romantique. Avec des scènes légendaires comme le célèbre pas de deux et la majestueuse danse des cygnes, ce ballet continue d’enchanter des générations entières.


Une production pleine de magie pour 2025-2026

Cette version de Le Lac des Cygnes propose, des décors enchanteurs qui plongent les spectateurs dans un univers féerique, des costumes somptueux et un orchestre accompagnant des danseurs professionnels.


Un spectacle à ne pas manquer !

Que vous soyez amateur de ballet ou simple curieux, ce spectacle est une expérience à partager en famille ou entre amis.


Parfait pour petits et grands, Le Lac des Cygnes 2025-2026 vous invite à vivre un moment riche en émotions et en beauté.


Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous transporter par cette œuvre mythique qui traverse le temps !

Après avoir conclu sa tournée "BEST OF" en 2022, où elle a partagé 30 ans de tubes inoubliables avec son public, Lara Fabian fait son grand retour avec le titre "Ta peine", un hymne d'espoir et de résilience co-écrit avec Slimane.

Depuis ses débuts en 1991 avec son premier album français qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, jusqu'à ses succès internationaux comme "Je t'aime" et "La Différence", Lara Fabian a su conquérir le cœur de millions de fans à travers le monde. Sa carrière musicale est marquée par des albums emblématiques tels que "Pure", "Nue" et 'Ma Vie Dans la Tienne', ainsi que par son engagement en tant que coach dans des émissions telles que "La Voix" et la "Star Academy".

Un opéra-théâtre qui raconte et chante avec brio l’œuvre célébrissime de Georges Bizet et son personnage de femme scandaleusement libre.




La saison dernière, elle émerveillait La Criée avec Schubert in love : Rosemary Standley peut décidément tout chanter, tout incarner. Accompagnée de cinq musiciennes et avec deux chaises pour tout décor, elle nous raconte ici le contexte de la création de Carmen, sa terrible réception en 1875 à l’Opéra-Comique et la peine de Georges Bizet qui ne verra pas son opéra devenir l’un des plus joués au monde.




Mais tout en éclairant à la lumière d’aujourd’hui cette œuvre du passé -on ne parlait pas de féminicides en 1875, et c’est le caractère jugé immoral de Carmen qui choqua, plus que son meurtre - Rosemary Standley entre dans l’opéra lui-même. Passant d’un air à l’autre, d’un personnage à l’autre, la chanteuse-comédienne navigue entre musique et récit et crée une sublime mise en abyme.



Après Phèdre ! pour le théâtre, et Giselle… pour le ballet, François Gremaud signe avec Carmen. le dernier volet de sa trilogie consacrée aux figures féminines tragiques des arts vivants classiques et redonne sa force vitale à cette héroïne révolutionnaire.




Concept et mise en scène : François Gremaud
Interprétation : Rosemary Standley

La maladie d’Alzheimer tue les
neurones, et avec eux, les souvenirs.
Mais le cerveau ne se résume
pas aux neurones. Il contient aussi
des cellules qui les protègent et
les nourrissent : la microglie et les
astrocytes. En temps normal, elles
sont les gardiennes du cerveau.
Mais dans la maladie, quelque
chose déraille. Pourquoi n’arrivent-
elles plus à faire leur travail
? Sont-elles elles aussi abîmées ?
C’est ce que cherche à comprendre
Maud Gratuze et son équipe, car
s’ils parviennent à réactiver leur
rôle protecteur, alors peut-être
pourront-ils sauver les neurones…
et la mémoire.
Animée par Maud Gratuze - docteure et chercheure
au CNRS en Neurosciences spécialiste
de la maladie d’Alzheimer et cheffe de
l’équipe SynapTau sur la dégénérescence
synaptique et gliose à l’Institut
de Neurophysiopathologie.
Cette conférence vous est proposée
en partenariat avec l'Association Cerveau
Point Comm, dans le cadre de la
Semaine du Cerveau coordonnée en
France par la Société des Neurosciences.

Avant chaque morceau, le chef Léo Warynski, grand spécialiste du répertoire contemporain, introduit, explique et met en perspective l’œuvre. Dans l’écrin intime de l’auditorium du Musée Chagall, artiste dont on connaît l’attachement profond à la musique, ces programmes sont une invitation à la découverte et à l’éveil des sens.

L'Opéra de Nice vous propose deux dates, le 13 février et le 20 mars, pour prolonger le plaisir et vivre pleinement l’événement.

Direction musicale Léo Warynski
Ensemble Découvertes du Philharmonique de Nice

Dans ce concert-lecture sensible et singulier, Mathias Malzieu (Chanteur du groupe Dionysos) mêle roman, musique et the?a?tre d’ombres pour raconter, chanter et incarner une histoire de deuil, d’amour et de renaissance. A? travers les yeux de Tornado et June, deux chats pleins d’a?me, il explore la blessure d’une fausse couche, le silence d’un couple en suspens, et le pouvoir de consolation que peuvent offrir les animaux, la fiction et la musique. Fanto?mes, marionnettes, rock et tendresse s’invitent dans ce voyage sce?nique onirique, dro?le et e?mouvant, ou? l’on pense, on pleure, on rit… et on danse un peu.

"Avec plus de 20 millions d'albums vendus dans le monde, Lara Fabian, emblème de la chanson revient sur scène à Paris pour un concert inédit ! Après avoir conclu sa tournée "BEST OF" en 2022, où elle a partagé 30 ans de tubes inoubliables avec son public, Lara Fabian fait son grand retour avec le titre "Ta peine", un hymne d'espoir et de résilience co-écrit avec Slimane.

Depuis ses débuts en 1991 avec son premier album français qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, jusqu'à ses succès internationaux comme "Je t'aime" et "La Différence", Lara Fabian a su conquérir le coeur de millions de fans à travers le monde. Sa carrière musicale est marquée par des albums emblématiques tels que "Pure", "Nue" et "Ma Vie Dans la Tienne", ainsi que par son engagement en tant que coach dans des émissions telles que "La Voix" et la "Star Academie".

Lara Fabian sera à l'Accor Arena le 7 décembre 2025 pour un concert qui promet déjà d'être inoubliable !"

Dans le huis-clos d’un délibéré, douze hommes ont la vie d’un jeune homme entre leurs mains. Ils doivent choisir, à l’unanimité, entre l’acquittement et la chaise électrique. Ils sont onze à le condamner. Un seul doute. À partir de là, tout part en vrille. Le ton monte, chacun tentant d’imposer son intime conviction. Au fil de discussions de plus en plus houleuses, les préjugés s’effilochent, les certitudes vacillent. Écrite en 1954 et adaptée au cinéma par Sydney Lumet en 1957, la pièce interroge toujours sur la fragilité de la justice rendue. Une nouvelle fois, Charles Tordjman nous pose brillamment la question.



Une pièce de Reginald Rose
Adaptation française Francis Lombrail
Mise en scène Charles Tordjman



Avec en alternance Amine Chaïb, Antoine Courtray, Philippe Crubézy, Olivier Cruveiller, Adel Djemai, Christian Drillaud, Thierry Gibault, Claude Guedj, Geoffroy Guerrier, Xavier de Guillebon, Florent Hill-Chouaki, Yves Lambrecht, Roch Leibovici, Pierre Alain Leleu, Francis Lombrail, Charlie Nelson, Alain Rimoux, François Rau?ch de Roberty, Pascal Ternisien.

Avec les càcous et les cagoles, le quotidien n'est jamais banal, mais il a l'avantage d'être très amusant. La preuve avec ce spectacle !
Car des embouteillages du dimanche soir à un match télévisé de l'OM qui va tourner au vinaigre en passant entre autres par un repas dans un restaurant asiatique minable, de fortes tensions dans un fast-food, une soirée délire dans un bar karaoké de quartier, ces deux marseillais pur jus vont vivre de grands moments...

Un spectacle où les gags et les situations désopilantes s'enchaînent, car avec Gérard le càcou et Jessica la cagole même les situations les plus simples peuvent devenir très compliquées.
Mais c'est pour la bonne cause : les rires et la bonne humeur du public.

Spectacle en intérieur dans la grande salle de projection du Centre Culturel.
20h00 : Ouverture des portes.
20h30 : Début du spectacle sans entracte.

Tarifs : 25€ Plein tarif / 20€ Adhérent du CCC
40€ Formule duo

Rendez-vous annuel devenu incontournable pour les amateurs d’art qui affectionnent le SIAC© pour ce moment particulier qu’il leur offre avec les artistes, Le SIAC© est le lieu idéal pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise, céder à un coup de coeur et se faire plaisir. Autant de raisons qui motivent la visite de cette 23e édition


Le SIAC© prône un art accessible à tous les budgets, fait la part belle aux
artistes professionnels - peintres, plasticiens, aquarellistes, sculpteurs, mosaïstes, photographes – qui exposent en direct.
Très attendu par un public qui n’hésite pas à franchir le seuil de cette exposition où les contacts entre visiteurs et exposants sont naturels, l’artiste est ainsi valorisé dans une ambiance authentique et spontanée favorisant échanges et
découvertes.


Par son éclectisme et son originalité, le SIAC© surprendra toujours !
De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles seront une nouvelle fois représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et aux matériaux composites… sans oublier la photographie et l’art numérique. Jeu de couleurs, de textures, de brillance et de matité, matières sensuelles et délicates ou au contraire, brutes et rugueuses… le Salon dévoile une offre pour tous les goûts et pour tous les budgets…


Tout a été pensé pour que les visiteurs soient chouchoutés !
Un salon convivial à taille humaine et une ambiance « cosy » constituent l’écrin parfait pour accueillir les oeuvres des artistes. Un agréable parcours de visite atypique favorise un confort de déambulation permettant au public de découvrir les stands en toute sérénité, en se laissant porter par l’attrait de la création…


Espace Enfants pour les 4 à 10 ans, vestiaire, service d’emballage gratuit en cas d’acquisition, restauration sans interruption sont des services qui permettent aux visiteurs de profiter pleinement de leur visite.

Armés d'instruments pour enfants, de jouets musicaux et de gadgets sonores, The Wackids est un groupe de rock réinterprètant les tubes interplanétaires et transgénérationnels de l'Histoire de la musique à la sauce Rock'n'Toys.
Les Wackids t'embarquent à bord de leur navette spatiale FUTUR 2000, pour un voyage intergalactique à travers la culture musicale du XXI° siècle. Leur mission : prouver à la jeune génération que le rock a survécu au bug de l'an 2000 et aux nombreux pièges tendus sur son passage. De l'Auto-Tune à la Tecktoniken passant par René la Taupe et la Star Academy, le combat n'était pas gagné. Et pourtant…

Préparez-vous à vivre une expérience inoubliable ! Pour célébrer une décennie de succès, Kendji Girac, l'artiste aux plus 6 millions d'albums vendus et plus 2 millions de spectateurs conquis, se lance dans une tournée exceptionnelle dans toute la France !

Kendji vous attend sur scène pour partager ensemble des souvenirs mémorables et créer de nouveaux instants magiques lors d’un voyage musical inédit !

Prévente fans 48h : Mardi 24 Septembre 2024 à 12h00 sur https://bit.ly/Kendji_Inscriptions2026 (les billets achetés pendant la prévente fan donneront accès aux balances avant le concert du jour – plus d’informations à venir)
Mise en vente : Vendredi 27 Septembre 2024 à 12h00

Les chiffres parlent d'eux-mêmes : Popcorn Salé et recommence moi sont singles de diamant, son premier album Recommence-moi est certifié platine, et cumule plus de 250 millions de streams.
Et elle ne compte pas s'arrêter là. 2025 commence avec son nouveau single La Différence et une Victoire de la Musique de l'album de l'année pour Recommence-moi. Elle part à la conquête des Zénith - dont plusieurs affichent déjà complet - et plus de 100 festivals et salles, avec un événement majeur : son premier Accor Arena, pour un show qui s'annonce mémorable !
La piraterie est en place !

Cet atelier s’articulera en deux temps, l’un tourné vers l’herpétologie (ou autrement dit la découverte des amphibiens et des reptiles) en lien avec la mare pédagogique du Tipi ; l’autre, dans la préparation des éléments participatifs du spectacle de la Grenouille à grande bouche (chant, percussions corporelles, chansigne).

Durée : 1h.

Gratuit sur inscription : 07 88 36 02 61 / communication@orchestre-avignon.com

Le Duo « B&B » – Breath and Beat, flûte et marimba allie légèreté et percussion, souffle et résonance.




La flûte, avec sa voix éthérée et chantante, danse au-dessus des timbres chauds et profonds du marimba, créant un dialogue sonore riche en couleurs, en rythme et en suggestions. Deux instruments apparemment distants qui, ensemble, créent des paysages sonores nouveaux et fascinants, où la virtuosité se mêle à l’intimité, et où la matière devient musique. Le répertoire est très varié et s’étend du baroque
à la musique contemporaine avec des pièces adapté et des compositions originales pour ces deux instruments.




Danilo De Luca flûte traversière
Damien Louis marimba

Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin. Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions. « Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. »

Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque, mais surtout contre ses propres contradictions.

Standards de jazz, chansons françaises et compositions au programme de ce trio original.

Dans la tradition du trio de jazz avec piano où le violoncelle apporte une couleur tantôt lyrique, tantôt rythmique ou bien harmonique.

Les arrangements écrits spécifiquement pour cette formation mêlent écriture et improvisation au service de l’écoute de chaque spectateur.



Stéphane Bertolina piano et arrangements
Gilles Alamel batterie
Yannick Callier violoncelle

À force d'avoir trop pris sur soi, chacun est entrainé dans un vertige où il perd les pédales et éprouve l'indéniable plaisir du pétage de plombs, et une furieuse envie de DIRE !

C'est hilarant, jouissif, sidérant, émouvant, et ça nous donnerait presque envie de craquer un peu nous aussi.

Ce spectacle drôle, sensible et touchant a remporté un franc succès au Festival Off d’Avignon puis à Paris, il est désormais à découvrir en tournée dans toute la France et fait étape à Nice.

« Artiste solaire et chaleureuse [...], Marion Mezadorian s’installe avec force dans le paysage humoristique. Les quinze personnages qu’elle campe à merveille, et qui ont pour point commun de libérer une parole longtemps tue, déclenchent un rire viscéral. » Le Monde

« Avec une infinie justesse et sans pathos, elle retrace les petites victoires, les secrets et les tourments de l’âme, subtilement sublimés par le rire. » Télérama (TTT)

« Ca y est, je crois que je suis officiellement un adulte et c’est beaucoup moins excitant que ce qu’on m’avait vendu…
L’humour étant la meilleure arme face à la désillusion, j’ai eu envie de faire ce spectacle ! Et si on rigolait ensemble du fait que la vie n’a aucun sens ? Enfin, être enfant c’est magnifique, avoir un enfant ça doit être magnifique, mais entre les deux… je suis pas sûr de capter le concept. »
Panayotis Pascot

Artiste singulier, Panayotis a la touchante capacité de mêler étroitement l’intime à son travail : que ce soit sur scène ou dans son livre confession La prochaine fois que tu mordras la poussière. 26 ans à peine et un CV de quadragénaire établi, le jeune homme ne perd pas de temps : dans son 2e one-man show les rires fusent dès les premiers mots. Entre les deux évoquent les questionnements intimes qui nous assaillent à l’âge adulte : la peur d’avoir quitté l’enfance, l’appréhension de la paternité, mais aussi la dépression, la solitude.

Oscillant sans cesse du rire à l’émotion, le spectacle surfe avec maestria sur le délicat équilibre d’un texte écrit au scalpel. Dans une mise en scène d’une belle sobriété, Panayotis déploie une présence scénique jubilatoire et fait montre d’une belle ironie sur lui-même et ses angoisses…

TEXTE DE : Panayotis Pascot

JMD PRODUCTION - PILLOW LAVA

LE MONDE : Il continue avec talent d'utiliser l'humour comme remède.
LES ÉCHOS : Touchant et hilarant.
LE PARISIEN : Un deuxième show de stand up solaire.
TÉLÉRAMA TTTT : Jouissif de drôlerie, de sincérité et de maitrise.

Un spectacle sur la confiance ou faire semblant d'en avoir. Parce que le doute c'est comme la mode, ça revient toujours,
Parce que l'estime de soi, c'est aussi facile à porter que des chaussettes avec les doigts de pieds séparés,
Parce que se prendre au sérieux, ça ne va à personne,
Il était temps de lancer une nouvelle collection.
Après “Sensiblement Viril”, Alex Ramirès cherche sa place dans le grand défilé de l'amour propre entre moins que rien et roi de tout, et à travers la parade de tous ces autres qu'on croise, il nous présente un spectacle à l'image de celui qu'il a prévu d'être : audacieux, insolent, fabuleux et flamboyant, parce que finalement : Tout est une question de panache.

- Samedi 18 octobre : en coordination avec "Octobre rose", "Invitation au voyage" par Didier LECLERC. Enseignant retraité, photographe, écrivain et poètes.
Textes dits et illustrés en images. Création et arrangement musical de Pierre BARBONI, musicien, auteur-compositeur interprète.

- Samedi 22 novembre : L'univers poétique et musical d' Odile FRISON.

- Samedi 13 décembre : "D'Alexandrie à Abou-Simbel" -croisière sur le Nil - un film de Jacques BEC et Régis NICOLAS.

- Samedi 14 février : (à l'occasion de la St Valentin) "La femme avenir ou survie de l'homme" André ESPINOSA, enseignant retraité. (chansons textes choisis, poèmes personnels).

- Samedi 21 mars : Dans le cadre du Printemps des poètes : "Liberté, force déployée" Illustration par des poèmes et des chansons - Spectacle ouvert à la participation du public.

Traversée commentée de l’exposition Weather de Yuyan Wang.
Étape de création, That's the Way the Cookie Crumbles – performance • cirque par Emilie Franco.

En partenariat avec le festival « Violoncelles en folie ».
L’occasion d’inviter notre ami Fernando Lima, soliste bien connu et apprécié du public des Folies concertantes, mais cette fois en compagnie de ses
collègues du Quatuor de violoncelles Tansman.
Et ce sera aussi l’occasion de découvrir au cœur de leur programme, une pièce magnifique d’Offenbach quasiment inédite et publiée pour l’occasion :
« Adagio et scherzo pour quatre violoncelles ».