Agenda

- ULTRA VOMIT -
C'est un groupe de métal hors du commun qui ressemble à tous les autres, mais en différent. Parfaite alliance entre la puissance du metal et le pouvoir de l'humour, ils ont aussi su associer la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa. Depuis 1999, les quatre nantais ont su élever l'amateurisme à un niveau professionnel, en témoignent leurs nombreux passages au Hellfest, leur Olympia ou le Disque d'Or de leur précédent opus. Ils ont aujourd'hui honte d'être fier de vous présenter leur 4ème album : "Le Pouvoir de la Puissance", qu'ils défendront sur la route face à leurs fidèles clients, dans un spectacle aussi régressif qu'agressif.

- MONONC' SERGE ET ANONYMUS -
Depuis plus de 20 ans, la musique de Mononc' Serge résonne dans les bas-fonds du Québec et de l'Europe francophone, semant la joie chez les crasseux et les tout croches. Acoustiques sur ses albums des années 90, les chansons irrévérencieuses de l'oncle se teintent progressivement de distorsion (mais pas de savoir-vivre). Cette évolution culmine avec l'album l'Académie du massacre sur lequel il est accompagné du groupe métal Anonymus. Depuis, l'oncle s'est bien enraciné dans la scène underground. Il présente bon en mal an une soixantaine de concerts au Québec et en Europe francophone, oscillant entre formules acoustiques, rock et métal. Il a fait paraître 14 albums studio et 3 DVD.

Admirez le mariage unique entre un ballet classique et des technologies modernes, dans une représentation où des danseurs talentueux de la région illuminent littéralement la scène avec des enchaînements brillants et des costumes phosphorescents.
Le conte intemporel de la princesse maudite réveillée par le baiser de son véritable amour prend vie sur scène, sublimé par des pirouettes parfaites et des sauts défiant la gravité qui projettent un kaléidoscope de couleurs dans l’air.
Découvrez cette magnifique production immanquable !

A partir de 5 ans.

IH : la salle est accessible aux personnes à mobilité réduite.

Samedi 14 février :
• Marché du mimosa
• Animations
• Parking St François accessible en voiture et gratuit
• Entrée gratuite

Dimanche 15 février :
• Défilé des chars fleuris
• Animations
• Entrée payante

Billetterie uniquement sur place

Programme à venir

Envie d’une randonnée chargée d’histoire ?
Le sentier du Maquis de Gordes par la Sénancole est balisé par l’association des Cadets de la Résistance. Il rend hommage aux maquisards qui trouvèrent refuge dans ces montagnes durant la Seconde Guerre mondiale.
L’itinéraire traverse des paysages saisissants, parfaits pour une randonnée pédestre.
Partez avec votre guide du village perché de Gordes, connu pour son château médiéval et ses ruelles pavées. En passant par le village des Bories, un ensemble de cabanes en pierre sèche, qui témoignent du passé rural et pastoral de la région. En poursuivant, le sentier qui descend dans le vallon de la Sénancole, mais la récompense est de taille : l’imposante Abbaye de Sénanque se dévoile, entourée de champs de lavandins. Cet édifice cistercien, datant du 12e siècle, séduit par son architecture monastique en parfaite harmonie avec le paysage environnant.

Informations pratiques :
Niveau : moyen
Durée : 4h - 10,5 km
Public & accessibilité : enfant à partir de 8 ans si bon marcheur - Chiens acceptés (tenus en laisse).

À noter : Prévoir un équipement adéquat à la pratique de la randonnée (vêtements chauds, bonnes chaussures, couvre-chef, gourdes, bâtons de marche si nécessaire) / Pour les tarifs réduits : merci de penser à votre justificatif qui vous sera demandé par le guide avant la visite.

En une trentaine de minutes, des œuvres douces et ludiques sont proposées afin de favoriser un éveil musical tout en douceur et de partager un moment de découverte en famille.

Une première expérience musicale pour développer leur sensibilité, égayer leur curiosité et émoustiller leur imaginaire. Des concerts courts durant lesquels les nourrissons peuvent s’émerveiller, jouer, dormir, gazouiller, pleurer, rire… tout est permis !

L’Orchestre national de Cannes met tout en œuvre pour votre bien-être et celui de votre enfant : mise à disposition de change-bébé, poussettes stockées sous surveillance, allées et venues bienvenues.

ARIE VAN BEEK - DIRECTION

CONCERTS SOUTENUS PAR ANNE DELOR PROMOTION
En partenariat avec Kidiklik.fr et Babilou

Haroun est de retour au Cepac Silo en 2026 pour deux séances exceptionnelles. Fêter votre Saint Valentin dans le rire et la bonne humeur!

Anna et Elsa, deux soeurs se retrouvent embarquées dans une histoire incroyable pleine de magie et d'aventure. Essayant de contrôler ses pouvoirs, Elsa, future reine d'Arendel, doit se confiner pour éviter de faire du mal à ses proches. Mis à part le régent, personne ne doit savoir ! Pas même sa soeur qui ne comprend pas son retrait.
Le jour du couronnement arrive. Les soeurs vont enfin pouvoir se retrouver. Hélas, rien ne se passe comme prévu. Elsa dévoile malencontreusement sa magie et plonge Arendel dans un hiver sans fin. Elle fuit une situation qui lui échappe ainsi que la menace d'un peuple effrayé. Mais Anna ne compte pas abandonner sa sour ! Elle part alors à sa recherche pour tout remettre en ordre... Y arrivera-t-elle ?

L'histoire d'Anna et Elsa, tout le monde la connaît. Celle du conte original d'Andersen, peut-être un peu moins. Venez apprécier cette version dans une trépidante aventure moderne et surprenante ! Les comédiens aux multiples talents sont aux services de ce spectacle riche en musiques, danses, chants et bourré d'humour.
Accompagnée de projections vidéos immersives, d'effets spéciaux et de tours de magie, cette adaptation vous donnera, à coup sûr, du sourire plein les lèvres !

Magalie est là pour rendre hommage à Jack, son grand amour tragiquement disparu lors du naufrage du Titanic. Du doux son de son mélodica, elle chante l’amour, pleure la mort et danse les émotions qui nous submergent certains soirs de désespoir. Mais peut-être qu’elle tentera aussi de se nourrir d’autres poissons de l’océan ?

LETTRE « AU REVOIR »
J’ai écrit des dizaines de lettres à ma mère …mais je n’en n’écrirai qu’une seule à mon public. Une lettre pour tous ceux qui m’ont fidèlement suivi pendant 50 ans. Je sais que je fais partie de votre famille depuis un demi-siècle et que j’ai été pendant toutes ces années comme un bon copain qu’on aime bien retrouver pour rigoler et passer une bonne soirée. J’ai moi-même passé des moments de fous rires merveilleux avec vous mais à présent je vais prendre un repos bien mérité ! Votre présence à mes côtés pendant toute ma carrière m’a fait traverser la vie comme un enfant ! J’ai joué dans toutes les villes de France également en Belgique, en Suisse, au Québec, aux Etats Unis.. quel privilège de passer sa vie à « jouer » !Je sais que ce bonheur je vous le dois et je vous en remercie très sincèrement mais je vais laisser la place aux jeunes !

Salué à travers le monde comme l’un des plus grands pianistes de notre temps, Alexandre Kantorow nous propose un récital dont le programme met en valeur l’étendue de son talent.



Devenu en 2019 le premier pianiste français à remporter le Concours Tchaïkovski, Alexandre Kantorow connaît depuis une extraordinaire ascension. Pas encore trentenaire, il se produit comme concertiste ou en récital dans les plus grandes salles et les plus grands festivals du monde et chacun de ses enregistrements constitue un
événement.



En prélude aux 40 ans de Marseille Concerts et pour son grand retour à La Criée, Alexandre Kantorow a choisi un programme romantique qui correspond à son cœur de répertoire mais qui s’ouvre avec deux pièces relativement peu jouées : les variations composées par Franz Liszt sur un motif issu de la cantate BW12 de Johann Sebastian Bach : Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (les pleurs, les lamentations, les tourments et le découragement) et la sonate opus 5 de Nikolaï Medtner, un jeune contemporain de Rachmaninov.



En deuxième partie, Chopin nous conduit vers la virtuosité lumineuse de la dixième sonate de Scriabine - surnommée Les insectes, en illustration des trilles qui parsèment la partition- avant de finir par l’ultime sonate composée par Beethoven, sublime synthèse de son œuvre pour piano.

Conte avec marionnettes pour enfants de 4 à 10 ans

Après avoir été envoyée dans la forêt Amazonienne afin de protéger les espèces animales menacées, Billie se voit confier une nouvelle mission…

Trouver un objet unique et légendaire enfoui quelque part au pays des pharaons. Ce sera le début d’une aventure extraordinaire dans le temps… pyramides, pharaons, déesse, momie, chameau, énigmes… Direction l’Egypte !

Une grande aventure pour partir à la découverte des merveilles de l’Egypte…

Théâtre, musique, chansons, marionnettes, humour et émotions.

Partons explorer un patrimoine remarquable et varié de « Châteaux » dans les quartiers des Bormettes, de L’Argentière et de la Pascalette. Découvrons l’histoire qui les relie nous conduisant entre autres à la rencontre des chartreux de la Verne de Collobrières, du peintre officiel de Louis Philippe, Horace Vernet, de l’industriel marseillais Victor Roux et des frères Allar, architecte et sculpteur de grands monuments toulonnais.
Le + : Une vue sur la mer à couper le souffle au pied du Château de La Pascalette !


Visite assurée par Nathalie Leydier, chargée du patrimoine

Au micro, Marc Nammour, rappeur aux textes engagés et Loïc Lantoine, performeur aux vers scandés donnent voix et portent la parole de ces onze états d’âmes. Tantôt narrateur, tantôt personnage, ils sont accompagnés par trois musiciens à la batterie, la guitare et à la basse.

Concert hybride à la frontière du rap, la chanson pas chantées et le théâtre, la musicalité est puissante et discrète avec des sonorités hip-hop, électronique, rock ou jazz.
Portait crachés est un concert qui remue, un petit film intérieur de ces onze pensées et un long poème sur l’étrangeté du monde et l’impossible résignation.

La Canaille
Loïc Lantoine, Marc Nammour

Ses chansons ont marqué l'histoire de la musique italienne et fait le tour du monde, avec plus de 80 millions de disques vendus et 3 milliards d'auditeurs dans le monde à son actif.
En décembre 2024, il annonce son grand retour sur scène pour l'année suivante avec le WORLD TOUR GALA PREMIERE à l'occasion du Symphonica in Rosso accompagné par The European Pop Orchestra et des musiciens d'exceptions, prévu les 17 et 18 octobre 2025 au Ziggo Dome d'Asmterdam, un spectacle unique, préambule de son prochain voyage musical sur les cinq continents.

Poules organisées suivant le nombre de participants
Boissons chaudes et ravitaillement offerts aux coureurs, buvette et crêpes pour les accompagnants (payant).


Rendez-vous sur le front de neige de Pelvoux.
Inscriptions à l'avance au Chalet nordique de Vallouise ou sur place à partir de 17h30
Départ de la course à 18h30
Podiums vers 21h
Infos : 04 92 23 53 47 / nordicenvallouise@gmail.com / www.nordicalpesdusud.com/vallouise

Véritables ponts culturels entre les peuples unis par la langue portugaise, le duo Calema formé par les frères António et Fradique Mendes Ferreira, incarne avec brio l’âme et la richesse de la lusophonie. Originaires de São Tomé-et-Príncipe, élevés entre les traditions de l’Afrique lusophone et les influences contemporaines du Portugal et de la France.

Leur nom, Calema, fait référence aux vagues puissantes de l’océan Atlantique, symbolisant le mouvement, le métissage et le voyage. À travers leur musique, un savant mélange d’afrobeat, de pop et de sonorités traditionnelles, ils racontent des histoires universelles en portugais, touchant le cœur de millions de fans sur tous les continents.
Aujourd’hui, ils sont les artistes lusophones les plus populaires au Portugal, cumulant les meilleures ventes et remplissant les plus grandes salles du pays. Leur clip « Te Amo » compte plus de 82 millions de vues sur Youtube. Une réussite qui témoigne de leur capacité à fédérer, à émouvoir et à porter haut les couleurs de la culture lusophone contemporaine.
En 2024, le groupe a fêté ses 15 ans de carrière avec la sortie de leur dernier album « Voyage », mélange de sonorités pop, afro et latino, qui s’est accompagné une tournée européenne des Zéniths 2025 et leur premier Accor Arena sold-out.
Le groupe sera de retour en France le Jeudi 19 Février 2026 au Dôme Marseille.

À l’occasion des 150 ans de la naissance de Maurice Ravel, il était en effet incontournable de donner à entendre son célèbre Concerto pour piano en sol. Oscillant entre un même usage néoclassique et des références partagées pour l’outre-Atlantique,

la Symphonie n°2 d’Olivier Penard ose la mélodie et puise dans les héritages du passé, rendant notamment hommage à Jerry Goldsmith dans un mouvement aux tentations hollywoodiennes.

Ce moment sera aussi l’occasion de se rappeler qu’il existe une noble généalogie dans l’école de piano français, au sein de laquelle la remarquable compositrice Louise Farrenc occupe une place de choix. Son opus 25 célèbre son art consommé de la variation, dans une disposition concertante tout à fait remarquable pour l’époque.

Prédilection pour la couleur orchestrale, raffinement harmonique et épuration de la ligne mélodique semblent être autant d’invitations collectives auxquelles il serait insensé de ne vouloir céder.

DIRECTION : Benjamin Levy
PIANO : David Kadouch
ÉTUDIANTS-MUSICIENS DE L’IESM : Institut d’Études Supérieures de la Musique d’Aix-en-Provence

LOUISE FARRENC : Grandes Variations sur un thème du comte Gallenberg, op. 25, pour piano et orchestre (1841)
OLIVIER PENARD : Symphonie n°2 (2024) Commande du Consortium créatif
Avec le soutien de la Sacem

MAURICE RAVEL : Introduction et Allegro pour quatuor à cordes, clarinette, flûte et harpe (1907) Version pour orchestre (1913)
MAURICE RAVEL : Concerto pour piano et orchestre, en sol majeur (1929-1931)

« J’avais imaginé une pièce réunissant Léonard et son modèle au cours de différentes séances de pose et puis comme un peintre qui réalise plusieurs esquisses avant son tableau final, j’avais laissé tout ça dans un tiroir… Jusqu’à ce que l’idée revienne il y a deux ans. Mais cette fois, c’était décidé, ça devait être elle et uniquement elle la vedette. Après tout, on ne l’avait jamais entendue parler, seule en scène.
Restait à dénicher « ma » Joconde. Un comédien ? Une comédienne ? C’est en allant voir la pièce Big Mother au Théâtre des Béliers que j’eus la révélation. Ce sera Karina Marimon. C’était elle, ma Joconde, il n’y avait plus de doutes. Avec Rodolphe Sand à la mise en scène, nous sommes heureux de vous la livrer. Ça y est, La Joconde l’ouvre enfin. » Laurent Ruquier
La presse en parle
« Stupéfiante de talent. » Le Parisien
« La Joconde parle et chante ! Qui l'eût cru ? Dans un monologue truffé d'anecdotes historiques méconnues et croustillantes, Laurent Ruquier déborde de tendresse pour
cette icône de l'art, qu'incarne avec un peps insolent Karina Marimon. » Télérama TT
« Quelle idée de génie ! [...] Un monologue pétillant et intelligent, où l'on apprend plein de choses tout en riant avec cette icône très rebelle mais pas revêche. » Le Point
Avec : Karina Marimon
Texte : Laurent Ruquier
Mise en scène : Rodolphe Sand
Scénographie : Lucie Joliot
Lumières : Denis Schlepp
Musique : Romain Trouillet
Costumes : Fleur Demery
Technicien plateau : Thomas Darras
Technicien son et lumière : Archibald Roulleau-Thery
Production : Ruq Spectacles

Siegfried, jeune prince en âge de se marier, est sommé par ses parents de choisir une épouse au cours d’un bal organisé pour l’occasion. Furieux de voir son romantisme ainsi malmené, le jeune homme part à la chasse. Arrivé au bord du lac, alors qu’il s’apprête à viser un troupeau de cygnes blancs, il assiste, médusé, à leur métamorphose en une myriade de jeunes filles, parmi lesquelles, la délicieuse Odette…

À partir de différentes versions issues de la culture slave et de sources d’inspiration plus personnelles, loin de la technicité du ballet dont il s’inspire, le spectacle invente un vocabulaire hybride fait de mots, de gestes, de sons et d’images, pour recomposer l’histoire que Le lac des cygnes a rendu populaire.

Nous sommes en 1946 au Grand Hôtel de Stockholm et le chimiste allemand Otto Hahn est sur le point de recevoir le Prix Nobel pour sa découverte de la fission nucléaire. Mais alors qu’il met les derniers mots à son discours de remerciement, voilà que survient Lise Meitner !

La physicienne autrichienne qui a été sa partenaire professionnelle pendant 30 ans ; celle qui a partagé ses recherches jusqu’à ce qu’elle soit obligée de fuir l’Allemagne en 1938. Est-ce une visite amicale après leur longue séparation, ou vient-elle lui demander des comptes ?

Réfugiée en Suède Lise Meitner retomba dans l’anonymat, tandis qu’Otto poursuivait leurs recherches sous son seul nom. Condamnée en tant que juive à l’anonymat de l’exil, la physicienne le fut également en tant que femme en se voyant spoliée de son rôle par l’establishment du Nobel. La confrontation est tendue : pour Lise l’injustice est flagrante et il ne saurait s’en dédouaner, tandis qu’Otto est convaincu qu’elle lui doit d’avoir pu s’échapper alors que lui devait faire face au joug des nazis.

Une mise en scène toute en maîtrise, mise en lumière par un somptueux décor qui sert d’écrin à cette magnifique histoire.

DE : Cyril Gély
MISE EN SCÈNE : Tristan Petitgirard
AVEC : Pierre Arditi, Ludmila Mikaël, Clara Borras, Emmanuel Gaury.

EN CO-PRODUCTION AVEC THÉÂTRE HÉBERTOT, ATELIER THÉÂTRE ACTUEL,
LOUIS D’OR PRODUCTION, MACAL PROD, MK PROD’ ET SÉSAM’ PROD

TÉLÉRAMA TT : Mikaël et Arditi fauves de théâtre donnent à la pièce force et émotion.
LE PARISIEN : Souverain Pierre Arditi fait face à une Ludmila Mikaël sublime de force et d’émotion.
LE JDD : Ludmila Mikaël est sublime, Pierre Arditi magistral, des duettistes de haut vol !

Et plongez au cœur d'une aventure musicale extraordinaire, contée avec amour par une jeune fille nommée Camille.

Sous le feu des projecteurs, une palette de créatures fascinantes prendra vie grâce à des visuels poétiques, mêlant l'art du théâtre et de l'animation. Vous serez émerveillés par l'élégance des cygnes, la vivacité des kangourous, la grâce des tortues, et bien d'autres animaux encore.

Camille vous guidera à travers cette symphonie animale, vous faisant découvrir certains secrets cachés derrière chaque mouvement musical. C'est une expérience unique qui plongera les enfants dans un univers sensoriel et éducatif, tout en les divertissant.

Un spectacle unique où la musique, le conte, et les visuels se mêlent pour offrir une aventure magique que les enfants et les adultes garderont longtemps en mémoire.

La séance sera suivie à 16h d'une discussion entre passionnés à la médiathèque pour partager les coups de cœur, découvrir de nouveaux manga et participer aux achats de la médiathèque.
En partenariat avec le CGR de Manosque et la librairie Le petit pois.

à 14h au CGR - entrée tarif préférentiel Club manga 5 €

à 16h à la médiathèque - entrée libre

à partir de 10 ans

Programme détaillé à venir.

Briançon – Ensemble Vauban - Jean-Christophe Keck, accordéon et direction musicale.

Un joli programme de musique de chambre, mais dans sa version la plus légère, la plus divertissante, et la plus populaire qui soit.