Agenda

Les conférences sont gratuites.

A 15h :

Octobre :
- mardi 7 : Cézanne (1839-1906) : une redécouverte. Conférence avec projection par Juliette Motte, enseignante retraitée.

- mardi 14 : La bête des Cévennes et la bête du Gévaudan. Conférence avec projection par Jean-Paul Chabrol, professeur honoraire agrégé d'histoire-géographie.

Novembre :
- mardi 4 : Le lac majeur et le fabuleux destin des Boromé. Conférence avec projection par Gérard Guyot, directeur de recherche honoraire INRA.

- mardi 18 : L'assassinat à Avignon du Maréchal Brune pendant la Terreur blanche (1780-1815). Conférence avec projection par Béatrice Barbé, diplômée universitaire de formatrice.

- mardi 25 : Les arbres remarquables. Conférence avec projection par Olivier Bricaud, forestier.

Décembre :
- mardi 2 : De la tolérance à l'exil, les protestants orangeois au XVIIe. Conférence avec projection par Françoise Moreil, maitre de conférences émérite, Université d'Avignon.

- mardi 9 : L'armée d'Afrique (1830-1962). Conférence avec projection par Gérard Crespo, docteur en Histoire, professeur section international d'italien à Aix-en-Provence.

- mardi 16 : Splendeurs de Noël au Palais Pontifical. Conférence avec projection par Roberte Lentsch, Conservateur en chef su Patrimoine honoraire, Présidente des amis du Palais des Papes.

Janvier :
- mardi 6 : La figure du pirate dans la littérature grecque et romaine. Conférence avec projection par Catherine Wolff, professeur d'histoire romaine à l'Université d'Avignon.

- mardi 20 : Le Nil, fleuve-Dieu ou Dieu-fleuve ? Conférence avec projection par Sylvie Giovannetti, présidente de l'association Les amis de Thot.

- mardi 27 : Aux sources du roman policier. Conférence avec projection par Elisabeth Grimaldi, présidente de l'association franco-italienne.

La Fédération Française de Génétique Humaine (FFGH) a choisi le Palais des Festivals et des Congrès de Cannes pour accueillir les 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale du 27 janvier au 30 janvier 2026.

Cet événement d'envergure, organisé par la Fédération Française de Génétique Humaine (FFGH) en partenariat avec MCO Congrès, rassemblera plus de 2 000 professionnels de la génétique, notamment des médecins, chercheurs et spécialistes du monde entier.

Ce congrès confirme l’attractivité de Cannes pour l’accueil de grands événements médicaux et scientifiques. Après avoir accueilli avec succès des congrès comme le Cours Saint Paul, les Assises Face et Cou, et Health From Space, la ville continue de se positionner aujourd’hui comme une destination de référence pour ce type d’événements. D’autres congrès dans le domaine de la santé devraient être annoncés prochainement.

Les 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale s’inscrivent pleinement dans les missions du Palais des Festivals et des Congrès : connecter les esprits et révéler les talents en offrant un environnement propice aux discussions et aux innovations scientifiques.

« L’accueil des 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale au Palais des Festivals témoigne de la dynamique ambitieuse que nous avons impulsée pour positionner Cannes comme une destination incontournable des grands événements scientifiques et médicaux. Le choix de notre ville par la Fédération Française de Génétique Humaine est une reconnaissance de la qualité de notre infrastructure et de notre capacité à accueillir des congrès de haut niveau dans un cadre exceptionnel. À travers ces événements, nous renforçons l’attractivité de Cannes en tant que lieu de convergence pour les esprits les plus brillants, contribuant ainsi à l’avancement de la science et à l’innovation au service du bien commun. Notre ambition est de faire de Cannes une plateforme internationale d’échanges et de progrès, où la science, la culture et l’innovation se rencontrent pour relever les défis de demain. »
David Lisnard, Maire de Cannes et Président de l’Association des Maires de France

« C’est avec un grand plaisir que nous annonçons que les Assises de Génétique Humaine et Médicale 2026, portées par la Fédération Française de Génétique Humaine ainsi que le Pr Véronique Paquis-Flucklinger et son équipe pour cette édition, se tiendront à Cannes du 27 au 30 janvier 2026. Cet événement constitue le plus grand rassemblement de généticiens francophones réunissant plus de 2 000 professionnels de la génétique, médecins, chercheurs du monde entier, pour échanger sur les avancées récentes et les enjeux majeurs dans le domaine de la génétique humaine et médicale. Nous sommes ravis de pouvoir vous retrouver lors de ces Assises, moment incontournable de partage et de discussion autour des découvertes les plus innovantes en génomique, médecine de précision et génétique médicale. En 2026, Cannes deviendra le point de convergence des experts du secteur, favorisant les échanges interdisciplinaires et la création de collaborations internationales sur des questions essentielles de santé publique et de médecine personnalisée. »
Professeur Damien Sanlaville, CHU de Lyon, Président de la Fédération Française de Génétique Humaine

« Toute l’équipe de Génétique du CHU de Nice sera ravie de vous dérouler le tapis rouge pour une « montée des marches » à l’occasion des Assises de Génétique Humaine et Médicale qui se dérouleront au palais des festivals de Cannes en 2026.
Ce rendez-vous, incontournable pour la communauté scientifique et médicale, a pour objectif de permettre de débattre de questions qui dépassent souvent le cadre de la Génétique : utilisation des données, bioéthique, médecine personnalisée avec accès aux nouveaux traitements… Nice et Cannes font partie du périmètre de l’Université Côte d’Azur qui comporte des équipes de recherche d’excellence en biologie mais aussi en intelligence artificielle, bioinformatique ou modélisation. Avec la FFGH, tout sera fait pour que le programme scientifique de ces Assises soit à la hauteur des enjeux de notre spécialité.
Nous encourageons tous les acteurs du domaine (cliniciens, biologistes, chercheurs, étudiants, associations de patients, industriels…) à se joindre à nous pour faire de ces Assises un moment fort de partage dans un cadre exceptionnel, propice aux échanges et collaborations.
Au plaisir de vous retrouver sur la Côte d’Azur ! »
Professeur Véronique Paquis-Flucklinger, CHU de Nice

2018 - Diégane Latyr Faye, jeune écrivain sénégalais, découvre à Paris un livre oublié, Le Labyrinthe de l’inhumain. Intrigué, il part sur les traces de son mystérieux auteur, T.C. Elimane, disparu après avoir été accusé de plagiat. Du Sénégal à la France, en passant par l’Argentine, il cherche la vérité derrière cette figure littéraire énigmatique.

Librement inspiré de la figure de Yambo Ouologuem, premier écrivain malien à recevoir le prix Renaudot en 1968, La plus secrète mémoire des hommes explore les zones d’ombre de la création littéraire. Adapté du roman éponyme de Mohamed Mbougar Sarr, prix Goncourt 2021, le spectacle met en scène une odyssée haletante sur l’authenticité, l’héritage et le pouvoir des mots. Aristide Tarnagda et Odile Sankara, figures majeures du théâtre burkinabè, portent ce récit palpitant avec un humour mordant et une élégante sobriété.

Mohamed Mbougar Sarr
Aristide Tarnagda
THÉÂTRE ACCLAMATIONS

Ce succès fulgurant, marqué par un maintien durable en tête des charts airplay et des ventes, a prouvé que sa voix trouvait un écho puissant chez un large public. Aujourd’hui, elle enchaîne avec un nouveau tube, « COEUR MALADROIT », qui s’impose déjà comme un autre incontournable des ondes pour l’été.

La sortie de son premier album s’annonce comme un événement musical majeur mais aussi comme une véritable aventure humaine. Quant à la tournée, elle offrira au public une immersion totale dans l’univers singulier de Marine, où chaque note vibre de sincérité. Sur scène, elle partagera son intimité, son énergie débordante et son humour naturel.
Marine ne cesse de se réinventer en tant qu’artiste. Reconnue pour sa voix et son interprétation hors normes, elle continue de dévoiler sa facette de musicienne accomplie. Élevée au piano dès son plus jeune âge, elle compose et écrit avec une maturité saisissante. Cette tournée sera l’occasion pour ses fans de découvrir une Marine authentique et évolutive, une artiste qui se livre de manière profonde à travers sa musique et qui sait, à chaque note, capter l’essence même de l’émotion.



ARACHNEE PRODUCTIONS PRESENTE CE CONCERT

C’est quoi, être un enfant juif dans l’Europe des années 30, puis grandir en tentant d’échapper aux persécutions ? Continuant d’interroger notre récit national, Le Birgit Ensemble nous propose ce portrait de Le?on, complément du spectacle Les Suppliques, adapté au jeune public.
Dans le corpus des demandes adressées par des Juifs, dans la France de Vichy, deux lettres signées “Léon” ont percuté Julie Bertin et Jade Herbulot. Grâce à des casques audio et à un dispositif d’écoute reproduisant la spatialisation de l’oreille humaine, les autrices et metteuses en scène nous embarquent à travers l’Europe, aux côtés de ce très jeune homme. La pièce s’inspire de la vie de Léon Kacenelenbogen sans pour autant en être une reconstitution exacte.
Confronté aux secousses inflexibles de l’Histoire, Léon va faire preuve d’un courage, d’une intelligence et d’un instinct de vie extraordinaires. “Le contexte actuel nous rappelle combien il est important de faire acte vivant de mémoire”, expliquent-elles. Avec ce récit de vie à la fois épique et intime, elles nous offrent un bouleversant voyage initiatique qui, au-delà du contexte historique, résonne fort dans le présent.
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La Générale Production et Le Birgit Ensemble

Kamika le magicien bio vous présente "C'est dans la boîte", un spectacle où magie navigue avec théâtre.

Vous hisserez les voiles tous ensemble et partirez en mer. Changement rapide de costume, pêche miraculeuse et cartes volantes ponctueront l'aventure. A la nuit tombée, vous verrez le plancton bio-luminescent briller de mille feux. Adultes et moussaillons participeront activement à l'odyssée.

Rêvant d’abord d’une vie centrée sur la religion, Sarah entre au Conservatoire à seize ans. Point de bascule qui bouleversera le cours de sa vie : elle ne quittera plus les planches jusqu’à son dernier souffle. À travers ses engagements, ses choix et les épreuves qu’elle a dû traverser, l’extravagante Sarah Bernhardt deviendra une icône internationale, à jamais admirée pour son courage, sa détermination et sa volonté d’être libre.

Avec Priscilla Bescond, Sylvain Dieuaide, Antoine Cholet, Isabelle Gardien, Blanche Leleu, Marie-Christine Letort, Adrien Melin, Estelle Meyer et Bastien Dollinger [piano & clarinette], Florence Hennequin [violoncelle]

OTTiLiE [B] est une autrice, compositrice et interprète plurielle. Elle est avant tout une expérimentatrice qui chérit les rencontres avec d’autres artistes, dont les créations tiennent souvent de la performance. Avec IMPRESSIONNÉ·E·S, elle a eu envie de nous parler du corps, où s’impriment comme sur une plaque sensible toutes nos expériences de vie et leurs conséquences dans nos quotidiens. Pour ce projet, elle s’est associée à Romain Bertet, son complice chorégraphe, danseur et comédien. Ensemble, ils ont travaillé à partir de récits de vie qu’OTTiLiE [B] a recueillis et les ont transformés en flashs poétiques.
Par le texte, la performance musicale et la danse, les artistes nous donnent à voir et à entendre des corps-mémoires vives, dans toute leur diversité, “dans leur réalité de vécu, parfois dépouillés et affranchis des conventions sociales”. Pour OTTiLiE [B], tous ont leur place dans la société.
Une création en forme d’espace de dialogue, d’écoute et de résonance, mais aussi un acte politique, un chant de résilience.

Nota Bene : certains textes comportent des passages de violence psychologique et/ou physique.
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Cie Du Vivant Dans Nos Cordes

Le mal absolu aurait-il pu être évité ? Dans ce « stand-up d’art et d’essai, conférence et confidence, mi-idiot, mi-intello », Éric Feldman explore avec humour et gravité les traumatismes des « enfants cachés » survivants de la Shoah : ses propres parents, oncles et tantes. Sur le fil d’un mystère qu’on se prend à vouloir résoudre, le texte nous plonge dans un tourbillon de pensées, d’émotions, de rires et de souvenirs aux accents yiddish. On y croise notamment tonton Lucien et tata Sarah, le grand écrivain Isaac Bashevis Singer, Milosh le chat d’Éric, et on pense aux grandes figures des humoristes juifs new-yorkais. Une autofiction pour dépasser son histoire personnelle, toucher le cœur des gens et célébrer, en ces temps obscurs, la fragilité et le miracle d’être vivant.

Ils vous partageront avec passion leur interprétation et vision de leur œuvre et vous donneront un avant-goût du spectacle.
Les face à face sont organisés par l’ARON et présentés par André Peyrègne.

Le chef Kirill Karabits et le duo de metteurs en scène Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeuil vous invitent à explorer La Clémence de Titus. Un moment rare de dialogue entre vision musicale et regard scénique.

Dans ce stand-up d'une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l'enfance et les forces insoupçonnées d'un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l'amitié et la folle envie d'être aimé.

Avec une grande maîtrise de l'improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.

PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer.

Durant 3 jours, les meilleurs mondiaux vont s’affronter
et se disputer des points sur le boardercross de la station, situé à 2300 m d’altitude. Ce n’est pas moins d’une centaine de coureurs qui sont attendus sur le domaine skiable dont certaines têtes d’affiche.

Un spectacle déjanté qui mélange l’univers des neurosciences aux codes de la comédie musicale pour dézinguer nos biais cognitifs à coup de jeux de mots et d’ombres. Une plongée non sans humour dans la fabrique à illusion de notre cerveau au détour de chansons et démonstrations décalées.
Pour un aller peut-être sans retour sur notre perception de la réalité, soyez prêt·e·s à ne pas croire à tout ce que vous allez voir.

« C’est quoi le biais de confirmation ? C’est quand tu te souviens de ce qui t’arrange, et que tu oublies ce qui te dérange. C’est quand tu ne vois que ce que t’as envie de voir, et que tu n’entends que ce que t’as envie d’entendre. » extrait

Cie Don’t Stop Me Now
Steven Matthews

De son humour noir et son verbe bien aiguisé, Sarah-Anna, ancienne infirmière, découpe sans prendre de gants. Société, sexe, hypocrisie ambiante: elle balance tout haut ce que tout le monde ose à peine penser tout bas.


Vous allez rire, et vous demander parfois si vous en avez le droit, dans un spectacle cru, drôle et sans anesthésie, duquel vous sortirez vivants, et ça, c’est déjà bien!

« Solo », un nouveau projet qui nous montre une facette inédite de Louane. Loin de ses complexes d’adolescence, elle s’affirme en embrassant pleinement ses émotions sans crainte d’essayer de nouvelles choses ou de se mettre en danger. Après 11 ans de carrière, on découvre une œuvre dans laquelle l’artiste se réinvente et expérimente plus que jamais.

Ce nouvel album célèbre les nombreuses facettes de sa personnalité, lui offrant, grâce à ceux qui l’accompagnent, une liberté inédite lui permettant d’exprimer son individualité. Une escalade en solo, sans filets, à la force de sa conviction et de son talent.

Paname Comedy Club s’exporte dans toute la France avec une programmation exceptionnelle. Rendez-vous pour une heure de stand-up inoubliable, avec les meilleurs humoristes du moment. Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats.


Le Paname Comedy Club, situé en plein cœur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale.

De son Ardèche natale à Paris, Camille cherche l'amour pendant que des hommes cherchent son clitoris. Deux quêtes malheureusement infructueuses, mais qui font des bonnes blagues à raconter.

Avec : Camille Lorente.
Production : Bonsoir Production et Back in the dayz.

Venez découvrir ou redécouvrir ce célèbre conte revisité avec humour, tendresse et fantaisie.

Que fait la petite poule rousse quand elle trouve des grains de blé ? Elle décide de les semer…

Fort heureusement, ses chers amis sont là ! Edgard le chat élégant et flemmard, Régis le cochon grognon et Nelly la souris girly.

Toujours prêts à faire la fête, ils sont beaucoup moins motivés quand il s’agit d’aider !

Marionnettes, chansons et interactions dans un spectacle qui ravira petits et grands.

Spectacle de Nathalie Roubaud.

Un voyage qui se transforme en chasse au trésor...

L'aventurière Clarisse Anonyme visite la Louisiane, et apprend l'existence d'une légende... une légende qui porte son nom !

Ni une, ni deux, munie d'une carte très ancienne, elle part à la recherche du trésor de Clarissa NoName. Dans le Bayou, elle rencontre Peggy-Sue l'alligator, des écrevisses râleuses et d'autres animaux.

Venez découvrir, ou redécouvrir le mythe de cette figure de la Liberté ; Carmen, l’opéra le plus joué dans le monde. Inspiré de la pièce de Prosper Mérimée, l'opéra nous transporte dans les amours tumultueuses de la belle bohémienne dans l'Andalousie du XIXe siècle. La douceur de vivre sur les bords du Guadalquivir est contrebalancée par la violence des hommes.
À Séville, Carmen, jeune bohémienne et grande séductrice, n’en est pas moins une femme rebelle : elle déclenche une bagarre dans la manufacture de tabac où elle travaille, et se fait arrêter. Le brigadier Don José, chargé de la mener en prison, tombe sous son charme et la laisse s’échapper. Pour l’amour de Carmen, il abandonne sa fiancée Micaëla, déserte et rejoint les contrebandiers. Mais il est dévoré par la jalousie et Carmen, se lassant de lui, se laisse séduire par le célèbre torero Escamillo !
La presse en parle
« Notre coup de coeur ira à la belle Micaëla, de Cécilia Arbel : sa technique impeccable, sa puissance vocale et son expressivité ont incarné parfaitement ce personnage
touchant, antithèse de Carmen. » La Dépêche
Par l’association Les Enfants de Mnémosyne
Mise en scène : Cécilia Arbel
Avec : Emmanuelle Zoldan, Luca Lombardo, Cécilia Arbel, Frédéric Cornille, Pauline Rouillard et Élodie Romand
Piano : Ludovic Selmi
Avec la participation des associations tarasconnaises : La Cour du Roy René et la maîtrise Saint Michel de Frigolet.

Il vient de s'évader du théâtre où il était assigné à représentation dans le cadre d'un programme de redressement des artistes à la pensée déviante, pour des faits d'insubordination poétique chronique.
Traqué pour ses mots, il vogue obstinément et joyeusement à contre-courant de l'air du temps. Avec pour seules armes son carnet et son stylo, il défie la raison du plus fort à coup d'alexandrins et de métaphores; invoquant tour à tour Hugo, Jaurès, Apollinaire, Rimbaud, Louise Michel, Jacques Brel, et tant d'autres... Quand l'obscurité nous menace, quand le désespoir nous guette, la poésie est cette petite lueur en nous; Cette voix qui résonne, ces mots qui nous touchent, nous réveillent, nous interpellent, nous émerveillent; Et qui d'une certaine manière aussi, nous raisonnent. Spectacle de théâtre musical, écrit et interprété en vers et en chansons, "Poète en cavale" est une ode à l'irrévérence, à la liberté d'expression et au vivre-ensemble.

Rien plus qu’un peu de moelle traverse quatre livres de Rabelais pour relater les aventures de Pantagruel, géant bâfreur qui, dans sa jeunesse, étudie sans trouver de passion réelle. Il se divertit plutôt qu’autre chose, errant de ville en ville sans trouver de consistance à son existence. De sa rencontre avec Panurge naît une amitié rare et vraie. Tous deux, et leur compagnie, nous transporteront de questions philosophiques en aventures délirantes et poétiques. La pièce illustre « la gaieté d’esprit confite en mépris des choses fortuites », dont l’ultime leçon sera d’apprendre à devenir l’interprète de sa propre existence. À travers le voyage de son géant, Rabelais dissèque les inquiétants travers de son époque, sans perdre foi dans un humanisme joyeux, luttant contre les idées reçues et la peur.

A feu doux est une création qui fait appel à l’éveil des sens, à la connexion des mondes multiples et à toutes les matières qui infusent dans la marmite de chaque être vivant.

C’est un spectacle qui questionne le métissage, la transmission, la créolisation universelle et nous plonge dans l’intimité collective, avec la poésie, la musique, le théâtre et l’art culinaire comme moyens d’expression. L’auteur et compositeur d’origine comorienne, Ahamada Smis, partage la scène avec les musiciens Uli Wolters et Emmanuel Crémer ainsi que la comédienne Sarah Dambre.


L’art du verbe conjugué aux saveurs qu’ils cuisinent ensemble sur scène et aux ingrédients riches et variés de leur musique, tendent à faire résonner notre humanité.


Une création librement inspiré du livre “À feu doux” de Salim Hatubou (1972-2015).




Interprètes:
Ahamada Smis slam,dzenzé, gaboussi, kayambe, percussions
Uli Wolters sax, flûte, xylophone, percussions & MAO)
Emmanuel Cremer violoncelle
Sarah D’Ambre comédienne)