Agenda

Parler tout fort devant tout le monde n’était pas vraiment dans ses gènes. Pourtant, Bénédicte ne regrette pas d’avoir choisi le stand-up plutôt que la piscine.

Elle manie l’art du verbe et celui de la chute. Sa plume est aiguisée : tout le monde en prendra pour son grade, à commencer par elle.

Dans ce spectacle en parfait équilibre entre l’envie de tendresse et l’esprit de revanche, elle transforme ses mésaventures en tableaux hilarants, et cherche ce qui lui permet de tenir quand parfois tout vacille. Spectacle de stand up – 1h.

Navigateur émérite ou plaisancier, venez vous amuser lors de ce challenge dans la baie du Lavandou.

Le plus grand marché international de l’immobilier réunit les acteurs les plus influents du secteur.

Le MIPIM réunit les acteurs les plus influents de tous les secteurs de l’immobilier professionnel – bureaux, résidentiel, commerces, santé, sport, logistique – offrant un accès inégalé aux plus grands projets de développement immobiliers et aux sources de capitaux à l’international.

La priorité des acteurs du secteur de l'immobilier est désormais de gérer les risques, puisque de nouvelles sources de revenues apparaissent, aidées par de nouveaux facteurs dont :
- des nouvelles technologies et des comportements humains en constante évolution, ce qui transforme la nature de l'immobilier comme investissement et comme produit ou service que nous utilisons en tant que consommateurs ;
- la préoccupation de l'humain comme facteur clé de croissance d'une entreprise prospère ;
- les prix élevés de l'énergie ; le changement climatique et les réglementations faisant déjà progresser le développement durable dans l'agenda de l'immobilier ;
- la nécessité pour les investisseurs et les propriétaires d'améliorer le rendement des actifs et de gérer un plus gros éventails de risques émergents.

"Le Mipim c'est 30 % de participants français et 70 % de participants internationaux” - Nicolas Kozubek, directeur du Mipim

Valérie Létard, ministre chargée du Logement, sera au cœur du MIPIM 2025. Très attendue par les professionnels du secteur, elle interviendra lors de temps forts clés, dont la conférence de presse France et le Forum des Élus, pour partager sa feuille de route face aux défis du logement.

Les maires des grandes capitales européennes – Sadiq Khan (Londres), Roberto Gualtieri (Rome) et José Luis Martinez Almeida (Madrid) – ainsi que d’autres ministres internationaux seront également présents pour échanger sur l’investissement et la transformation urbaine.

Le MIPIM en quelques chiffres...

+ 20 000 participants
90 pays présents
300 médias internationaux

Un spectacle écrit et composé par Philippe Hattemberg et Stéphane Brunello
Produit et Mise en scène : Gil Marsalla

Cyrano de Bergerac, la comédie musicale, réinvente avec audace et respect l’œuvre d’Edmond Rostand, transportant son histoire dans l’univers vibrant du spectacle contemporain, porté par des danseurs et des tableaux saisissants.
Écrite et composée par Philippe Hattemberg et Stéphane Brunello (Le Roi Soleil, Mozart l’Opéra Rock), cette création promet une musique qui touche au cœur. Sous la direction de Gil Marsalla, le producteur et metteur en scène en vogue du moment, et enrichie par les chorégraphies d’Oliver Matheron, ce spectacle devient une fresque visuelle et émotionnelle inoubliable.
Une aventure artistique où l’amour et la passion dansent en harmonie.

Le HTVB vous donne rendez-vous à Hyères pour un nouveau match de basket à domicile ! Une rencontre d’Élite 2 qui promet intensité et spectacle.
Supporters du HTV, amateurs de basket et familles du Var : venez remplir les tribunes de l’Espace 3000 et pousser les joueurs hyérois vers la victoire. Une belle soirée de sport à vivre à Hyères !

Le quotidien de Nathaelle c’est d’entourer, protéger, comprendre ces jeunes comme elle peut, avec ses armes, sa bienveillance.
Mais il y’a des règles à respecter. Et il faut vivre. Vivre toujours plus fort, rire jusqu’à s’en briser la voix. Ils apprendront à évoluer ensemble.
Panseront-ils leurs blessures sous l’oeil de celle qui a besoin de croire en eux ? En vérité, on a tous nos bagages, et si finalement croire en eux l’aidait à croire en elle ? L’adolescence
: une étape cruciale traversée par une multitude d’émotions sublimées dans ce spectacle.

Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l’essence et l’énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion.

Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l’atmosphère unique des concerts de U2.

Avec "Mon Royaume pour un cheval", la compagnie Crescite imagine une version condensée et commentée de Roméo et Juliette.
Sur scène, les interprètes jouent, racontent et partagent avec humour les clés de l’œuvre, mêlant théâtre et apartés.
À partir de 10 ans.

Au théâtre, le son le plus juste n’est pas nécessairement le plus réaliste : il y a mille manières de bruiter un personnage qui boit un café. Ajouter une nuance de rythme, de timbre ou le transposer complètement permet de raconter non seulement l’action mais aussi l’état, les pensées ou encore le contexte dans lequel se trouve le personnage.

Louise Vignaud poursuit dans La Rive son travail d’autrice et metteuse en scène que nous avions découvert précédemment dans Les THÉÂTRES avec le spectacle Nuit d’Octobre. Puisant son inspiration dans la tragédie antique, le récit de La Rive nous plonge dans le combat mené par quatre femmes confrontées à l’exil et à la guerre. À travers le récit de ces destins brisés, le théâtre se fait ici le miroir d’un monde qui bascule et d'une guerre qui abolit toutes les frontières ; géographiques, politiques et intimes. Dans un dialogue entre tragédie ancienne et monde contemporain, la pièce redonne aux femmes et aux victimes, une parole que l’Histoire a toujours voulu invisibiliser. Dans ce théâtre choral, Louise Vignaud nous promet un spectacle solaire et coup de poing.




Ecriture et mise en scène Louise Vignaud

Avec Cécile Bournay, Rachida Brakni, Mohamed Brikat, Charlotte Fermand, Nine de Montal, Sven Narbonne, Mickael Pinelli, Thomas Rortais

Tous trois médaillés de conservatoire, ils mêlent leurs influences classiques, swing, flamenco, balkaniques et jazz pour créer et interpréter un répertoire aux sonorités d’Europe centrale et orientale.

À la fois passeurs de mélodies oubliées, interprètes vivants d’un patrimoine culturel vaste et compositeurs à part entière, ils forment un trio soudé qui transmet au public leurs univers entremêlés. Leurs qualités techniques, humaines et scéniques sont reconnues et ils accueillent au sein du trio des artistes comme Daniel Givonne, Tchavolo Schmitt ou Tcha Limberger.

Ils mêlent leurs identités et leurs singularités musicales, assurant la longévité du trio et leur amour pour ces musiques contemporaines en constante évolution.

Avec :
Jean-Christophe Gairard [violon, guitare, chant]
Jérémie Schacre [guitare]
Nicolas Koedinger [contrebasse]

Soirée découverte 1 place achetée = 1 place offerte (L'offre "1 place achetée / 1 place offerte" n'est valable que pour les places achetées au guichet du CC René-Char. Renseignement au 04 92 30 87 10)

Abba Gold – the concert show revient en 2026-27 avec un spectacle qui fait vibrer le public. Sous le titre #emotion, ce succès international met l’accent sur ce qui a rendu la musique d’Abba si unique pendant des décennies : sa puissance émotionnelle.

La tournée #emotion est un hommage à l’enthousiasme et à la passion que les chansons d’Abba suscitent chez des millions de personnes à travers le monde. Il y est question d’amour, de désir, de joie, d’espoir, de chagrin et de souvenirs – des émotions intemporelles qui unissent les générations.

Abba Gold réinterprète cet univers sentimental dans ses dimensions musicales et visuelles, par une expérience de concert qui enflamme, bouleverse et fait vibrer encore longtemps après que la dernière note se soit éteinte.

Une musique qui vous touche

Des chansons comme « The Winner Takes It All », « Chiquitita », « Knowing Me, Knowing You », « Slipping Through My Fingers », « One of Us » ou l’inoubliable « Dancing Queen » sont bien plus que de simples tubes mondiaux : leur émotion nous accompagnera toujours.

Dans le cadre de la tournée #emotion, ces classiques sont portés sur scène avec une sensibilité intacte, un respect fidèle et une nouvelle profondeur dramatique. Chaque titre devient un chapitre d’un voyage émotionnel partagé.

Une expérience pour tous les sens

Grâce à des éclairages et à des technologies scéniques modernes, une narration visuelle impactante et une atmosphère empreinte de proximité et de nostalgie, #emotion est plus qu’un concert. Ce spectacle allie précision musicale et intensité émotionnelle, laissant place aux souvenirs, aux moments de frisson et à une expérience partagée.

Abba Goldcrée une connexion particulière entre la scène et son public. Un lien sincère, chaleureux et authentique.

La musique comme force unificatrice

La musique d’Abba ne connaît ni limites d’âge, ni différences culturelles, ni conflits entre les générations. #emotion s’adresse aussi bien aux fans de longue date qu’aux jeunes qui redécouvrent la magie de ces chansons. C’est une invitation à partager nos sentiments, à chanter ensemble, à danser – et à nous laisser emporter par la musique le temps d’une soirée.

Abba Gold – the concert show : #emotion 2026–27

Une expérience de concert qui prouve à quel point cette musique chavire encore les cœurs aujourd’hui.

Nous avons hâte de vous voir.

La conférence est un exposé ou un discours ouvert au grand public dans lequel l’animateur traite de sujets variés d'ordre artistique, littéraire, scientifique, etc. Elle peut être accompagnée de supports comme un film ou une projection.
Il se crée un échange, le conférencier répond aux questions posées.

A 24 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d’un éclat pur et vif, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionées ou réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d’un premier album racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80’s – façon Odezenne meets Elli et Jacno - qu’elle forma à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l’âge de dix-sept ans. […]

Alors qu’elle était encore au lycée, un premier amour, fulgurant comme toutes les premières fois, lui donnera envie de monter Vidéoclub avec son amoureux d’alors. Le clip d’« Amour plastique », bricolé avec les moyens du bord et partagé par un acteur mexicain d’une série Netflix qui le rendra viral, leur attirera des dizaines de millions de streams. Une légende naîtra, achevée par une tournée et un dernier clip, « SMS », résumant avec malice trois ans d’amour et annonçant leur rupture.

Une autre qu’Adèle Castillon aurait pu s’y perdre. Mais la suite, c’est elle qui l’écrit, seule, force tranquille malgré des fragilités assumées, et un parcours cahoteux qui se dessine derrière le titre parfaitement aligné de ce premier album. Signée sur le label musique d’Iconoclast, la boîte de production d’images ultra-créatives, elle a trouvé en Surkin, talent affûté de l’électro aussi précoce qu’elle, le partenaire idéal pour tracer à deux un horizon musical neuf, alliant l’innocence de la pop française à un esprit homemade et jusqu’au boutiste, nourri d’impeccables références, aussi variées que la playlist très génération Z d’Adèle Castillon, à Taxi Girl, Suicide, Billie Eilish, Madonna, Beach House, Tame Impala, Chromatics, Miley Cyrus, Daft Punk Lio, Damso, Muddy Monk, Mylène Farmer ou Agar Agar. Les débuts frémissants d’une jeune artiste qui devrait, on le parie, compter dans les mois à venir.

Les Tables Ouvertes sont des temps de rencontres et de discussions, en toute liberté. À une époque où les attaques frontales contre la connaissance, la culture et l’art se multiplient, dans un monde saturé par la vitesse du flux ininterrompu à laquelle l’information et les événements proches et lointains nous parviennent, il est nécessaire qu’existent des lieux où, au cours d’échanges à bâtons rompus, l’énonciation des nuances de la pensée sont possibles, où la découverte d’autres expériences et d’autres opinions nous enrichissent et contribuent à l’existence d’une communauté palpitante et fraternelle. On écoute, on s’écoute, on questionne, on se questionne, on débat.

Entrée libre.

Quand je ne pose pas de questions au public, il arrive que je m’en pose à moi-même.

Ce nouveau spectacle raconte ce décalage intime que je ressens parfois avec les autres, et pas seulement parce que ma notoriété est bancale. Arrivé à un âge où il faut faire des choix, je me dis que la meilleure façon de trouver ma place, c’est d’Être ici.
(Après t’inquiète pas, je fais genre, mais il y aura aussi des blagues de c*l.)

D’aussi loin qu’elle s’en souvienne, Emy a toujours su faire marrer son monde – même ses profs étaient obligés de mettre pause à leur cours pour rigoler.

Cette fois c’est à vous de prendre place avec Emy , la bonne pote dont vous avez besoin ce soir ! Installez-vous dans son salon et riez à ses anecdotes aussi drôles qu’improbables.

Elle vous raconte avec humour et sans complexe son parcours de vie atypique ! Soyez prêt, pendant 1h avec Emy tout devient possible.

À savoir : elle fait les premières parties de la tournée d’Inès Reg et de Redouane Bougheraba

Compagnie : Agapè & 17 Allée Prod

Au printemps, le SIAC est devenu un rituel pour les passionnés d’art. Une découverte pour les néophytes.
Le concept : ne présenter QUE des artistes professionnels, peintres, plasticiens, aquarellistes, dessinateurs, sculpteurs, mosaïstes et photographes… Ici, point de galerie ni d’artisanat d’art. De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles sont représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent à la mosaïque, au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et aux matériaux composites… la photographie et l’art numérique enrichissent ce panel. Des univers variés et une offre pour tous les budgets, tels sont les atouts de ce salon.
Les contacts entre visiteurs et exposants sont favorisés dans une ambiance conviviale et authentique, favorisant échanges et découvertes. Pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise…

Les parcours sont susceptibles d’être adaptés le jour J en fonction des conditions météorologiques.
La sortie est ouverte aux VTT et VTTAE.

Réservation vivement conseillée auprès d’Alain BROGLIA au 06 28 07 05 20 (nombres de places limitées).
Possibilité de louer – en supplément – un VTT AE pour la sortie.

À l’arrivée, vous pourrez participer à la Journée Boudin (organisée par l’association des Fruits Anciens de l’Orpierrois) sur la place du Village.
À cette occasion, vous pourrez déguster au choix du boudin fabriqué artisanalement sur place ou un sabodet lyonnais accompagnée d’une barquette de frites et d’un verre de vin ou de jus de pomme local.
Le repas est en supplément et sera à régler sur place directement auprès de l’association

Les Pièces de clavecin en concerts de Jean-Philippe Rameau, publiées en 1741, occupent une place singulière dans l’histoire de la musique française.
À l’écoute, ces oeuvres séduisent par leur vivacité, leur esprit et leur modernité surprenante. Elles invitent à entrer dans un univers sonore où la rigueur de la
forme se conjugue avec une fantaisie pleine de vie — un véritable théâtre de sensations, porté par l’imagination d’un compositeur au sommet de son art.
Café Zimmermann se situe aux premiers rangs du concert baroque en France et en Europe. Une master class sera proposée aux élèves du CRD04.

Rien ne va plus dans la forêt des émotions. L’Écureuil est en colère, Dame Chouette n’arrête pas de pleurer et le grand gentil Loup est mort de peur…

Le petit rossignol a beau être joyeux et annoncer le printemps, c’est le chaos ! Il faut remettre de l’ordre dans tout ça…
Un conte musicalo-cacophonique, interactif avec marionnettes pour les 1-5 ans… et leur parent !

L'Ensemble Terzo Suono est un ensemble formé de solistes internationaux talentueux. Ce quatuor propose un programme retraçant les chefs-d'œuvre du baroque et du classicisme et du romantisme, célébrant la flûte et les cordes dans un dialogue sonore subtil. Réunis sous le nom du phénomène acoustique du Troisième Son de Tartini que le grand violoniste et compositeur a découvert et théorisé en fondant une partie importante de ses propres publications mathématiques et philosophiques sur celui-ci.

Présentation : André Peyrègne

Flûte traversière : Jasna Nadles
Violon : Greta Manzardo
Alto : Francesca Bonomo
Violoncelle : Milan Ursajkov

Macha Makeïeff sait l’art délicat de faire entendre ce qui ne se dit pas. Elle révèle dans le silence les pensées secrètes des êtres qu’elle convie sur scène. Elle nous ouvre les portes de leurs solitudes et nous entraîne dans les territoires troublants de leur imaginaire. Chez elle, le théâtre devient un lieu d'écoute intérieur.

Après avoir présenté au TNN plusieurs grandes pièces du répertoire, Macha Makeïeff revient avec une création d’un tout autre genre : Zone d’attente. Elle y déploie une fresque tragi-comique minimaliste et rythmée, fidèle à son goût pour le burlesque et le music-hall. Ici, peu de paroles : tout passe par les corps, la gestuelle, la pantomime et le jeu. Entre cinéma muet et Commedia dell'arte, la metteuse en scène compose une comédie burlesque où l’on rit de bon cœur des maladresses et du chaos qui se déroulent sous nos yeux.

Avec Lucas Hérault, Hervé Lassïnce, Xaverine Lefebvre, Anthony Moudir, Pascal Ternisien [distribution en cours]

Pour les grosses quantités, réservez au 06 20 57 29 52