Agenda

Venez vous imprégner de l’environnement du Maître d’Aix, au gré des lieux symboliques qui ont nourri son expérience. Une flânerie biographique, artistique & esthétique, qui met à l’épreuve l’évolution stylistique du peintre au fil des ans. “Je vous dois la vérité en peinture, et je vous la dirai”- Paul Cezanne

? Visite guidée à pied
? Langue : en français
? Durée : 2h environ

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix en Provence

Un nouveau show pour une nouvelle année !

Il y a vingt ans, Benjamin Millepied créait son premier grand ballet, Casse-Noisette, pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève. Cette version mêlait le vocabulaire académique à une liberté imaginative, nourrie par ses années en tant que danseur au New York City Ballet. Il retrouve cette histoire avec un langage chorégraphique distinct et un nouveau sens de l’invention. Pour cette production, il s'entoure du célèbre peintre Paul Cox, dont les décors et costumes apportent une fantaisie féerique, empreinte d’enfance. L’histoire demeure : le soir de Noël, Clara s’endort au milieu de ses jouets et rêve d’un casse-noisette qui se transforme en prince. Millepied met l’accent sur la musicalité et le rythme, laissant la chorégraphie dépasser le courant de la partition. La musique de Tchaïkovski, interprétée par l’Orchestre Philharmonique de Nice, ancre cette relecture vivante d’un ballet intemporel, imaginée pour une nouvelle génération.

Nous voici en présence de deux personnages en cavale, cachés dans une planque improbable où tout semble prêt à s’effondrer… à commencer par leurs nerfs.

Avec humour et une pointe d’absurde, ils dévoilent leurs états d’âme, confrontant leurs peurs, leurs doutes et leurs rêves d’évasion.

Au fil de dialogues savoureux et de situations burlesques, l’espace se transforme en théâtre de leurs contradictions : tantôt complices, tantôt adversaires, ils oscillent entre tension et éclats de rire.

Mais alors que les murs craquent autour d’eux, ce huis clos devient le prétexte pour interroger l’absurdité du monde extérieur, et peut-être, celle de leur propre existence.

Une fable à la fois drôle et troublante, où Jean-Paul Alègre mêle poésie et réflexion dans une mise en scène où rien n’est ce qu’il paraît.

Avec Frédéric Dufour et Frank Gétreau

3 2 1 Chantez ! Les artistes de L’étoile bleue comme vous ne les avez jamais vus. Dans une école de comédie musicale où la rigueur est reine, les journées s’enchaînent entre chorégraphies millimétrées et partitions exigeantes. C’est là que Lina tente de trouver sa place — maladroite, en décalage, presque invisible. Mais de l’autre côté de la rue, un bar karaoké fait vibrer les voix qu’on n’entend pas ailleurs. Un lieu libre, coloré, exubérant, tenu par Gloria, une ancienne star du music-hall. C’est là, sur cette petite scène de lumière et de liberté, que Lina va révéler un talent insoupçonné. Entre l’école et le bar, entre Margot et Gloria, deux femmes que tout oppose mais qu’un passé commun réunit, se dessine une fresque humaine et musicale. Les masques tombent et peu à peu, un nouveau spectacle prend vie — un spectacle qui bouscule les règles et redonne le goût de créer.

Chant, danse, théâtre : une création où les artistes de L’étoile bleue explorent de nouveaux horizons et vous y invitent volontiers !

La Compagnie Swap réinvente cette oeuvre classique avec un spectacle participatif mêlant théâtre, marionnettes, pour un voyage féerique inoubliable.

Écrit en 1924 par le dramaturge norvégien Sverre Brandt, cette histoire intemporelle a été portée à l’écran à deux reprises.

Un conte enchanteur qui séduira toutes les générations.

Pour les 4-10 ans - durée : 50 mn.

De l’Ouverture cubaine de George Gershwin aux éclats syncopés du Mambo de Leonard Bernstein, chaque pièce célèbre l’énergie du mouvement et la richesse des traditions populaires. La Danzón n°2 et la Conga del Fuego Nuevo d’Arturo Márquez rendent hommage aux rythmes mexicains, tandis que Ginastera et Revueltas capturent l’âme des terres argentines et mayas.

L’ensorcelant Tico-Tico no Fubá et la Dança brasileira font vibrer le Brésil, quand Le Carnaval de Saint-Pierre de Cyrille Lehn et l’arrangement de Vai lavar a cara galopin ajoutent une touche de mystère à ce programme incandescent où la danse, tour à tour sensuelle, exaltée et enivrante, devient le fil conducteur d’un voyage musical effervescent.

DIRECTION : Benjamin Levy
OEUVRES DE : Gershwin, Márquez, Ginastera, Revueltas, De Abreu, Bernstein...

Prévoir forfait, matériel, et frontale, au cas où!
Habillez-vous chaudement et venez skier à la lumière de la lune! Une boisson chaude sera servie dans la plaine de Vallouise pour un moment de convivialité. L'association de Salsa vous proposera également une démonstration à 19h30 au chalet nordique.
Les pistes resteront ouvertes pour l'occasion. Les autres soirs, nous vous remercions de ne pas skier en dehors des heures d''ouverture, pour raisons de sécurité et surtout pour respecter le damage, sinon vos traces gèleront en cours de nuit et le beau plan lisse sera inskiable...

Des extraits du féerique Casse-Noisette de George Balanchine, illumineront cette soirée avec un duo empreint de romantisme.

L'adagio du Lac des cygnes, le remarquable duo de Don Quichotte de Marius Petipa, et Giselle dans sa version historique du XIXe siècle, minutieusement restaurée par Alexei Ratmansky. Le duo de Balanchine sur la musique de Tchaïkovski séduira par sa pureté et sa légèreté. Enfin, Carmen, revisitée par Annabel Lopez Ochoa, vous enchantera par son audacieuse réinterprétation de cette icône intemporelle.

Ce programme d'exception sera enrichi par une création originale sur la musique de la célèbre chanson de Noël Sonnez Noël (version originale de la chanson ukrainienne Shchedrik). Vous aurez également l'occasion de découvrir d'autres performances étonnantes.

DIRECTION ARTISTIQUE : Stanislav Olshanskyi
CHORÉGRAPHIE : Marius Petipa, George Balanchine, Alexeï Ratmansky, Annabel Lopez Ochoa…
MUSIQUE : P. Tchaïkovski, L. Minkus, A. Adam, G. Bizet, M. Leontovytch…
Spectacle pour 10 interprètes

PARTIE 1
1. Tchaïkovski Pas de Deux
Musique : Piotr I. Tchaïkovski
Chorégraphie : D. Balanchine
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

2. Le lac des cygnes - Adagio blanc
Musique : Piotr I. Tchaïkovski
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : DOROTHÉE GILBERT (Opéra national de Paris) MATHIEU GANIO (Opéra national de Paris)

3. Don Quichotte - Pas de deux
Musique : L. Minkus
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : NATALIIA MATSAK (Opéra National d'Ukraine) SERGII KRYVOKON (Opéra National d'Ukraine)

4. Giselle - Pas de deux
Musique : A. Adan
Chorégraphie : J. Coralli et J. Perrault
Reconstruction et révision : Alexei Ratmansky, sur la base de notations d'archives du 19-ème siècle.
Interprétation : CHRISTINE SHEVCHENKO (American Ballet Theatre) OLEKSII TIUTIUNNYK (Opéra National d'Ukraine)

5. Bijoux - Pas de deux « Diamants »
Musique : P. Tchaïkovski
Chorégraphie : D. Balanchine
Interprétation : STEVEN McRAE (Royal Opera House) IANA SALENKO (Staatsballett Berlin)

6. Casse-Noisette - Pas de deux
Musique : P. Tchaïkovski
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)


PARTIE 2

7. Carmen
Musique : J. Bizet /J. P. Acosta
Chorégraphie : Annabel Lopez Ochoa
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

8. Le Parc - Pas de deux
Musique : W. A. Mozart
Chorégraphie : A. Preljocaj
Interprétation : DOROTHÉE GILBERT (Opéra national de Paris) MATHIEU GANIO (Opéra national de Paris)

9. Triste Waltz
Musique : J. Sibelius
Chorégraphie : A. Ratmansky
Interprétation : CHRISTINE SHEVCHENKO (American Ballet Theatre) OLEKSII TIUTIUNNYK (Opéra National d'Ukraine)

10. Le Cygne Mourant
Musique : C. Saint-Saëns
Chorégraphie : M. Fokin
Interprétation : IANA SALENKO (Staatsballett Berlin)

11. Le Corsaire - Adagio
Musique : R. Drigo
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : NATALIIA MATSAK (Opéra National d'Ukraine) SERGII KRYVOKON (Opéra National d'Ukraine)

12. Études - Step (extrait)
Musique : C. Czerny
Chorégraphie : Harald Lander
Interprétation : STEVEN McRAE (Royal Opera House)

13. Shchedryk (Sonnez Noël) - Pas de deux
Musique : N. Leontovich
Chorégraphie : S. Olshanskyi
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

Programme sous réserve de modifications.

SPECTACLE AU PROFIT DES ENFANTS D'UKRAINE

PRODUCTION ASSOCIATION CHÈRE UKRAINE AVEC LE SOUTIEN DE LA MAIRIE DE CANNES ET DU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS

Avec ses 25 personnages, c'est la crèche qui compte le plus grand nombre de santons anciens dans le département. On peut la dater de 1837. En témoignent les vêtements du couple de notables, caractéristiques de la mode vestimentaire de la Monarchie de juillet. Du 26 décembre 2025 au 2 janvier 2026 et tous les dimanches de janvier de 14h00 à 17h00.
Les 26, 27, 28 ateliers de répétitions de chants provençaux de 14h30 à 15h30. Le dimanche 28 concert de chants provençaux et autres à 16h00 devant la crèche.

Le premier volet de ce feuilleton théâtral nous invite à prendre place dans une brasserie, tel un moment de vie où tout se partage et se confesse. Les personnages de différentes nouvelles se rencontrent, se racontent, dialoguent et incarnent le monde littéraire de Maupassant.

Avec Marie-Louise Bischofberger, Dominic Gould, Geert van Herwijnen, Marc Lesage, Gin Minelli, Pierre Yvon [distribution en cours]

Phèdre est l’épouse de Thésée avec lequel elle a un enfant. Thésée est parti en voyage et tout le monde le croit mort. Phèdre se retrouve seule au palais face à son beau-fils Hippolyte pour lequel elle éprouve une attirance irrépressible.

Œnone, sa proche nourrice machiavélique, la pousse à céder à son désir, mais au retour inattendu de Thésée, elle accuse alors Hippolyte d’inceste… Son père furieux le maudira et il en mourra. C’est Théramène, le conteur et slameur Jaky Ido, qui décrit le tragique de cette histoire d’amour.

Fasciné par sa musique, il dissèque les interprétations, s’emporte, s’interroge. Entre deux passages de bateaux, il joue au piano, parle peu, mais fort, dans un argot singulier. À travers son isolement, un écho se tisse avec Ludwig, leur passion commune pour une femme inconnue, leur rapport au silence et à l’écoute. Quand l’ouïe s’éteint, un monde intérieur s’ouvre : une réflexion sensible sur la surdité, l’écoute de soi et l’écoute des autres.

Textes et mise en scène Géraldine Alberti-Ivañez & Jean-Christophe Quenon
Direction musicale Alexandra Cravero

Avec
Jean-Christophe Quenon
Marie Lemot

Orchestre Philharmonique de Nice

Coproduction Opéra Nice Côte d’Azur, Orchestre national d’Avignon, Orchestre national de Cannes, Théâtre du Châtelet

Après le triomphe des tournées 2022-2023 et 2024 et ses 350 000 billets vendus dans l’hexagone, c’est un Gary Mullen au sommet de son art, plus virtuose et performant que jamais, qui revient à la conquête de la France avec son groupe THE WORKS pour nous plonger dans l’Univers de sa « Majesté » et une scénographie grandiose !

ONE NIGHT OF QUEEN est plus que jamais, LE spectacle hommage à QUEEN le plus authentique, le plus abouti et le plus impressionnant qui n'ait jamais été présenté sur scène. Reprenant les tubes les plus légendaires du groupe mythique durant un spectacle fascinant de plus de deux heures, vous serez emporté par la magie et la puissance de Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free...

Dans un show d'une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement la réincarnation et le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l'incroyable pari de ressusciter la force et la virtuosité de ce groupe légendaire que fut QUEEN.

Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance scénique mais également dans sa voix, « est bien le digne héritier de l'excessif Freddie Mercury ».

Accompagné de Thibaut Garcia, guitariste classique récompensé aux « Victoires de la Musique » en 2019, les musiciens du National interprèteront cinq pièces de compositeurs inspirés par la terre ibérique.

Le chef d’orchestre japonais choisit dans le répertoire de Georges Bizet, Joaquín Rodrigo et Maria Rodrigo, mais aussi du compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov, les morceaux évocateurs de l’Espagne pour nous livrer des déclinaisons variées : celle, idéalisée, d’un Capriccio fait pour « briller par la virtuosité de son coloris orchestral » indique Rimski-Korsakov, l’autre, plus terrienne et sanglante de Bizet avec son Carmen ; enfin, celle de Rodrigo et de son Concerto sous les doigts de Thibaut Garcia, évoquant les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux et les ruissellements des fontaines. Un programme vivant et assurément de caractère !

Venues des quatre coins du pays, d’anciennes camarades du front se rassemblent dans l’intimité d’un appartement communautaire, au milieu des nombreux éviers, ballons d’eau chaude, gazinières et linge qui sèche. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages.

Dès l’invasion nazie en 1941, des milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. On pénètre alors, le temps d’une journée, dans un monde ignoré. L’enfer n’est pas racontable, voire imaginable. Elles seules peuvent se comprendre. Avec une immense émotion, ces combattantes nous prouvent que nous ne connaissons qu’une infime partie de l’Histoire : la guerre n’est pas constituée que de grands événements, elle l’est aussi de petits détails. Dire la réalité de la guerre : la faim, l’épuisement, la peur, les cheveux coupés, les bottes et uniformes trop grands, les paysages dévastés, les abus, l’entêtement irrationnel qui cherche à redonner sens à ce qui n’en a pas, les douleurs profondes et les joies inattendues. En se racontant, ces femmes renaissent, les récits les plus cocasses jaillissent et elles brûlent soudain d’envie de rire, de chanter, de vivre.

Avec Julie André, Astrid Bayiha, Évelyne Didi, Marina Keltchewsky, Odja Llorca, Marie Payen, Amandine Pudlo, Agnès Ramy, Blanche Ripoche, Hélène Viviès

Dans un dispositif scénique circulaire, les cinq comédiennes vont à la rencontre du public, le regardent et lui parlent pour de vrai, dévoilant par la même occasion toute la machinerie théâtrale. Dans cette proximité avec le public, une seule ambition : retrouver ce qu’il y a de cathartique, d’enthousiasmant et de profondément salvateur dans le fait de jouer.

Les récits s’enchainent, entre petites humiliations, traumas familiaux, trahisons amicales, chagrins d’amour et conventions sociales. Des fils s’esquissent, passant du thème de Roméo et Juliette, à celui du théâtre dans le théâtre, du jeu des apparences à ce que chacun livre aux autres. Dans cet exercice de liberté, la compagnie Les Estivants excelle.

Adepte du théâtre de troupe, des pièces à tiroirs et des mises en scène haletantes, il imprime un peu plus sa patte à chaque création. Passeport en est la parfaite illustration. Le sujet est toujours humaniste – l’exil, l’identité – mais le propos plus politique : Issa, réfugié érythréen, se réveille amnésique après avoir subi des violences dans la jungle de Calais. Alors que le seul élément tangible de son passe? est son passeport, il entame une longue quête semée d’embûches afin d’obtenir un titre de séjour, entoure? de compagnons d’infortune.

Comme souvent avec Michalik, son histoire se retrouvera imbriquée avec celle de Lucas, jeune gendarme d’origine comorienne. Sur une mise en scène rythmée où la musique tient un rôle majeur, les sept comédiens enchaînent les costumes et les tableaux, tissant sous nos yeux un récit qui prend aux tripes.

Un conte de faits moderne !


« Bringuebalé par les émotions (…) le spectateur se retrouve, in fine, réconforté par un « happy end » spectaculaire qui réconcilie tout le monde. » LE POINT

Production ACME et la Française de Théâtre
Une création d’Alexis Michalik
Avec : Christopher Bayemi ou Clyde Yeguete ou Olivier Dote Doevi, Patrick Blandin, Ibrahima Ba ou Gaël Tavares, Kévin Razy ou Kinsley Camachee ou Nathanaël Kaulanjan, Faycal Safi ou Idir Chender ou Kamel Isker, Manda Touré, Ysmahane Yaqini ou Nouritza Emannuelian ou Sheraze Saïd
Auteur et metteur en scène : Alexis Michalik

www.acme.eu.com
durée : 1h42

Il s’appelle Vincent. Il est atteint du syndrome de Down (ou trisomie 21) et il a commis un crime. Mais ce qu’il réclame, ce n’est ni pitié ni traitement de faveur. Il veut un vrai procès. Être jugé, reconnu, entendu, comme n’importe qui. Être considéré comme une personne responsable de ses actes. Au fil des audiences, les rôles s’inversent et c’est tout un monde – le nôtre – qui se trouve convoqué à la barre. Ce cabaret interactif questionne avec humour et audace nos préjugés.

À travers Justices, réécriture libre et fantastique de La Divine Comédie, Clément Papachristou mêle théâtre documentaire et fiction poétique. Il met en scène un duo d’interprètes – l’un porteur de handicap, l’autre non – et s’amuse à faire bouger les lignes. Il déploie un univers où théâtre, danse et chant deviennent les outils d’une création vivante, joyeuse et engagée. Ici, la diversité est un moteur, l’inclusion un acte de résistance artistique.

Rilès, phénomène autodidacte et artiste complet, revient sur scène avec son nouvel album Survival Mode. Après avoir rempli les Zéniths en 2019 et marqué les esprits avec son défi mondialement suivi du Survival Run (22M de vues en 24h), il entame une nouvelle tournée explosive. Entre énergie brute, discipline folle et une vision artistique unique, Rilès promet un show intense et inoubliable.

Il était une fois un roi qui, tombé amoureux de sa fille, désirait ardemment l’épouser. Pour tenter d’échapper à ce mariage, la jeune femme demande a? son père des cadeaux impossibles. Mais, trop têtu, le roi cède à tous ses caprices, acceptant même de tuer son âne au crottin d’or, celui qui fait pourtant la richesse du royaume. Effrayée, affublée de la dépouille du fameux animal, l’infante s’enfuit loin de son père, heureusement guidée par sa marraine, la fée de corail et de nacre.



Le spectacle s’attache essentiellement au conte de Perrault, chef d’œuvre de la littérature classique française, qui illumine, par sa féérie et son rapport au merveilleux, le réalisme d’une situation des plus cruelles.




Mise en scène de Laurence Janner

Avec Jonathan Bidot, Marianne Houspie et Anne Naudon

Plateau, loges, espace technique… venez découvrir les lieux qui vous sont habituellement cachés !

En famille, vous venez au spectacle, participez aux ateliers, à la rencontre des artistes et de leurs œuvres. Mais que se cache-t-il derrière les coulisses ?
Découvrez le vocabulaire de la scène, les métiers du spectacle…


Pour finir par un goûter dans nos bureaux pour tout connaitre du Théâtre Massalia !

Le duo se réunit autour d’un répertoire de compositions chargées des influences des rythmes traditionnels de la Méditerranée et du Moyen-Orient, du jazz et des musiques du monde.


L’instrumentarium, (luths, percussions, piano & claviers), permet d’imaginer et de modeler des matières sonores, des atmosphères riches et chatoyantes, un son caractéristique au duo, sans effacer l’essentielle dimension acoustique.


Leur complicité et leur désir commun de laisser l’espace à la musique de l’instant nourrissent le concert et la rencontre avec le public.


Olivier Maurel piano et claviers
Bijan Chemirami percussions, luths, kalimba