Agenda

Le 21 mars 2027, le domaine nordique de Puy-Saint-Vincent accueille une manche du Challenge régional nordique Alpes Provence, avec une course de ski de fond en format Boarder Cross. Cette épreuve réunira près de 200 participants, des catégories U13 à Senior, sur un parcours rythmé composé de virages relevés, de bosses et de passages techniques.

Organisée par la section fond du Club des Sports de Puy-Saint-Vincent (CSPSV2) et la Commission nordique du Comité de Ski Alpes Provence.
Horaires : de 9h à 14h
Lieu : site nordique, à proximité du restaurant d’altitude L’Étoile des Neiges.
Public : tout public – accès libre pour les spectateurs.

Venez encourager les coureurs et assister à cette compétition de ski nordique !

La Compagnie Käfig a contribué à apporter à la danse hip-hop une reconnaissance internationale. Au-delà de sa gestuelle qui répond au défi d’être à la fois athlétique et poétique, elle se démarque par une conception protéiforme de ses spectacles.

Mourad Merzouki, son fondateur, a lui-même pratiqué les arts martiaux et les techniques du cirque avant de se tourner vers la danse. Avec plus d’une quarantaine de pièces présentées dans soixante-cinq pays, Käfig offre un regard inédit sur les sujets les plus variés comme Boxe Boxe qui explore les similitudes inattendues de ce sport avec la danse, Pixel qui plonge les danseurs dans un univers numérique ou Zéphyr qui les emporte en apesanteur.

Avec Catwalk, Mourad Merzouki s’empare du monde codifié des défilés de mode qu’il bouscule et réinvente. L’explosion de mouvements qui s’inspirent de toutes les disciplines de la danse, du classique au pôle dance, débordant même sur le contorsionnisme, offre une chorégraphie pleine de vitalité portée par les rythmes électro de Thylacine.

CRÉATION 2025
Pièce pour 10 interprètes

DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE - Mourad Merzouki
Assisté de Marjorie Hannoteaux
CRÉATION MUSICALE- Thylacine
SCÉNOGRAPHIE - Benjamin Lebreton
LUMIÈRES - Nicolas Faucheux
COSTUMES - Célina Maillard

LE PROGRÈS - Mourad Merzouki fait venir la danse sur les podiums des défilés de mode !
Danse Hip-hop, classique, contemporaine, contorsion, pole dance et roller : venus de toutes les disciplines, dix danseurs paradent ensemble pour une célébration de toutes les danses, de tous les corps, de toutes les histoires.

COPRODUCTION : COMPAGNIE KÄFIG, HORATIO, LE 13E ART (PARIS),
THÉÂTRE THÉO ARGENCE (SAINT-PRIEST)

LA FORÊT
Robert Schumann, Scènes de la Forêt Op. 82
Olivier Messiaen, Petites esquisses d’oiseaux (extraits)
Franz Liszt, Les murmures de la forêt (Waldesrauschen) S.145, N°14
Franz Schubert/Franz Liszt, Le Tilleul (extrait du Voyage d’Hiver)
Olivier Messiaen, Petites esquisses d’oiseaux
Emmanuel Chabrier, Sous-bois (extrait des Pièces Pittoresques)
Albert Roussel, Promenade sentimentale en forêt (extrait de Rustiques)
Olivier Messiaen, Petites esquisses d’oiseaux (extrait)
Maurice Ravel, Oiseaux tristes (extrait de Miroirs)
Olivier Messiaen, Petites esquisses d’oiseaux (extrait)
Töru Takemitsu, Rain Tree Sketch I et II
Jean Sibelius, Les arbres op.75

Jean-François Heisser propose un voyage musical, photographique et immersif au cœur de la forêt et de la nature, de Schumann à Messiaen, Ravel ou Takemitsu ; avec les magnifiques images de Vincent Munier issues de son projet Le chant des forêts. Un récital sensible et poétique entre chants d’oiseaux, paysages intérieurs et résonances écologiques. Figure majeure du paysage musical français, Jean-François Heisser est un interprète recherché, pédagogue et passeur engagé. Il façonne des programmes où l’écoute devient expérience sensible. Avec ce récital consacré à la forêt et à la nature, il invite le public à une traversée poétique et intérieure. De Schumann à Messiaen, en passant par Ravel, Liszt, Takemitsu ou Sibelius, les œuvres réunies explorent les multiples visages de la forêt : espace de contemplation, source d’inspiration, refuge spirituel ou écho à nos préoccupations écologiques contemporaines.

Ouverture des portes à 10h.
Petit-déjeuner offert par l’association

Monte sur tes skis, n'oublie pas ton forfait et tu partiras à l'assault du domaine skiable de Ceillac.

Inspirée du procès ayant vu naître la loi sur le non-consentement des mineurs de moins de 15 ans, MAGISTRAL·E·S est une fresque judiciaire fantasmée, puissante et immersive. Un jeune homme vient d’être interpellé. Un procès s’ouvre. Huit ans d’instruction et quatre jours de procès s’entrechoquent, mêlant les voix des femmes de loi, mères, sorcières, survivantes, qui ont lutté pour qu’une société s’empare des mots viol, consentement, et protège nos enfants. Dans ce tribunal surréaliste, entre rires et cris, Alexandra Cismondi nous interroge : quand un individu agit contre la société qui l’a fait naître, qui est responsable ? Fouillons notre intime conviction, jusqu’à l’os. Jusqu’à donner l’issue au spectateur citoyen.
Le dernier mot est au public, la démocratie au théâtre, la catharsis à toutes et tous.
Verdict à suivre dans cette expérience bouleversante, hors des sentiers battus, qui autopsie le système judiciaire patriarcal.

Fermez les yeux et laissez-vous guider par les musiciens de l’Orchestre. Ils vous invitent à découvrir des œuvres choisies par leurs soins. Que ce soient des coups de cœur, des pages oubliées ou des chefs d’œuvre du répertoire chambriste, entrez dans leur univers !

Florent Bontron flûte
Cécile Bontron harpe
Cécile Marty-Vignesoult narratrice et conférencière des arts du spectacle

Jean-Philippe Rameau - « Gavotte pour les fleurs du ballet », extrait des Indes galantes (1735) – Arrangement pour flûte et harpe de J. Salmon (1914)
Christoph Willibald Gluck - « Scène des Champs-Élysées » – extrait d’Orphée et Eurydice (1762)
Chevalier de Saint-George - Sonate pour flûte et harpe (1772)
Wolfgang Amadeus Mozart - Andante en do majeur, KV 315 (1778)
Sofia Giustina Dussek - Sonate pour harpe (1797)
Jean-Baptiste Krumpholtz - Sonate pour flûte et harpe (date inconnue)
Nicolas-Charles Bochsa - Nocturne concertant (1818)
François-Joseph Naderman et Jean-Louis Tulou - Nocturne pour harpe et flûte, sur des airs de Guillaume Tell de Rossini (1823)
Gioacchino Rossini - Andante et Variations (1812)

Projection d’images

Bien décidé à ne pas laisser ce revers temporaire le détourner de son objectif, Olivier de Benoist, cet incorrigible optimiste se lance dans une quête éperdue de la félicité.

La morale de ce mémorable voyage initiatique pourrait, selon lui, se résumer ainsi : « Pour vivre heureux, vivons cachés certes, mais surtout loin de sa femme et de ses enfants. »

Benjamin Tholozan a grandi dans un village du midi, berceau d’Alphonse Daudet. Une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s’y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et ils parlent tous avec l’accent du midi. Sauf lui. Impossible de déceler dans son phrasé la moindre intonation méridionale, le moindre mot hérité du patois roman de ses ancêtres. Pour devenir acteur, il a gommé son accent. Il parle pointu. C’est-à-dire avec l’accent du pouvoir. Parler pointu est une expression que les méridionaux utilisent pour désigner l’accent parisien, en réalité celui du français normatif parlé dans les médias, et sur les scènes de théâtre.

Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan incarne avec fougue, joie et précision les personnages qui ont fait du Français et de l’accent tourangeau le seul parler encore légitime aujourd’hui.

« Flamboyant conteur, c’est avec humour que l’artiste remonte le fil de son accent disparu, retrace l’origine de la langue française.» Télérama

Création de Hélène François et Benjamin Tholozan
Écriture et jeu : Benjamin Tholozan
Écriture et mise en scène : Hélène François
Interprétation : Benjamin Tholozan et Brice Ormain en alternance avec Guillaume Léglise
Création musicale : Brice Ormain
Création lumière : Claire Gondrexon
Scénographie : Aurélie Lemaignen
Production : Studio21
Coproduction : Théâtre Sorano – Scène conventionnée – Toulouse
Soutiens : Théâtre-Sénart – Scène nationale – Lieusaint, Théâtre de la Tempête – Paris, CENTQUATRE – Paris, Carreau du Temple – Paris, Théâtre 13 – Paris, Théâtre Public de Montreuil – CDN dans le cadre de résidence de création, Le Hublot – Colombes, le Lycée Jacques Decour – Paris dans le cadre de Paris l’Été, FRAGMENT(S) #10 (La Loge)
Avec le soutien de l’Adami dans le cadre du dispositif déclencheur et de la SPEDIDAM

En partenariat avec l’Institut d’études occitanes

C'est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance.


Révélation masculine aux Victoires de la musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux - et s'impose, avec une aisance et une liberté déconcertantes. Il sera de retour sur scène en 2026-27 lors d’une tournée dans toute la France qui passera également par la Belgique, la Suisse et le Luxembourg.

Jazz manouche, swing & bossa nova. Dans la lignée de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, Alert O'Jazz défend un jazz résolument basé sur l'improvisation et l'énergie de l'instant. Deux guitares et un violon pour une musique qui swingue et emplit le cœur de joie — celle des vacances, des virées en 2CV, de la campagne et de la fête. Principalement manouche, le répertoire s'ouvre volontiers vers la bossa, les standards du jazz, le classique, la chanson, et jusqu'à l'univers de certaines musiques de films des années Grappelli. Une « pâte » sonore commune, solaire et généreuse, taillée pour faire danser la soirée. Stéphane Basille (violon) · Axel Mattei (guitare solo) · Raymond Romano (guitare, basse acoustique)

Dès 1941, des femmes s’engagent dans l’armée soviétique pour combattre les troupes hitlériennes : démineuses, pilotes de chasse, tireuses d’élite. Peu de gens connaissaient leurs histoires. Contre l'oubli, l’écrivaine biélorusse Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature, a recueilli leurs témoignages. Des récits où se mêlent leurs convictions, leurs luttes, les violences sexuelles et les anecdotes ordinaires en temps de guerre.



En portant ces voix sur scène, Julie Deliquet offre une création bouleversante, entre théâtre documentaire et récit polyphonique. Dans un appartement, entre la cuisine et le linge qui sèche, neuf comédiennes incarnent avec vitalité ces anciennes combattantes, longtemps invisibilisées, face à une jeune journaliste. Leurs paroles nous parviennent enfin, faisant écho aux conflits actuels, où les femmes continuent de payer un prix élevé… souvent dans le plus grand silence.



Julie André, Astrid Bayiha, Évelyne Didi, Marina Keltchewsky, Odja Llorca, Marie Payen, Amandine Pudlo, Agnès Ramy, Blanche Ripoche en alternance avec Zoé Briau, Hélène Viviès

Entouré de 200 choristes, replongez dans les plus belles chansons de Jean-Jacques Goldman, celles gravées à jamais dans nos cœurs : Envole moi, Encore un matin, Je te donne, Quand la musique est bonne… Autant de titres intemporels qui réveillent les souvenirs et rassemblent toutes les générations.

Musicien passionné, comme son idole, Flo vous embarque dans une parenthèse musicale intense, chaleureuse et inoubliable… qui ne laissera personne indifférent.

Certaines scènes comportent des descriptions de violences physiques et sexuelles

Visite des décors le vendredi 26 mars à 18h15
Gratuit sur réservation auprès de La Criée

Printemps 1975, dans un appartement communautaire soviétique, des femmes sont réunies par une journaliste pour raconter leur guerre. La parole est donnée à celles que l’Histoire a longtemps reléguées dans l’ombre. La conversation prend vie dans cette adaptation de l’ouvrage de Svetlana Alexievitch, mise en scène par Julie Deliquet.

Comment raconter la guerre pour laquelle on s’est engagée ? En 1941, l’invasion nazie provoque l’engagement de plus de 800 000 jeunes femmes soviétiques dans la Grande Guerre patriotique. Pour la plupart encore lycéennes, elles deviennent brancardières, pilotes de chasse, chirurgiennes ou tireuses d’élite... Et pourtant, qui s’en souvient ? Sous forme d’enquête, à travers une polyphonie de témoignages intimes, la pièce compose une mémoire collective faite de fragments de vies, de peur, de fatigue et de bravoure. La guerre n’est plus une succession de dates, mais une somme d’expériences humaines.

Oubliées du discours officiel, parfois réduites au silence à leur retour, ces femmes n’ont jamais vu leur courage reconnu à la hauteur de leur sacrifice. Les dix actrices portent leurs récits sur scène, font résonner leurs voix et arrachent leur mémoire à l’oubli. Elles ouvrent un espace précieux de transmission et de réflexion qui contribuera, peut-être, à éclairer les regards démocratiques d’aujourd’hui et de demain.

Ne manquez pas votre dernière chance de vivre l'expérience la plus envoûtante du moment ! Le Fascinateur Messmer, maître incontesté de l'hypnose, clôture en apothéose sa tournée 13Hz avec quelques ultimes représentations qui s'annoncent inoubliables.

Sur scène, Messmer repousse une fois de plus les frontières du réel. Entre fascination, humour et stupéfaction, il plonge volontaires et spectateurs dans un univers où le cerveau humain révèle tous ses secrets. Un spectacle hors du commun, à la croisée des neurosciences et de l'émerveillement pur, qui a déjà conquis 3 millions de personnes à travers le monde.

Après 4 saisons de tournée et plus de 200 dates à travers la francophonie, 13Hz s'apprête à tirer sa révérence — et ces dernières représentations promettent d'être les plus intenses de toutes.

L’état de la planète pèse lourd sur Jeanne et Olivier. Elle s’insurge contre un système en panne, où les professeurs sont en burnout et les élèves infantilisés par des publicités qui les poussent à la consommation. Lui s’alarme devant le réchauffement climatique, la disparition des ressources et les ravages du capitalisme. Alors quand, à bout de nerfs, le directeur de leur établissement scolaire organise une élection dans le cadre de la semaine du futur, ils voient comme une lueur d’espoir. L’occasion de faire bouger les choses. Tous deux s’y affrontent à coups de discours enflammés. Mais c’est sans compter l’apparition d’un troisième candidat. Le poids des fourmis est une satire politique et écologique, qui aborde avec humour et finesse des questions de résistance citoyenne et nous rappelle que chacun a un rôle à jouer.

« Une mise en scène bourrée de trouvailles. C’est rythmé, formidablement interprété et d’actualité, sans être donneur de leçons. La force de ce spectacle est, notamment, de s’adresser à toutes les générations. » Le Monde

Un évènement incontournable à L’Isle-sur-la-Sorgue qui réunit tous les passionnés de brocante, d’antiquités, de beaux objets et de la décoration d’exception.

Rendez-vous pour la Foire Internationale Antiquités et Brocante pour découvrir les trésors de nombreux exposants professionnels et de boutiques d’antiquités et d’art de la ville !

Le milieu des véhicules de collection déborde d’enthousiastes de toutes générations confondues ! Que l’on soit passionné de voitures, de motos, de tracteurs, de camions et même de modèles réduits, nous sommes tous unis par ce fabuleux monde de la mécanique et des locomotions.

La prochaine édition du salon Motor Passion aura lieu du 26 au 28 mars 2027.

Sur un espace de 50 000 m2 vous retrouverez :des expositions de qualité, des clubs, des professionnels de la vente de véhicules et de pièces détachées et de nombreuses animations tout au long du week-end !

Plus d'information sur https://motor-passion.com/

Né à Vienne, Robert Lehrbaumer a commencé à étudier le piano à l'âge de 6 ans et a débuté sa carrière à l'âge de 9 ans en se produisant comme pianiste en Autriche, en Allemagne et en Suisse. Depuis lors, ses tournées de concerts l'ont conduit, en tant que chef d'orchestre organiste et pianiste, dans presque tous les pays et capitales d'Europe, en Amérique du Nord, centrale et du Sud, au Proche-Orient, en Asie du Sud-Est, en Corée et au Japon, dans des lieux prestigieux tels que le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Carnegie Hall de New York, ainsi que le Suntory Hall et le Casals Hall de Tokyo.

Piano : Robert Lehrbaumer.

Camille, célibataire rêveuse et gentiment envahissante, décide d’offrir à sa meilleure amie Léa un week-end à la campagne. Léa, au bord du burn-out, n’arrive plus à décrocher de son travail et voit son couple vaciller.

Quoi de mieux qu’une retraite entre filles dans une maison isolée, sans réseau, avec au programme : vin chaud, yoga, séries romantiques… et même une thérapie improvisée pour le chat dépressif de Camille, prêt à griffer le moindre inconnu.

Mais à peine arrivées, surprise : Maxime et Julien, deux quarantenaires fraîchement débarqués, ont eux aussi réservé la maison… sur un autre site !

Leur programme à eux : pas de filles, sport en forêt et soirées bière-foot.

Maxime a offert ce week-end à Julien pour lui remonter le moral après une rupture difficile.

Après un moment de tension, les quatre décident de cohabiter, faute de solution : le premier hôtel est à deux heures de route et sans réseau, impossible de réserver.

Mais il y a un hic… la maison n’a qu’une seule chambre.

Ce qui devait être une parenthèse zen se transforme en colocation explosive, pleine de quiproquos, de jeux de séduction, de révélations sur les relations hommes-femmes… et de fous rires.

Car derrière les apparences, tout le monde ne dit pas la vérité sur ses intentions. Et certains ne sont pas venus pour se détendre…

Mise en scène Anne Bourgeois.
Une pièce de Nicolas Vitiello.
Avec Sandrine Arcizet, Elodie Ageron, Nicolas Vitiello, Romain Fleury.

Londres, 1920. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’Europe cherche des réponses là où la raison se tait. Dans la pénombre feutrée des salons, le spiritisme connaît un âge d’or : les tables tournent, les voix d’outre-monde s’élèvent et l’espoir renaît au contact de l’invisible. Deux médiums londoniens imaginent alors un spectacle de spiritisme, à la frontière entre rigueur scientifique, illusion et croyances profondes. Divination, télépathie, prémonition, contact spirite et régression hypnotique entraînent peu à peu les spectateurs dans une expérience immersive où les certitudes vacillent. Entre magie, mentalisme et hypnose, Spirit joue avec nos perceptions et nous invite à questionner ce que nous croyons savoir du monde visible… et de l’invisible.

Sophie Fustec, de son vrai nom, déjoue les clichés et défriche un univers peuplé de voix chaudes, de scratches doux, d’ethno-pop hybride et de psychédélisme Sud-Américain. Une sorte de rituel aux touches électros puissamment évocatrices. Une incantation mystique et poétique où voix et piano s’entrelacent pour s’élever… Intenses et célestes.

Quand La Chica chante, ce n’est pas une simple performance. C’est un rituel. Sa voix, puissante et douce a? la fois, emplit l’air d’histoires qui ne demandent qu’a? e?tre raconte?es. Elle rappelle a? son public – a? chacun d’entre nous – que vivre, c’est porter en soi tout ce qui a e?te?, tout ce qui pourrait e?tre, et danser malgre? tout.

La Chica est une femme qui a appris a? embrasser ses origines sans jamais s’y enfermer. Elle est une artiste qui sait que l’art ve?ritable vient des zones d’ombre et de lumie?re que chacun porte en soi. Et a? travers ses me?lodies et ses mots, elle nous invite, encore et encore, a? faire cette traverse?e avec elle.

+ première partie

Révélée au grand public en remportant la 13? saison de la Star Academy, Ambre ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre de son histoire. Avec « j’me demande », son premier single, elle dévoile un univers sincère et profondément intime, porté par une voix singulière et un univers musical intense.



Après une tournée de plus de 70 dates qui lui a permis de conquérir le public aux quatre coins de la France, Ambre s’apprête à vivre une première essentielle : partir à la rencontre de son public en son nom.

Un show vibrant, où l’énergie, l’intensité et la puissance de sa voix rencontrent la force de ses mots. Les toutes premières dates de cette tournée qui marque l’affirmation d’une artiste, au plus près de celles et ceux qui la suivent depuis ses débuts… comme de ceux qui la découvriront pour la première fois.

Durant une heure de fous rires, Mathieu Madenian nous régale d’irrésistibles confessions sur son rôle de père, ses manques, ses peurs, ses erreurs, ses questionnements… et qui n’a pas son pareil pour brocarder les affres de l’actualité du monde, tout en parlant couches ou crise de la paternité.

Armé jusqu’aux dents de répliques qui font mouche et de bons mots acérés, peu enclin au politiquement correct, il s’interroge sur les perspectives d’avenir d’un monde qui va mal, et sur sa propre place dans celui-ci alors même qu’il lui paraît profondément absurde.

Sous des airs de quinquagénaire bousculé par sa récente paternité et quelque peu dépassé par le chaos de la modernité, il aborde avec finesse et sensibilité des sujets majeurs ou tabous à la portée universelle : c’est fabuleusement drôle, incisif, densément émouvant et plein d’une réjouissante auto-dérision.

AUTEUR - Mathieu Madenian et Kader Aoun
MISE EN SCÈNE - Kader Aoun

LE MONDE : L'humoriste raconte sa joie d'être père, les tâtonnements inhérents à cette nouvelle carrière, mais aussi son désir d'être présent dans la vie de son fils, sans évacuer la question du partage réel de la charge mentale.
VSD : Papa tardif à 47 ans; l'humoriste a fait de son fils le sujet central de son nouveau spectacle. Une révolution avec son lot de joies et d'angoisses, pratiques comme existentielles.

KADER AOUN PRODUCTIONS

La Feria de Pâques, ouvre la saison tauromachique française et attire 300 000 visiteurs pour 50 000 aficionados qui dans les arènes romaines assisteront aux corridas.

Durant quatre jours, la fête s’installe dans les arènes et dans la Ville qui offre toute une palette de couleurs, de saveurs, de rythmes avec les nombreuses manifestations organisées dans le cadre de la Feria de Pâques.

La Feria, c'est aussi dans la rue ! Abrivados, bandidos, encierros ou capeas : autant d'animations taurines qui rythmeront votre week-end taurin.