Agenda

Tous les vendredis de juillet et d'août. Avec un accompagnateur en montagne, randonnée découverte autour du village de Châteauneuf-d’Entraunes : moulin et torrent de la Barlatte, fromage de brebis, paysages, patrimoine du village.

Inscription obligatoire à la Maison du Parc de Valberg. Nombre minimum de participants : 4 personnes.

La 65e édition du Mondial La Marseillaise se déroulera du 3 au 8 juillet 2026. Le Mondial aura lieu du 5 au 8 juillet, le Grand Prix Féminin Paprec et le Trophée Crédit Mutuel Mondial des Jeunes, le vendredi 3 juillet.


Programme (provisoire au 11 mars) :


Vendredi 3 au parc Borély

9h – 12h30 & 14h – 18h : Retrait cartons de jeu du Mondial La Marseillaise
10h : Coup d’envoi du Grand prix féminin Paprec
14h30 : Coup d’envoi du Trophée Crédit Mutuel Mondial des jeunes


Samedi 4 au parc Borély


9h – 12h30 & 14h – 18h : Retrait cartons de jeu du Mondial La Marseillaise
9h : Mondial des CSE des entreprises
9h30 : Suite du Grand prix féminin Paprec et du Trophée Crédit Mutuel Mondial des jeunes
9h30 : Mondial des centres sociaux


Dimanche 5 au parc Borély et ailleurs dans la ville


9h00 : Premières parties du Mondial La Marseillaise
10h30 : Finale du Grand Prix féminin Paprec
14h : 2e puis 3e parties du Mondial La Marseillaise
15h : Finales du Trophée Crédit Mutuel Mondial des Jeunes


Lundi 6 au parc Borély


9h15 : 4e parties puis cadrage du Mondial La Marseillaise

Pour le lancement des grandes vacances, venez passer un moment convivial en famille ou entre ami.e.s autour de jeux de société. La soirée se déroulera au château et sera animée par les membres de l’association Atouts Vous 04.

Une scène de la pièce « Topaze », puis quelques scènes de la trilogie • Marius, Fanny et César.
Ensuite, un extrait de « La Fille du puisatier » et de « La Femme du boulanger », et nous terminerons par un extrait du film « Manon des sources ».

Gardians, groupes traditionnels de la ville et d'ailleurs, enfants, ... près d'un millier de costumes et tout Arles dans la rue pour cette soirée exceptionnelle. La meilleure et la plus belle des soirées pour connaître vraiment la ville. Des textes en attestent la pratique dès 1830, mais la Pegoulado, spontanée ou non, est probablement bien antérieure. Pour des raisons festives, politiques ou autres (passage du chemin de fer, inauguration du Pont de Trinquetaille), la population sortait dans la rue et y déambulait.

- à partir de 20h00 : rassemblement/ place Gabriel Péri pour les chevaux, place des Pescaïres pour les attelages, bd Clemenceau (trottoir côté canal) pour les groupes
- 21h00 : défilé /
départ : bd Clemenceau à partir de Gambetta, bd des Lices, Croisière, montée Vauban, rond-point des Arènes jusqu’à l’arrastre
arrivée : Arènes, en entrant par le tunnel de l’arrastre
La descente du rond-point des Arènes vers l’arrastre se fera côté boutique de souvenirs pour les groupes et côté Major pour les cavaliers, le Règne, les porte-drapeaux.
- 22h00 : final du défilé, spectacle/ Arènes d’Arles

Programme à confirmer

Ouverture des portes : 20h - concert à 21h avec entracte gourmand.
Réservations par sms : 06 75 87 15 89
Tarif : 30 €

Après une tournée dans toute la France, qui se poursuit en 2026, une vingtaine de représentations à guichets fermés au Casino de Paris en décembre 2024 et 6 représentations aux Folies Bergère en décembre 2025, Laurent Gerra revient pour de nouvelles dates au Palais des Congrès de Paris les 29, 30 et 31 décembre 2026 avec son spectacle, encore plus piquant et savoureux que jamais.

Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d’avance que tout sera mitonné aux petits oignons.

Une revue décapante où politiques, chanteurs, personnalités de la télévision et du cinéma passent à la casserole… même les végans !

L’actualité, revisitée à la sauce Gerra vous est servie bien chaude et particulièrement relevée !

La 41ème Course du Soleil aura lieu le vendredi 3 juillet 2026 !

Deux parcours sont proposés : 5 km et 10 km. Le parcours de 5 km pour découvrir le territoire Londais. Le parcours de 10 km pour profiter du bord de mer.
Départ simultané à 20h15 pour les deux distances et vous aurez environ 2 km pour tester votre forme et choisir la distance définitive.

Le départ et l'arrivée se feront avenue Georges-Clemenceau.
Les coureurs seront équipés de dossards avec puce électronique pour un chronométrage individuel.

• Inscriptions :
En ligne sur chronosport.fr avec retrait des dossards le jour de la course de 17h30 à 20h, place Charles-Camoin.
Dans les magasins Terre de Running avec retrait immédiat des dossards du 01/03/2026, jusqu'au 02/07/2026 (17 h). Paiement par chèque uniquement à l'ordre "association course du soleil" :
- 375 avenue Saint-Just à La Garde
- 7 rue Berthelot à Toulon (04 94 91 66 37).

• Tarifs :
13 € jusqu'au 31 mai (inclus)
15 € jusqu'au 2 juillet (inclus)
18 € le jour des épreuves vendredi 3 juillet dans la limite des places disponibles.

• Chaque participant doit être en possession soit :
- d’une licence FFA (Athlé compétition, Athlé entreprise, Athlé running ou d’un Pass j’aime courir) en cours de validité à la date de la manifestation,

- d’une licence sportive, en cours de validité à la date de la manifestation, délivrée par une fédération uniquement agréée, mentionnant explicitement l’absence de contre-indication à la pratique de l’athlétisme en compétition, de
la course à pied en compétition ou du sport en compétition,

- Pour toute personne majeure, d'une attestation de suivi du parcours prévention santé (PPS) : https://pps.athle.fr
Le PPS est valable 1 an à compter de sa date de délivrance.
Les participants étrangers doivent également établir un PPS pour leur participation.

- Pour toute personne mineure, fournir le questionnaire de santé réalisé avec une personne exerçant l’autorité parentale. Si j’ai répondu “oui” à l’une des questions, je devrais fournir un certificat médical attestant l’absence de contre-indication à la pratique sportive.

• Récompenses :
Un lot est offert à chaque participant.
Un trophée aux trois premiers hommes / femmes au scratch et une médaille au premier homme et à la première femme de chaque catégorie pour chacune des épreuves.

Parkings gratuits.

Depuis 2005, la ligue de théâtre d’improvisation de Nice, les Counta BlaBla, propose son spectacle d’impro’ « Jivéjigo » où l’interaction avec le public est le moteur de la soirée !

Quatre comédiens improvisent les histoires les plus inattendues à partir des challenges imposés par un présentateur déchaîné, qui compte sur la participation active du public pour proposer des mots à la volée. Alors, venez avec vos idées…
Les CountaBlaBla répondront avec les leurs !

Être présent au monde.
Habiter le moment.
Se tenir dans l’instant, malgré le vertige.
Cette recherche s’est d’abord construite autour des questions suivantes : Qu’est-ce qu’être là ? Comment habiter le présent sans se dissoudre dans
le passé ou l’anticipation ? Que faisons-nous de nos angoisses, de nos fragilités, de notre conscience aiguë d’exister ?

DASEIN s’inscrit dans cette tension : entre lucidité et vulnérabilité, entre présence et vertige.

Camille et Jeanne Noyelle, toutes deux comédiennes, sont les directrices artistiques de la compagnie Groupe 444, fondée en 2019.

Depuis 2020, avec cette compagnie, elles écrivent, mettent en scène et interprètent des spectacles à destination du jeune public dans la région Sud, notamment à Marseille, La Ciotat, Berre-l’Étang, Maussane-les-Alpilles et dans les Parcs naturels régionaux de Camargue et du Mont-Ventoux.

Artistes polyvalentes, elles conjuguent le chant, la musique, l’écriture, la mise en scène et la scénographie au cœur de leurs démarches de création.

En parallèle, elles s’investissent également dans des projets contemporains et classiques portés par la compagnie du Théâtre des Calanques (Le Tartuffe, La Porte d’Ensor, Le Cabaret NoNo, La Cerisaie, Les Mariés de l’Apocalypse...).

Très engagées dans l’éducation artistique et culturelle, elles mènent des actions pédagogiques à travers des ateliers et cours de théâtre en milieu scolaire, auprès des enfants et adolescents au Forum de l’Étang de Berre, ainsi que des cours amateurs pour adultes au Théâtre des Calanques.

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024.

Une traversée de l’enfance à la création consacrée
L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc.

Le dessin, geste essentiel
Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique.

Citations clés de l’artiste
« Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010
« J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

La réaction de ses amis est unanime : c'est la consternation. De quel droit s'est-il emparé de leur vie ?
L'annonce de cette pièce devait être une fête, ce sera un règlement de comptes drôle et impitoyable !!

Le Festival d'Avignon, ce sont 80 ans d'universalisme au service du patrimoine culturel et de la création contemporaine. 80 ans de mise en perspective de l'Art avec la réalité sociale. 80 ans d'un projet politique et esthétique qui observe les grandes métamorphoses du spectacle vivant et, à travers elles, la diversité et la complexité du Monde.

Classé au patrimoine mondial de l'Unesco, la Cour d'honneur du Palais des papes est le berceau du Festival qui investit plus de 30 lieux de la Ville et sa région. Au sein d’ouvrages d'Art mais aussi de gymnases en cloîtres, de chapelles en jardins, de carrières en églises, le Festival accueille plus de 120 000 spectateurs lors de plus 400 rendez-vous (spectacles, débats, rencontres, lectures, projections).

Être le rendez-vous international de la création théâtrale, le mariage heureux entre la mémoire, l’histoire, le patrimoine et l’avenir, l’expérimentation et ; accentuer la présence territoriale ;faire de l’écologie une préoccupation prioritaire et favoriser l’accessibilité dans toutes ses dimensions : tels sont les grands axes de la direction de Tiago Rodrigues à la tête du Festival depuis septembre 2022..

En 2013, la FabricA, premier espace spécialement conçu pour le Festival, est inauguré. Lieu de résidence d'artiste durant l'année, elle abrite une salle aux dimensions de la scène de la Cour d'honneur et permet d'intensifier le travail de sensibilisation au spectacle vivant que le Festival mène auprès de tous les publics.

En 2026, àprès l'anglais, l'espagnol et l'arabe, le Festival d'Avignon accueille une langue asiatique qui rayonne aujourd'hui dans le monde entier : le coréen. La culture sud-coréenne fascine la planète : K-pop, cinéma, séries, littérature... Mais au-delà de ce soft power, nous voulons révéler la richesse des arts vivants coréens.

Pour cette 80e édition, Tiago Rodrigues, directeur du Festival d'Avignon, invite à se projeter vers l'avenir : « Cette édition sera inscrite dans le futur et projetée vers les quatre-vingts prochaines années du Festival. C’est à l’avenir que seront adressées les questions que porteront les artistes invités, en lien avec l’utopie de Jean Vilar ».

Pour la deuxième année consécutive, les dates sont alignées avec celles du Festival Off Avignon.

Rendez-vous le 8 avril à 16h30 à La Fabrica et sur festival-avignon.com pour découvrir la programmation du Festival d’Avignon 2026.

NOUVEAUTÉ DE BILLETTERIE 2026
Afin de garantir un accès fluide et d’éviter toute saturation du site, l'ouverture des ventes en ligne fonctionne cette année par créneaux d’achat. Après inscription, chaque spectateur et spectatrice dispose d’un temps dédié pour effectuer ses achats.

Une démarche, en deux étapes

À PARTIR DU 24 MARS, 10H
INSCRIPTION À UN CRÉNEAU D’ACHAT
Sans cette étape, l'accès à cette première phase d’ouverture de la billetterie en ligne n'est pas possible. Rendez-vous sur festival-avignon.com.

DU 13 AU 18 AVRIL
VENTE PAR CRÉNEAU D’ACHAT
Un lien d'accès unique sera envoyé par e-mail avant le début du créneau sélectionné lors de l'inscription. Chaque session d'achat dure 2 heures, afin de permettre un achat dans des conditions sereines. La même quantité de places est disponible au démarrage de chaque créneau.

PRÉVENTES SAMEDI 11 AVRIL
À LA FABRICA DU FESTIVAL D'AVIGNON
À partir de 9h, des tickets numérotés seront distribués par ordre d'arrivée. Ce numéro définit l'ordre de prise en charge lors de la prévente. Le Festival se réserve le droit de mettre fin à la distribution des tickets selon l'affluence.

A partir de 10h, une Rencontre avec Tiago Rodrigues, directeur du Festival d'Avignon, précédera la prévente, autour des grands axes de la programmation de la 80? édition. Les personnes munies d'un billet pour la rencontre bénéficieront d'une priorité pour la prévente.

La prévente débutera à l'issue de la rencontre. L'équipe du Festival d'Avignon sera présente pour conseiller et répondre aux questions.

En résumé : retirer un ticket numéroté dès 9h, assister à la rencontre à 10h, puis accéder à la prévente selon l'ordre des numéros à la fin de la rencontre.

À PARTIR DU 18 AVRIL
À l’issue de cette première phase, la billetterie en ligne du Festival d’Avignon ouvrira sans créneau et dans la limite des places disponibles, à partir de 10h sur fnacspectacles.com, puis à partir de 13h sur festival-avignon.com
Nouvelles places chaque mercredi à 10h.

À PARTIR DU 20 JUIN
par téléphone et au guichet, et dès le 27 juin à la boutique du festival place de l'Horloge.
À partir du 1er juillet, tous les points de vente sont ouverts tous les jours. Pendant le festival, un guichet ouvre également sur chaque lieu 1 heure avant le spectacle.


Plus d'informations sur https://festival-avignon.com/

Le Marseille Jazz des cinq continents revient pour sa 26? édition et investit à nouveau les grands sites patrimoniaux de la ville : la Vieille Charité, le Conservatoire Pierre Barbizet, la Friche la Belle de Mai et un nouvel écrin de verdure : le Parc Henri Fabre ; avec une programmation internationale mêlant légendes du jazz, figures majeures des scènes actuelles et artistes émergents.



Placée sous les signes de l’authenticité, de l’audace et de l’énergie, cette nouvelle édition poursuit la ligne artistique défendue depuis sa création en 2000 : proposer un jazz ouvert, exigeant et accessible, privilégiant la rencontre entre artistes et un public diversifié réuni dans une atmosphère de bienveillance et d’écoute partagée tout en maintenant des tarifs accessibles.


Gildaa


Fondation Camargo 2024, un blast emporte les spectateurs et les spectatrices de la sortie de résidence de Gildaa. En solo, avec tous ses instruments et sa prodigieuse énergie, elle a marqué son temps. Il n’est pas de meilleur public pour Gildaa que celles et ceux qui ont assisté à un de ses shows. Depuis l’artiste a traversé les frontières, Inouïs de Bourges, Transmusicales de Rennes, Winter Jazz Fest à New York et elle s’impose avec un discours poétique puissant, une personnalité unique pour nous renvoyer une image sans concession du monde d’aujourd’hui.



Gabriel Gosse


Surdoué de la musique, Gabriel Gosse redessine l’image du guitare hero dans le monde actuel. Vous l’avez croisé avec Philippe Katerine, chez Starmania ou encore lors de la cérémonie des jeux paralympiques de Paris, il faut vous dire qu’il a grandi dans le Jazz, qu’il en a assimilé les codes et les légendes. Depuis avec un son, un phrasé et un rythme singulier, Gabriel Gosse, emblématique d’une génération réconciliant la pop contemporaine et l’avant-garde, arrive sur le devant de la scène. Soirée pleine de promesses à la Vieille Charité, où il vient présenter son deuxième album précis, libre et inspiré : Mojo

Avec :
- Daniel García : piano, voix
- Alejandra López : contrebasse
- Shayan Fathi : batterie

Nommé en 2024 par l'Académie du Jazz dans la catégorie "Musicien Européen de l'année", Daniel García est l'un des pianistes les plus demandés de la scène jazz. Daniel GRACIA décrit sa musique comme un mélange éclectique de jazz, de flamenco, de musique classique, de rock, de musique électronique, de musique du Moyen-Orient, de musique cubaine et même de musique médiévale et de chant grégorien. Il est connu pour sa capacité à fusionner ces genres musicaux de manière fluide et inattendue, créant ainsi un style jazz unique et moderne. Son trio, signé chez le label allemand ACT, propose un répertoire d'une grande finesse, très rythmique et cristalin... profondément espagnol.

Les objets, sculptures, installations, dessins et vidéos créés par Tayou partagent un thème commun : l'exploration de l'individu en mouvement à travers le monde, interrogeant la notion de village global. C'est dans ce cadre que Tayou engage un dialogue sur ses origines africaines et les attentes qui y sont attachées. Ses œuvres transcendent le rôle de médiateurs entre les cultures ou de représentations des relations ambivalentes entre l'homme et la nature. Elles affirment pleinement leur statut en tant que constructions sociales, culturelles ou politiques. Son œuvre est délibérément mobile, hétérogène, insaisissable par rapport aux schémas préétablis. Elle est toujours profondément associée à l'idée de voyage et de rencontre avec l'autre, avec une spontanéité telle qu'elle paraît presque désinvolte.

Né en 1966 à Nkongsamba (Cameroun), Pascale Marthine Tayou vit et travaille entre Gand (Belgique) et Yaoundé (Cameroun). Depuis les années 1990, avec des participations marquantes à la Documenta 11 (2002) de Kassel et à la Biennale de Venise (2005 et 2009), il s'est fait connaître d'un large public international. Son œuvre échappe à toute limitation de médium ou de thématique spécifique. Bien que ses sujets soient variés, ils trouvent tous leur origine dans sa propre personne. Dès le début de sa carrière, Pascale Marthine Tayou a ajouté un -e à ses deux premiers prénoms, leur conférant une terminaison féminine pour se distancier avec ironie de l'importance accordée à la paternité artistique et aux stéréotypes de genre.

A travers tracts et affiches, mais aussi textes et captations, l’exposition aborde les diverses formes de la création jeune public au Off.
Des animations pour les enfants et leurs parents (lectures, visites guidées, ateliers d’écriture) accompagneront l’exposition.

Arnaud De Pasquale et Camille Frachet mènent, depuis plusieurs années, un passionnant projet d’enregistrements autour de ces instruments uniques, du Mexique à la Sicile, en passant par la Corse et l’Espagne.

Ce concert est une invitation à explorer les répertoires riches et variés révélés au fil de leurs pérégrinations : un florilège de pièces issues du bassin méditerranéen, où résonnent les accents lumineux de Vinci, Dalla Gostena, Mudarra ou De Tejada, mais aussi des pages plus rares venues d’Europe de l’Est, tel le Codex Caioni de Sibiu, conservé en Roumanie.

Le Nord de l’Europe ne sera pas en reste, avec notamment le Manuscrit Susanne van Soldt, précieux témoin de la pratique domestique du clavier au tournant du XVIIe siècle. Orgue, cornet à bouquin et flûte dialogueront tour à tour, recréant l’atmosphère vivante et colorée des chapelles et salons de l’époque. Entre musiques sacrées et profanes, improvisations et danses, ce programme fait résonner la diversité des styles et des traditions, tout en rendant hommage au génie des facteurs d’orgues qui ont façonné ces trésors patrimoniaux. Un concert comme une fenêtre ouverte sur un mond