Agenda

La cheffe américano-coréenne Holly Hyun Choe et la violoncelliste Luka Coetzee, lauréate de prestigieux concours internationaux tels que le célèbre Prix Pablo Casals, soliste remarquée sur les scènes européennes, nous convient à un voyage où se croisent classicisme, lyrisme et modernité raisonnée. Placé sous la tutelle d’un Mozart de la pleine maturité, encore influencé par le Don Giovanni qu’il vient d’achever, ce programme s’ouvre avec le Concerto pour orchestre à cordes de la compositrice polonaise Gra?yna Bacewicz. Écrite en 1948, cette œuvre, marquée par la clarté du contrepoint et une énergie rythmique saisissante, s’ancre dans un néoclassicisme d’une rare intensité qui place la compositrice parmi les figures majeures de son temps.

Le Concerto pour violoncelle n°1 de Dmitri Chostakovitch se montre plus introspectif. L’écriture acérée du compositeur y déploie des lignes tendues, où le violoncelle oscille entre une mélancolie rugueuse et des éclats d’ironie. S’y révèle toute l’ambiguïté de cette partition, tour à tour incisive et méditative, jusqu’à la coda implacable qui referme l’œuvre sur elle-même comme un piège.

Guillaume Vincent offre à six jeunes acteurs et actrices issus de l’École Supérieure d’art dramatique du TNB une pièce cousue main. L’histoire se passe à Aigues-Mortes, à l’ombre de la Tour de Constance qui servit de prison pour les protestantes après la révocation de l’Édit de Nantes. Six personnages travaillent à l’hôtel de la Tour, un hôtel de luxe. Au fil des saisons et au rythme des arrivées et départs des clients, nous partageons la vie des trois duos de la pièce. Ils rêvent de promotion ou d’ailleurs, entre histoires d’amour et exigence de la clientèle… De ces duos qui se font aussi vite qu’ils se défont, se dégage une évidente impression de marivaudage. Guillaume Vincent scrute un désir mouvant, changeant avec une infinie délicatesse et magnifie des acteurs déjà virtuoses.

Révélé avec des titres comme « Who Knows » (feat. Chronixx) et « Blood Money », Protoje est connu pour ses paroles engagées et son flow unique. Il a collaboré avec des artistes majeurs comme Chronixx, Koffee et Lila Iké et a été nommé aux Grammy Awards pour son album A Matter of Time.

Sur scène, il dégage une énergie envoûtante, portée par des riddims puissants et une vibe irrésistible. Son concert à Nice promet d’être un pur moment de good vibes et de reggae authentique !

Auteur de grandes fresques humaines, Lars Norén porte un regard lucide et sans concession sur la violence à la fois intime et sociétale du monde d’aujourd’hui. Présentées au TNN en diptyque, ces deux propositions peuvent être vues indépendamment l’une de l’autre.

Avec Louise Arcangioli, Pierrick Grillet, Alain Fromager, Caroline Proust

L'inconnu qui les entoure mais aussi la part qu’ils portent en eux. En effet, Fara à des jambes en caoutchouc et Koto ne peux pas parler. Arriveront-ils à faire de leur relation une force face aux défis qui les attendent ? Faraëkoto aborde la différence, celles des corps parfois empêchés, à travers un conte initiatique mêlant la danse, la vidéo et les mots. Hip-hop et breakdance s’entremêlent pour donner corps aux différentes émotions qui traversent les enfants dans cette lutte fraternelle pour la liberté.

À partir de ce ballet conté, inspiré d’un conte malgache populaire et qui rappelle l’histoire d’Hansel et Gretel, Séverine Bidaud pose un autre regard sur le handicap. Il devient un langage du corps par lequel s’exprime d’autres sensibilités sur le monde. Un spectacle inspirant et poétique à découvrir en famille.

Couronné « Révélation masculine de l’année » aux Flammes 2025, invité par Colors et actuellement n°1 en France avec « Parisienne », La Mano 1.9 poursuit son ascension...


Sa Cigale en septembre 2025, sold out en quelques minutes n’était que le début. L’étoile montante du rap français vise plus grand : le Zénith de Paris le 19 mai prochain et une tournée.
La Mano 1.9 sera en concert le 26 mars 2026 à Marseille !

« La leçon » est pour le Théâtre du Corps une nouvelle expérience autour du verbe dansé, explorant le langage et le corps en mouvement.

Dans ce drame comique, le professeur est à la fois professeur de danse, d’arithmétique, de philologie ou de linguistique. Il est même chorégraphe ou chef d’orchestre. Il est l’autorité suprême prodiguant un savoir autant intellectuel que corporel. La leçon d’arithmétique et de philologie devient une classe de danse et renforce l’absurdité de la situation : le mot résonne en geste, le chiffre en mouvement rythmé.

D’après l’œuvre originale d’Eugène Ionesco - Théâtre et danse
Chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Lumières Alexis David
Costumes Marie-Claude Pietragalla
Production Théâtre du Corps

Après quatre ans d’absence au théâtre, Fanny Ardant brûle les planches d’une passion dévorante avec les mots de Laurence Plazenet, dans une mise en scène de Catherine Schaub.



Fanny Ardant n’aura jamais aussi bien porté son nom : flamboyante dans sa robe bleu nuit, elle irradie dans la pénombre mystique qui porte le deuil de son amant. Elle est pour quelques minutes encore, Mme de Clermont, épouse et mère de quatre fils, ravagée par la mort de celui qu’elle a follement aimé pendant quinze ans au mépris des conventions, de l’éloignement et de la religion. Poings serrés, elle arpente, bras en croix, elle prie pour expurger son désir et feuler sa douleur de cette voix pénétrante qui hypnotise. Pour ce feu sacré qui brûle en vous et nous réchauffe, nous vous saluons Fanny pleine de grâce.

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse.
A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.
Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Après une agression, une petite fille a besoin de se reconstruire. Pour ne pas être ensevelie, elle se met à dialoguer avec son “château-corps”. Elle réapprend par étapes à se mouvoir plus légèrement et la tête haute, en convoquant sa pensée poétique, sa compréhension du corps, la perception de toutes les défenses animales qu’il contient, la joie de danser, la bulle qui l’entoure, ou dit autrement, son intuition. Tous ces éléments vitaux vont lui permettre de se défendre, de se protéger en apprenant à ressentir les autres, et lui donneront le courage de prendre la parole.

Depuis 2011, INVIVO élabore des spectacles immersifs au croisement des arts numériques, du théâtre et de la performance. Son ambition ? Proposer au spectateur, en le rendant actif, de nouvelles formes de narration. Après avoir adapté Les Aveugles de Maurice Maeterlinck, le collectif continue d’explorer l’œuvre du dramaturge, figure de proue du symbolisme belge, avec trois autres textes qui gravitent autour de notre rapport individuel et collectif à la mort : Intérieur (1894), L’Intruse (1890) et Les sept Princesses (1891). Depuis le hall de La Passerelle, équipés de casques audio, nous voilà projetés dans le jardin d’une maison banale. Tels des fantômes, nous observons à travers ses fenêtres éclairées, une famille vaquer à ses activités du soir. C’est le début d’un voyage fantastique qui va abolir les contingences du monde réel et nous mener jusqu’au cœur d’un royaume imaginaire. S’appuyant sur les nouvelles technologies du son et de l’image, INVIVO nous donne accès, comme le ferait un médium, à l’invisible et l’indicible. Une expérience intense, qui nous invite à repousser les frontières de nos perceptions pour nous donner à voir un monde
au bord de l’effondrement.
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INVIVO

D’aussi loin qu’elle s’en souvienne, Emy a toujours su faire marrer son monde – même ses profs étaient obligés de mettre pause à leur cours pour rigoler. Cette fois c’est à vous de prendre place avec Emy , la bonne pote dont vous avez besoin ce soir !



Installez-vous dans son salon et riez à ses anecdotes aussi drôles qu’improbables. Elle vous raconte avec humour et sans complexe son parcours de vie atypique ! Soyez prêt, pendant 1h avec Emy tout devient possible. À savoir : elle fait les premières parties de la tournée d’Inès Reg et de Redouane Bougheraba.

26 mars
9h15 : Super Géant

27 mars
9h15 : Super Combiné
12h15 : Slalom

Nouvelle création, à partir de 4 ans
Cette histoire se présente comme un conte initiatique.

Jeanne est une petite fille solitaire. Elle aime jouer à “avoir peur” et s’inventer des histoires. Dans son univers onirique, il se trouve que le loup, animal emblématique et terrifiant des contes, est là. Mais ce loup là ne fait pas peur. Il est même attachant malgré ses airs sérieux et sa colère à l’égard des hommes. Jeanne se moque facilement. Elle se sent forte. Pourtant, une chose terrifie l’enfant… une chose qu’elle a du mal à s’avouer. Jeanne a terriblement peur de grandir.
Mais quoi de plus normal ?

Le loup, comme une figure paternelle, explique à Jeanne que certaines peurs sont très avouables. Et que lui même… a un petit peu peur parfois. Avouer ses peurs : voilà un premier pas de fait pour les affronter.

CHANT DU LOUP
“ On ne vient pas seul au monde
Solitaire on le devient
Mais toujours on se souvient
De cette force extraordinaire.
La force d’être soi au milieu des siens.
La force d’être soi. ”

Devenir célèbre, ce n’est pas facile quand on est une anonyme invisible, alors Bidule s’accroche à son rêve, épluche toutes les petites annonces, passe tous les castings possibles et imaginables. Jusqu’au jour où elle rencontre l’inventeur d’une potion transformationnelle, un savant, un peu fou...

De 4 ans à 9 ans
Durée : 50 min

Quinze ans après avoir enflammé les plus grandes salles, Calogero choisit l’intimité des théâtres pour offrir à son public une expérience rare et précieuse : un voyage musical à travers ses plus grands titres, revisités dans des versions inédites.

Après avoir sillonné les Zénith et Arena, il revient sur scène dans des lieux plus intimistes pour offrir un résumé de son parcours en concert, avec une sélection de « morceaux choisis » issus de son répertoire et présentés dans des versions inédites.

TS3 PRODUCTION

« Le Petit Prince est un livre pour enfants écrit à l’intention des grandes personnes. » Antoine de Saint-Exupéry
L’avion tombe dans le Sahara. L’aviateur rencontre alors un enfant venu des étoiles... À travers le récit de son voyage, le Petit Prince livre son interprétation des choses essentielles de la vie : l’amitié, l’amour, la rencontre, la perte, la préciosité des relations humaines… Dans une scénographie magique augmentée, l’histoire du Petit Prince prend vie au sein d’un univers graphique animé puisant dans l’onirisme de l’oeuvre, à mi-chemin entre le réel et le virtuel. Tous les âges y trouvent leur compte : il ne vous reste plus qu’à embarquer dans ce seul en scène fidèle au chef d’oeuvre d’Antoine de Saint-Exupéry !
La presse en parle
« Le spectacle idéal à découvrir en famille. » Le Monde
« Hoël Le Corre joue merveilleusement au milieu d'images qui se dessinent dans les airs. Philippe Torreton, en voix off, est un Saint-Exupéry empli de douceur et de bienveillance. Un délice. » Le Parisien
« Une présentation aussi délicate et miraculeuse que le récit écrit et dessiné par l’auteur. » Le Figaro
« On est subjugué. On recommande mille fois. » La Provence
D’après l’oeuvre d’Antoine de Saint-Exupéry © Éditions Gallimard, 1946
Mise en scène : François Ha Van
Avec : Hoël Le Corre
Voix de Saint-Exupéry : Philippe Torreton
Création de magie augmentée : Moulla
Création graphique : Augmented Magic
Chorégraphie : Caroline Marcadé
Création lumière : Alexis Beyer
Création musicale : Guillaume Aufaure
Production : Scala productions et tournées

Porté par la très grande maîtrise de Jérôme Quériaud au chant et piano, et de ses quatre musiciens (basse, batterie, guitare et
claviers), ce groupe d’exception revisite avec passion et justesse les titres les plus emblématiques, tels que La groupie du pianiste,
Quelques mots d’amour, Celui qui chante, Le paradis, blanc, Les princes des villes, Message personnel, Évidemment etc.; sans oublier les compositions pour d’autres artistes (France Gall, Johnny Hallyday, ou encore l’opéra-rock Starmania).

Un spectacle musical d’1h40, d’une énergie et d’une sensibilité incroyable, qui s’adresse à toutes les générations.
L’œuvre immense de Michel Berger transcende le temps, elle continue d’inspirer et d’enthousiasmer un très large public.

“Plus qu’un hommage, une immersion dans l’univers d’un génie créatif. ”

Musique live et marionnettes pour un défilé qui convoque l’absurde, l’humour et le décalage des situations. Ce spectacle sur la douceur pourrait démarrer dans le chaos et trouver par la ruse une alternative à la démesure.




Un défilé de marionnettes à fils avance avec leurs imperfections et leur apparente fragilité. Elles convoquent l’absurde, l’humour et le décalage des situations. La marionnettiste, cheffe d’orchestre de ce petit monde est dépassée par l’énergie en présence. Pour l’accompagner, la percussionniste rythme, amplifie les pulsations. Des sons, à l’intersection de toutes les langues se forment.
Cette partition sonore et musicale saisit la vitalité et l’intensité des émotions des marionnettes.



Renaud Herbin, metteur en scène, marionnettiste convoque la douceur dans ce poème. La douceur comme alternative à la démesure et à la violence. Certes, parfois faut-il développer la ruse pour faire fléchir la peur. Devenir retors·e face à la panique. Mais il faut continuer de croire en la douceur car elle n’obéit à aucun pouvoir. Elle est là, se reçoit et s’offre. Elle ne se laisse pas manipuler. Elle est liberté et puissance.




L'étendue

Marionnettiste, forme? a? l’E?cole Supe?rieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Me?zie?res, Renaud Herbin a toujours appre?cie? les collaborations qui ont su de?placer sa pratique de marionnettiste. Il met en sce?ne de nombreuses pie?ces visuelles et sonores, dont il est parfois l’interpre?te, le plus souvent a? partir d’œuvres poétiques ou litte?raires.



Renaud Herbin poursuit son chemin artistique au sein de sa nouvelle compagnie L’étendue, implantée à Strasbourg, après avoir dirigé le TJP Centre dramatique national de Strasbourg - Grand Est jusqu’en de?cembre 2022. Il de?veloppe la relation corps-objet-image, de?cloisonnant les pratiques de la matie?re et de la marionnette par un lien avec le champ chore?graphique et les arts visuels.

Avec la complicité des musiciens David Mille et Eric Longsworth, Sabine Venaruzzo livre un spectacle poétique vivant dont les mots sont tirés de son recueil de poésie franco-arabe Et maintenant j’attends (Éditions de l’Aigrette). Avec sensibilité, rythme et conviction, les trois artistes célèbrent la liberté, la fraternité et l’humanité, explorent l’exil et l’identité, disent le monde et entrainent le spectateur dans leur jeu délicat et subtil.

Poétesse formée à l’Action Theater (Berlin), Sabine Venaruzzo expérimente la composition spontanée. Elle est aussi performeuse, chanteuse lyrique, comédienne, passeuse de poètes et directrice artistique de la compagnie Une Petite Voix m’a dit qui organise Les Journées Poët Poët depuis dix-huit ans dans les Alpes-Maritimes.

Daniel Mille commence l'accordéon à l'âge de onze ans et accompagne durant sa carrière différents artistes (Barbara, Jacques Higelin, Gérard Ansaloni, Salif Keita, Claude Nougaro, Maxime le Forestier, Maurane, Christophe…). Il compose aussi pour le théâtre et le cinéma. Il est l’auteur de sept albums parus chez Saravah, Universal et Sony. Il enregistre également quatre albums avec Jean-Louis Trintignant.

Eric Longsworth, compositeur et violoncelliste américain, est un de ces artistes « inclassables ». Aux confluents du jazz et des musiques du monde, il cultive la création issue de ses rencontres avec d'autres artistes. Il voyage beaucoup, du Canada à la France, parfois à pied, avec son violoncelle sur le dos. Il compose également pour des films documentaires et des radio-fictions.

Après 3 saisons à Paris, Black Legends le MUSICAL a déjà fait danser et chanter plus de 250 000 spectateurs !

Cet hommage hors norme à toute la musique Noire Américaine, part en tournée : HIT THE ROAD (JACK!) !

La troupe des Black Legends sera au printemps 2026 en route vers les plus grandes salles de France ! Boules à facettes, pantalons pattes d’eph’, néons fluos et chemises bariolées : vous êtes prêts à passer une soirée qui vous fera vivre, en deux heures de show, un siècle d’histoire et de musique AFRO-AMÉRICAINE, traversée par ses joies, ses combats, ses fêtes et son groove! Un moment pour côtoyer ceux qui sont à l’origine de toute la musique contemporaine : de Nina Simone à Prince, de Ray Charles à Michael Jackson, de Billie Holiday à Beyoncé, de Marvin Gaye à James Brown.

Sans oublier son Black Legends LIVE BAND, digne des mythiques NIGHT CLUBS New-Yorkais : nos musiciens posent le décor et vous accompagnent tout au long de cette folle épopée ; vous êtes embarqués dans le SOUL TRAIN LIVE !

Écrite et composée par Philippe Hattemberg et Stéphane Brunello (Le Roi Soleil, Mozart l’Opéra Rock), cette création promet une musique qui touche au cœur. Sous la direction de Gil Marsalla, le producteur et metteur en scène en vogue du moment, et enrichie par les chorégraphies d’Oliver Matheron, ce spectacle devient une fresque visuelle et émotionnelle inoubliable.
Une aventure artistique où l’amour et la passion dansent en harmonie.

Elle vient régulièrement se recueillir sur la tombe de son mari, trop tôt enlevé par un malencontreux accident de vélo.
Il vient fleurir la tombe de sa mère, emportée par un cancer.
Elle est bibliothécaire, ne pense que culture et ne mange que bio.
Il est agriculteur, élève des vaches et n'imagine pas qu'on puisse lire "de son plein gré".
L'apparence du mec de la tombe d'à côté agace la jeune femme autant que la tombe avec sa stèle tape-à-l'oeil.
Rien, à priori, ne rapproche ces deux-là, et pourtant...


Avec Laure Duedal et Thomas Pasquelin 
Mise en scène : Nathalie Hardouin
Une comédie de Katarina Mazetti et une adaptation d'Alain Ganas

Personnalité riche et complexe, Alain Planès est un artiste sensible et érudit. Aussi cultivé en peinture et en poésie qu’en musique. Après le Conservatoire de Paris, un voyage aux Etats-Unis lui a ouvert l’esprit. Il est devenu l’un des proches de musiciens comme Menahem Pressler, György Sebök et Janos Starker.



De retour en France, il a rejoint Pierre Boulez à l’Ensemble Intercontemporain. Mais il n’est jamais resté loin des États-Unis, notamment du Festival de Marlboro à l’invitation de Rudolf Serkin. Professeur au Conservatoire de Paris, il a pu partager sa riche expérience et faire profiter ses élèves de ses vues audacieuses. Il a pu développer un répertoire étendu, mais avec le temps il s’est concentré sur les compositeurs les plus chers à son cœur : Haydn, Schubert, Debussy…


Programme : Haydn 3 sonates.
Joseph Haydn a tout pour nous stimuler les méninges. C’est un aventurier du son, un chevalier de la forme et un conteur plein de malice.

L’accueil à Cannes, en 2025, de la 8ème édition de l’Ethereum Community Conference (EthCC), plus grand rassemblement européen consacré à la blockchain Ethereum, a rencontré un franc succès et rassemblé plus de 6 500 accrédités et 10 000 participants. Fort de cet engouement, Ethereum France a choisi de s’ancrer à Cannes pour y organiser les trois prochaines conférences annuelles de l’association, soit jusqu’en 2028. Ainsi, la 9e édition de l’EthCC se déroulera du 30 mars au 2 avril 2026. Ce choix confirme la pertinence de la stratégie Web3 portée par la Ville et son Palais des Festivals et des Congrès.

« Nous œuvrons à rendre Cannes toujours plus accueillante, innovante et tournée vers l’avenir. L’Ethereum Community Conference, reconnue comme l'une des deux principales conférences mondiales dans le domaine des cryptomonnaies, et qui changeait régulièrement de destination, a décidé de signer à Cannes, pour trois éditions consécutives. Notre ville s’affirme ainsi non seulement comme une capitale de l’événementiel professionnel, mais aussi comme une ville pionnière de l’hospitalité connectée et une plateforme internationale incontournable pour les technologies émergentes, capable d’anticiper les usages de demain et d’offrir de nouvelles opportunités économiques à ses professionnels. »
David Lisnard, Maire de Cannes

« Devenir le premier centre de congrès en France à proposer le paiement en cryptomonnaie témoigne de notre volonté constante d’innover au service de notre mission : Accueillir Durablement le Monde. Avec EthCC, nous réunissons une communauté internationale qui place la blockchain et le Web3 au coeur de ses pratiques, et positionnons Cannes comme un acteur majeur de la finance. Cette rencontre entre innovation technologique et excellence événementielle confirme le rôle de Cannes comme référence mondiale. »
Jean-Michel Arnaud, Président du Palais des Festivals et des Congrès de Cannes

« Après le succès de la précédente édition, le choix du retour à Cannes tenait de l'évidence. EthCC à Cannes affirme la France comme moteur de l’adoption institutionnelle du Web3 et pilier de l'écosystème européen. Nous sommes convaincus par le potentiel de la ville et nous allons redoubler d'ambitions pour 2026.»
Jérôme de Tychey, Président d’Ethereum France

Cannes transformée en hub international de la communauté Ethereum

C’est désormais officiel : Jean-Michel Arnaud, Président du Palais des Festivals et des Congrès, et Bettina Boon Falleur, Directrice de la Conférence, ont signé le contrat pour l’accueil et l’organisation de l’Ethereum Community Conference à Cannes pour trois ans. Les dates des trois prochaines éditions sont d’ores et déjà connues : du 30 mars au 2 avril 2026 pour EthCC[9], du 5 au 8 avril 2027 pour EthCC[10] et du 3 au 6 avril 2028 pour EthCC[11].

Cet engagement jusqu’en 2028 s’inscrit dans la continuité d’une édition 2025 de l’EthCC qui a marqué un tournant pour l’écosystème Ethereum. Pendant quatre jours, Cannes s’est transformée en hub mondial de la blockchain, accueillant une communauté internationale de développeurs de haut niveau, d’entrepreneurs et de grandes entreprises notamment du monde de la finance pour échanger sur l’évolution et les perspectives de la blockchain Ethereum qui célèbre cette année ses dix ans : 400 intervenants internationaux, 6 500 accrédités, 72 sponsors et 10 000 participants.

Par ailleurs, EthCC 2025 s’est achevé par un autre événement majeur de l’écosystème : ETH Global, un ‘’hackathon’’ de trois jours, réunissant 1000 développeurs internationaux parmi les plus brillants de la scène tech mondiale et qui ont vu émerger des licornes du secteur.

Ces chiffres traduisent non seulement l’importance croissante d’Ethereum et de sa conférence, mais aussi la capacité de Cannes à accueillir des événements et congrès professionnels internationaux, tels que le Cannes Lions, le MIPIM, le Tax Free World Exhibition, etc. ou encore le Festival de Cannes, le plus grand événement culturel au monde.

En accueillant pour trois années consécutives l’Ethereum Community Conference, aux côtés d’événements de rang mondial en matière d’innovation comme le World Artificial Intelligence Cannes Festival (WAICF), le Datacloud Global Congress, les IT & Cybersecurity Meetings, Cannes confirme sa position de destination internationale incontournable des événements sur les technologies émergentes.

Web3 : une ambition cannoise affirmée à l’échelle internationale

La stratégie Web3 portée par la Mairie de Cannes et le Palais des Festivals et des Congrès repose sur trois piliers :
- anticiper et moderniser les usages : intégrer les innovations dans la vie quotidienne du territoire, sans idéologie, mais avec lucidité et pragmatisme.
- former et accompagner les professionnels du tourisme locaux : ne pas subir les ruptures technologiques mais les comprendre, les expliquer, et en faire des leviers de développement économique ;
- valoriser l’attractivité de la destination Cannes : se différencier à l’international par une offre moderne, fluide et connectée, en phase avec les attentes des résidents, congressistes, touristes et investisseurs ;

En intégrant ces nouvelles technologies à ses politiques de développement, Cannes assume son rôle de laboratoire d’expérimentation territoriale, à la croisée du tourisme, de la culture, de l’économie et de l’innovation.