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Comprendre l’intelligence artificielle pour mieux penser et mieux décider.

L’intelligence artificielle est aujourd’hui omniprésente, mais reste largement mal comprise.

Entre fascination, inquiétudes et discours très techniques, il devient difficile de saisir ce qu’elle est réellement, ce qu’elle permet, et surtout ce qu’elle change dans notre manière de réfléchir et de prendre des décisions.

Cette conférence s’adresse à un public non spécialiste. Elle propose une approche accessible, pédagogique et réflexive, sans prérequis technique.

Il ne s’agit pas d’une conférence de démonstration d’outils, mais d’une conférence de prise de hauteur, qui ouvre de nouvelles perspectives. L’IA y est abordée comme un outil d’augmentation de la capacité de réflexion humaine : un exosquelette cognitif qui amplifie notre raisonnement, sans jamais se substituer au jugement, à l’intention ni à la responsabilité humaine.

La conférence permet notamment de :
• comprendre pourquoi l’IA se diffuse aussi rapidement aujourd’hui,
• saisir simplement son fonctionnement réel et ses limites,
• dépasser les fantasmes et les peurs,
• découvrir comment elle peut aider à clarifier des situations complexes et à mieux formuler les questions avant de décider.

Le fil conducteur est volontairement humaniste : dans un monde de plus en plus complexe, l’enjeu n’est pas d’aller plus vite, mais de penser plus clairement.

Porte d’entrée idéale vers la musique classique, ce conte musical emblématique de Prokofiev est aussi initiatique. Pierre, jeune garçon débrouillard et courageux, capture le loup grâce à son fidèle ami l’oiseau. Ici, l’intelligence et la solidarité prennent le dessus sur la peur et la violence et suggère une réflexion sur notre rapport au vivant.

Mise en scène et adaptation : Judith et Marielle Le Monnier.
Pianiste et Conteuse : Marielle Le Monnier. Violoniste et Comédienne : Judith Le Monnier.

Production : Les Libres Sonnantes.

Olivia Grandville interroge dans En même temps la question de l’unisson comme une forme chorégraphique suspecte, séduisante mais aussi dangereusement ambiguë.

« Pas um bille, pas um glaçon », voilà comment se présente Nour, tout juste débarqué·e en France, depuis que sa mère, linguiste à l’UNESCO, a été mutée d’Ustrilie. Késako l’Ustrilie ? Un pays où, 60 ans plus tôt, on a adopté une réforme de la langue : abandonnée la binarité du masculin et du féminin, l’Ustrilien pratique le neutre. Nour n’est donc « Pas um bille, pas um glaçon ». Mais voilà, pas facile de le faire comprendre à des Français·es, encore moins à des collégien·nes : les codes et les représentations de l’adolescent·e se heurtent aux stéréotypes de genre. Heureusement, il y a l’amitié.
Avec Eli, qui refuse d’être Eliott, et le scarabée, ami imaginaire, digne des créatures de Miyazaki. Ode à la fluidité, à l’imaginaire et à la métamorphose, le décor épouse les états d’âme de l’adolescent·e - tantôt exigu, quand le collège oppresse, tantôt doudou-fourrure, quand le monde accueille chacun tel qu’iel est. Véritable chorégraphie et grammaire des corps libérés, Le Scarabée et l’océan torpille avec humour le poids patriarcal qui hante notre langue. Pour les jeunes et les moins jeunes !

Le phénomène Levi.sct débarque à l'Espace Julien le 21 janvier 2027, la salle accueillera ce jeune prodige du piano qui bouscule les codes du récital classique.

Levi.sct (Levi Schechtmann, né en 1999) est un pianiste allemand à l’approche hybride qui redéfinit l’expérience du concert classique. En fusionnant la profondeur émotionnelle des compositeurs de musique classique avec l’énergie brute du hip-hop et de la house, sa musique touche toutes les générations. Se produisant sous le nom de scène LEVI.SCT, il est à l’avant-garde d’une nouvelle vague d’artistes qui rendent la musique classique à la fois actuelle et électrisante.

Avec plus de 1 700 000 abonnés sur Instagram, l’ascension de Levi.sct est tout simplement phénoménale. Ses concerts, à l’image de ses contenus en ligne, mêlent virtuosité, rythme et émotion dans une expérience immersive et cinématographique.

En 2025, il a été sacré Contemporary Pianist of the Year aux Pianote Awards, confirmant sa place parmi les pianistes les plus enthousiasmants de sa génération.

Il a lancé sa première tournée mondiale en janvier 2026, avec des concerts à guichets fermés à Paris (une date à La Cigale) et à Londres (deux dates à Union Chapel). Il s’est également produit dans des salles prestigieuses telles que l’Elbphilharmonie de Hambourg et Flagey à Bruxelles, et continue de captiver les publics du monde entier.

Avec Classified Fusion, le pianiste viral Levi.sct revient pour son deuxième album studio : un voyage audacieux et virtuose où le classique rencontre le contemporain, où les pulsations électroniques se mêlent à l'énergie brute du hip-hop, et où les genres musicaux se fondent dans un ensemble cinématographique. Fusionnant Chopin, Rachmaninov, Albéniz et bien d'autres avec le jazz, la house, la salsa et son propre style audacieux, Levi signe un album à la fois hommage et rébellion.

« L’étoile montante de 25 ans impressionne par ses réinterprétations de la musique classique, qu’il mêle à des rythmes hip-hop et électro » Rolling Stone

Accompagnés et guidés par Enora Rivière, audiodescriptrice, prenez le temps de vous familiariser avec le Théâtre Durance avant de vous installer pour écouter confortablement l’audiodescription du spectacle.

Avec 2 spéciales qui se tiendront sur nos terres d’émotions pures, les meilleurs pilotes du monde avaleront les kilomètres de nos routes pour se disputer les précieux points qui les mèneront en haut du classement WRC. De plus, des animations sont prévues tout au long de cet événement en Haute-Provence !

Cette nouvelle étape du WRC dans les Alpes de Haute-Provence permettra aux pilotes de s'affronter sur 2 spéciales : Esclangon/Seyne-les-Alpes et Clumanc/Lambruisse.

ES / SS3 : Esclangon – Seyne les Alpes – 23,8km
Le 21 janvier | 20h05
La première spéciale 100% nocturne et l’avant dernière spéciale du Rallye Monte Carlo, débuteront dans l’écrin de nature offert par Esclangon, traversant paysages variés, cols et lacets jusqu’à Seyne les Alpes. Cette mythique spéciale, tantôt technique tantôt rapide, serpentera à travers les vallées et les montagnes. Au programme des 23,8 km : les célèbres Clues du Pérouré, de Barles et de Verdaches, la traversée des villages de Barles et d’Auzet, ainsi que le non moins réputé col du Fanget. Les amateurs de sports mécaniques pourront admirer les prouesses techniques des concurrents qui s’affronteront sur les routes sinueuses, aussi bien en montée qu’en descente.

Les textes écrits au cours des ateliers prendront vie sur scène à travers des lectures théâtralisées.

L’événement le plus givré de l’hiver de la planète, l’Ice Climbing Ecrins, débutera le premier soir de la pleine lune à l’Argentière-la-Bessée… Du 21 au 24 janvier 2027, le plus ancien rassemblement d’escalade sur glace au monde reprend ses marques sur les centaines de cascades glacées des vallées du Fournel et de Freissinières, au cœur des Hautes Alpes. On vous explique en quoi cet appel du glaçon est irrésistible…


lieu : L'Argentière la Bessée, Place du Quartz
horaires : Ouverture du salon des partenaires à 15h30.

4 jours givrés entre ateliers encadrés, test de matériel, open international de cascade de glace à la tour de glace à Freissinières le Samedi 24, soirée films, concerts et paillettes! Avec une journée conviviale pour tous autour de la découverte de la pratique de la cascade de glace et gratuit le samedi 23 à la tour de glace de Fressinières. Navette au départ de la place du Quartz/gratuit.
3 soirée animées : le jeudi, vendredi et samedi soir (programme en cours)

contact : iceclimbingorga@gmail.com et toutes les infos sur https://ice-climbing-ecrins.com

public visé : sportifs, familles, tous le monde pour les soirées films/spectacle/débat et concert.

Entre charge mentale, notoriété et tentation du botox, Nawell revient plus mature que jamais pour son nouveau spectacle ! À une époque où tout va trop vite, cette touche-à-tout prend le temps de nous partager avec franchise et esprit les aléas de son quotidien. De ses défis. De ses défauts. Fini le bla-bla, Nawell prend les raccourcis.

Le spectacle est déconseillé aux moins de 16 ans.

Dans ce nouveau spectacle en duo, elle reprendra des titres d'auteurs, elle imposera sa voix sur ces chansons qui l'ont bercée, éduquée ou même trompée parfois... Surtout, elle répondra à chacune de ces reprises par une composition en guise de droit de réponse.

L’idée est simple, réagir, converser, remercier, lier les époques et les genres.
L’idée est simple, rappeler que les mots sont des ponts capables de tout rattacher.
L’idée est simple, les relations sont compliquées mais qu’y a t’il de plus important ?

Un spectacle en forme de lettre d’amour adressée au répertoire de la chanson française.

Leïla Huissoud [chant, guitare]
Antoine Graugnard [guitares,choeurs]

Au fil du spectacle, les improvisateur·rices intègrent de nouvelles contraintes qui transforment l’histoire : traits de personnalité, situations vécues, flashbacks… tout en gardant le fil du récit.

Partez pour un voyage chorégraphique sur la musique des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi.

Un grand spectacle pour toute la famille, à ne pas manquer !

Partant du postulat que l’unisson en danse est une forme complexe, séduisante mais suspecte, voire dangereusement ambiguë, la chorégraphe Olivia Grandville mène l’enquête et pousse l’expérience jusqu’à son point de rupture.

Chorégraphie Olivia Grandville en collaboration avec les interprètes Claire Audrain, Yu Hsuan Chang, Emma Delvac, Sarah Deppe, Martín Gil Enrique, Mai Ishiwata, Théo Le Bruman, François Malbranque, Simon Tanguy, musique originale Benoît de Villeneuve et Benjamin Morando, création visuel Jocelyn Cottencin.

Le programme comprend Let's Get It On, I Heard It Through the Grapevine, Ain't No Mountain High Enough, What's Going On, How Sweet It Is (To Be Loved by You), et bien d'autres.

Après plus de 50 ans de succès de ce salon incontournable pour tous les professionnels, près de 200 exposants, français et étrangers, seront réunis. Ils présenteront, en avant-première, les tendances et nouveaux produits de l'été 2026 dans tous les secteurs du cadeau, de la décoration, du beachwear et du souvenir, aux milliers de détaillants professionnels. Ces visiteurs professionnels viennent chaque année de toute la France et de l'étranger pour découvrir au salon BISOU les nouveautés et passer leurs commandes de l'année!

Une immersion dans le Journal d'Anne Frank pour redécouvrir la parole brute et troublante de l'adolescente de 13 ans, et rencontrer la fille derrière le symbole.
Un spectacle unique, une expérience sensible et poétique qui favorise la transmission cruciale du travail de mémoire pour ce témoignage inestimable sur la période tragique de la Seconde Guerre Mondiale.

Marina vit seule. Enfin presque seule. Elle est accompagnée de Sandro, son seul et unique enfant qui entre dans l'adolescence. Accompagnée oui, parce qu'on ne peut pas vraiment dire que ces deux-là vivent ensemble vu qu'ils sont dans deux réalités parallèles.

Marina a du mal avec ce gamin. Tout ce qu'il regarde, tout ce qu'il écoute, tout ce qui l'intéresse lui semble incohérent et sans intérêt. Les ados n'étaient pas comme ça de son temps. Selon elle, ils étaient bien plus raisonnables et sérieux...

Sauf qu'un jour Sandro est projeté de l'autre côté du miroir. Il se retrouve au début des années 90, avec sa mère, redevenue adolescente. Et elle était loin d'être si raisonnable qu'elle le disait !

Attention toute ressemblance avec des personnages existants ou ayant existés serait purement fortuite.

Entre témoignage et fiction, Vanessa Larré mène une enquête sensible sur les mécanismes qui ont conduit une femme en prison à la suite d’un infanticide. Tout ne sera pas dit, ni élucidé. L’enfant de cette histoire n’est pas une fiction. La pièce lui rend hommage.


C’est durant un atelier théâtre en maison d’arrêt que la metteuse en scène rencontre Jeanne. Au fil des mois, les deux femmes se lient d’amitié. De rencontres en confidences, un dialogue se tisse entre elles, qui se poursuivra au-delà des murs de la prison après la libération de Jeanne. La pièce s’écrit à partir de ce témoignage au fil d’une enquête intime qui va remonter le cours des événements du drame qui ont mené à la condamnation de Jeanne.


Après son adaptation remarquée de King Kong Théorie de Virginie Despentes et La Passe, écrite en 2019, Vanessa Larré poursuit son travail personnel d’écriture, entre témoignages et fiction, où elle donne voix à des personnes aux destins transgressifs.



Texte Vanessa Larré en complicité avec
Florence Janas et Julie Denisse
Conception et mise en scène Vanessa Larré
Avec Julie Denisse, Florence Janas, Vanessa Larré, Stan Brunon Valette

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat.
Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

A l’approche d’une fin d’année, les étoiles scintillent peu à peu pour éclairer nos rêves et accompagner nos chemins d’enfances
Un duo dansé au cœur de l’hiver, entre douceur et scintillement

Une visite historique à Robion permet de découvrir l’architecture traditionnelle et les traces de siècles d’occupation, offrant un véritable voyage dans le temps.

Informations pratiques :

Durée : 1h30

Public & accessibilité : tout public - Visite accessible aux personnes à mobilité réduite - Visite accessible avec poussette - Chiens acceptés (tenus en laisse)

À noter : prévoir des chaussures confortables / Pour les tarifs réduits : merci de penser à votre justificatif qui vous sera demandé par le guide avant la visite.

> Réservation possible en ligne jusqu’au jour de la visite à 12h. Passé cet horaire, les ventes seront clôturées.