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Paul se moque des Français et ils adorent ça. Ou ils lui disent de retourner en Angleterre ! Après trois tournées mondiales bilingues à guichets fermés, Paul partage son histoire d'expatrié britannique en France, cette fois-ci 100 % en anglais. Accrochez-vous à vos bérets !



Paul Taylor est un humoriste britannique qui vit en France depuis 2009. Sa marque de fabrique est de se moquer des Français et de leur mode de vie, ainsi que de lui-même, en partageant ses expériences d'expatrié décalées, y compris les malentendus linguistiques et les mélanges culturels.



En 2016, il a lancé son premier spectacle bilingue, "#FRANGLAIS", qui a rencontré un succès phénoménal. Il a enchaîné avec ses deuxième et troisième spectacles, "So British (ou presque)" et "Bisoubye". Avec cette trilogie de spectacles bilingues, Paul a captivé des dizaines de milliers de spectateurs en se produisant à guichets fermés dans les salles les plus prestigieuses de France et du monde.



Parallèlement à ses prestations scéniques, Paul s'est lancé dans la création de contenus vidéo. Repéré dès le début de sa carrière par la chaîne de télévision française Canal+, il a développé et produit l'émission à succès "WTF France", qui l'a propulsé sous les feux de la rampe. Les vidéos en ligne de Paul comptent aujourd'hui des centaines de millions de vues et il a plus de 1,5 million de followers sur YouTube, Instagram, TikTok et Facebook.

Rufus et Christine profitent tranquillement de leur retraite à la campagne, jusqu'à l'arrivée de leur petit fils Anthony.

Feignant et ultra-connecté celui-ci entend bien se la couler douce. Rapidement la situation dégénère dans un imbroglio comique et vient perturber les plans des grands-parents des plans qu'ils auraient préféré garder secret.

Une comédie moderne et hilarante qui vous montrera que votre famille est loin d'être la pire ou pas.

Artiste(s) : Nasser Coron, Isabelle Virantin, Seb Mattia

Youpi tout est prêt !

Jacky le singe farfelu prépare un voyage autour du monde pour la grande fête annuelle de ses copains magiciens.

C'est la fête des baguettes, des costumes et des chansons !

En route pour la ronde aux formules, top départ et vive l'aventure !

Poème pour objets ébréchés par la Cie Skappa ! et associés.




Cette bulle sonore et visuelle se déploie et crée des univers en équilibre où chaque empilement réussi semble un exploit. L’interprète entame pas à pas un dialogue poétique avec la voix d’une petite fille, des objets ébréchés. Elle construit des mondes qui trébuchent, à la manière des petits apprenant la marche.




Dans un univers bleu clair, une femme est en équilibre. En suspension avant de dessiner un monde, des mondes. À partir d’objets de récupération, un peu moches, ébréchés, elle crée des empilements précaires. Nous sommes suspendu·es à ces équilibres instables, à ce que cela pourrait advenir. Et quand ça tombe, on recommence ? Les mots de Nathalie Papin trébuchent eux aussi puis emplissent l’espace tels de petites gouttes de pluie.





Un dialogue avec une petite fille, dont on n’entend que la voix, s’instaure. Musique électroacoustique et bruits de la nature s’y mêlent. L’univers sonore est délicat et ouvre l’imaginaire.





La compagnie Skappa ! & associés revient à ses premières amours, l’adresse à la toute petite enfance, avec un spectacle d’une grande poésie. Le travail plastique mené depuis des années se retrouve dans ce spectacle d’une extrême douceur où les objets de rien se transforment avec la magie de la lumière et de l’ombre en paysages plus vastes. En mondes imaginaires. En petits bouts d’univers.

Après une première tournée triomphale de plus de 500 représentations à guichets fermés, Laura Laune fait son grand retour sur scène avec un nouveau spectacle plus attendu que jamais. Une noirceur assumée, une écriture percutante, un univers trash et sans limites : la réputation de l’ange de l’humour noir n’est plus à faire.

Sur fond de dénonciation et à travers les sujets les plus sensibles, l’humoriste belge repousse encore et toujours les frontières de l’irrévérence avec finesse et second degré, dans un seul en scène très personnel.

C’est le plus grand des secrets : sorcières et magiciens font pousser des graines de citrouillette.

C’est quand même plus rigolo que les soupes de lézard, et meilleur de faire des gâteaux au choco à la place des crapauds ! Rien de tel pour faire rire les copains plutôt que donner la frousse .. c’est la plus chouette des recettes de citrouillette !

Magie, ventriloquie et humour avec Nadine et Jacky

Les réservations pour les crèches, centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Si la vie est un film dont nous connaissons le début et l’issue, peut-on choisir le sce?nario qui nous me?nera d’un bout a? l’autre ? Le nouveau projet de Rose interroge le sens de nos vies dans un concert augmente?. Sous une forme libre, compose?e de chansons nouvelles et anciennes, mais aussi d’extraits de podcasts, de citations, de re?flexions, d’interludes ine?dits et d’expe?riences participatives, la chanteuse partage avec nous sa que?te inte?rieure : comment parvenir a? e?tre heureuse et a? briller, de l’inte?rieur ? Un cheminement qui nous invite a? trouver notre propre lumie?re.

Ce signe venu du passé l’entraîne, avec son compagnon Constant, dans un road-trip aussi burlesque qu’existentiel, jusqu’à Scrupt, un village oublié des Ardennes. Mais un accident bouleverse leur voyage : projetés dans une étrange suspension du temps, Émilie et Constant traversent un monde mêlant souvenirs, fantasmes et vérités cachées.

La scène devient un plateau hybride, entre théâtre vivant et cinéma miniature : Des maquettes manipulées à vue, une caméra filmant en direct, et des projections vidéos plongent le spectateur dans un univers mouvant où le réel, l’imaginaire et la mémoire s’entrelacent. Le spectacle joue avec les codes du tournage de film familial, brouille les repères, interroge notre besoin d'inventer des récits pour survivre aux blessures anciennes.

COMPTES & LÉGENDES DE FAMILLE tisse avec humour, poésie et émotion une fresque intime sur la transmission familiale, la reconstruction de soi, et l’éternelle quête de sens.

Tarifs :
12€ Adhérents.
14€ Non Adhérents.
85€ l'année + 25€ adhésion.

D'autres dates vous seront communiquées ultérieurement.
La préparation du spectacle se fait à partir de la mi-mai.

Il nous invite à ouvrir nos portes intérieures et à nous connecter à notre être profond.

Au fil des morceaux du sitar indien, de l’euphone du handpan, du kotamo, du didgeridoo, des bols en cristal, des tambours médecines, du gong., sa musique est une ode à la nature, faite de sons et de vibrations qui nous rappellent notre lien avec le monde subtil et nous invitent à nous reconnecter à notre source intérieure.

Un moment de calme et de détente, une pause dans le tourbillon de la vie moderne.

BILLETTERIE: https://www.guerison-harmonique.fr/voyage-sonore-a-avignon-studio-harmonie

Septembre 2025, Christelle démarre les 20 prochaines années avec un 7ème opus ébouriffant ! Son talent pour la comédie et le chant lui permet de se démarquer dans le paysage des spectacles vivants en France. Christelle Chollet continue d'attirer des foules avec des spectacles qui séduisent un public varié à travers des numéros innovants, attirant aussi bien les amateurs de comédies musicales que les passionnés de stand-up et de one-woman shows.
Chez Christelle Chollet tout frise l'excellence : l'écriture, l'interprétation, le rythme ! Un talent insolent qui lui permet tout.

Avec Adieu Hier, Fabrice Éboué avait frappé fort en abordant des sujets de société comme la Cancel Culture ou les réseaux sociaux, toujours avec un humour tranchant et des observations qui font mouche. Ce spectacle a été unanimement salué pour sa capacité à mêler rires et réflexions, confirmant son statut d’humoriste phare de sa génération.

Nous sommes à la fin de l'hiver, le premier défilé carnavalesque se met en place et Pantail, conteur d'histoires dévoué à « Sa Majesté Carnaval », a pour mission d'annoncer l'arrivée du corso. Malheureusement, il ne peut guère compter sur l'aide de Pailhassou, un pantin de paille bien trop fainéant. Mais heureusement, une très bonne idée lui traverse l’esprit : ce sont les enfants qui viendront à sa rescousse !

De 4 à 99 ans
Durée : 40 min

Catégorie U8 (2018)
Catégorie U10 (2016-2017)
Catégorie U12 (2014-2015)
Catégorie U14 (2012 - 2013)

La piscine d’Orcières est dotée de 2 bassins avec une vue panoramique sur les sommets. Une véritable oasis de loisirs pour toute la famille grâce aux toboggans aquatiques.

Les enfants de - 8 ans doivent être accompagnés.
Caleçons interdits, prévoir maillot de bain.
Evacuation des bassins 15 minutes avant la fermeture.

Du 2 au 6 mars 2026, vivez une semaine autour du sport, de la montagne et des valeurs olympiques.
Organisé par le CDOS Hautes-Alpes, Les Sommets du Sport propose des animations sportives, des ateliers, des rencontres et des temps festifs ouverts à tous.

Mardi 3 mars :
Tournoi de handball dans une ambiance conviviale, autour des valeurs de l'olympisme.

Mercredi 4 mars :
Grande journée multi-activités sur neige avec initiations, démonstrations et ateliers pour tous.
En parallèle, deux tables rondes ouvertes au public :
- Sport durable et montagne préservée
- Organisation des grands événements sportifs et protection des territoires

Vendredi 6 mars :
Inauguration du Totem à 15h30, suivi de la cérémonie de clôture.

Tout au long de la semaine :
- Exposition photo et artistique
- Bacs de recyclage d’équipements sportifs
- Initiations sportives sur neige

Un événement gratuit, ouvert à tous, pour partager les valeurs du sport et de la montagne.

Dans un cabaret aux multiples facettes, le Collectif P4 s’appuie sur des faits documentés et jongle avec les styles : alexandrins, théâtre de boulevard, rap et autres surprises viennent distiller avec humour une réflexion corrosive autour de cet inquiétant personnage et son hydre tentaculaire.

Farce grinçante et décalée, loin de toute tentation moralisatrice, à l’heure où les milliardaires de la technologie partent à la conquête de l’âme.

« On ne peut pas accueillir toute la misère du monde » : qui n'a jamais entendu cette phrase ? Dix mots qui tombent comme un couperet, et qui sont devenus l'horizon indépassable de tout débat « raisonnable » sur les migrations. Comment y répondre ? Sébastien Valignat metteur en scène et comédien de la compagnie Cassandre propose une plongée collective à partir de cet essai de Pierre Tevanian et Jean-Charles Stevens en invitant comédiens, auteur du livre et acteurs locaux à échanger autour de cette « sentence de mort » et de pointer et réfuter les sophismes et les contre-vérités qui la sous-tendent.

Après une lecture du texte par les comédiens, nous sommes invitées à prendre part à l'échange. Une soirée pour prendre le temps de se questionner ensemble sur notre rapport à l'hospitalité dans un contexte politique mouvementé.

Les torsions continuent à régner sur son corps, signes de sa lutte intérieure. Elle continue de défier les murs invisibles.

En portugais, en catalan, en sarde et en occitan, FORA veut dire « dehors ».

Le solo d’Alice Rende réunit deux pratiques de souplesse et d’illusionnisme : l’entérologie (l’art de replier la totalité de son corps dans une boîte manifestement trop petite) et l’escapologie (l’art d’échapper à ses entraves).

Vous croyez connaître par cœur Le Petit Chaperon rouge ? Redécouvrez cet archétype du conte populaire dans des habits neufs, à la beauté tranchante. Joël Pommerat, mieux que personne, fait surgir du noir nos peurs les plus archaïques pour éclairer les rapports humains d’une lumière inédite.
Créé il y a vingt ans, ce magnifique spectacle n’a pas pris une ride. Ici cohabitent trois générations de femmes, presque sans se voir, se parler ni s’écouter : la grand-mère, malade et isolée, la mère, executive woman perpétuellement débordée et la petite fille, livrée à elle-même, proie idéale pour un loup affamé, aussi dangereux que séduisant.
En sculptant l’espace et le son pour en faire ses décors, le metteur en scène, tel un magicien, façonne une atmosphère mi-réaliste, mi-onirique, teintée d’inquiétante étrangeté, qui s’imprime dans notre imaginaire et nos mémoires. Entre désir, peur, solitude et amour, il nous parle de sentiments et d’élans universels, désamorçant la tension par des salves d’humour pince-sans-rire.
Un “tube”du théâtre qui mérite qu’on s’y précipite !
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Compagnie Louis Brouillard
Joël Pommerat

Réservez vos billets dès maintenant et venez vivre une soirée inoubliable en hommage à Daniel Balavoine !

Rendez-vous pour célébrer l’héritage musical d’un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live !
Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l’émotion et la magie de ses mélodies.

Venez partager cette expérience avec d’autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs.

Ne manquez pas l’occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l’aube des 40 ans de sa disparition.

Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L’Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille.

Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l’occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d’un terrien en détresse.

Le public découvre alors un artiste d’exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop.

Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à cœur (notamment l’éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d’hélicoptère. Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d’inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.

LIONEL ESPARZA - SCÉNARIO ET TEXTES
ARIE VAN BEEK - DIRECTION
MARIA MEEROVITCH - PIANO
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS - MEZZO-SOPRANO
HENK NEVEN - BARYTON
ARTHUR LOUIS-CALIXTE - COMÉDIEN


Une série Orchestre national de Cannes.


La saison 2 vous propose de redécouvrir Franz Schubert, autre compositeur viennois prolifique, souvent considéré comme le plus classique des romantiques.

De son enfance de choriste aux Schubertiades, de son admiration pour le génie de Mozart au mystère de sa symphonie inachevée, prenez place et redécouvrez au travers d’un scénario concocté par Lionel Esparza, producteur chez Radio France et auteur de plusieurs ouvrages sur la musique, et d’une sélection des plus belles pièces musicales du musicien, la vie, les amitiés et l’univers artistique de Schubert.

Revenir à La Leçon de Ionesco en ces temps incertains s’impose. Il y est question de la violence du langage comme arme de l’autoritarisme, question hautement politique et inspirante. Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? Le professeur de La Leçon représente tout le danger d’un système pyramidal qui supposerait que transmettre équivaut à imposer un savoir – et qui crée une méfiance dans la jeunesse.
Transmettre, apprendre, imposer : la frontière est mince. Que se passe-t-il quand elle est franchie ? C’est ce dont il sera question dans la prochaine création de Robin Renucci.