Agenda

Londres, 1920. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’Europe cherche des réponses là où la raison se tait. Dans la pénombre feutrée des salons, le spiritisme connaît un âge d’or : les tables tournent, les voix d’outre-monde s’élèvent et l’espoir renaît au contact de l’invisible. Deux médiums londoniens imaginent alors un spectacle de spiritisme, à la frontière entre rigueur scientifique, illusion et croyances profondes. Divination, télépathie, prémonition, contact spirite et régression hypnotique entraînent peu à peu les spectateurs dans une expérience immersive où les certitudes vacillent. Entre magie, mentalisme et hypnose, Spirit joue avec nos perceptions et nous invite à questionner ce que nous croyons savoir du monde visible… et de l’invisible.

Sophie Fustec, de son vrai nom, déjoue les clichés et défriche un univers peuplé de voix chaudes, de scratches doux, d’ethno-pop hybride et de psychédélisme Sud-Américain. Une sorte de rituel aux touches électros puissamment évocatrices. Une incantation mystique et poétique où voix et piano s’entrelacent pour s’élever… Intenses et célestes.

Quand La Chica chante, ce n’est pas une simple performance. C’est un rituel. Sa voix, puissante et douce a? la fois, emplit l’air d’histoires qui ne demandent qu’a? e?tre raconte?es. Elle rappelle a? son public – a? chacun d’entre nous – que vivre, c’est porter en soi tout ce qui a e?te?, tout ce qui pourrait e?tre, et danser malgre? tout.

La Chica est une femme qui a appris a? embrasser ses origines sans jamais s’y enfermer. Elle est une artiste qui sait que l’art ve?ritable vient des zones d’ombre et de lumie?re que chacun porte en soi. Et a? travers ses me?lodies et ses mots, elle nous invite, encore et encore, a? faire cette traverse?e avec elle.

+ première partie

Révélée au grand public en remportant la 13? saison de la Star Academy, Ambre ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre de son histoire. Avec « j’me demande », son premier single, elle dévoile un univers sincère et profondément intime, porté par une voix singulière et un univers musical intense.



Après une tournée de plus de 70 dates qui lui a permis de conquérir le public aux quatre coins de la France, Ambre s’apprête à vivre une première essentielle : partir à la rencontre de son public en son nom.

Un show vibrant, où l’énergie, l’intensité et la puissance de sa voix rencontrent la force de ses mots. Les toutes premières dates de cette tournée qui marque l’affirmation d’une artiste, au plus près de celles et ceux qui la suivent depuis ses débuts… comme de ceux qui la découvriront pour la première fois.

Durant une heure de fous rires, Mathieu Madenian nous régale d’irrésistibles confessions sur son rôle de père, ses manques, ses peurs, ses erreurs, ses questionnements… et qui n’a pas son pareil pour brocarder les affres de l’actualité du monde, tout en parlant couches ou crise de la paternité.

Armé jusqu’aux dents de répliques qui font mouche et de bons mots acérés, peu enclin au politiquement correct, il s’interroge sur les perspectives d’avenir d’un monde qui va mal, et sur sa propre place dans celui-ci alors même qu’il lui paraît profondément absurde.

Sous des airs de quinquagénaire bousculé par sa récente paternité et quelque peu dépassé par le chaos de la modernité, il aborde avec finesse et sensibilité des sujets majeurs ou tabous à la portée universelle : c’est fabuleusement drôle, incisif, densément émouvant et plein d’une réjouissante auto-dérision.

AUTEUR - Mathieu Madenian et Kader Aoun
MISE EN SCÈNE - Kader Aoun

LE MONDE : L'humoriste raconte sa joie d'être père, les tâtonnements inhérents à cette nouvelle carrière, mais aussi son désir d'être présent dans la vie de son fils, sans évacuer la question du partage réel de la charge mentale.
VSD : Papa tardif à 47 ans; l'humoriste a fait de son fils le sujet central de son nouveau spectacle. Une révolution avec son lot de joies et d'angoisses, pratiques comme existentielles.

KADER AOUN PRODUCTIONS

La Feria de Pâques, ouvre la saison tauromachique française et attire 300 000 visiteurs pour 50 000 aficionados qui dans les arènes romaines assisteront aux corridas.

Durant quatre jours, la fête s’installe dans les arènes et dans la Ville qui offre toute une palette de couleurs, de saveurs, de rythmes avec les nombreuses manifestations organisées dans le cadre de la Feria de Pâques.

La Feria, c'est aussi dans la rue ! Abrivados, bandidos, encierros ou capeas : autant d'animations taurines qui rythmeront votre week-end taurin.

Face à elle, des hommes aveuglés, égoïstes ou prisonniers d’une loyauté absurde : loyauté à un père, à une parole donnée, à un désir de pouvoir plus brûlant encore que celui d’être aimé.

En adaptant Hernani, Laurent Brethome compose une fresque théâtrale vibrante et déploie toute la puissance épique et populaire de l’œuvre de Victor Hugo. Soucieux de rendre vivant et accessible à tous le vers révolutionnaire de l’auteur, il imagine une version resserrée autour des quatre figures centrales et met à l’honneur l’aspect féministe de la pièce.

Fidèle à la vision hugolienne qui place le peuple au cœur de la tragédie, Laurent Brethome tient à faire dialoguer comédiens et amateurs du territoire. Chaque soir, aux côtés du quatuor, quatorze amateurs incarnent brigands, membres de la cour ou ombres de la crypte, formant un chœur mouvant et fédérateur, témoin du destin qui s’abat sur les protagonistes. Ainsi résonnent les voix de celles et ceux qui, dans l’ombre, observent et subissent le pouvoir.

Avec Fabien Albanese, Damien Avice, Anne Cressent, Philippe Sire
Et 14 comédiens amateurs

Lucas et Julie, en couple à la scène comme à la vie, vous donnent toutes les astuces pour mieux communiquer, comprendre et supporter l'autre sexe. Car oui, nous n'avons pas les mêmes attentes. Les femmes rêvent que leurs maris les écoutent plus. Les hommes rêvent que leurs femmes parlent moins.

Mesdames, vous êtes garanties qu'en sortant de ce spectacle, les hommes vous verront comme des super-héroïnes. Quant à vous Messieurs, soyez assurés qu'en sortant, les femmes vous trouveront irrésistibles.

Et les célibataires, vous allez tellement en apprendre, que vous n'allez pas le rester. Un show qui va vous donner du "bonheur" (nom masculin). Et de la "Joie de vivre" (nom féminin).

« JOHNNY, LE SHOW D’UNE VIE », un voyage musical intense et passionné à travers l’histoire mêlée de Johnny Hallyday et Jean Baptiste Guegan.

Accompagné de ses nombreux musiciens, Jean Baptiste nous plonge dans une rétrospective musicale unique, mêlant les plus grands succès de l’ensemble de la carrière de l’immense Johnny à sa propre discographie.Un show inédit, au concept original, où se mêlent souvenirs, anecdotes et témoignages de Jean Baptiste et de nombreux amoureux de Johnny, pour lui rendre un nouvel hommage.

Venez vibrer au son de sa voix troublante et puissante, et laissez-vous emporter par la nostalgie de Johnny.

Plus qu’un concert, une invitation à revivre une histoire hors du commun.

Quatre improvisations de vingt minutes donnent vie à des personnages et à des situations inédites, pour des histoires drôles et captivantes.

Victoria Dauberville, artiste reconnue pour avoir bousculé les codes du ballet classique présente son premier spectacle : classique ?



Suivre une ballerine qui s’échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d’autres façons de danser et d’autres manières d’exister sur scène. Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie – une danse qui lui est propre ?



Une nouvelle pulsion jaillit de l’intérieur. Une pulsion du cœur. Un ballet pas si classique que ça. Sans prince charmant, sans trajectoire toute tracée,sans code imposé. Une quête de soi, un ballet-bifurcation. Ici, il ne s’agit pas de reproduire un idéal, mais de questionner ce que signifie réellement danser. Avec l’autre, avec soi. C’est une invitation à voir le ballet sous un nouvel angle, tenter de sortir du cadre, des codes et laisser place à l’inattendu et au rire.



Ce voyage chorégraphique mêle le ballet traditionnel à des influences modernes telles que le hip-hop, la danse contemporaine et l'imprévisible.

Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite.

A travers ce nouveau spectacle, Sheryfa Luna retrace son parcours, ses transformations et les différentes femmes qu’elle a été au fil des années. Entre émotion, vérité et puissance, “J’ai pas fini Tour”...

Depuis plus de trois décennies, la compagnie de danse fondée par Pascal Rioult développe son répertoire en imaginant des créations exigeantes qui sont ensuite diffusées sur les plus grandes scènes internationales. Ses oeuvres puisent dans les racines de la danse moderne américaine tout en se démarquant par la précision de leur interprétation basée sur la musicalité du mouvement. Son fondateur, d’origine française, a d’abord dansé pour les compagnies May O'Donnell et Paul Sanasardo avant de rejoindre la compagnie de Martha Graham dont il a été danseur principal pendant dix ans.

Ravel Dances rend hommage à la musique de Maurice Ravel qui a exercé une influence notable tout au long de son parcours artistique. Au travers de trois pièces, il explore des thèmes qui derrière leur beauté portent également son engagement. La fluidité des corps qui guide Daphnis et Chloé fait naître des émotions qui nous transportent ; mais en accueillant l’amour, le coeur s’ouvre aussi à la compréhension et à l’acceptation.

Wien nous emporte dans le tourbillon d’une valse à la gestuelle troublante et captivante avant un final en apothéose avec une version hypnotique du Boléro.

CRÉATION 2026
8 interprètes

CHORÉGRAPHIE - Pascal Rioult
MUSIQUE - Maurice Ravel
WIEN MUSIQUE : La Valse
LE BOLÉRO MUSIQUE : Le Boléro
DAPHNIS ET CHLOÉ


BACKSTAGE : Peut-être le chorégraphe le plus habile et le plus courageux de la danse moderne grand public aujourd’hui.
NEW YORK TIMES : Un conteur naturel qui de plus en plus distinctement, fait se fondre la narration dans la danse pure.
DANSE : Du grand Art, génial, rare, exceptionnel. A voir et à revoir.
LA TRIBUNE : un petit joyau de pureté et de perfection.

À COEUR PRODUCTION

Restauration et buvette disponibles sur place.
Venez chiner et profiter d'une journée conviviale.

Le grand printemps des métiers d’art arbore la thématique "Hors champ": une invitation à lever le voile sur ce qu’on ne voit pas de prime abord lorsqu’on rencontre un professionnel des métiers d’art, son parcours, les obstacles surmontés, les déclics qui ont permis son orientation.

Cet appel valorisera les manifestations collectives et ancrées dans les territoires, portées par des groupements d’acteurs engagés. Le jury sera attentif à diverses dimensions des projets, tels que la valorisation du territoire, le maillage local, la médiation pour le jeune public, la technicité des savoir-faire, et les éventuels échanges européens.

Le HTVB vous donne rendez-vous à Hyères pour un nouveau match de basket à domicile ! Une rencontre d’Élite 2 qui promet intensité et spectacle.
Supporters du HTV, amateurs de basket et familles du Var : venez remplir les tribunes de l’Espace 3000 et pousser les joueurs hyérois vers la victoire. Une belle soirée de sport à vivre à Hyères !

Adapter un album jeunesse au théâtre, c’est une drôle d’idée ? Voilà bien une réflexion d’adulte ! Et les petit·es ne s’y trompent pas, qui glissent avec délice dans l’univers coloré et luxuriant du duo d’auteurs Icinori. Inspirée par les shojis, ces panneaux japonais coulissants composés de papier sur lesquels on peut dessiner, peindre, projeter des images, La Soupe Cie a recréé un livre sur scène. Les pages, immenses, sont en constante métamorphose. D’abord, animaux et humains vaquent en harmonie dans une jungle - une bûche danse avec une chenille, Vénus pique une tête dans la rivière. Mais des hommes à tête d’outils débarquent, se piquent de construire une gare. Dès lors, le paysage est raboté, transformé, modelé. Exit les arbres, adieu le sauvage !
Jouant des ressources du théâtre de papier, des marionnettes, des apparitions-disparitions, des variations de lumière et de projections, les artistes stimulent l’imagination des enfants pour leur offrir un opéra écologique où personne ne leur dit jamais quoi penser, faisant confiance à leur intelligence sensible.

Et je me dis que bon sang NON
la vie ça ne pouvait pas être que pondre des œufs et les manger
je passai la porte
sans me retourner

Short en jean et baskets palmées, Enora Boëlle prend en charge le récit physique, spatial et haletant d’un canard en quête de sa vérité. Un témoignage qui fait écho aux bruits du monde où l’étau des libertés se resserre.
Inspirée du conte d’Andersen, Moi, canard est une histoire que l’on connaît tous, intemporelle et résolument actuelle..
Un récit duveteux et piquant comme une plume.

« C’est avec la même précision que l’interprète seule en scène, se glisse dans les plumes de ce canard, avec pour tout artifice le mot et le geste qui s’accordent. Un très beau travail sur le corps et le langage, comme une langue chorégraphiée. » Télérama, TTT

Texte : Ramona Badescù (commande d’écriture)
Mise en scène et chorégraphie : Enora Boëlle & Robin Lescouët
Jeu : Enora Boëlle
Création lumière : Anthony Merlaud
Régie : Caroline Gicquel
Musique : Rouge Gorge
Production et diffusion : Babeth Bouëtard

Création au festival Marmaille, octobre 2017
Moi, canard a bénéficié de l’aide à l’écriture, à la production et à l’édition de l’association SACD – Beaumarchais.
Texte édité aux édition Cambourakis suite à la création du spectacle, avec les illustrations de Fanny Dreyer
Soutien : Festival Marmaille / Lillico -Rennes

En partenariat avec La ligue de l’enseignement 04

En même temps qu’elle dresse trois portraits savoureux et sportivement incarnés, cette trilogie questionne notre besoin de conquête.

Volet 1 : Juliette Navis mixe un clone de Jean-Claude van Damme avec Jung et un économiste belge et met KO le tabou de l’argent dans notre système patriarcal.

Volet 2 : un double de Céline Dion digresse tant et tant qu’elle se rend compte de la vacuité du show-business, pour finir par chanter la beauté des rivières et des forêts, coup de canif en plein cœur de notre obsession pour la croissance, qui refuse la mort.

Reconnaissable à sa forme caractéristique, le « boteh » trouve ses origines dans les précieux textiles du Cachemire. Apprécié pendant des siècles par les sultans, shahs et maharajas, ce motif emblématique du monde oriental voyage jusqu’en Europe, où il connaît un véritable engouement au XIXe siècle.

Châles, étoffes et vêtements ornés de ces motifs exotiques deviennent alors incontournables dans les garde-robes occidentales. Face à leur succès, les manufactures anglaises et françaises s’en emparent et les réinterprètent : « paisley » en Grande-Bretagne, palmettes en France… Le cachemire se décline progressivement sous de multiples formes, couleurs et techniques, jusqu’à se démocratiser largement dans la mode.

À travers des pièces uniques, des acquisitions remarquables et des œuvres issues des collections des musées Fragonard, l’exposition retrace cette évolution et met particulièrement en lumière l’appropriation du motif cachemire en Provence.

Imprimé, brodé, tissé, décliné en frises, en semis ou en motifs « all over », le boteh s’invite dans les vêtements et costumes provençaux et devient peu à peu un véritable marqueur de l’identité textile régionale.

Un voyage stylistique et historique, des montagnes du nord de l’Inde jusqu’à la Provence, pour découvrir comment un motif venu d’Orient a traversé les siècles et les frontières pour trouver une place particulière dans les garde-robes provençales.

Le duo mexicain de guitaristes Rodrigo y Gabriela, lauréat d’un Grammy Award, revient avec OurHome, un album audacieux et une tournée mondiale qui invite le public dans un univers onirique peuplé de créatures fantastiques, d’oiseaux célestes, de poussière d’étoiles, de paysages sauvages et d’une quête de paix intérieure.

Autoproduit à Tokyo, OurHome est à la fois une déclaration d’amour au Japon et une méditation sur le sens de la quête de soi, portée par une musique instrumentale à la guitare d’une expressivité intense, qui a fait de Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero l’un des groupes les plus électrisants sur scène au monde.

Depuis plus de vingt ans, Rodrigo y Gabriela repoussent les limites de la guitare acoustique, mêlant classique, rock, metal, ambiance cinématographique et exploration spirituelle pour créer un son unique. De leurs débuts dans la rue Grafton à Dublin, ils ont remporté un Grammy Award pour Mettavolution, ont été têtes d’affiche de Glastonbury et ont rempli des salles mythiques comme le Hollywood Bowl, le Red Rocks Amphitheatre, le Royal Albert Hall, le Radio City Music Hall et l’Opéra de Sydney. Sur OurHome, le duo renoue avec la beauté texturée des instruments acoustiques tout en élargissant son univers avec des invités tels que Marty Friedman et Hiromi.

Sur scène, les solos fulgurants de Rodrigo et les rythmes hypnotiques et percutants de Gabriela se transforment en un voyage exaltant, oscillant entre immobilité, intensité et énergie irrésistible. Pour les fans de longue date comme pour les nouveaux venus, c’est une occasion rare de découvrir deux musiciens virtuoses dans ce qu’ils ont de plus audacieux, intime et puissant.

La « participation » est au cœur des politiques publiques et, plus généralement, des modes de vie démocratiques. Mais que signifie « participer » ?
Participer implique d’avoir reçu en héritage les ressources, outils et valeurs afin d’y recourir comme moyens pour « transformer le monde ». Participer n’est possible que dans le cadre d’une étroite combinaison entre recevoir une part et apporter une part, bénéficier et contribuer.

En 2027, elle entre dans une nouvelle dimension en élargissant son champ d'action pour englober l'ensemble du secteur, de la médecine et de la chirurgie esthétiques à la longévité, en passant par la médecine régénérative et le bien-être.

Le Palais des Festivals et des Congrès de Cannes accueillera la 25e édition de l'AMWC, réunissant plus de 15 000 experts et praticiens internationaux. Un rendez-vous qui s'inscrit pleinement dans la montée en puissance de Cannes comme destination de référence pour les grands congrès médicaux et scientifiques, et qui témoigne de l'attractivité croissante du Palais auprès des leaders mondiaux de l'événementiel.

En même temps qu’elle dresse trois portraits savoureux et sportivement incarnés, cette trilogie questionne notre besoin de conquête.
Volet 1 : Juliette Navis mixe un clone de Jean-Claude van Damme avec Jung et un économiste belge et met KO le tabou de l’argent dans notre système patriarcal.

Volet 3 : ce sont enfin aux affres du couple et de la sexualité que s’attaque la metteuse en scène, jouant de l’esthétique kitsch de Pedro Almodo?var pour orchestrer une dispute hilarante et futuriste entre une actrice et un acteur de telenovelas.

Seuls en scène pour les premiers opus, les deux interprètes de cette trilogie pop et frénétique se réunissent pour le meilleur et pour le pire dans un troisième, engageant chaque fois leur corps au service de performances cocasses et profondes. À déguster à la carte ou en menu complet.

Guillaume Meurice - Pourquoi est-on dans la merde jusqu’au cou ? (et comment ne pas baisser la tête)

L’extrême-droite est aux portes du pouvoir, la cinquième république est à l’agonie, la démocratie française vacille, et Bernard Arnault a repris deux fois des truffes à la cantine.

Dans ce spectacle-conférence, Guillaume Meurice nous explique pourquoi nous en sommes arrivés là, comment résister et préparer la suite, pour comme le disait presque Victor
Hugo « étonner la catastrophe par le peu de peur qu’elle nous fait bordel de merde ! »

Compagnie : Productions Entropiques

Mise en scène : Yohann Métay

Avec : Guillaume Meurice