Agenda

Inspiré de ses quinze années de collaboration avec Raimund Hoghe, chorégraphe allemand et dramaturge de Pina Bausch disparu en 2021, About Love and Death est un solo vibrant, un geste magnifique, signé Emmanuel Eggermont. Loin d’être un hommage figé, c’est une célébration, celle d’une filiation artistique par le mouvement et les souvenirs.

Sous-titré Élégie pour Raimund Hoghe, ce spectacle s’adresse à toutes et tous – passionné·es de danse, néophytes ou simples rêveur·ses. Il nous invite à ressentir la trace laissée par un artiste discret, dont le silence même était poésie. Ici, l’Amour et la Mort ne se fuient pas, mais dansent, complices, avec en toile de fond la beauté d’un plateau épuré. Eggermont puise dans l’univers du maître : la force poétique des accessoires, l’évocation de grandes figures populaires comme Joséphine Baker ou Gene Kelly mais aussi une bande son éclectique allant de De Debussy à Judy Garland. Avec une extrême précision, il entremêle à ces fragments d’œuvres ses propres matériaux, fidèle et libre à la fois. Il nous parle d’amour, de nudité, de perte, du temps qui file, de ceux et celles qu’on aime et qui restent présent·es en nous.

À la fois exubérant, tendre, d’une grande délicatesse et tout simplement magnifique, About Love and Death offre un accès rare à cet héritage dont elle accompagne la métamorphose. Rien ne dure, tout change, c’est probablement dans ce mouvement que réside la beauté.

Après "Sweeney Todd" et "Into the Woods", qui flirtent avec l’opéra, "Putting It Together" revient, comme "Follies", à l’esprit de la revue.
Partant de morceaux existants tirés de ses propres œuvres, Sondheim fait un tour d’horizon de ces songs qui, dans un parfait équilibre entre musique et mots, ont fait la spécificité de son art, si habile à mettre sur le théâtre les affres du quotidien, ici diffractées entre imaginaire et réel dans les coulisses d’une répétition.

Comédie musicale de Stephen Sondheim, chantée en anglais, surtitrée en français
Direction musicale Thierry Boulanger
Mise en scène Olivier Bénézech
Chorégraphie Johan Nus
Scénographie Bruno de Lavenère

Avec :
L'Orchestre de l’Opéra de Toulon
Jasmine Roy (Woman 1)
Olivier Breitman (Man 1)
Kelly Mathieson (Woman 2)
Josh St. Clair (Man 2)
Sinan Bertrand (Stage manager).

Le temps d’une soirée, tous se retrouvent sur scène pour explorer ensemble le langage du corps, partager un moment de création et poser un autre regard sur la différence.

Ces ateliers sont de véritables espaces d’échange artistique, où chacun trouve sa place. Ils favorisent l’inclusion, la rencontre, l’expression de soi, et contribuent à une meilleure reconnaissance de la personne handicapée dans le champ social. S’inscrivant pleinement dans notre engagement pour une culture accessible, les MARDIFF(S) permettent aussi aux participants en situation de handicap de gagner en autonomie, en confiance, et en liberté d’expression à travers la danse.

Les Jetés de l'Encre mêlent compositions originales et arrangements ciselés, pour des concerts chaleureux, parfois drôles, souvent touchants, toujours vivants. Ils se produisent en trio acoustique (2 guitares et 1 contrebasse) dans des bars, des festivals, des petites salles, des lieux improbables ou des recoins magiques, toujours avec le même plaisir de jouer pour ceux qui tendent l'oreille et ouvrent leur cœur. Ils ont été lauréat du prix Georges Moustaki et vainqueur du prix de la chanson européenne édition Georges Brassens. Ambiance festive garantie.

Première partie de Justine Jérémie, chansonnière s'accompagnant à l'accordéon. Son répertoire est populaire et personnel. Justine Jérémie est une chansonnière (auteure-compositrice-interprète) pétillante à souhait ! Gamine, elle se plaît à chanter et se nourrit des grands de la chanson française.

Barrio Chino
Les passagers du Stanbrook
La retirada, chants de guerre, d’exil et de résistance



Raconter l'histoire de la guerre civile espagnole et de la Retirada à travers la musique est un défi complexe mais fascinant. En explorant les œuvres, les pratiques et les institutions musicales de l'époque, Barrio Chino offre une perspective unique sur l'un des conflits les plus importants du XXe siècle. Sylvie Paz et Gil Aniorte-Paz mélangent les musiques et les chants d'époque avec leurs histoires familiales. Leur spectacle éduque, émeut et inspire, tout en honorant ceux qui ont lutté pour la liberté et la justice. Il prend ancrage dans l’histoire du Stanbrook, l’un des derniers bateaux ayant réussi à quitter le port d’Alicante et l’Espagne tombée aux mains du général Franco en sauvant des milliers de militants républicains.


Gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles à : reservations.archives@departement13.fr et au 04 13 31 82 00

Les suppliques, ce sont ces lettres envoyées par des Juifs français ou étrangers, victimes de la persécution nazie, a? l’administration du régime de Vichy dans l’espoir d’obtenir des nouvelles, un sursis, une grâce.
Le maréchal Pétain semble constituer leur unique planche de salut. Mais cet ultime recours se révélera bien cruel…
Ces suppliques, découvertes par l’historien Laurent Joly ont été le point de départ du travail d’enquête et d’écriture de Julie Bertin et Jade Herbulot. Partant sur les traces de leurs auteurs et autrices, elles ont retenu six lettres, qu’elles ont confiées à quatre interprètes de générations différentes.
À travers ces témoignages directs, ce sont des hommes et des femmes bien vivants qui surgissent sous nos yeux. Animés par un sentiment d’injustice, les auteurs de ces lettres apparaissent aussi terriblement vulnérables, broyés par une politique de plus en plus ouvertement collaborationniste…
Le dispositif bifrontal choisi par Le Birgit Ensemble, nous place au plus près des acteurs et accentue encore notre sentiment d’intimité avec eux.
Un spectacle qui dresse un pont entre passe? et présent et nous questionne sur notre conscience de citoyen, sur l’avenir que nous souhaitons dessiner.
--
Le Birgit Ensemble
Julie Bertin et Jade Herbulot

Cette maison lancée en avril 2025 a édité 4 romans cette année-là dont deux que nous avons particulièrement aimés à La Rumeur des crêtes :
"La Vie d'Abdèle" d'Izza Amar
Ce roman a déboulé dans nos mains grâce à sa toute jeune maison d'éditions, fraîchement installée à Marseille, qui nous en a fait parvenir un exemplaire papier, coutume qui se perd (la fameuse digitalisation en marche dont nous vous parlions plus haut). Et heureusement qu'il y a encore des éditeurs et des éditrices courageuses pour nous mettre dans les doigts de telles claques ! Izza Amar signe un roman contemporain qui évite beaucoup d'écueils sur lesquels d'autres se brisent. Politique sans être binaire, féministe sans être identitaire, cynique sans faire dans la posture désabusée... ce roman maitrise parfaitement son sujet. Par une narration alternée entre Adèle, la grande sœur née en 1977 dans une Algérie gonflée de sa liberté retrouvée, et Abdèle, la petite, née en 1984 dans une Algérie en proie à l'islamisme, nous suivons deux trajectoires féminines différentes, liées par une mère aimante et par l'idée qui traverse le texte de part en part : l'indépendance. Quelle indépendance pour l'Algérie ? Quelle indépendance pour les kabyles libertaires en Algérie ? Quelle indépendance pour les femmes algériennes en Algérie ? Quelle indépendance pour Abdèle lorsqu'elle décide de rejoindre la France ? Quelle indépendance à l'heure où le libéralisme a tout sali ? Tout ça en traversant, sous une plume pleine de souffle, l'histoire contemporaine récente de ces deux sœurs, pas toujours comme on voudrait qu'elles soient, mais intimement liées : l'Algérie et la France. Merci pour ce moment de lecture !
"Je ne suis pas une libellule" de Gwenaël David
Voici un récit qui oscille majestueusement (telle une libellule !) entre le ras du sol, des mares, des zones humides et des analyses plus distanciées de notre époque où le saccage des milieux est devenu une activité rentable et protégée par l’État. Gwénael David, naturaliste, nous entraine dans son quotidien de scientifique passionné aux prises avec des contradictions abyssales. Comment garder la motivation d'accroître la connaissance humaine des mondes que nous partageons avec les autres vivants lorsque tout semble fait pour les massacrer ? Dans ce livre à la fois intime et politique, nous avons (re)découvert qu'au milieu de ce qui ressemble à un désastre, la vie et celles et ceux qui la cultivent, l'étudient et tentent de la préserver de la prédation, n'ont pas encore abdiqué. Loin des livres où la nature n'est qu'un décor ou un terrain de jeux (parfois littéraires) narcissiques, en voilà un qui nous met les pieds et le nez dedans, avec intelligence et mesure, ça fait du bien !
Extrait : "Nous cheminions dans un bois de douglas, archétype de monoculture intensive, le long d'une coupe blanche. Les unes et les uns à la suite des autres, filets sur l'épaule, peut-être étions-nous sept, nous enjambions les souches et les branches au milieu des cratères de ce chantier d'arrachage méchant. Affligés nous marchions. Puis dans un suintement mis à mal par les pneus des engins, dans une petite vasque de boue nous hasardâmes notre tamis et extirpâmes de cette vase acide deux larves de Cordulegaster bidentata, libellule sombre aux aspirations plus généralement tuffeuses. Le sang revint avec la fierté de notre belle observation, taillée en donnée brute et remise à la cote du marché, mais surtout avec l'euphorie sèche de trouver si forte résistance en ce lieu de destruction. De trouver mondes vivants dans le monde mort."

À l'issue de la conférence, possibilité d'un apéritif à 10€ au Charl's, sur réservation auprès de Monique Girault :
06 20 09 70 80 ou amisdufestival83@gmail.com

Le directeur artistique Ben Duke manie le tragique et le comique d’une main de maître pour livrer à chaque spectacle un moment unique.Ruination ne fait pas exception. Créé en coproduction avec le Royal Ballet à Londres et joué à guichet fermé, le spectacle mêle danse, musique et théâtre pour offrir une version moderne du mythe de Médée. De ce grand récit tragique, Ben Duke met en exergue les paradoxes pour rendre son humanité à cette figure féminine souvent présentée comme monstrueuse. Tantôt drôle, tantôt tragique, parfois puissante mais toujours bouleversante, Médée se lève pour raconter sa version de l’histoire.
« Un chef-d’œuvre de danse-théâtre… poignant, brut, drôle et parfois à couper le souffle. » The Guardian
En anglais surtitré en français.

Venez les encourager et découvrir leurs saynettes préparées pour votre plus grand plaisir.

Chaque soir, un duo d’interprètes découvre son rôle en direct sur scène. Ils ne se connaissent pas, n’ont jamais répété ensemble, ni même lu le texte. Ils sont rapidement rejoints par des coordinateurs d’intimité qui les guideront pour répondre à ces questions : comment fait-on l’amour sur un plateau de cinéma ou sur les planches d’un théâtre ?

Avec Emilie Maquest, Nicolas Payet, Josépha Sini et les interprètes invités

À tout juste 50 ans, c’est avec humour et tendresse que Jeanfi revient entre autres sur son passage à l’internat chez les bonnes soeurs, ses rencontres inopinées et ses premiers déboires médicaux.
Si Jeanfi n’était pas entendu dans les avions, il l’est encore moins dans le monde du show business… et sa mère non plus !
Choc des milieux, choc de culture, attention turbulences sévères en vue et rires garantis !

Dans une société en pleine "sex-récession", elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l'extase.

« On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter.

Je vous propose qu’on partage une heure de sexe.

Une heure de sexe, parfois c’est court, parfois c’est long. Ce qui est sûr, c’est qu’une heure ensemble, ce sera forcément bon. »

Bérengère Krief

Pour public averti.

Edward Bernays, neveu de Freud, invente dans les années 20 à New York
des méthodes de manipulation des masses sans précédent. Au nom de
la Démocratie US, il met au point la fabrication du consentement et vend
indifféremment savons, Présidents, cigarettes et coups d’État.
En réalité, Eddie ne VEND pas : il fait en sorte que les gens ACHÈTENT.
Il a compris très tôt ce qui fait courir les Hommes, les pulsions profondes
qui sont les vrais moteurs de leurs actions. Il sait où appuyer, quels leviers
actionner, quelles cloches faire sonner... et le citoyen devient un consom-
mateur docile qui achète, vote, part à la guerre - librement, croit-il. Goebbels lui-même s’inspire de ses méthodes...
Quand Eddie meurt paisiblement en 1995 à l’âge de 103 ans, son Système a transformé le monde. Un Démocrate est une traversée épique à
l’humour impitoyable de la vie et de l’œuvre d’un des hommes les plus
influents du XXe siècle.

Reprenant à son compte l’histoire de Giselle, ballet au succès retentissant, le tout jeune Puccini s’essayait avec ce court ouvrage à un concours de composition lyrique. Son triomphe scellera le début de l’une des carrières les plus phénoménales de l’histoire de l’opéra italien. Pour cette grande coproduction entre institutions du Sud-Est, la mise en scène a été confiée à Stefano Poda, artiste protéiforme qui n’a pas son pareil pour sublimer les univers oniriques et merveilleux. À la baguette, un puccinien d’exception, Valerio Galli, qui a reçu en 2013 le Prix Puccini pour l’ensemble de sa carrière.

Spectacle en italien surtitré en français et en anglais.

Elle met en scène un groupe de révolutionnaires socialistes qui préparent un attentat contre le Grand-Duc Serge, un membre de la famille royale russe. Les personnages principaux, tiraillés entre leurs idéaux et la réalité de l’acte qu’ils s’apprêtent à commettre, incarnent les dilemmes moraux et politiques de l’époque.

La pièce explore les thèmes de la violence politique, la révolution, la loyauté et la culpabilité. Camus interroge la justesse des actes de terrorisme et la nécessité de la violence pour atteindre un idéal politique.

Les Justes est une œuvre complexe qui invite à la réflexion sur la moralité et les conséquences de l’action politique radicale.

Tempe?te(s) met en sce?ne deux belles-sœurs aux tempe?raments oppose?s : Nicole, chanteuse expansive, et Gwendoline, flu?tiste et pianiste plus re?serve?e. Dans un style me?lant the?a?tre et musique, elles livrent un regard dro?le et touchant sur les petites et grandes secousses de la vie : crise e?cologique, adolescence, retraites, quotidien rural… Avec e?nergie, autode?rision et sensibilite?, elles transforment leurs histoires personnelles en une chronique vivante et engage?e, entre chansons et confidences, porte?e par une complicite? irre?sistible.

Au cœur d’un univers nocturne et mystérieux, propice à la confidence, 3 artistes interagissent et guident les enfants. L’une d’elle, cachée derrière un masque et enfouie sous des couches d’épais costumes tient un long tube de communication. Elle s’entretient avec chaque enfant dans une relation de duo et partage ou écoute un secret.






Dans le tube, les enfants sont invités à raconter à quoi ressemble leur joie, puis à rattacher cette émotion à une expérience du corps, à repérer où elle se situe chez eux, sa couleur, sa matière. Ils sont ensuite invités à dessiner sur le sol « la forme de leur joie » sur des silhouettes préparées pour eux.





Ainsi, ils transforment l'espace en une grande toile vivante. Ce spectacle est une invitation à rêver, à créer et à se connecter à soi et aux autres. Un monde magique se fabrique grâce à chacun, chacune dans lequel l’intime chuchoté se partage en couleurs où chaque secret contribue à une grande œuvre collective.




Conception, Marion Carriau, Association Mirage.

Avec un style unique, Rakoon écrit la bande son des moments marquants de nos vies. A la fois intime et universelle, sa musique électronique hybride dévoile une émotion d’une honnêteté touchante, oscillant entre nostalgie et espoir. Sur scène, ses mélodies accrocheuses prennent vie à travers ses machines et sa guitare, transformant chaque concert en un moment fédérateur, mêlant joie collective et expérience introspective.

Luxie - Première partie :
Luxie est productrice indépendante et multi-instrumentiste, nourrie de synthpop et de textures électroniques ambient. Son univers doux et éthéré évoque des artistes comme Grimes, A.G. Cook ou Magdalena Bay. Sur scène, sa présence lumineuse et envoûtante et ses set assurément électro confirment son statut d’artiste émergente à suivre de près.