Agenda

Les œuvres de Céline Plousey sont la décantation d’années de recherche et d’exploration de terrain sur les processus de transformation qui traversent le vivant, la matière et l’humain. Papier japonais, encres végétales, mousses, fibres, résines et lumière composent un langage où la matière devient une présence. Chaque œuvre explore un lieu de passage. Les strates gardent la mémoire, les transparences ouvrent des profondeurs où l’invisible affleure. Ici, le vivant n’est pas représenté : il continue d’agir.

Quand je ne pose pas de questions au public, il arrive que je m’en pose à moi-même.

Ce nouveau spectacle raconte ce décalage intime que je ressens parfois avec les autres, et pas seulement parce que ma notoriété est bancale. Arrivé à un âge où il faut faire des choix, je me dis que la meilleure façon de trouver ma place, c’est d’Être ici.
(Après t’inquiète pas, je fais genre, mais il y aura aussi des blagues de c*l.)

D’aussi loin qu’elle s’en souvienne, Emy a toujours su faire marrer son monde – même ses profs étaient obligés de mettre pause à leur cours pour rigoler.

Cette fois c’est à vous de prendre place avec Emy , la bonne pote dont vous avez besoin ce soir ! Installez-vous dans son salon et riez à ses anecdotes aussi drôles qu’improbables.

Elle vous raconte avec humour et sans complexe son parcours de vie atypique ! Soyez prêt, pendant 1h avec Emy tout devient possible.

À savoir : elle fait les premières parties de la tournée d’Inès Reg et de Redouane Bougheraba

Compagnie : Agapè & 17 Allée Prod

Le centre culturel et les journées Poët Poët vous proposent une soirée qui décline la thématique nationale du printemps des poètes 2027 : « La poésie : zones d’action » au travers de diverses performances poétiques, musicales, de danses et de chants. Avec la participation des élèves de la commune, ce rendez-vous immanquable électrise chaque année notre vision de la poésie et participe à l’essor de la poésie contemporaine sous toutes ses formes d’art ! La soirée se termine par un buffet partagé entre public et artistes.

Au printemps, le SIAC est devenu un rituel pour les passionnés d’art. Une découverte pour les néophytes.
Le concept : ne présenter QUE des artistes professionnels, peintres, plasticiens, aquarellistes, dessinateurs, sculpteurs, mosaïstes et photographes… Ici, point de galerie ni d’artisanat d’art. De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles sont représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent à la mosaïque, au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et aux matériaux composites… la photographie et l’art numérique enrichissent ce panel. Des univers variés et une offre pour tous les budgets, tels sont les atouts de ce salon.
Les contacts entre visiteurs et exposants sont favorisés dans une ambiance conviviale et authentique, favorisant échanges et découvertes. Pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise…

Programme 2026 / 2027 :

- Samedi 10 octobre à 10h
Les artistes et artisans de la chapelle de l'Annonciade.
Dès sa construction à la fin du XVIIe siècle, artistes et artisans se sont succédés pendant plus d’un siècle pour réaliser le décor spectaculaire de la chapelle des Pénitents
blancs. Inscription au 04 42 49 03 30

- Samedi 20 mars à 10h
Légende dorée.
La légende dorée de Jacques de Voragine, rédigée au XIIIe
siècle, a inspiré les artistes de l’Annonciade. Cette visite propose de présenter cet ouvrage et les représentations liées.
Inscription au 04 42 49 03 30

La compagnie Crescite nous invite à (re)découvrir Cyrano de Bergerac, personnage emblématique de la littérature française. Une plongée sensible et accessible dans l’intimité d’un mythe, entre humour, poésie et lucidité.
Dans une loge de théâtre, trois interprètes se préparent à jouer une pièce qui n’aura jamais lieu. À travers ce moment suspendu, ils rejouent et interrogent le destin de Cyrano, cherchant à comprendre ce qui le pousse à se détruire lui-même.
À partir de 10 ans.

À noter :
Avant-scène par le conservatoire à 19h20 – TDB

20/03/2027 : Les Rendez-vous mensuels proposent un temps de pratique théâtrale autour de textes classiques, pour s’essayer à l’art de la déclamation. Les mots prennent corps et résonnent en altitude lors d’une restitution insolite dans la télécabine du Prorel.

Le spectacle le plus drôle de Camille Lorente ! C'est son premier. Et le seul pour l'instant. Mais il est vraiment bien.

Il parle de choses universelles comme trouver l'amour, devenir adulte, être un dauphin...

On en sort pas forcément grandi, mais on rit et putain c'est déjà ça de pris.

Naïm , humoriste franco-algérien, révélé notamment sur les réseaux sociaux par ses vidéos.
De?conseille? aux moins de 14 ans.

Découvrez et inventoriez les plantes sauvages urbaines en participant au protocole "Sauvages de ma rue" !

Au programme :
> Observation et photographie
> Identification des espèces
> Découverte de leur rôle dans la biodiversité
> Chaque sortie dure environ 2 heures.
> Inscription obligatoire : participer@spece.org
> Le lieu exact du rendez-vous sera communiqué après l’inscription.

La compagnie Le Quadrant Magique propose d’explorer les confessions fiévreuses de Nijinsky. Ce journal est le témoignage bouleversant du « dieu de la danse » qui sent la raison lui échapper. Philippe Martin vous plonge dans les tréfonds de l’âme d’un artiste au seuil de la folie et du désespoir, à travers une lecture de l’œuvre dans son intégralité.

Macha Makeïeff sait l’art délicat de faire entendre ce qui ne se dit pas. Elle révèle dans le silence les pensées secrètes des êtres qu’elle convie sur scène. Elle nous ouvre les portes de leurs solitudes et nous entraîne dans les territoires troublants de leur imaginaire. Chez elle, le théâtre devient un lieu d'écoute intérieur.

Après avoir présenté au TNN plusieurs grandes pièces du répertoire, Macha Makeïeff revient avec une création d’un tout autre genre : Zone d’attente. Elle y déploie une fresque tragi-comique minimaliste et rythmée, fidèle à son goût pour le burlesque et le music-hall. Ici, peu de paroles : tout passe par les corps, la gestuelle, la pantomime et le jeu. Entre cinéma muet et Commedia dell'arte, la metteuse en scène compose une comédie burlesque où l’on rit de bon cœur des maladresses et du chaos qui se déroulent sous nos yeux.

Avec Lucas Hérault, Hervé Lassïnce, Xaverine Lefebvre, Anthony Moudir, Pascal Ternisien [distribution en cours]

Le Grand Prix de Serre Chevalier revient pour une 8ème édition exceptionnelle, prête à faire vibrer la station et ses visiteurs !

Cet événement mythique, ancré dans l’histoire de notre vallée, est bien plus qu’une simple compétition : c’est un rendez-vous incontournable qui célèbre le sport, l’émotion et l’esprit de convivialité au cœur des Hautes-Alpes.

Un week-end d’adrénaline et de festivités !
Les passionnés de ski et de sensations fortes convergeront vers les pistes de Serre Chevalier pour assister à une série de courses spectaculaires.
Un événement ouvert à tous, que vous soyez compétiteur, amateur de sports d’hiver ou simple curieux, le Grand Prix de Serre Chevalier est un moment de partage, où le dépassement de soi rencontre la bonne humeur et l’entraide.

Programme détaillé à venir prochainement.

Autour des œuvres de Morley, Dowland, Purcell et Eccles, ce programme célèbre le printemps dans toute sa diversité : l’éclosion de la nature, la joie des renaissances, mais aussi la délicatesse des émotions qu’il fait naître. Portées par le consort de violes de gambe, la voix de soprano et le clavecin, ces musiques offrent un voyage empreint d’élégance et de poésie. Production : Ensemble de la Société de Musique Ancienne (professionnels). Soprano : Stéphanie Varnerin. Viole de gambe et direction : Sibylle Schuetz-Carrière. Clavecin : Céline Hyerlé. Et le « Fancy Consort » (élèves de niveau de spécialisation du CRR de Nice, du CRC de Valbonne, de l’Académie Rainier III de Monaco et de La Semeuse de Nice). Durée : 1h15.

PROGRAMME 2026

SAMEDI 21 MARS 2026
9h00 – 12h00Accueil des compétiteurs dans la Salle de la Grande Ourse du Palais des Sports d’Orcières Merlette 1850
13h00 Reconnaissances à l’extérieur des filets
14h00 1er passage non chronométré par club
15h30 2ème passage non chronométré par 2 (chrono si mauvaise prévision météo pour le dimanche)
16h30 Course des entraîneurs
19h00 Buffet pour tous au Palais des Sports (enfants et entraineurs)
20h30 – 22h00 Spectacle surprise où seuls les enfants seront admis
20h30 Comité de course pour les entraineurs avec animation musicale
22h00 Tout le monde au lit !

DIMANCHE 22 MARS 2026
9h00 – 12h00 Déroulement des 25ème Ski Games Rossignol d’Orcières Merlette 1850
15h00 Remise des prix dans la patinoire, couronnement des Kings et des Princesses Pago 2026

Pour se relever, il faut avoir chuté. Pippo Delbono le sait mieux que personne, lui que le malheur a terrassé à la mort de son compagnon. Alors, une fois n’est pas coutume, l’auteur-comédien-metteur en scène raconte ses peurs et ses angoisses noyées dans le spleen d’un violoncelle. C’est triste comme une marche funèbre, triste comme la guerre, la souffrance et la douleur qui nous entourent. Faut-il sombrer ou se réveiller ?


Pippo Delbono a choisi. Petit à petit la musique se fait joyeuse, la danse prend possession des corps, nous emportant encore groggy dans le tourbillon de la vie. Comme une Renaissance italienne.




Conception, mise en scène Pippo Delbono

Avec Dolly Albertin, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Pepe Robledo, Grazia Spinella et avec Giovanni Ricciardi (violoncelle et arrangements musicaux)

David Fray, piano
Sans l’art modeste et généreux de la transcription, certaines musiques à vocation universelle seraient restées le trésor jalousement défendu d’une poignée d’initiés. En réduisant un air d’opéra, un chœur d’église ou une symphonie au seul clavier, en adaptant un prélude d’orgue ou une pièce de clavecin au piano de la maison, les pommes d’or du jardin des Hespérides sont désormais à tout le monde.
Marseille est heureuse de recevoir cet éternel jeune homme qui a su s’attacher un public fidèle et reconnaissant.

PROGRAMME
Œuvres de
Jean-Sébastien Bach, Joseph-Nicolas-Pancrace Royer,
François Couperin, Domenico Scarlatti, Jean-Philippe Rameau
et Richard Wagner.

Présentée par M. Pierre Murat.

Lieu de rendez-vous :
MEVA - Maison de l'Europe et de la Vie Associative
Hôtel Martin Sauveur
4 rue Séverin Icard 13260 Cassis

Formation « L’Art du Nuad Boran »
Apprendre les techniques. Développer le sentir. Prendre soin avec justesse.

Il est important de maîtriser les techniques.
Mais ce n’est pas l’essentiel.

Sentir.
Sentir pour prendre soin.
Voilà le cœur de la pratique que je souhaite transmettre à travers cette formation en Nuad Boran, le Massage Traditionnel Thaï.

Le Nuad Boran ne se résume pas à un ensemble de techniques ou à un enchaînement de gestes. Il invite à développer une qualité de présence, d’écoute et de perception, afin que les techniques deviennent au service de ce que l’on sent.
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Une formation autour du « sentir »
Nous aborderons la séance de massage dans une approche globale, en travaillant par zones du corps et selon les besoins ressentis sous les mains.

La pratique se fera dans différentes positions :
• sur le dos
• sur le côté
• sur le ventre
• assis

Nous porterons notamment notre attention sur :
• la confiance dans notre toucher et dans ce que l’on sent
• le positionnement physique et intérieur
• les déplacements et la fluidité
• la position et les besoins de la personne qui reçoit
• l’utilisation d’outils permettant de travailler sans se fatiguer : pied, genou, coude…

Mais surtout : comment apprendre à sentir ?

Pour cela, la formation s’appuie également sur des pratiques qui permettent de développer la présence et la réceptivité :
• Pleine Conscience
• Mantrathérapie
• Yoga Nidra

L’objectif est de développer progressivement davantage d’aisance, de présence et de non-effort, pour utiliser les techniques de Nuad Boran avec justesse et confiance.
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Une transmission issue d’un long chemin

Je me forme au Massage Thaï depuis 2013, à l’école Nuad Sen à Marseille, auprès de Roman Léonardi Vandevelde.

En 2016, je rencontre Eriko Tsuchiya Sensei. Son approche — sa douceur, son aisance, sa présence et la puissance de ses soins — marque profondément mon chemin.

Je poursuis son enseignement pendant plusieurs années, avec cette découverte essentielle :

Les techniques sont au service de ce que l’on sent.

En 2019, je pars en Thaïlande pour recevoir pendant un mois l’enseignement de Ajahn Pichest Boonthumme, l’un des principaux maîtres d’Eriko Tsuchiya Sensei, dans la région de Chiang Mai.
Au-delà du massage, son enseignement ouvre une autre dimension de la pratique : méditer, écouter profondément, se libérer de la volonté de contrôler et développer sa propre capacité à sentir.

C’est dans cette lignée de transmission, avec mon propre chemin d’expérience, que je souhaite inscrire cette formation.

D’autres rencontres ont également nourri ma pratique, notamment avec Guillaume Chevrier, auprès de qui je me forme à la méditation et au Yoga Nidra, et Claire
Marion, Mémothérapeute, avec qui j’explore notamment la Libération des Mémoires Émotionnelles, la Pleine Conscience et la Mantrathérapie.

Ces pratiques ne sont pas pour moi des outils à accumuler : elles sont différentes portes d’entrée vers une même expérience — apprendre à sentir, expérimenter et développer notre qualité d’Être.
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Pour qui?

Cette formation s’adresse :
• aux personnes novices qui souhaitent découvrir le Massage Thaï et développer le sentir par le toucher ;
• aux personnes déjà expérimentées ou professionnelles dans le Massage Thaï ou dans d’autres pratiques de massage, qui souhaitent approfondir leur toucher, leur présence et leur aisance.
Aucune recherche de performance : nous avançons progressivement, dans l’écoute de soi et de l’autre.

Cadre de formation :
Formation privée, non certificante et non reconnue par l’État.
Une attestation de participation est délivrée en fin de parcours.

Validation des compétences pratiques:
Elle peut être proposée après un minimum de 100 heures de pratique personnelle et une supervision finale.
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Quelques retours des personnes formées :
« De la justesse, de la mesure, de l’humilité, de la technique aussi… Laëtitia propose un apprentissage de qualité et s’adapte à chacun. »
Lisa V.

« Sa pédagogie permet aussi, en plus de l’apprentissage du massage, un retour à soi et de développer le sens de l’observation et le senti en confiance. »
Charlotte S.

« J’aime particulièrement son approche basée sur le senti, le sensible, la confiance en ce que l’on ressent. »
Simon
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Bienvenue
Si cette approche du Massage Thaï résonne en vous, vous êtes bienvenu·e.

Laëtitia Cassin
Association Nuad Thaï – À l’écoute du corps
07 68 45 57 15
Sur inscription / renseignements : me contacter directement.
https://www.memotherapie.net/laetitia-cassin

*Pour les personnes venant de l’extérieur du Buëch, je peux vous renseigner sur les possibilités d’hébergement.

Dans une mise en scène aux accents jazzy, l'action est transposée dans les années 1930, au cœur de la Grande Dépression, de la crise économique mondiale et de la montée des régimes autoritaires.

À l'origine de cette création, deux hommes : Renaud Capuçon, violoniste de renommée internationale et Dominique Bluzet, directeur du Grand Théâtre de Provence avec le soutien du CIC, partenaire fondateur.

Depuis plus de 10 ans, nous proposons aux plus grands artistes du monde de vivre l’aventure extraordinaire du Festival de Pâques en permettant à ce territoire de vivre
ces moments uniques dans les meilleures conditions.
Au cours des douze dernières années, le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence est devenu un événement incontournable du calendrier musical classique européen. La manière dont le Festival allie esprit d'entreprise, excellence et solidarité régionale se reflète dans son partenaire fondateur, le CIC.

Les rendez-vous mensuels proposent un temps de pratique théâtrale autour de textes classiques, pour s’essayer à l’art de la déclamation.
Les mots prennent corps et résonnent en altitude lors d’une restitution insolite dans la télécabine du Prorel.

Quand l’idée d’un album se fait jour, souvent, je ne me vois pas venir. J’avance avec deux ou trois idées en tête, et je suis souvent surpris par ce qui advient...