Agenda

Avec Edouard Baer, on ne sait jamais vraiment à quoi s’attendre (et lui non plus) mais on sait qu’on va passer un moment hors du commun. C’est une nouvelle fois le cas avec son drôle de journal qu’il balade de ville en ville : chaque soir, il fait monter sur scène des locaux de l’étape, choisis sur casting ou dans la rue pour leur aptitude à montrer ce qu’ils savent faire en trois minutes chrono. Adultes ou enfants, ils chantent, dansent, jonglent, font de la magie, lisent leurs textes ou s’essaient au stand-up. Parfois, il y a aussi des animaux et même des invités-surprises. Bref, une pure merveille de folie douce.


De et avec Edouard Baer

Mise en scène: Dominique Lamour.
Distribution:
Talleyrand / Michel Adjriou, Fouché /Jean-Michel Messina
Les deux valets / Pascal Gentil, Jean Latil

La scène du souper se déroule à Paris le 6 juillet 1815 à minuit, dans l'hôtel particulier de Talleyrand, juste avant le retour au pouvoir de Louis XVIII, après la défaite de Napoléon à Waterloo capturé par les anglais, qui sera exilé à Saint-Hélène.
Fouché s'est rendu à l'invitation de Talleyrand pour y parler affaires. Paris est occupé par les troupes coalisées anglaises et russes. On s'interroge alors sur la nature du gouvernement à donner à la France. Dehors, des émeutiers sont contenus avec difficulté par le service d'ordre de la capitale.
Fouché pense qu'il faut revenir à la république. Pour Talleyrand, il faut restaurer la monarchie ; mais pour cela, il a besoin de l'appui de Fouché, actuellement président du gouvernement provisoire, qui contrôle la ville de Paris.
Ce fin souper est l'occasion de le convaincre que le retour de Louis XVIII sur le trône est la seule bonne solution. Entre deux plats, les deux hauts dignitaires révèlent, souvent à demi mot, leurs crimes, leurs trahisons, leurs intrigues. Ennemis jurés depuis toujours, ces deux requins de la politique, dénués de tout scrupule et assoiffés de pouvoir, ont su se rendre indispensables à tous les régimes. Mais ce soir-là, afin de ménager une nouvelle fois leurs intérêts, ils n’ont pas d’autres choix que de s’allier et de surmonter des années de trahisons et de haine mutuelles. Dans l’argenterie et le velours, entre culs d’artichauts à la ravigote, fois gras truffé, et champagne, les deux puissants se jaugent, s’affrontent et préparent, tout à leur profit, un nouveau rendez-vous avec l’Histoire.

Dans leur village de montagne, Gerda et Kay sont les meilleurs amis du monde et s’aiment tendrement. Chaque jour ils se retrouvent pour jouer et s’émerveiller ensemble, et coulent des jours heureux. Mais la Reine des Neiges n’est pas loin. Et quand cette magicienne froide et glaciale s’en mêle, tout vire à la catastrophe. Du jour au lendemain, Kay devient méchant, et disparaît dans le blizzard. Gerda met alors tout en œuvre pour retrouver son ami, et traverse les aventures les plus incroyables.

Les professionnels du mariage présents sur ce salon viennent bien-sûr de Cannes, mais pas seulement ! Vous pourrez trouver des prestataires professionnels du mariage venus de Mandelieu, Nice, Antibes, Saint Laurent du Var, Cagnes sur Mer, Villefranche sur mer, Monaco, Fréjus ou Saint Raphaël.

Cette année, le salon du mariage de Cannes-Mandelieu se déroulera dans un cadre chic et tendance avec un thème « PROVENCE ! » pour un rendu hors du commun !

Il ne fait nul doute que ce salon va s’imposer très rapidement comme le salon préféré des futurs mariés de toutes les alpes Maritimes !

Moguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants…) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié.

Mon Week-end aux Musées ! ouvre ses portes et vous invite à découvrir près de 40 musées et monuments de la Côte d’Azur à l’occasion d’un week-end exceptionnel dédié à la richesse culturelle et passionnante de notre territoire.

Pendant deux jours, laissez libre cours à votre curiosité et plongez dans une immersion artistique et culturelle totale autour d’ateliers exclusifs et des animations originales gratuites et uniques. Une occasion unique de redécouvrir les collections des musées azuréens, les nouveautés dans une ambiance ludique et conviviale.

À Séville, au début du XIXe siècle, Rosine, une jeune fille orpheline, est retenue captive par son tuteur, le docteur Bartholo, épaulé par son cupide bras droit Basile. Promise à un mariage forcé à ses 18 ans, elle tombe amoureuse d’un mystérieux amant qui la courtise en secret. Ce n’est autre que le comte Almaviva qui, aidé de son ancien valet, le malicieux Barbier Figaro, va tenter de la délivrer…

Après L’Affaire de la rue de Lourcine de Labiche, la compagnie des Modits revient avec une version virevoltante du Barbier de Séville dans laquelle les personnages sont tour à tour passionnés, amoureux, fous, névrosés, apeurés et aveuglés. En hommage à Rossini, le jeu laisse place à des passages musicaux qui viennent ponctuer l’oeuvre.
Tous les stratagèmes sont bons pour libérer une captive de son tyran.

Mise en scène Justine vultaggio assisté d’Alexis Rocamora.
Une pièce de Beaumarchais.
Avec Oscar Voisin ou Arthur Guézennec, Victor O’Byrne ou Jules Fabre, Michaël Giorno-Cohen, Justine Vultaggio ou Laura Marin, Alexis Rocamora.

Accompagné du Capitaine Ordi-Paf, un ordinateur assistant parfois très coopératif… ou très têtu, il s’apprête à révéler tous les secrets des émotions.
Mais rien ne se passe comme prévu.
Sa Machine à Émotions, géniale invention censée expliquer la joie, la peur, la colère et la tristesse, refuse de s’allumer… finit par fumer… et explose ! Catastrophe ? Pas du tout ! Pour le Professeur TocToc, chaque incident devient une aventure. À travers des situations cocasses, des maladresses, des improvisations avec les enfants et une série de « potions » improbables, les émotions défilent : la peur qui fait trembler les jambes, le dégoût qui fronce le nez, la joie qui donne envie de sauter partout, et la tristesse qui appelle un câlin… Entre rires, surprises, chansons et petits frissons, TocToc finit par comprendre que les émotions ne se fabriquent pas. Elles naissent toutes seules, dans notre cœur, pour nous parler, nous prévenir, nous guider. Un spectacle joyeux, tendre et interactif, qui aide les enfants à identifier leurs émotions avec humour et poésie.

Compagnie : Ah le zèbre !
Auteur, metteur en scène & comédien : Thierry de PINA
Âge recommandé : à partir de 3 ans

Née à Tarbes, d’une mère franco-espagnole et d’un père britannique, Diana Cooper a remporté d’autres concours comme celui de Poznan en Pologne ou le Concours Samson-François à Nice. Virtuosité, sensibilité, caractère, elle a tout et sait le communiquer au public avec aisance.
Son programme comporte les redoutables Scherzi, les mystérieuses Mazurkas, la sublime Barcarolleet la douloureuse Polonaise-Fantaisie.


PROGRAMME

CHOPIN
Scherzo 1 op. 20
Scherzo 2 op. 31
Scherzo 3 op. 39
Scherzo 4 op. 54
Mazurkas op. 59
Barcarolle op. 60
Polonaise-Fantaisie op. 61

"Au-dessus de tout" est un spectacle sur un phénomène peu avouable : le manque d’enthousiasme.

Az s’attaque à notre époque et ses injonctions : être passionné, être investi, être “à fond”, et surtout avoir une histoire.

Il construit un stand-up très écrit qui transforme le vague à l’âme en fou rire, et le désabusement en miroir collectif.

Un spectacle sur la tyrannie de l’extraordinaire racontée par un homme qui ne trouve rien extraordinaire.

Organisé par Sud Raid. Inscription en ligne.

10e édition du Cannes Urban Trail organisée par l'Athlétic Club de Cannes avec plusieurs parcours au choix pour tous les niveaux. C'est l'occasion de découvrir Cannes d'une façon originale en traversant des lieux emblématique de la ville. Entre parcours chronométrés, parcours marche et parcours enfant, il y en aura pour tous les goûts. Les terrains de jeu sont variés entre sable, route, sentiers, marches…

Départ à 8h30 du Cannes Urban Trail (16 km chronométré)
Départ à 9h du Grand Cannois (27 km chronométré)
Départ à 9h10 du Pitchoun cannois
1,4 km chronométré (pour les enfants nés entre 2015 et 2016) et 2,5 km chronométré (pour les enfants nés entre 2013 et 2014)
Départ à 10h40 du Petit Cannois (9 km chronométré)
Départ à 10h45 du Cannes Urban Walk (9 km marche)


Informations et inscriptions sur le site officiel :

Le Cirque Phénix n’a pas son pareil pour bousculer les codes du spectacle circassien et repousser les limites du possible au fil de productions thématiques toujours spectaculaires, où s’ébattent sous nos yeux ébahis les meilleurs artistes acrobates de la planète.

Son nouvel opus, Odyssée, est porté par les références mondiales que sont les Étoiles du Cirque de Pékin : ceux-ci donnent vie à une épopée esthétique d’un dynamisme à couper le souffle. Musique, danse, performances inédites, chorégraphies hypnotiques, acrobaties virtuoses…

Devant nous l’art circassien déploie un fabuleux répertoire aux tonalités universelles, d’une modernité inouïe ! Une véritable fresque esthétique piquetée de références iconiques des cultures du monde, rythmé par une bande son irrésistible et incarné par des artistes et des athlètes hors normes.

Odyssée offre un voyage immersif tout aussi inattendu que trépidant.

Une aventure à savourer en famille !

CRÉATION ET MISE EN SCÈNE - Alain M. Pacherie
AVEC : Les Étoiles du Cirque de Pékin

TÉLÉRAMA : Un voyage visuel et émotionnel où la virtuosité rencontre la grâce.
FRANCE INTER : Un hommage vibrant à l’art acrobatique chinois, porté par une mise en scène inventive.

PRODUCTION QUARTIER LIBRE

Dans le cadre de La Fureur de Dire, festival des Arts de la parole

Femmes, filles, princesses, reines, fées, fantômes, sorcières, êtres fantastiques, qu’elles soient héroïnes, passeuses, magiciennes ou victimes, elles parlent et agissent dans les contes. Les récits portent la marque des cultures à dominance patriarcale dans lesquels ils se sont forgés et ont été transmis.
Qu’en faire aujourd’hui ? Venez avec vos contes, ensemble nous tenterons d’y répondre !

Ouvert à toustes, débutants ou initiés.

D’abord fildefériste, jongleur, porteur sur vélo acrobatique, Olivier Debelhoir a joué sous une yourte, et le dit dès le départ : « J’ai pas les codes ». Après avoir hérité d’une pelle de son grand-père, il devient funambule-quelque-soit le-support. Depuis, sa quête n’a pas changé : flirter avec le vertige, même dans ses textes. La partition sent bon l’absurde, le loufoque, et le bonhomme aime jouer. Il ne se prive d’ailleurs pas de titiller - gentiment - le public : « Je vais tenter, sous vos yeux ébahis, avec trois bouts de bois, de fabriquer une montagne, un précipice, une crête, une ligne de vie, de la neige, la peur de la chute, le sommet pas si loin mais pas gagné quand même ». Vaste programme, qui nécessite l’aide de précieux acolytes : un régisseur plateau en armure de chevalier du XVe siècle, un piano et un accordéon pour jouer Space Oddity… Ni tout à fait cirque, ni tout à fait théâtre, La vie de ma mère célèbre en musique le décalage et la grandeur des exploits miniatures, pour une ascension farfelue et pleine de tendresse, à quelques centimètres du sol.

Pour les 20 ans de ce show exceptionnel, les vrais artistes, ceux qui ont marqué le Top 50, montent sur scène pour un spectacle festif, joyeux et familial, animé par les incontournables Charly & Lulu, maîtres de cérémonie aussi charismatiques que complices.

Chaque soir, dès que les lumières s’éteignent dans la salle, une seule consigne : faire la fête avec les plus grandes stars des années 80, celles qui vous ont fait rêver… et qui continuent encore aujourd’hui !

Les artistes interprètent bien sûr tous leurs tubes emblématiques, mais aussi des duos, des trios, dans un véritable esprit de scène, spontané et généreux. Un vrai bœuf live, porté par des musiciens d’exception, pour un spectacle 100 % live.

Plongez dans une ambiance radio, avec RFM, laissez-vous emporter par des tubes intemporels et partagez un moment unique, intergénérationnel, où la musique et la nostalgie ne font plus qu’un.

Ambiance assurée. Émotions garanties. Souvenirs à créer.

« La beauté sauvera le monde ». C’est un graffiti qui souffle à Emmanuel Eggermont sa création Open my chest and place our tomorrows inside : une performance dansée lumineuse, comme une invitation à envisager la précieuse possibilité d’un avenir porteur d’espoir...

Pour nourrir cet élan, le chorégraphe convie en amont de cette représentation des jeunes marseillais·es de 18 à 25 ans à partager les œuvres, images, sons, films, poèmes et souvenirs qui leur inspirent un regard sur l’avenir. Rassemblés dans une capsule témoin du présent, ces fragments deviennent la matière vive du spectacle. Sur scène, le corps du chorégraphe se fait refuge pour ces éclats de jeunesse dans création immersive et profondément humaine. Là, s’ouvre un espace où l’art s’affirme comme une force de résilience, de transmission et de renouveau.

Portée par la création sonore enveloppante de Julien Lepreux, cette proposition d’une grande beauté visuelle déploie un univers sensible, touchant par sa sincérité. Un moment poétique et nécessaire, les pieds ancrés dans le présent et le regard tourné vers demain, qui nous invite à percevoir le monde, et à nous regarder nous-mêmes, autrement.

Artiste de la Bande - Coprodution ZEF

Presentation
Synopsis
Sommet absolu du drame romantique, Tristan et Isolde n’en finit pas de fasciner. Dans cette méditation brûlante sur le désir et la mort, Wagner déploie une écriture orchestrale d’une tension inouïe, où l’harmonie semble sans cesse suspendue au vertige de l’inassouvi. Du philtre d’amour à la transfiguration finale, l’œuvre explore les profondeurs du sentiment amoureux jusqu’à l’extase et l’anéantissement.

À propos du spectacle
Aux côtés de Marko Letonja – un habitué de la maison dont on connaît les affinités avec le grand répertoire germanique –, le cinéaste niçois Bertrand Bonello signera là sa première mise en scène d’opéra. Mêlant imaginaire médiéval et références contemporaines, son regard nous plongera dans un double univers, où s’entrecroisent le monde réel et celui de l’inconscient – un avant et un après du philtre d’amour. Une plongée hypnotique dans le mythe, entre fièvre romantique et modernité radicale.

Distribution
Coproduction Opéra Nice Côte d’Azur, Opéra National de Bordeaux

Opéra en 3 actes
Livret de Richard Wagner
Création le 10 juin 1865 au Théâtre royal de la Cour de Bavière à Munich

Direction musicale Marko Letonja
Mise en scène & vidéo Bertrand Bonello

Décors Emanuele Sini
Costumes Pauline Jacquard
Lumières Felipe Ramos

Tristan Samuel Sakker
Isolde Annette Dasch
Marke Albert Dohmen
Kurwenal Birger Radde
Brangäne Emilia Rukavina
Melot Richard Rittelmann
Un jeune marin | Un berger Glenn Cunningham

--- EN RÉSONANCE ---
Rencontre avec Marko Letonja et Bertrand Bonello.
L'Artistique - Mardi 26 janvier - 18h

Tristan et Isolde : une poétique et une philosophie du désir
Organisé par le Cercle Richard Wagner Rive Droite et présenté par Dorian Astor (philosophe et écrivain).
Foyer Montserrat Caballé de l'Opéra - Mardi 16 Février - 18h

Les virus ne sont pas tous nos ennemis : les bactériophages, qui ciblent spécifiquement les bactéries, sont présents dans tous les environnements et ont été utilisés dès les années 1920 en France pour traiter les infections bactériennes. Éclipsée par l’arrivée des antibiotiques, cette approche thérapeutique regagne aujourd’hui de l’intérêt face à l'omniprésence des bactéries résistantes aux antibiotiques qui sont de plus en plus difficiles à traiter. Étudier ces virus permet d’optimiser les traitements des maladies infectieuses mais aussi de mieux comprendre les épidémies virales.
Mireille Ansaldi est directrice de recherche CNRS au Laboratoire de Chimie Bactérienne (CNRS-Aix Marseille Université) et membre fondatrice du réseau de recherches sur les bactériophages
Phages.fr.

La Chine a inventé les arts de l’acrobatie il y a 5000 ans. Aujourd’hui, le Cirque Phénix et Alain M. Pacherie le réinventent avec Odysée, un spectacle flamboyant, urbain et universel.

Les Étoiles du Cirque de Pékin, virtuoses incontestées, déploient leur talent dans une mise en scène totalement repensée :
- des décors spectaculaires,
- des costumes éclatants,
- des musiques électrisées,
- des numéros qui repoussent toutes les limites.

Dès l’ouverture, un premier tableau de neuf minutes rend hommage à l’une des pop stars les plus iconiques de la planète. Une adaptation acrobatique d’un des clips les plus vus au monde.

Odysée, c’est le cirque pour tous : les familles, les amateurs de culture, les passionnés de musique et de danse, et même ceux pour qui le cirque est un art un peu désuet.

Nul doute qu’ils changeront d’avis après Odysée

La 34e édition des Victoires de la Musique Classique se déroulera le jeudi 4 février 2027 dans le Grand Auditorium Louis Lumière du Palais des Festivals et des Congrès.

Cette manifestation s’inscrit dans la politique Cannes On Air, initiée par David Lisnard en 2014 pour structurer et développer à Cannes une filière consacrée aux industries culturelles et créatives. Elle rejoint les grands rendez-vous musicaux organisés à Cannes, parmi lesquels le MIDEM, relancé par la Mairie de Cannes en 2023, et les NRJ Music Awards. Sa venue conforte le statut de Cannes comme destination majeure pour les festivals et les événements et constitue une nouvelle reconnaissance de sa capacité à recevoir des manifestations d’envergure nationale et internationale.

L’accueil des Victoires de la Musique Classique contribuera, par ailleurs, à l’attractivité de la destination et générera des retombées économiques, touristiques et médiatiques pour la commune. Sa retransmission en première partie de soirée sur France Télévisions offrira à Cannes une forte visibilité nationale.

L’Orchestre national de Cannes participera à la cérémonie aux côtés des artistes invités. Cette présence mettra en lumière l’excellence artistique de la formation cannoise auprès d’un large public.

Les Cannois seront également au cœur de ce grand rendez-vous. À l’initiative de David Lisnard, la municipalité leur proposera des places pour assister à la cérémonie, comme elle le fait pour les autres grandes manifestations organisées dans la ville. Les modalités seront communiquées ultérieurement.

Les inscriptions sur la plate-forme de l'aide-mémoire sont ouvertes du 1er septembre 10h00 au 18 septembre 18h00.
Si vous souhaitez présenter un artiste ou inscrire un enregistrement (cf catégories 2027 ci-dessous), merci de bien vouloir récupérer login & mot de passe (pour accéder à la plate-forme) auprès d'Anne Gubian : anne.lesvictoires@gmail.com
Si vous souhaitez présenter un Compositeur ou une Compositrice, merci de renseigner la fiche d'inscription ci-dessous et de la retourner à Anne Gubian : anne.lesvictoires@@gmail.com

Le vote pour l'édition 2027 se déroulera :
- pour le 1er tour : entre le 27 octobre 10h00 et le 2 novembre 18h00
- pour le 2nd tour : entre le 4 novembre 12h00 et le 10 novembre 18h00

L'Académie compte 300 votants professionnels (Composition de l'Académie ci-dessous)
Trois jurys paritaires de 20 professionnels chacun, votent au premier tour, dans les 3 catégories "Révélations"
Un jury paritaire de 10 personnes (2 compositeurs, 2 chefs d'orchestre, 2 instrumentistes, 2 journalistes, 2 personnalités qualifiées), vote au premier tour dans la catégorie "Compositeur"

L'Académie vote
- au premier tour pour les catégories "Soliste instrumental(e)", "Artiste lyrique" et "Enregistrement"
- au second tour pour l'ensemble des catégories

Le collectif signe une fois encore une partition où le mouvement fait surgir des corps en tension, traversés par les récits et les imaginaires de notre époque.

La pièce naît dans un moment de bascule où le monde semble perdre ses appuis. Sous le poids des crises et de l’épuisement collectif, les corps de treize interprètes vacillent, chutent, se délitent avant même que tout ne commence. À rebours du temps, elle tente alors un impossible retour en arrière, comme pour devancer la catastrophe, enrayer l’usure. Pour porter cette vision, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel déploient une scénographie d’envergure. Le plateau se transforme, immergeant le public dans une expérience hors norme. De cette traversée surgit une énergie commune, une manière d’être ensemble autrement et la possibilité d’une joie partagée.

Après des années d’absence sur scène, Éric Fraticelli fête ses 30 ans de carrière dans un spectacle mêlant sketchs cultes, références à ses films et à ses vidéos ayant fait le buzz sur les réseaux sociaux.

Pour la première fois de sa carrière, il sera sur la scène de l’Olympia puis dans les grandes salles du Sud de la France.

Artiste complet, il s’impose aujourd’hui comme l’un des artistes les plus plébiscités du moment – acteur, auteur, réalisateur et comédien à succès. « Le Clan », « Permis de construire » et « Inestimable » l’ont propulsé au top du Box-Office des comédies. Les séries de Canal+, « Mafiosa », « Plaine Orientale » et « Le Bureau des Légendes » l’ont par ailleurs consacré comme un comédien de premier plan des séries policières.

Le dispositif scénique, aussi exigeant qu’innovant, impose l’urgence : rester en mouvement pour rester en vie. À travers cette vibrante mise sous tension, Instabile explore notre rapport au temps dans un monde en perpétuelle agitation.

La pièce s’ouvre sur un solo acrobatique et théâtral : un corps est embarqué malgré lui sur un tapis roulant, condamné à avancer dans une mécanique qui ne s’arrête jamais. Il titube, chute, se relève, recommence. Puis, sans interruption, un duo d’acrobates prend le relais. Deux corps s’élèvent, s’agrippent, se portent, s’abandonnent. À deux, l’équilibre se construit dans l’effort, le lien soutient autant qu’il contraint.

Avec Joris Frigerio, Magdalena Hidalgo Witker, Nicolas Moreno.