Agenda

Après Réparer les vivants (Molière 2017) et Article 353 du code pénal, Emmanuel Noblet démontre une fois de plus son talent particulier à adapter des textes à succès et à offrir des rôles gargantuesques à des comédiens inspirés.

Dans ce drame psychologique à la Beckett, tout en tension, finement tissé d’une sourde gravité et piqueté d’humour et d’absurde, François Cluzet effectue un retour sur les planches plein de panache, après 25 ans d’absence.

Psychanalyste et essayiste reconnu, Robert est enfermé en hôpital psychiatrique : simple dépression temporaire au mitan de sa brillante carrière, ou réelle bascule de vie ? Il explique qu’il est en pleine remise en cause de ses méthodes, qu’il juge peu efficaces et convaincu de la nécessité d’une approche plus radicale. Toute sa démarche est expliquée dans son ouvrage à succès qu’il ne cesse de vanter.

Un captivant seul en scène où la tension monte crescendo, tandis que Robert semble vaciller doucement puis de plus en plus vite de la réalité à la paranoïa, de la raison à la mythomanie. Mais en est-on sûrs ?

D’APRÈS : le roman de Denis Michelis
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : Emmanuel Noblet
SCÉNOGRAPHIE : Alain Lagarde
AVEC : François Cluzet

984 PRODUCTIONS

ARTISTIKREZO.COM : Un voyage étrange et puissant à la frontière de la conscience.
FRANCE INTER : Ce spectacle oscille entre farce tragique et thriller psychologique, admirablement servi par François Cluzet seul en scène.
LA TERRASSE : Une adaptation à la finesse radicale.

Elle explose l'écran pour vous partager ce qui l'agace dans notre société pleine d'injonctions et de conseils non sollicités.

Pour les illustrer, vous retrouverez des personnages que vous connaissez et vous vous amuserez tout autant avec les nouveaux.

Ce qui est probable, c'est qu'avec ses doutes et ses névroses, on ne puisse pas compter sur elle pour changer le monde !

L'Aïkido est un art de combat unissant efficacité, fluidité et bienveillance. on ne pratique pas avec un adversaire mais avec un partenaire. L'Aïkido développe l'équilibre, la respiration, la coordination motrice et le renforcement musculaire, atouts essentiels de la santé et du bien-être.

Vivez une expérience unique !
Avis aux épicuriens et amateurs de bons crus : la Fête des Vins du Terroir AOC Côtes de Provence La Londe est le rendez-vous immanquable pour célébrer les saveurs du vignoble varois dans une ambiance joyeuse et chaleureuse !
Rendez-vous au cœur du centre-ville de La Londe les Maures, sur la place Camoin de 9h à 14h, pour une matinée placée sous le signe du partage, de la découverte et de la convivialité.
Chaque année, cet événement festif attire de plus en plus de passionnés, venus savourer la richesse et la diversité des vins AOC Côtes de Provence – terroir La Londe. Ce moment privilégié allie authenticité et rencontres avec ceux qui façonnent le vin au quotidien.

Le concept est simple et généreux :
Pour seulement 5 €, achetez votre verre de dégustation siglé au stand de l’association des Vignerons de La Londe et laissez-vous guider par vos papilles !
Une vingtaine de vignerons passionnés vous accueillent pour vous faire déguster leurs cuvées issues des terroirs ensoleillés de La Londe les Maures, Bormes les Mimosas, Hyères, Porquerolles et La Crau.
• Dégustations dans une ambiance festive et musicale
• Rencontres authentiques avec les producteurs
• Offres spéciales "Fête" sur une sélection de vins, pour faire le plein de bonnes bouteilles
Et bien sûr, une pause gourmande grâce aux food-trucks présents sur place : pizzas croustillantes, charcuteries artisanales, fromages affinés… un vrai régal !

Organisé par l’Association des Vignerons de La Londe, en partenariat avec la Ville de La Londe-les-Maures, cet événement met à l’honneur l’art de vivre provençal, entre terroir, traditions et plaisir partagé.

Parkings gratuits à proximité pour profiter de la fête en toute sérénité !

Entre tutorats, répétitions et concerts, ces académiciens expérimentent la réalité du métier et partagent les valeurs de l’orchestre avec des musiciens confirmés. Une plongée dans l’expression la plus pure du chant et une symphonie sous haute tension vont les conduire à faire dialoguer deux chefs-d’oeuvre du XXe siècle aux destins opposés.

La Vocalise de Rachmaninov ouvre ce programme comme un prélude aux courbes infinies qui exige une nécessaire unité lyrique. Véritable monument du répertoire d’orchestre, la Symphonie n°5 de Chostakovitch reprend à son compte les codes beethovéniens pour répondre aux injonctions esthétiques du régime soviétique, dans une fresque héroïque où grandeur tragique et ironie grinçante s’entrelacent.

DIRECTION : Pavel Baleff - Académie de l’Orchestre national de Cannes

SERGUEÏ RACHMANINOV
Vocalise, op. 34 n°14 (1912) Arrangement pour orchestre de chambre

DMITRI CHOSTAKOVITCH
Symphonie n°5, en ré mineur, op. 47 (1937)

Des jeux en bois attendent tout autour de la scène que la partie commence. Mais les règles du jeu semblent perdues ou oubliées. Les deux danseuses accompagnées de leur enfant vont malicieusement en inventer de nouvelles !




Deux danseuses et leurs enfants tentent de participer à un jeu dont on a perdu les règles. À partir de magnifiques objets en bois, les règles s’inventent. Un jeu coopératif se met en place. Les liens entre adulte et enfant se tissent. Les objets rappelant l’iconographie du jeu, roulent, glissent, tournent et s’assemblent pour mettre le corps en mouvement. Ils créent un labyrinthe, des personnages, des situations, des paysages. Le corps des danseuses devient sculpture à leur contact pendant que les enfants se jouent de leur contrainte.




Dans ce jeu immersif, les enfants font part égale avec les danseuses. Elles sont les gardiennes de la liberté créatrice, celles du risque et du plaisir du jeu. La danse vivante et interactive s’appuie sur leurs expérimentations et laisse sa part au hasard.
Dans cette pièce, la Cie Itinérrances nous parle de la confiance, celle que l’on e?prouve et que l’on donne a? explorer aux enfants, à son enfant.




Chorégraphe Christine Fricker
Cie Itinérrances

Moi, j'adore les sorcières ! Toutes les sorcières...

Celles au nez crochu, au chapeau pointu, avec du poil au menton, une verrue sur le front, ou un chat noir comme compagnon... Vous connaissez la chanson.

Mais aussi celles qui savent se faire plus discrètes...

Tous les soirs, je lis une ou deux histoires de sorcières avant de m'endormir. Et aujourd'hui, j'aimerais en partager quelques-unes en te les racontant...

Ça te tente ?

Toutes les séances : Coupe de champagne et gâteaux de soirée offerts à l’entracte

Programme 2025 - 2026:

Mercredi 1 octobre, 19h45 : Tosca de Puccini - Opéra (durée 3h30)
Dans une Rome ravagée par la guerre, Floria Tosca et Mario Cavaradossi vivent l'un pour l'autre, et pour leur art. Mais lorsque Cavaradossi vient en aide à un prisonnier en fuite, les amants se font un ennemi mortel en la personne du baron Scarpia, chef de la police. A la merci des désirs malsains de Scarpia, Tosca doit se soumettre à un odieux marchandage: coucher avec l'homme qu'elle hait afin de sauver l'homme qu'elle aime. Parviendra-t-elle à s'en sortir ? Distribution prestigieuse avec la soprano Anna Netrebko dans le rôle de Tosca, le ténor Freddie De Tommaso dans celui de Cavaradossi, et le baryton-basse Gerald Finley dans le rôle de Scarpia, sous la houlette du directeur musical du Royal Opéra Jakub Hrusa qui dirige sa première nouvelle production à ce poste. Une Rome alternative et moderne sert de toile de fond à la nouvelle production incontournable et passionnante, par Olivier Mear, de l’œuvre haletante de Puccini

Mercredi 5 Novembre, 20h15 : La Fille Mal Gardée de Ashton - Ballet (durée 3h30)
Lise, fille unique de la veuve Simone, est amoureuse du jeune fermier Colas, mais sa mère nourrit des projets beaucoup plus ambitieux pour elle. Simone espère la marier à Alain, le fils du riche propriétaire Thomas. Voulant à tout prix épouser Colas plutôt qu'Alain, Lise parvient à déjouer les plans de sa mère. 65 ans après sa première représentation, the Royal Ballet présente La Fille Mal Gardée de Frederick Ashton. Ce portrait affectueux de la vie rurale, associant bonne humeur enthousiaste et chorégraphie au talent inventif, est sans conteste une lettre d'amour écrite par Ashton à la campagne anglaise. La Fille Mal Gardée nous emporte dans un bonheur bucolique grâce à la musique joyeuse de Ferdinand Hérold et aux décors colorés d'Oscar Lancaster

Jeudi 11 Décembre, 20h15 : Ariodante - Philharmonie de Paris - Opéra (durée 2h35)
Le Prince Ariodante doit épouser la fille du roi d'Écosse, Ginevra. Il est faussement convaincu de la trahison de sa fiancée par l'intriguant duc Polinesso qui agit avec la complicité de la suivante Dalinda. Ariodante désespéré, fuit la Cour. Ginevra injustement accusée perd la raison quand elle est reniée par son père. Alors qu'on le croit mort, le jeune Prince assiste à une tentative d’assassinat de Dalinda, témoin devenu gênant pour le fourbe Polinesso. Il commence à comprendre que les apparences l'ont certainement trompé. Son frère, Lurciano provoque en duel Polinesso qui, avant de mourir, avoue son stratagème. Ginevra, définitivement lavée de tout soupçon, recouvre la raison et peut enfin épouser Ariodante

Mercredi 14 Janvier, 19h45 : La Traviata de Verdi - Opéra (durée 4h)
Au cours de l'une de ses fastueuses soirées, la célèbre courtisane parisienne Violetta est présentée à Alfredo Germont. Ils tombent follement amoureux l'un de l'autre, et bien qu'elle hésita à abandonner sa vie faite de luxe et de liberté, Violetta suit les élans de son coeur. Mais le jeune couple connaît un bonheur éphémère car la dure réalité de vie les ratrappe. Aussi intimiste que somptueux, La Traviata offre des mélodies parmi les plus célèbres de l'histoire de l'opéra et met en vedette le rôle principal de soprano, brillamment interprété par Ermonela Jaho

Mardi 3 Mars, 20h15 : Giselle de Wright - Ballet (durée 3h30)
La paysanne Giselle tombe amoureuse d'Albrecht. Lorsqu'elle découvre que c'est un aristocrate fiancé à une autre femme, elle se suicide, désespérée. Son âme rejoint les Wilis, esprits vengeurs de femmes déterminées à forcer tous les hommes qui croisent leur chemin à danser jusqu'à la mort. Rongé par un sentiment de culpabilité, Albrecht se rend sur la tombe de Giselle ou il doit affronter les Wilis - ainsi que le fantôme de Giselle. Créée en 1985, la production, par Peter Wright, dans ce ballet romantique typique du genre est un classique du répertoire du Royal Ballet. Porté par la musique évocatrice d'Adolphe Adam, dans des décors suggestifs conçus par John Macfarlane, Giselle dépeint les royaumes matériel et éthéré dans un monde ou se mêlent l'amour, trahison et rédemption

Mardi 21 Avril, 19h45 : La Flûte Enchantée de Mozart - Opéra (durée 3h30)
La princesse Pamina a été enlevée. Sa mère, la Reine de la Nuit, charge le jeune prince Tamino de porter secours à sa fille. Tamino et son fidèle acolyte, Papageno, se lancent dans l'aventure, mais ils comprennent rapidement que, lorsqu'on part à la recherche de l'amour, les apparences sont parfois trompeuses. Guidées par une flûte enchantée, ils rencontrent des monstres, des bandits, et une mystérieuse confrérie d'hommes - mais, en fait, l'aide arrive au moment ou ils s'y attendent le moins. l'Opéra fantastique de Mozart brille de mille feux dans le spectacle féérique de David McVicar. Distribution prestigieuse : Julia Bullock joue Pamina, Amitai Pati tient le rôle de Tamino et Huw Montague Rendall, celui de Papageno, Kathryn Lewek est la Reine de la Nuit, et Soloman Howard interprète Sarasto, sous la direction de la cheffe d'orchestre française Marie Jacquot qui fait ses débuts à Covent Garden

Offrez-vous un moment cocon rien que pour vous, pour vous déposer, vous recentrer et vous ressourcer. Lors de ce bain sonore, vous serez guidés à travers des pratiques de méditation, de respiration et de mouvement corporel accessibles à toutes et à tous. Puis vous serez invités à vous laisser voyager au son des bols de cristal Alchimie, carillons et autres instruments.

Quoi porter et amener:
Vêtements confortables (type legging/pantalon de jogging) dans lesquels vous pourrez bouger et vous relaxer facilement
Une couverture et des chaussettes chaudes
Une bouteille/gourde d’eau
Les tapis de yoga et coussins sont fournis mais sentez-vous libre de prendre le vôtre.

Proposé par Delphine Blanc.

« Du re?ve a? la re?alite? » est son nouveau spectacle unique d’imitations toutes plus bluffantes les unes que les autres.
Dans une mise en sce?ne sce?narise?e par Patrick Se?bastien, c’est une succession de performances vocales qui imitent Ce?line Dion, Britney Spears, Ve?ronique Sanson, Anastasia, Vanessa Paradis, Lady Gaga et des dizaines d’autres.

Attention à celui ou celle qui n’aura pas réussi sa mission. Il ou elle sera punie sévèrement par le maître de cérémonie !
Nos 5 improvisateurs vous transporteront, à travers vos répliques, dans différents univers drôles et émouvants.
Ce spectacle a été ramené du mondial d’improvisation en Belgique, où les Fruits des Fondus avaient la chance de représenter la France en 2023.

Ce rendez-vous incontournable accueille traditionnellement plus de 15 000 visiteurs. Il regroupera sur 10 000m2 d’exposition, une centaine d’exposants et de marques (dont 50 internationales) et 200 bateaux de 4 à 25 mètres- dont 60% d’occasion.

Durant ces 4 jours de Salon, le public pourra découvrir les nouveautés et les bateaux d’occasion des marques françaises et internationales prestigieuses.
Les professionnels de l’univers du nautisme seront également présents : services, équipements et accessoires bateaux, sellerie, motoristes, climatisation marine, stabilisateurs gyroscopiques, vêtements techniques, water toys, assureurs…

Le Festival International des Séries de Cannes a hâte de vous retrouver sur la Croisette du 23 au 28 avril 2026 et partager avec vous des séries et des moments inoubliables.

Rendez-vous au Palais des Festivals et des Congrès, à l'Espace Miramar et dans beaucoup d'autres endroits emblématiques de Cannes pour découvrir les séries du moment et de demain. Cette nouvelle édition sera également l'occasion de rencontrer vos stars favorites !

Dans les mois à venir, la sélection et le programme de CANNESERIES seront dévoilés au public et la presse. A suivre…

50 ans de poésie naturaliste. Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre ? Sacre? ge?ranium, Be?be? e?le?phant, Mireille, Ve?lo va, L’Orage, Quelle Belle Valle?e, Dick Annegarn ne chante pas que Bruxelles. L’auteur-compositeur-interpre?te vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyre?ne?es. E?tudiant en agronomie, ne?erlandais et francophone, il a fait fleurir dans les consciences des chansons a? chanter simples et e?mouvantes. La nature est un souci et une joie.

Caramba Spectacles & Horatio présentent : MURMURATION LEVEL 2

Murmuration Level 2, c’est la nouvelle version 2.0 du phénomène Murmuration, à ne surtout pas manquer !

Vous avez sûrement vu cet artiste aux millions de vues sur les réseaux sociaux et ses chorégraphies hypnotiques : de Shakira à Chris Brown, des Black Eyed Peas aux Grammy Awards, en passant par les Victoires de la Musique et les JO de Paris 2024.

Sur scène, ce sont 50 danseurs qui performent des tableaux à couper le souffle, géométriques et parfaitement synchronisés. Dans Murmuration Level 2 vous retrouverez à la fois des moments iconiques et des tableaux totalement inédits, le tout sublimé par un nouveau concept lumière.

Ne manquez pas cette expérience unique : Murmuration Level 2 part en tournée dans toute la France en 2026.

C'est l'histoire d'un petit bonhomme pas plus haut que trois pommes qui, parce qu'il se sent trop différent, décide de quitter son foyer pour partir seul faire le tour du monde.
Au cours de son voyage plein de surprises et de rebondissements, il va rencontrer : un couple de manchots pas comme les autres; une girafe maladroite sur ses grandes pattes; un petit zèbre à pois et encore beaucoup d'autres, dans ce monde magique qui le fera grandir.

Chacun lui racontera son histoire. C'est ainsi que notre petit bonhomme comprendra que toute singularité est une force et il reviendra de son périple fier de ce qu'il est.

Projet soutenu par l'aide à la création de La Semeuse.

Compagnie : Ah le Zèbre !
Auteur : Thierry de Pina
Mise en scène : Collectif Ah le Zèbre !
Distribution : Thierry de Pina & Isabelle Tosi
Illustration : Catherine Caroff

Tout public
Durée : 45 min

«A pleurer de rire», c’est la promesse que fait Mathieu Madenian avec ce quatrième et nouveau spectacle dans lequel il nous raconte avec son sens inouï de l’autodérision comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées par l’arrivée tardive de son premier enfant.



Pendant une heure menée à tambours battants, Mathieu nous embarque dans une plongée à travers l’univers tumultueux d’un père nouvellement émoulu qui tente de jongler avec l’absurdité d’un monde au bord du chaos tout en apprenant les ficelles de la paternité.


Un voyage hilarant et émouvant dans lequel Mathieu nous livre son spectacle à la fois le plus personnel et le plus universel.

Faleta, conteuse et musicienne, vous propose un spectacle de trois contes musicaux des re?gions d’Afrique et des Carai?bes, accompagne?e de ses instruments et de son chant. La particularite? de ses re?cits ? Ce ne sont que des he?roi?nes ! Parce que y’en a marre de ne voir que des garc?ons au centre des histoires ! Les filles aussi peuvent ! Les filles aussi font ! Des petites he?roi?nes qui ont soif de vie et d’aventure !

Allongé·es dans un transat, nous vous proposons de vous laisser bercer par les textes contemporains pour la jeunesse lors d’une lecture bucolique dans les espaces verts de la Friche. Lectures et discussions nous permettront d'en savoir plus sur ce genre littéraire méconnu.

Le rendez-vous se clôturera par un goûter.

Gratuit sur réservation, pour les adhérent·es.

Ce groupe de Tribute composé de 6 musiciens et 1 chanteur a su se faire connaître dans toute l'Italie, grâce au talent du chanteur et créateur du groupe Gioachino Castellino.
Avec une voix étonnamment proche de celle d'Eros, une présence scénique captivante et une authenticité rare, Gioachino Castellino ne se contente pas d'imiter : il incarne l'esprit et l'émotion des plus grands titres de Ramazzotti.
Rejoignez-nous en concert pour 2 heures de pure magie musicale aux couleurs de Ramazzotti !

Cette fois Mado décide de monter son spectacle de cabaret avec d’autres artistes.
Seront-ils pistonnés ? Mais surtout …Seront ils talentueux ? Prenez des risques et venez le découvrir en même temps qu’elle.

Jean-Christophe Keck, l’un des plus grands spécialiste d’Offenbach, met en parallèle les opérettes en un acte et de courtes œuvres musicales composées à la même époque par Offenbach, pour le plus grand plaisir du public !

Le dieu Pan est amoureux de la bergère Chloé, qui à son tour aime le berger Daphnis, qui lui même est poursuivi par les assauts amoureux de quelques bacchantes…Heureusement l'eau de Léthé permet l'oubli et arrange bien des situations vaudevillesques. Déjà dans l'antiquité…

OPÉRETTE EN 1 ACTE

Présentation et direction musicale Jean-Christophe KECK
Piano Diego MINGOLLA

Daphnis Aurélie FARGUES
Chloé Morgane BERTRAND
Calisto Louise PINGEOT
Pan Florian BISBROUCK
Niobé / Locoé / Amalthée Aude FABRE
Aricie / Xantiope / Eriphyle Isabelle PHILIPPE

Le ciné-concert est un voyage dans le temps permettant au spectateur de revivre une séance de cinéma comme il aurait pu la vivre au début du 20e siècle ! En effet, à cette époque, la musique était jouée en direct par un ou plusieurs musiciens pendant la projection, souvent improvisée car très peu de musiques étaient spécialement écrites pour les films. Gilles Alonzo a donc composé deux partitions pour violon et piano pour ces deux films de Charlie Chaplin, Charlot musicien et Charlot au Music-hall, qu’il interprétera avec la violoniste Alexandra Jouannié. Ce duo est né d'une formidable entente musicale mais aussi, d'une solide et belle amitié. Et c'est bien cette amitié qui
inspira un certain nombre d'oeuvres illustrant le violon dans la production de ce compositeur. Ces partitions sont l'expression parfaite du caractère passionné de chacun de ces musiciens, mais aussi le reflet du lien qui les uni !
Violon : Alexandra Jouannié
Piano : Gilles Alonzo
Films : Charlot musicien et Charlot au Music-hall, par Charlie Chaplin !

Pour cette 13ème édition 2026, un programme exceptionnel vous attend !

3 formats pour trois fois plus de plaisir !

Rendez-vous le 26 avril 2026 à Cannes pour la 13ème édition du Cannes International Triathlon.

Antonìn Dvo?ák est un compositeur reconnu, âgé d’une cinquantaine d’années et professeur au Conservatoire de Prague lorsqu’il reçoit au début des années 1890 un télégramme signé d’une mécène et grande mélomane américaine qui lui propose de prendre la direction du Conservatoire de New-York. Le musicien embarque pour une traversée de l’Atlantique en 1892 avec une partie de sa famille et un ancien élève, Joseph Kova?ík, qui deviendra un proche assistant et ami.



Aux Etats-Unis où il passe quatre ans avant de retrouver sa chère Bohême, Dvo?ák connaît la nostalgie des exilés mais rencontre aussi d’autres sonorités qui vont l’inspirer. De cette période datent certaines de ses compositions les plus connues : La symphonie du Nouveau monde bien sûr, mais aussi le Quatuor « américain »
et le Concerto pour violoncelle. Autant d’œuvres dont les plus belles pages sont interprétées ici par des artistes virtuoses réunis autour d’Olivier Bellamy, qui nous conte ces riches années de la vie du musicien.



Avec : Olivier Bellamy, Selim Mazari, Cristina Pasaroiu et le Quatuor Malá Strana.