Agenda

50 ans de Pink Floyd The Dark Side of the Moon - Live in concert : L'album le plus vendu de Pink Floyd en direct avec les membres de la tournée originale !

Great Gig in the Sky« , “Money”, »Us and Them« , »Time" - plongez dans l'univers sonore intemporel qui a remodelé la musique rock.

Des mélodies uniques et envoûtantes, des paroles profondes, un spectacle de lumière et de laser à couper le souffle - vivez l'opus magnum de Pink Floyd comme jamais auparavant.

Présenté par un invité très spécial !

Une pièce de cirque contemporain en deux volets, qui explore notre rapport au temps, à la solitude et à l’amour. Sur scène, un tapis roulant devient le terrain de jeu et d’expérimentation du mouvement. Trois corps s’y confrontent, s’y adaptent, y défient
l’équilibre. [Programmé dans le cadre de la BIAC]
À partir de 6 ans.

A noter :
— Avant-scène par le conservatoire à 19h20
— Blindtest à l’issue de la représentation

De son porche des rois à la chapelle Sainte Anne où sont conservées de somptueuses parures brodées d’or, vous serez frappés par l’élégance de cette ancienne cathédrale.

Les petites et grandes histoires du territoire, racontées avec passion par les guides-conférencières du Pays d'art et d'histoire Serre-Ponçon Guillestrois-Queyras.

Inscription obligatoire en ligne ou dans les offices de tourisme de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.

Un spectacle pétillant, à la fois drôle et émouvant. Nous sommes en 1957. À la veille de leur mariage, cinq futures mariées étudient consciencieusement un manuel de bonnes convenances qui leur distille de précieux conseils : éviter toute opinion politique, se montrer inlassablement dévouée à son époux, tenter de mettre au monde une douzaine d’enfants ou encore désinfecter sa maison avec de l’eau claire et du formol. Un manuel aussi vrai qu’aberrant ! Découvrez ces conseils d’un autre temps et le décalage abyssal entre la condition des femmes d’hier et d’aujourd’hui. Une joyeuse comédie qui célèbre en musique et en chansons le chemin parcouru par les femmes, à partager en couple, entre amis ou en famille.
« Une mise en scène joyeuse, colorée et cinq comédiennes aussi drôles qu’émouvantes. » - Le Parisien
Texte et mise en scène Virginie Lemoine
Avec Valérie Zaccomer, Nouritza Emmanuelian, Mathilde Moulinat, Ariane Brousse ou Florence Coste, Cloé Horry
Piano et musique Stéphane Corbin
Chorégraphie Sharon Sultan
Production : Atelier Théâtre Actuel, Fiva, IMAO, RSC P et Magnolia

Compagnie Casanova production.

Un philosophe s’avance vers nous. Sa parole est claire, didactique, rassurante. Il tente de comprendre cette étrange paralysie face au changement climatique : le monde est-il inconscient ou tétanisé par la peur ? Sa conférence s’installe, quand surgit le grain de sable. Trois circassien·nes envahissent le plateau. Jonglage, main à main, acrobaties : ils et elles bousculent tout, transformant la conférence en une expérience tragi-comique.
Metteur en scène et agrégé de philosophie, Guillaume Clayssen aime croiser les disciplines. Après Suis-je bête ?!, il sollicite de nouveau l’attention du public, et l’entraîne joyeusement vers des réflexions inattendues. Grâce à la magie
du cirque, il nous fait ressentir le vertige de ce déni, pour mieux le dépasser, et transformer le trouble en élans poétiques, et la sidération en actions.

Avec Guillaume Clayssen, Itamar Hai,
Jonas Pépin, Prune Gontard
Collaboration artistique, regard extérieur Claire Marx Conseils Nabil Wakim (journaliste spécialiste des questions énergétiques) Scénographie Suzanne Barbaud Création lumière Julien Crépin Création sonore Samuel Mazzotti Création costumes Séverine Thiébault Avec la participation de trois artistes apprenti·e·s du CFA des arts du cirque de l’Académie Fratellini Administration-production Camille Boudigues

L’acrobate ne cherche pas à incarner Nadia mais plutôt à questionner à travers son parcours les manières dont le corps sportif des jeunes filles est perçu.



Adaptée librement de La petite communiste qui ne souriait jamais de Lola Lafon, Flam(m)e brouille la frontière entre spectacle et fiction autour de l’itinéraire d’une légende olympique : Nadia Comaneci.



Créé en 2024 dans le cadre des Olympiades Culturelles, Flam(m)e revient sur le destin de Nadia Comaneci, la gymnaste roumaine de 14 ans qui, en 1976 aux JO de Montréal, fit dérailler les ordinateurs en recevant la note 10 – jamais attribuée – à sept reprises.



FLAME est le nom de l’équipe avec laquelle Nadia Comaneci se forge son destin de grande athlète, que le gouvernement roumain a exploité pour promouvoir un modèle de l’éducation communiste. Puis c’est la métamorphose, le corps de Nadia change, la magie retombe, jusqu’à l’exil politique. Le destin de la jeune femme recoupe la grande histoire des corps désirés et manipulés par les États, qu’ils soient communistes ou libéraux. L’acrobate au plateau ne cherche pas à incarner Nadia mais plutôt à questionner à travers son parcours les manières dont le corps sportif des jeunes filles est perçu bien au-delà de ses capacités performatives jusqu’à devenir un objet de désir social et un enjeu politique.


Conception, scénographie et mise en scène Coline Garcia
Interprétation Clémence de Felice

Tenter de retisser le lien entre le monde paysan et nos contemporains est l’objectif de cette exposition. Pour appréhender le monde de l’agriculture française, il faut remonter le temps. Sur 150 ans, on évoquera les enjeux, les prouesses, les difficultés, les luttes syndicales qui ont permis à l’agriculture française de devenir, en une génération, une des plus productives au
monde. Mais cette performance ne s’est pas faite sans contreparties, sans drames humains, sans oppositions tels que l’exode, la disparition de la civilisation rurale et la diminution drastique du nombre d’agriculteurs, sans drames sanitaires et écologiques.



L’exposition abordera les mutations du monde paysan dans un contexte d’agriculture mondialisée ainsi que la manière dont il est perçu par les différents acteurs de la société civile, dans un objectif de meilleure compréhension et de rapprochement.



L’exposition s’appuiera également sur les riches collections du Mucem, qui contribuent à hauteur de 74 pièces parmi les 230 à 250 oeuvres et documents.



Des oeuvres sont spécialement créées pour l’exposition et produites par le Mucem : cinq dessins du dessinateur de presse GAB, une oeuvre de Gaëlle Doret-Bélorgey, une oeuvre des élèves du Lycée professionnel agricole la Ricarde de L’Isle-sur-la-Sorgue coordonnée par l’artiste Nicolas Eres.

Le Festival International des Séries de Cannes a hâte de vous retrouver sur la Croisette.

Rendez-vous au Palais des Festivals et des Congrès, à l'Espace Miramar et dans beaucoup d'autres endroits emblématiques de Cannes pour découvrir les séries du moment et de demain. Cette nouvelle édition sera également l'occasion de rencontrer vos stars favorites !

Dans les mois à venir, la sélection et le programme de CANNESERIES seront dévoilés au public et la presse. A suivre…

Au croisement du cirque, du théâtre physique et de la composition visuelle, la compagnie déploie encore une fois toute la virtuosité de ses interprètes dans une série de tableaux mêlant humour tragique, poésie visuelle et prouesses acrobatiques.

Dans un futur où les émotions semblent régulées et figées, Nature Morte suit les errances de personnages maladroits et touchants, à la recherche de gestes, de regards et de liens qui fissurent l’ordre établi. Portés par une maîtrise technique remarquable, les corps s’élancent, chutent, se rattrapent, traduisant avec finesse les tensions et les élans de l’intime. La scénographie, vivante et modulable, devient un véritable partenaire de jeu : murs rotatifs et panneaux coulissants accompagnent les artistes dans un espace en perpétuelle transformation. Entre dérisoire et sublime, fragilité et puissance, Nature Morte propose un théâtre du presque-rien où chaque geste virtuose fait surgir l’émotion.

Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027.

Le Festival International des Séries de Cannes a hâte de vous retrouver sur la Croisette et partager avec vous des séries et des moments inoubliables.

Rendez-vous au Palais des Festivals et des Congrès, à l'Espace Miramar et dans beaucoup d'autres endroits emblématiques de Cannes pour découvrir les séries du moment et de demain. Cette nouvelle édition sera également l'occasion de rencontrer vos stars favorites !

Dans les mois à venir, la sélection et le programme de CANNESERIES seront dévoilés au public et la presse. A suivre…

Véronique Gens, soprano
Federico Tibone, direction
Orchestre Philharmonique de Marseille

Son timbre émouvant et sa technique éprouvée ont fait merveille dans la musique baroque. Après une Elvire inoubliable au Festival d’Aix avec Abbado, Véronique Gens a incarné les héroïnes mozartiennes dans les grands théâtres du monde.
Puis sa voix s’est élargie et elle s’est frottée aux personnages tragiques. Son amour des grands textes lui a aussi ouvert la porte des trésors de sensibilité contenus dans la mélodie française.
Elle vient d’enregistrer un disque entièrement consacré aux airs de Jacques Offenbach dont certains sont inédits.


PROGRAMME

OFFENBACH
Airs et extraits symphoniques de
La belle Hélène
La Périchole
La Duchesse de Gerolstein
La Vie parisienne
Robinson Crusoé
Le Voyage dans la lune
Les Contes d’Hoffmann
La Gaîté parisienne

Richard III est l’une des tragédies les plus sombres de Shakespeare. Le royaume est déchiré par la guerre, la ruine et le chaos, et le mégalomane Richard de Gloucester fera tout pour accéder au trône. Sur scène, cet appétit d’ogre est incarné par un comédien, seul interprète humain à jouer à vue. Autour de lui, vingt-trois marionnettes sidérantes, poudrées, en costumes d’époque - les mètres et les mètres de velours, brocarts et taffetas nous en mettent plein les mirettes. Il les élimine les unes après les autres, sur un plateau modulable, construit tel un échiquier.
La lumière et le son, subtilement dosés, soulignent la noirceur crépusculaire, légèrement fantastique, et le grotesque de ce monstre dont l’ascension est aussi brutale que le sera sa chute. Et puis il y a la présence des danseuses et danseurs, qui animent et chorégraphient les émotions des pantins, les « porteurs de parole », qui leur prêtent voix à distance...
Tout est intelligent, inventif et l’on quitte la salle le cœur battant, se disant que l’on vient d’assister à un spectacle total.
Avec le soutien de l’Onda

À la veille de leur mariage, cinq futures mariées étudient consciencieusement un manuel de bonnes convenances qui leur distille de précieux conseils : éviter
toute opinion politique, se montrer inlassablement dévouée à son époux, tenter de mettre au monde une douzaine d’enfants ou encore désinfecter sa maison avec de l’eau claire et du formol. Une plongée dans le temps aussi ahurissante qu’historique !

Cela fait des années que je prends un grand plaisir à lire Une saison en enfer d’Arthur Rimbaud devant de petites assemblées de personnes curieuses de poésie. Ce travail de lecture à chaque fois réinventé et les retours d’auditeurs ravis de découvrir ou de redécouvrir cette œuvre puissante, intense et mystérieuse m’indiquent qu’il est temps pour moi d’élargir le cercle des spectateurs et de leur offrir Une saison en enfer, sur un plateau où la mise en espace, le jeu d’acteur, la musique et la lumière viendront l’éclairer d’un jour nouveau. Le texte n’est pas écrit pour le théâtre mais n’avons-nous pas affaire ici à un monologue implacable relatant les huit rounds d’un « combat spirituel aussi brutal que la bataille d’hommes » ? Ce combat intérieur, j’ai voulu en incarner davantage la violence en faisant intervenir un sparring-partner : un musicien, Alex Grillo, qui, en renvoyant les coups « avec des rythmes instinctifs », provoquerait la mise bas « d’un verbe poétique accessible, un jour ou l’autre, à tous les sens ». Paul Laurent.

Jérôme, brocanteur à la retraite, retrouve Alice, son amour de jeunesse, cinquante ans plus tard.
Lui est tendre, un peu désarmé… Elle est excentrique, gouailleuse et irrésistible.
De confidences en quiproquos, de rires en révélations, leurs retrouvailles se transforment en un feu d’artifice d’émotions et de situations rocambolesques.

Un duo explosif, une comédie pétillante et pleine de charme, où l’ordinaire devient extraordinaire !

Mise en scène Didier Brengarth.
Une pièce de Bruno Druart et Patrick Angonin.
Avec Firmine Richard.

Avec Secrets nous nous interrogerons sur l'inexorabilité du temps qui passe et les transformations qu'il provoque, en nous attachant plus particulièrement à rendre visibles et mettre en valeur les choses que souvent l’on cache.
Et si le temps venait à manquer ?

Que demanderions nous à notre dernière étoile filante ?

Mise en scène : Armando Rabanera Muro et Fabrizio Giannini
Dramaturgie : Francesca Lissia, Fabrizio Giannini, Armando Rabanera Muro
Création et interprétation: Fabrizio Giannini, Cèlia Marcé Oller, Maria Palma Borràs, Armando Rabanera Muro, Manel Rosés Moretó
Chorégraphie : Michelle Man
Aide à l’écriture : Roberto Magro
Direction musicale : Cristiano et Davide Della Monica
Création lumières : Thomas Bourreau
Scénographie : Compagnie de Cirque “eia” - Armando Rabanera Muro, Oscar de Paz
Costumes : Rosa Solé
Collaborations artistiques : Ezra Groenen, Albin Warette, Piet Van Dycke
Communication : Eva Romero
Photographie : Natacha Elmir
Production : Compagnie de Cirque “eia”
Coproductions : GREC Festival de Barcelone, Festival Temporada Alta, El Canal – Centre de création des arts du spectacle Salt/Girona, UP! Circus and performing arts (BEL), Archaos Pôle National Cirque Marseille (FRA), Theater op de Markt – Dommelhof (BEL), La Maison/Nevers – Scène conventionnée Art en territoire (FRA), EKO Pirineus de Circ, Teatre Tarragona, La Strada Graz (AUS), ATOLL Festival – Zirkus im Tollhaus (ALE), Flic Scuola di Circo di Torino (ITA)
Avec le soutien et la collaboration de : La Central del Circ, Fira Trapezi Reus, La Grainerie – Scène conventionnée d’intérêt national et Centre européen de production (FRA), La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie (FRA), Teatre L’Artesà – El Prat de Llobregat, Ax Animation (FRA), Teatro Cervantes – Arnedo, L’Estruch Centre de creació de les arts en viu – Sabadell, Association des Professionnel·les du Cirque de Catalogne (APCC) – II Plan de promotion du cirque, Riga Cirks (LVA), Arts Printing House (LTU), Edge Hill University (GBR)
Partenaires institutionnelles : INAEM – Ministère de l’Éducation, la Culture et le Sport du Gouvernement d’Espagne, ICEC – Institut Catalan des Entreprises Culturelles, Institut Ramon Llull – Langue et Culture Catalane, Union Européenne – Fonds Européen de Développement Régional (FEDER)

Avec leur mélange irrésistible de pop flamboyante, d'énergie rock et d'élégance électro, Please fait souffler un vent de fraîcheur sur les codes du genre. Révélé par des concerts affichant complet et des apparitions remarquées aux côtés de Justice ou de L'Impératrice, le trio parisien séduit par son sens des mélodies imparables, ses riffs accrocheurs et son charisme naturel. Entre héritage britannique, modernité assumée et sens aigu du live, Please livre des concerts aussi explosifs que fédérateurs. Une occasion unique de voir sur scène un groupe qui s'impose déjà comme l'un des grands espoirs de la pop française avant la sortie de son très attendu premier album.

*Date organisée par la Responsabilité des Rêves

Raphaël Pidoux, violoncelle
Da-Min Kim, violon
Dali Feng, violon
Magali Demesse, alto
Xavier Chatillon, violoncelle

Œuvre visionnaire de la dernière année de Schubert, le Quintette en ut majeur est considéré comme l’un des sommets de la musique de chambre. Pour Arthur Rubinstein, le sublime Adagio est une «musique des anges ».

Le Quatuor des solistes de l’Opéra de Marseille s’attache à couvrir un large répertoire en respectant le style de chaque compositeur. La proximité des musiciens avec le monde lyrique les amène à « faire chanter tout ce qui chante».

Da-Min Kim, Dali Feng, Magali Demesse et Xavier Chatillon ont invité le violoncelliste Raphaël Pidoux à se joindre à eux. Brillant héritier de la grande école de violoncelle française, il est le fils de Roland, récemment disparu, le père de Gabriel et un membre du Trio Wanderer.

PROGRAMME

HAYDN
Quatuor op. 76 n° 3 «Empereur»
SCHUBERT
Quintette en ut majeur D 956

Les Mutantes viennent vous présenter un show toujours aussi haut en couleur. Venez vous régaler et vous mettre dans l’ambiance de l’amour et des retournements de situation, en passant une soirée dans les paillettes et les rires !

Spectacle musical

La rencontre ébouriffante entre le plus populaire des instruments et la musique classique, dans un spectacle plein d’humour et de poésie !

Oum Pa Pa ! est un spectacle musical porté par un quatuor féminin audacieux, où l’accordéon rêve de jouer à l’Opéra et virevolte au milieu des flûtes, de l’alto et des piccolos dans un voyage musical rafraîchissant et inoubliable !

Enrichi de nouveaux tableaux et rejoint par une soprano d’exception, sa version Opus 2 transforme la musique classique en une fête joyeuse, drôle et surprenante. Laissez-vous embarquer par ces musiciennes virtuoses dans un récital de rêve où se mêlent fantaisie et élégance, mis en scène par Philippe Lafeuille dans une chorégraphie millimétrée, entre tango, airs d’opéra et surprises. De la musique classique à déguster le sourire aux lèvres et l’esprit joyeux !

Samedi 13 février à 20h au Pré des Arts.

Tarifs et réservations sur la billetterie.