Agenda

Nour grandit dans les bras chaleureux de Youmna qui est sourde. Ensemble, elles parlent un autre langage fait de gestes, de mots, de langue des signes et de silences. Un jour, Nour doit partir rejoindre sa mère dans un pays lointain où les filles peuvent aller à l’école et apprendre un métier. Avant de partir, Youmna lui confie une boite qu’elle devra ouvrir un jour heureux.
Pour appuyer ce récit, Marie-Eve Huot, metteuse en scène, se joue des rapports d’échelle, mêle la danse, les projections d’images au théâtre d’objet et crée un vocabulaire corporel commun aux deux comédiennes. Ce spectacle devient une œuvre véritablement inclusive, intégrant la culture sourde et allant jusqu’à ajouter une dimension non auditive à la perception sonore.
Cette traversée, porte sensible vers les réalités migratoires, parle aussi de l’amour inouï d’une mère pour sa fille, de la séparation, de l’héritage inconscient que l’on porte en soi et de la liberté d’être.

Autre page de jeunesse, l’Adagetto de Puccini, dont le thème sera repris pour son opéra Edgar, révèle déjà une veine lyrique émouvante.

Avec son ultime oeuvre orchestrale Mina, Elgar peint un portrait attendrissant de sa chienne bien-aimée dans cette miniature empreinte de charme et de légèreté, tandis que Caroline Shaw s’inspire de la forme classique d’un quatuor de Haydn pour Entr’acte, une oeuvre gracieuse ponctuée de dissonances subtiles et délicieuses.

Enfin, Max Richter revisite Les Quatre Saisons de Vivaldi : des fragments de ce tube servent de matière première à un jeu de boucles et de micro-déplacements au sein desquels l’oreille reconnaît l’oeuvre source, puis se laisse surprendre par les infimes dérives, changements d’angles et de perspectives.

DIRECTION
Jane Latron

VIOLON
Eldbjørg Hemsing

JUAN CRISÓSTOMO ARRIAGA - Los esclavos felices Ouverture (1820)
EDWARD ELGAR - Mina (1933)
CAROLINE SHAW - Entr'acte - Menuet et Trio (2014)
GIACOMO PUCCINI - Adagetto (~1880)
ANTONIO VIVALDI / MAX RICHTER The Four Seasons Recomposed (1723-2012)

Ne manquez la rencontre avec Holly Hyun Choe à l’issue de la représentation !

Avec plus de cinq millions d’albums vendus et plus d’un milliard de vues sur YouTube, Magic System s’impose comme un véritable phénomène intergénérationnel.

Après avoir fait danser le monde entier sur « Premier Gaou », « Bouger Bouger » ou encore « Magic in the Air », le groupe célèbre aujourd’hui ses 30 ans de carrière avec une tournée anniversaire exceptionnelle, couronnée par une date événement à l’Accor Arena !

Samuel Hasselhorn compte parmi les barytons les plus marquants de sa génération. Comme tout chanteur allemand, il s’inscrit dans la longue tradition des interprètes de l’incontournable Voyage d’Hiver de Schubert, un cycle mythique de lieder qui a révolutionné le genre.
Affronter ce monument n’est jamais qu’un simple exercice de style : c’est un défi.
Schubert est mort en 1828, à l’âge de trente et un ans, et il semble qu’il ait donné le meilleur de lui-même dans les derniers mois de son existence. C’est de 1827 en effet que date le vaste cycle de vingt-quatre lieder intitulé Le Voyage d’hiver, qui est à la fois un autoportrait du musicien à la recherche de lui-même, et une plongée dramatique à travers un genre intime.
Schubert enfle ici la miniature et fait de chaque lied une étape de plus en plus poignante : solitude, révolte, sarcasme, abattement, toutes les humeurs passent à travers ces vingt-quatre balises d’une âme en détresse qui croise un corbeau, un joueur de vielle, un tilleul, une jeune fille – et au bout quelque chose qui est mort et transfiguration.

« Non seulement, il n’est pas une indication de la partition qui soit omise, mais, surtout, l’appropriation du Lied par chacun des interprètes comme leur absolue connivence suscitent une lecture inspirée, où le sens profond de la poésie se traduit par de subtiles inflexions, qui renouvellent son approche, malgré les centaines de gravures léguées par leurs prédécesseurs, des plus illustres aux plus modestes. Nous sommes proprement emportés, tenus en haleine par la force expressive de cette écoute. » – ForumOpera

Philippe Cassard, piano
Samuel Hasselhorn, baryton

SCHUBERT
Winterreise, D.911
Cycle de 24 Lieder sur des poèmes de Wilhelm Müller

Ouverture des portes à 10h. Petit-déjeuner offert par l’association

Le collectif "Car T'es Libre” a le vif plaisir d'annoncer le lancement d'un cycle mensuel de conférence au café associatif du "Rallumeur d'étoiles" à Martigues animé par René Naba (maître de conférence), Adil Fajry (président exécutif du collectif) et Frédéric Grimaud (adhérent du rallumeur d’étoiles).

Ce cycle sera doublé d'un séminaire mensuel identique à Aix en Provence. Il sera mémorisé par une séquence audio visuelle.

René Naba, président d'honneur de "Car tu es libre", directeur du site madaniya.info, ancien responsable du Monde arabo-musulman au service diplomatique de l'AFP, fera les exposés sur les thèmes suivants:

1- Dimanche 13 septembre 14H00
Géopolitique du Monde arabe: De la période coloniale à l'époque contemporaine

2- Dimanche 11 octobre 14H00
De la théorie du grand remplacement démographique.

3- Dimanche 8 Novembre 14H00
Le fait musulman en France.

4- Dimanche 13 Décembre 14H00
De l'instrumentalisation de l'Islam, comme arme de combat politique

5-Dimanche 10 Janvier 14H00
Déconstruction des mythes fondateurs de la grandeur française

6- Dimanche 14 Février 14H00
De la spécificité des mouvements indépendantistes islamistes d'Asie

Ces conférences ont pour objet de sensibiliser l'auditoire aux grands problèmes politiques contemporains et de lui fournir un argumentaire face à leurs contradicteurs, alors que la France est à la veille d'une importante échéance électorale, -l'élection présidentielle de 2027, - et que la pré-campagne électorale est marquée par une montée en puissance du Rassemblement National.

Une journée consacrée à notre terroir avec la présence de nombreux stands de producteurs, cueilleurs et artisans qui présentent et vendent leur production dont des trufficulteurs de la région.

Richard Wagner (1813–1883) est un compositeur allemand majeur du XIX? siècle.
Il a profondément marqué l’histoire de l’opéra avec des œuvres comme L’Anneau du Nibelung, Tristan und Isolde et Parsifal.
Il développe une conception nouvelle du « drame musical », associant musique, poésie, théâtre et mise en scène.
Son influence sur la musique classique et les compositeurs du XX? siècle demeure considérable.

Gustav Mahler (1860–1911) est un compositeur et chef d’orchestre autrichien majeur de la fin du XIX? siècle.
Il est notamment célèbre pour ses symphonies et ses œuvres vocales, mêlant puissance orchestrale et profonde expressivité.
Sa musique explore des thèmes comme la vie, la mort, la nature et la condition humaine.
Son œuvre a fortement influencé les compositeurs du XX? siècle.

Les rendez-vous mensuels vous proposent, à l'occasion du spectacle "2" , de participer à un atelier chorégraphique, inclusif, en présence d’un interprète LSF, pour expérimenter la création dans toute sa diversité., à la médiathèque de 15/9.

À la quête du monde et du royaume des Grands, entre rêve et réalité, fantasmagories et territoires invisibles, Taqqi de retour de son périple et le regard changé, découvrira ses trésors cachés, aussi étincelants que les falaises gelées du Groenland…

Mise en scène Cédric Revollon ; Ecriture Frédéric Chevaux ;
Interprétation, manipulation :
Anaël Guez / Nadja Maire ou Camille Blouet / Sarah Vermande ou Emilie Sestier / Nicolas Grosrichard / Guillaume Vanhille ;
Création lumière Angélique Bourcet ; Création marionnettes Francesca Testi ;
Scénographie Sandrine Lamblin ; Illustration, graphisme Fanny Michaëlis ;
Régisseur Kevin Hermen ; Photos Alejandro Guerrero et Lionel Blancafort


Théâtre marionnettes et ombres. Vidéoprojection.
De 6 mois à 4 ans.
Durée : 45 min.

Durant toute la journée.

Majestueuse, lumineuse et absolument éblouissante, La Belle au bois dormant est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du ballet classique et une célébration de l’élégance dans toute sa plénitude. Dans cette production de l’Imperial Heritage Ballet, le public est invité à pénétrer dans un univers de raffinement, de beauté et de fantaisie, où chaque détail a été pensé pour créer une expérience mémorable.


L’histoire de la princesse Aurore, frappée par un sortilège et guidée par le pouvoir de l’amour, se déploie avec délicatesse et splendeur au fil d’un spectacle qui réunit tout ce qui rend le ballet classique intemporel : grands ensembles, variations brillantes, costumes luxueux et une atmosphère digne des scènes impériales.



Avec un langage chorégraphique d’une richesse extraordinaire et un haut niveau technique, La Belle au bois dormant séduit par sa sophistication et par sa capacité à transporter le spectateur dans un monde de conte de fées.

Explorez le centre historique de Cuers avec notre conseillère en visites et séjour et laissez-vous envoûter par l’ambiance authentique de ce village médiéval, l’un des plus anciens du Var. À chaque détour de ses ruelles pittoresques, découvrez des édifices civils et religieux chargés d’histoire.
Entre anecdotes et récits captivants, cette visite vous immergera dans un passé fascinant, dévoilant les secrets d’un village au patrimoine préservé.

Le + : Une visite conviviale et authentique avec une Cuersoise passionnée par son village.

Distance à pied : 2 km.
Durée : 1h30 à 2h.
Dénivelé : 60m.

L’objectif ? Interroger les gestes, les corps et les récits de celles qui se déploient dans ces pratiques. Figures, sauts, glissades…au rythme d’une batteuse live et d’une bande sonore immersive, un langage chorégraphique émerge, entre audace, liberté et créativité.

Conception, mise en scène, chorégraphie Coline Garcia, regard extérieur chorégraphique Pierre Rigal, aide à la dramaturgie Alice Carré, assistante à la mise en scène Capucine Mandeau, interprètes Eline Nijboer, Margaux Lissandre, Camille Chamoulaud, Melissa Horvath, Lola Schwartz (en cours).
Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027

Janis is back !




L’icône de la Beat Generation fait son grand retour sur scène et ici-bas ; le seul hic c’est qu’elle est revenue dans un corps qui n’est pasle sien. Qu’à cela ne tienne, la comédienne qui lui sert d’enveloppe charnelle assure comme si elle était née Joplin. De fait, la confusion s’installe tant la voix est la même qui raconte la trajectoire trop courte, semée de doutes et de solitude, et qui chante accompagnéeà la guitare par Jérôme Castel.



Ourlé d'interviews, de lettres et d’enregistrements de la chanteuse, le texte écrit par Nora Granovsky renforce encore l’illusion. On the road again Janis !



Avec Juliette Savary, Jérôme Castel

Série musicale imaginée et scénarisée par le dramaturge et metteur en scène Olivier Py, Amour, Gloire et Mozart – La Série retrace la vie du compositeur, ses inspirations, ses influences, ses échecs, ses chefs-d’œuvre, mais aussi son rapport aux femmes, au pouvoir et à la mort. En quatre épisodes, l’Orchestre, avec la complicité du pianiste David Bismuth et celle de la récitante Anne Durand, vous invite à redécouvrir les multiples facettes de Mozart, de l’homme et du compositeur.

À découvrir en exclusivité avec l’Orchestre national de Cannes !

Partez en famille découvrir le site préhistorique de Gaoutabry que les enfants seront amenés à identifier grâce à des indices livrés par la protectrice des lieux. Munis de truelles, ils auront pour mission de rechercher les vestiges archéologiques laissés par les bâtisseurs du dolmen afin de comprendre leur quotidien.
Le + : Un panorama à 360° sur les Îles d’Or et les Monts toulonnais ! Surprise en fin de visite !

Avec Nathalie LEYDIER, chargée du patrimoine

Atelier réservé à des enfants de 7 à 15 ans inclus accompagnés de leur famille (minimum 1 adulte pour 3 enfants, maximum 2 adultes par enfant). L'âge minimum est fixé par rapport à l'intérêt et à la compréhension du sujet.

Durée de la visite : 2 h (dont 10 min de marche et 20 min en voiture aller-retour)

La conférence est un exposé ou un discours ouvert au grand public dans lequel l’animateur traite de sujets variés d'ordre artistique, littéraire, scientifique, etc. Elle peut être accompagnée de supports comme un film ou une projection.
Il se crée un échange, le conférencier répond aux questions posées.

Alors qu’il doit prononcer son discours d’investiture, le tout nouveau président de la République est pris d’une absurde démangeaison nasale. Incapable de prendre la parole en public sans se ridiculiser, il est contraint de rencontrer une célèbre psychiatre.
Malgré son rejet et sa méfiance pour tout ce qui touche à la psychanalyse, le tribun va devoir se confier… Ils n’ont qu’une heure : ça tombe bien, c’est la durée d’une séance. Alors que le temps presse, et que les secrets remontent à la surface, les deux hommes se lancent dans un duel où chacun essaye de prendre le pouvoir.

Durée : 1h25
Ouverture du Charlie’s bar à 19h

Dans ce 3e volet des Récits de la Table Ronde le monde arthurien est en danger. Autour de la reine Guenièvre le royaume vacille et l’histoire se précipite vers son dénouement.



Après les exploits de Gauvain, Yvain et Lancelot, ce nouvel épisode marque l’arrivée de Perceval à la Table Ronde, et on découvre avec lui les merveilles de Corbenic, le château aventureux. Mais ce sont des temps incertains. L’équilibre bâti par Merlin avec la Table Ronde est sapé par Mordred, et le Coup Douloureux qui frappe Arthur entraîne les chevaliers dans la Quête jusqu’à la bataille finale.



Dans cette relecture de La légende du Roi Arthur, le conteur Laurent Daycard met en lumière les mythes celtiques qui nourrissent le récit. Au son du dulcimer ou de la vielle à roue il ravive ces aventures. Des histoires intemporelles qui invitent à la réflexion et au rêve.



Spectacle de Laurent Daycard
Lumière et scénographie Hervé Bontemps
Production La Baleine qui dit « Vagues »

Dans ce nouveau spectacle, entourée de ses musiciens en live, elle révèle une facette plus personnelle et met l’émotion au premier plan.



Entre imitations, humour et performances musicales intenses, Véronic DiCaire offre une expérience où chaque voix dévoile une part d’elle.



Un show unique, vibrant et authentique, qui rapproche le public au plus près de son univers. Une soirée à ne pas manquer.

Elle l’attend. Il a apporté des fleurs. Elle n’en veut pas. Ça fait dix ans qu’elle appréhende ce jour et lui, dix ans qu’il regarde la pendule. Ils se retrouvent seuls
dans cet appartement d’un quartier bobo de Paris aujourd’hui. Les dix dernières années ne vont pas tarder à exploser. Humour noir. Tragédie. Incompréhensions.
La vie. La vie et ses tournants qui font tout chavirer un soir de pluie, sur une route. Un vélo. Un homme. Deux femmes. Trois douleurs qui s’entrechoquent. Deux retournements de situation. Trois récits que personne n’aurait imaginés quand le rideau s’est levé.
En partenariat avec le FNCTA04

Créateur de contenu suivi par des centaines de milliers de personnes, Enzo Reads s’est fait licencier par sa RH à cause de ses vidéos.

Une histoire absurde qui devient le point de départ de son premier spectacle.

Sur scène, il incarne un personnage un peu aigri, vite exaspéré par les absurdités de la vie moderne.

Entre angoisses, réseaux sociaux et frustrations du quotidien : ça l’a soulé.

BABA HEX convoque les images fondatrices du cinéma surréaliste - Buñuel, Maya Deren - pour les habiller d'une nouvelle peau sonore, entre Broken beat, Jazz cosmique et Électro organique. Deux langages, deux époques, deux façons d'explorer le rêve, le désir et la liberté. Sur scène la musique prolonge l'image, la déplace, la trouble. Un spectacle immersif où la frontière entre concert et cinéma s'efface peu à peu. Une expérience musicale audacieuse et singulière. Une esthétique, à la fois libre et poétique, qui oscille entre transe, délicatesse et intensité. "La beauté sera convulsive ou ne sera pas." André Breton.