Agenda

Envie de vivre un spectacle qui ne se rejouera jamais à l’identique ?

Lors de ce cabaret d’improvisation, les spectateurs proposent les thèmes et les comédiens de la Clique de Salon inventent instantanément personnages, situations et histoires.

Sans décor complexe ni texte appris, ils construisent des scènes originales sous vos yeux pour une soirée pleine de rires, de surprises et d’interactions avec le public.

Les œuvres de Goethe, Schubert, Cornelius, Wagner et Bach dessinent un paysage nocturne où l’étoile devient guide, espérance et contemplation.

Concert suivi d’une rencontre conviviale avec les interprètes.

Avec un naturel et une énergie entraînante, Nathalie passe au crible nos comportements du quotidien, qu'on soit en couple, en famille ou au boulot.
Elle parlera d'elle, de vous, de nous, de la vie...
Bref venez, on va s'marrer !

Dans ce nouveau projet, Mariza s’entoure d’un vaste éventail de compositeurs, producteurs et musiciens, mêlant générations et sensibilités, pour donner naissance à un album résolument contemporain. Amor explore, avec intensité et élégance, les multiples facettes du sentiment qui lui donne son nom. Un moment unique, où tradition et modernité se rencontrent, et où la présence inimitable de Mariza continue de faire rayonner le Portugal à travers le monde.

Durant deux jours, nous vous proposons d’explorer le travail de création du spectacle Jouer La Mouette et de vous initier à l’adaptation musicale et théâtrale d’une œuvre.
Une invitation à brasser joyeusement des concepts aussi contemporains qu’ils l’ont été à toutes les époques auxquelles La Mouette a été jouée : qu’est ce qui fait commun, quel est l’insondable appel de liberté et, n’ayons pas peur, qu’est-ce que réussir sa vie !?

Au sein d’une école de cryptozoologie, un spécialiste accueille le public pour une initiation à ses côtés. Futur·es étudiant·es, nous suivons la piste de petites bestioles mystérieuses qui se dérobent à notre regard. Nous les débusquons, cherchons leurs traces, les écoutons, observons leur anatomie, leur mouvement.
Dans ce spectacle déambulatoire, chacun, chacune est invité·e à expérimenter et à prendre soin de ces êtres hybrides entre végétal et numérique. Les arts de la marionnette donnent vie à ces bestioles imaginaires. Nous pouvons ainsi éprouver leur mobilité et leurs interactions les unes avec les autres.
Michaël Cros et Clément Montagnier nous poussent à aiguiser notre regard, à poser un œil nouveau sur nos espaces familiers. En associant nos imaginaires, ils nous permettent, avec la malice de l’autrice Karin Serres, d’arpenter le réel pour le réenchanter et le repeupler de mystère. Ensemble, nous tissons de nouvelles légendes, dessinons de nouvelles cartes pour voyager entre le connu et l’inconnu, connecté·es à la richesse du vivant quelle que soit son échelle.

Redécouvrez l’œuvre d’Alexandre Dumas dans une nouvelle adaptation en spectacle musical.
A partir du 5 février 2026 aux Folies Bergère à Paris et en tournée en France, Belgique et Suisse.

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À travers des mélodies poignantes et une scénographie grandiose, « Monte-Cristo, le spectacle musical » plonge le spectateur au XIXe siècle dans une histoire tumultueuse où trahison et justice s’entrelacent et où le destin d'un homme se joue sur le fil du rasoir. L’émotion et la grandeur du récit font de ce spectacle une expérience inédite.

L’histoire :

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès, arrêté pour un crime qu’il n’a pas commis, parvient à s’évader du château d’If où il est enfermé depuis quatorze ans. Sous l’identité du comte de Monte-Cristo, il revient pour se venger de ceux qui l’ont trahi mais devra faire aux luttes intérieures qui façonnent son âme.

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« Monte-Cristo, le spectacle musical » à partir du 5 février 2026 aux Folies Bergère à Paris et en tournée en France, Belgique et Suisse.

Une couleurardente ou frémissante, sensorielle. Choisie instinctivement,
je la considère comme un élément en soi, travaillée seuleen monochrome ou au travers d’accords chromatiques. Les
volumes sont modelés en porcelaine : celle-ci, avec ses blancssubtils, sensibles aux variations de la lumière, oscille entre
opacité et translucidité.
C’est aussi une base lumineuse pour la couleur monochrome, saturée et intense dont le dynamisme se développe dans
le volume de chaque sculpture qui devient alors chambre de résonance pour la couleur–lumière, matière vibrante et
immatérielle

Depuis vingt ans, Raphaël nous émeut par ses textes à fleur de peau. "Caravane", "Sur la route", "Ne partons pas fâchés"… Pour replonger dans ces tubes et leurs paroles inoubliables, le metteur en scène Cyril Teste a imaginé un karaoké réjouissant. Raphaël y interprète ses chansons et revisite celles de ses idoles, de David Bowie à Johnny Hallyday. L’audace est au rendez-vous. L’émotion aussi.

Une création de Raphaël, en collaboration artistique avec Cyril Teste.
Avec Raphaël (guitare / voix / piano), Laetitia Spigarelli (voix de l’IA en live), Marc Chouarain (clavier / cristal Baschet / saxophone), Aymeric Westrich (batterie) et Hagar Ben-Ari (contrebasse)
Production Astérios Spectacles.

Garde d'enfants en partenariat avec l'association Les Yeux dans les Jeux. Tarif : 2 €

Rembrandt s'écarte autant de la beauté classique italienne que de la splendeur baroque d'un Rubens.
Dans la première partie de sa vie, il aborde plusieurs genres allant des scènes de la vie de son époque en Hollande (la Leçon d'anatomie), à l'émotion (les Pèlerins
d’Emmaüs), au frémissement de la vie (les portraits, la Ronde de nuit). Les épreuves de toutes sortes, les deuils, le malheur, donneront aux visions de la dernière partie de sa vie, une dimension qui atteindra souvent le sublime. Il meurt oublié, dans la misère.

> Fançois Martin cultive depuis l'adolescence l'histoire de l'art et est conférencier en histoire de l'art ancien depuis 1995.
Professeur à l'Université inter-âges de Nice, il donne aussi des conférences dans plusieurs université du temps libre et de nombreuses associations culturelles. Il a animé plus d'une
centaine de voyages culturels et séminaires, toujours sur l'art européen de la Renaissance à la fin du XVIII siècle.


>> Sur réservation par email
>> Billetterie sur place à partir de 16h30

Attention : date et horaire susceptibles d'être modifiés selon retransmission TV.

A divers endroits de la ville, le cortège s'arrête et chante avec la foule les chants traditionnels de Noël et des groupes folkloriques dansent. Dans la cathédrale, sous la présidence de Monseigneur l'Archevêque, les santons déposent leurs présents au nouveau-né dans sa crèche. Les rois mages viennent adorer l'enfant Jésus et lui offrir l'or, l'encens et la myrrhe, sur la marche de Turenne, accompagnés par les grandes orgues, l'Harmonie Municipale d'Aix en Provence et l'Académie du Tambourin.

? 14h : Places comtales, chants et danses.
? 14h15 : Départ départ du cortège devant l’église de la Madeleine puis rues Thiers et Tournefort,
? Rassemblement au pied de la statue du Roi René, chants et danses, puis descente du cours Mirabeau,
? Fontaine de la Rotonde, chants et danse,
? Cours Sextius, rue des Cordeliers,
? Place de la Mairie, chants et danses, distribution de calissons,
? Rue Gaston de Saporta,
? 16h, cathédrale Saint Sauveur - célébration de la Marche des Rois.

Sous la direction de Marcello Rota, chef d'orchestre de renommée internationale, les célèbres solistes Nello Salza (trompette), Ludovico Fulci (piano) et Susanna Rigacci (soprano), qui ont collaboré pendant plus de 30 ans avec Ennio Morricone avec plus de 500 concerts à travers le monde, interprètent des pièces magistrales du répertoire. Vivez les moments clés de leurs carrières exceptionnelles à travers les musiques de film de Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest...), Francis Ford Coppola (Le Parrain...) ou encore Federico Fellini (La Strada).

L’Alpi Serre Che revient pour une 6ème édition, une course qui fait partie des 6 courses du Trophée des Alpes du Sud et représente une étape de Coupe de France FFME.

Programme détaillé à venir prochainement.

Voilà près d’une quinzaine d’années que Rosemary Standley mêle sa voix à celle de la chanteuse et violoncelliste Dom La Nena. Un duo qui métamorphose avec une même délicatesse les airs baroques, les chants traditionnels d’Amérique latine et les chansons pop ou rock gravées dans notre mémoire collective.



Pour Le Chant des Oiseaux, les deux musiciennes s’entourent sur scène d’un choeur de jeunes, la Maîtrise du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, pour étendre encore davantage leur territoire sensible. Compositions inédites et morceaux ré-arrangés issus des différents albums du duo, prennent leur envol et nous élèvent avec eux.



Birds on a Wire (Rosemary Standley et Dom La Nena) et : la Maîtrise du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.

Ce jour-là, on le sent, c’est la goutte de trop, on craque : on déballe tout et ça fait un bien fou !
À force d’avoir trop pris sur soi, chacun est entrainé dans un vertige où il perd les pédales et éprouve l’indéniable plaisir du pétage de plombs, et une furieuse envie
de DIRE. C’est drôle, jouissif, sidérant, émouvant, et ça nous donnerait presque envie de craquer un peu nous aussi…

Qu’est-ce qui pousse une personne à changer de vie, à bifurquer, d’un instant à l’autre ? Certainement un séisme intime, un acte irrépressible qui rompt avec une situation devenue insupportable. Peut-être un soulèvement personnel, violent, arraché à la vie d’avant pour constituer l’acte fondateur de celle à venir. L’autrice et metteuse en scène Julie Bertin affectionne les mémoires individuelle et collective, les archives et l’Histoire récente. Elle est allée à la rencontre d’une centaine de personnes ayant vécu un bouleversement intérieur, en France ou ailleurs.
Répandue sur le sol, de la terre, et tendue dans le fond, une pièce de coton. Ce dispositif scénique simple évolue au gré des paroles, des souvenirs et des lieux. La danse s’en mêle quand les mots viennent à manquer ou quand l’émotion déborde. Des tableaux vivants, reliés par un lien invisible, se jouent sur un même territoire fictif, mais plein de promesses...

En septembre 2023, Mathis, un écolier de neuf ans près de Charleroi, subit les insultes racistes de ses camarades. En réaction, il entre dans une colère jugée incontrôlable par l’école, qui décide d’appeler la police. À son arrivée, sa mère Rita, découvre son fils plaqué au sol par un agent de police.

Ce « stand-up triste » raconte le parcours de cette mère, femme d’affaires camerounaise devenue aide-ménagère et interroge un parcours identitaire qui ne lui appartient pas. La singularité de ce spectacle réside dans la rencontre de trois regards : celui d’une mère, au cœur de l’histoire, celui d’une actrice, elle-même victime de discrimination ethno-raciale et celui d’une autrice trans blanche. Trois perspectives qui se croisent, unies par une même expérience de fétichisation et de déshumanisation.

« Plateau vide, nu, avec au centre un micro sur pied. Pas d’artifice, rien pour se réconforter. On s’en doutait, le moment sera rude. Émouvant et envoûtant. » - L’Humanité

Avec : Bwanga Pilipili. Lumières : Kelig Le Bars. Direction musicale : Laurène Marx. Création musicale : Maïa Blondeau avec la participation de Nils Rougé. Collaboration artistique : Jessica Guilloud. Assistante : Elsa Rayan.

Production : Compagnie Hande Kader / Bureau des Filles*. Coproduction : Théâtre Ouvert-Centre National des Dramaturgies Contemporaines, Les Quinconces et L’Espal SN du Mans, Le Festival d’Automne à Paris, Le Théâtre National Wallonie Bruxelles, Les Halles de Schaerbeek, Collectif FAIR-E CCN Rennes, Théâtre National de Strasbourg, Théâtre Sorano Scène conventionnée, Toulouse.

Depuis plus de vingt ans, La Rue Kétanou cultive une chanson libre et fraternelle. Autour de la plume de Florent Vintrigner, le groupe réunit l’énergie transversale de Mourad Musset, l’esprit de troupe d’Olivier Leisouffle nomade de l’accordéoniste Pierre Luquet (arrivé en 2016) et, désormais, le groove métissé de la percussionniste Narjess Saad, électron libre formée par Guem et passée par Playing For Change (Manu Chao).

Dans l’épisode 7, Sellig nous démontre une nouvelle fois avec amusement et malice que les petits moments du quotidien en apparence banals, peuvent très vite déraper et devenir incontrôlables comme la réception des hôtels, les box cadeaux avec initiation au shamanisme, les apéros avec ceux qui savent tout sur tout et toutes les choses qui nous épuisent pour rien.


Il vous racontera également la rencontre historique de sa sœur et de son beau-frère Bernard dans une fête foraine. Une rencontre explosive qui va bouleverser leur vie, celle de Sellig et un peu la vôtre également parce que cela fait 30 ans qu’il vous parle de sa célèbre famille.


Un spectacle drôle, précis, ultra-rythmé, sur-vitaminé comme Sellig, où l’anodin dérape, où le bon sens vacille et où vous rirez parce que, quelque part…

À la croisée des formes, le spectacle convoque humour, bricolage et imagination pour raconter l’ascension absurde et violente du père Ubu.
Cette adaptation inventive transforme ce grand classique en un véritable « télécinématographe » vivant, où comédiens et objets fabriquent sous nos yeux un univers déjanté, peuplé de tyrans grotesques.
À partir de 10 ans.

Raphaël Faget-Zaoui est auteur, compositeur, interprète et musicien. Après le succès phénoménal de Thérapie Taxi (+400.000 albums vendus, 800M de streams, + de 350.000 spectateurs), Raphael se lance en solo sous le nom de Zaoui et est désormais le seul maître à bord d’une pop ultra efficace, aussi insolente qu’intime.

Zaoui est au plus proche de ses fans et a à coeur « d’écrire la B.O. de leur vie ». Il semble en effet que le véritable talent de Zaoui, en plus de composer des titres plus qu’efficaces, est celui d’analyser finement nos normes et nos habitudes pour les mettre en avant sous un nouveau jour.

Après un premier EP Mauvais Démons (2022), Zaoui dévoile en octobre 2023 son premier album Pulsations, porté par 6 singles radio dont « Laisse aller ton corps » et « Stigmate ». Un disque instinctif et sensible qui affirme son identité artistique. La tournée qui l’accompagne confirme son aisance scénique et son lien direct avec le public, jusqu’à un concert final à l’Olympia.

En 2024, Zaoui signe une collaboration fructueuse avec Vernis Rouge sur son titre « Comme des loups » (+ de 8M de streams).

En 2025, Zaoui ouvre un nouveau chapitre et signe un retour incandescent avec « Toxic et Chic » puis « Xanax mon amour ». Deux titres complémentaires, entre lucidité émotionnelle, autodérision et mélodies pop immédiates, qui convoque l’ADN Thérapie Taxi, mais qui s’ancre dans l’identité unique de Zaoui.

Zaoui poursuit en 2026 le déploiement de son prochain album (attendu pour septembre 2026) avec la sortie début avril du single « Love Noir » en feat. avec Stéphane. Zaoui repart également à la rencontre de son public avec plusieurs rendez-vous live, dont une première date parisienne le 20 mai 2026 au Cabaret Sauvage.

Christine Armanger convoque trois créatures hybrides et un chien robot, entité fascinante et inquiétante. Ici, le diable change de visage. Et si nos données nourrissaient déjà nos démons ? Liz Santoro et Pierre Godard brouillent une autre frontière, celle du vrai. Une vie racontée en mouvement mais contaminée par l’intelligence artificielle. Souvenirs réels ou générés ?

Un Ubu au pouvoir, et c’est toute une société qui en pâtit, les nobles sont décapités, les magistrats décervelés, les financiers ratiboisés, les paysans croulent sous les
impôts, les pauvres s’humilient pour une caisse d’argent, et l’inévitable, le pire, c’est la guerre. Mais si Ubu fait grincer des dents, il y a de quoi être terrifié quand on
constate que ses méthodes s’immiscent peu à peu dans les démocraties… Caricature de la gouvernance des puissants, Ubu Roi raconte l’accession au pouvoir du Père Ubu. Trois comédiens marionnettes, refabriquent l’épopée dans leur petit « télécinématographe » vivant.