Agenda

En attendant le programme de 2027 revenons sur celui de 2026 !

Programme 2026 :

SAMEDI 24 JANVIER 2026

- STAND DE MAQUILLAGE
De 13h à 16h – Devant l’Office de Tourisme. Gratuit
Stand de maquillage par 1001 faces.

- JEUX EN BOIS XXL
De 13h à 16h – Devant l’Office de Tourisme. Gratuit
Profitez en libre accès de jeux en bois XXL. Des jeux de rapidité et de précision..

- ATELIER CRÉATIF
De 14h à 16h - Salle Rama. Gratuit. Venez participer à notre atelier créatif avec les explications des animateurs et grâce à du matériel mis à disposition. Vous repartirez avec vos créations faites de vos mains.

- DESCENTE DE LUGE DU BACCHUS
16h - Caisses des remontées mécaniques. La descente est payante : 12€ pour une luge simple et 14€ pour une luge double (1 enfant de 7 à 12 ans accompagné d’un adulte). Venez vivre une expérience unique avec une descente en luge depuis le restaurant d'altitude, sur les pistes de ski ! Le rendez-vous est fixé à 16h pour prendre la dernière montée piétonne.
Les chaussures de ski sont interdites. Les enfants de 7 à 12 ans doivent impérativement être accompagnés d’un adulte dans la
luge. Ne manquez pas cette occasion de vivre un moment de fun en famille ou entre amis ! Inscription avant 15h aux caisses des remontées mécaniques. 04 92 43 23 71 | 04 92 44 25 67.

DIMANCHE 25 JANVIER 2026

- PETIT DÉJEUNER AU SOMMET
De 9h30 à 10h30 - Sommet des télésièges. Gratuit. Le dimanche, c'est BRUNCH. Mais c'est aussi le petit déjeuner au sommet. Rendez-vous au sommet de la station pour déguster le meilleur petit déjeuner de la semaine. Avec une vue à couper le souffle, profite de ton pain au choc (et pas chocolatine…) croissant ou pain au raisin, accompagné d'un superbe café, thé ou chocolat chaud avant de dévaler les pistes.

- STAND DE MAQUILLAGE
De 13h à 16h – Devant l’Office de Tourisme. Gratuit
Stand de maquillage par 1001 faces.

- JEUX EN BOIS XXL
De 13h à 16h – Devant l’Office de Tourisme. Gratuit
Profitez en libre accès de jeux en bois XXL. Des jeux de rapidité et de précision.

- TRAFANOU DANS LA STATION
De 15h à 16h - Dans la station et au tapis magique. Gratuit. Retrouvez la mascotte sur le front de neige, au tapis magique et au centre de la station.

- DESCENTE DE LUGE DU BACCHUS
16h - Caisses des remontées mécaniques. La descente est payante : 12€ pour une luge simple et 14€ pour une luge double (1 enfant de 7 à 12 ans accompagné d’un adulte). Venez vivre une expérience unique avec une descente en luge depuis le restaurant d'altitude, sur les pistes de ski ! Le rendez-vous est fixé à 16h pour prendre la dernière montée piétonne.
Les chaussures de ski sont interdites. Les enfants de 7 à 12 ans doivent impérativement être accompagnés d’un adulte dans la luge. Ne manquez pas cette occasion de vivre un moment de fun en famille ou entre amis ! Inscription avant 15h aux caisses des remontées mécaniques. 04 92 43 23 71 | 04 92 44 25 67.

Adulte et Enfant doivent rentrer à la maison. Mais l’enfant souhaite suspendre ce temps, en profiter. Il invente alors un jeu ! Un jeu dont les règles se construisent au fur et à mesure. Un jeu qui ne semble pas avoir de sens sauf celui de permettre d’être encore ensemble.
Dans un dialogue délicieux, il s’avère très vite que, pour l’adulte, jouer le jeu n’est pas si simple.


L’écriture de Jon Fosse laisse une grande liberté à l’imaginaire. Drôle, réflexive et émouvante à la fois, cette pièce trouve le moyen de nourrir la relation adulte-enfant.


La scénographie circulaire toute de rouge vêtue s’inspire des aires de jeu et invite à la danse. Emma Gustafsson met en scène deux comédiens en situation de handicap de la compagnie L’Oiseau-Mouche. Figures décalées et fantasques, ils créent une jolie connivence avec le public et soulignent la nécessité d’être dans l’instant et le plaisir de jouer.

Entre action, chansons et clins d’oeil parodiques, petits et grands embarquent au coeur de la forêt de Sherwood. Pendant l’absence du roi, le Prince John s’est emparé du pouvoir avec l’aide du redoutable Shérif de Nottingham, faisant régner l’injustice sur le royaume. Heureusement, Robin des Bois veille ! Accompagné de son fidèle ami Petit Jean, il tente de déjouer leurs plans et de venir en aide aux plus pauvres. Mais l’arrivée de la fougueuse Marianne, aussi belle qu’imprévisible, pourrait bien bouleverser ses aventures…
"L'ensemble mêle habilement scènes de combat et dialogues drôles et bien balancés, trémolos bien dosés et chorégraphies enlevées... Le public, tous âges confondus, chante à l'unisson, applaudit, encourage ses héros et, tout simplement, jubile." ELLE

Une pièce écrite par Laurent Ruquier
Mise en scène : Anthony Marty
Avec Julie Arnold, Steevy Boulay, Daniel-Jean Colloredo, Dominique Merot, Wilfried Gonon, Anny Vogel

"Entre orgueils, coups bas et grosse rigolade, Laurent Ruquier signe une comédie pétillante qui brosse un portrait mordant du milieu médiatique et de ses excès. Montée en 2002 au Théâtre des Variétés, "La presse est unanime" a rencontré un franc succès pendant plusieurs mois.
Un tourbillon d’humour et de quiproquos qui vous fera voir la critique d’un autre œil !"

Un enfant part se cacher dans le sous-sol de la maison familiale. Préoccupé et triste, il reste à l’écart sans donner d’explication. Pour lui venir en aide, son père plonge dans ses souvenirs d’enfance et lui raconte l’histoire d’Okilélé au milieu d’objets qui prennent vie. Okilélé est un petit personnage qui gênait partout où il se trouvait. Mais croyez-vous qu’il se laissât faire ? Non. C’est le début d’une grande aventure et d’un très beau voyage…

En transposant l’album Okilélé de Claude Ponti dans une forme théâtrale, le Collectif Quatre Ailes mêle mots, images, théâtre noir et d’objets et marionnettes vidéo. Il propose aux enfants un spectacle sur la difficile question de comment grandir et vivre lorsqu’on se sent rejeté ?

Mise en scène Michaël Dusautoy.
Auteurs d’après l’album de Claude Ponti – adaptation Frédéric Chevaux.
Avec Damien Saugeon.

L’École Nationale de Danse de Marseille forme des élèves et étudiant·e·s danseur·euse·s, de l’école primaire jusqu’aux classes préparatoires à l’enseignement supérieur, agréées par le ministère de la Culture.

Ce projet, porté par son directeur Omar Taïebi et par une équipe pédagogique reconnue, répond aux attentes de la création chorégraphique actuelle.

Les pièces classiques et contemporaines présentées dans ce spectacle témoignent de la maîtrise et de la polyvalence des élèves et étudiant·e·s, engagé·e·s dans un cursus pluridisciplinaire d'excellence.

Les chorégraphes d’aujourd’hui (vendredi)
Extraits de pièces en résonance avec les univers chorégraphiques contemporains.

Un ballet du répertoire classique – Coppélia (samedi)
Extraits revisités dans un esprit comédie musicale.

De la transmission à la création (dimanche)
Démonstration pédagogique et artistique des élèves du 1er cycle jusqu'aux étudiant·e·s des classes Prépa Sup.

En fonction des conditions météos, le programme de la semaine pourra être réadapté.

Lundi à partir de 10h30, retrouvez les athlètes pour l'épreuve de super-G - podium autour de 12h en front de neige.
Mardi : journée dédiée aux entrainements de descente.
Mercredi : entraînements annulés en raison des conditions météo.
Jeudi, l'épreuve de vitesse DH1 se déroulera à partir de 10h30.
Vendredi à partir de 10h30, dernière épreuve de vitesse (DH2) de la semaine.

N'hésitez pas à venir vivre une belle ambiance de course sur le front de neige, au niveau de la raquette d'arrivée situé à côté du tapis Etoile.

Pour les skieurs, trois zones spectateurs vous accueilleront tout au long du tracé, au niveau des points les plus spectaculaires.

Laura et Salomé sont inséparables. Un samedi soir, au milieu de l’été, les deux adolescentes marchent le long de la route départementale, à la lisière de la forêt, à la recherche d’un endroit où faire la fête.


Avec pour seul repère la signalétique fluorescente du bitume, elles cherchent leur chemin et finissent par se perdre. À la dérive dans un monde qui tangue, de plus en plus loin dans la nuit, dans l’obscurité de leurs souvenirs, elles assistent à leur propre chute et à l’effritement de leur relation.


Dans un jeu de double et de miroir vertigineux, Céleste Germe met en scène Maëlys Ricordeau qui interprète les deux jeunes femmes dans une performance impressionnante. Hypnotique, le dispositif sonore et visuel nous plonge dans les méandres de la mémoire de Laura et Salomé, qui rôdent au cœur de la forêt, au cœur de la nuit, vers leurs traumas. Là où l’amitié et l’amour se jouent d’abord et avant tout avec soi.


Un spectacle radical et émouvant, dans lequel les ombres et les mirages jouent avec une lumineuse et bouleversante actrice.


Lac artificiel de Marine Chartrain - Éditions Théâtre Ouvert I TAPUSCRIT
Conception et mise en scène Céleste Germe

Les conférences sont gratuites.

- mardi 6 octobre : A l'origine de Marseille : l'oppidum celtique de Saint Blaise par Jean Chausserie-Lapée, conservateur en chef du Patrimoine de Martigues. Conférence avec projection.

- mardi 13 octobre : La pharmacie de l'ancien hôpital Sainte-Marthe à Avignon. Sortie accompagnée par Françoise Moreil. 2 groupes de 15 personnes. Inscriptions obligatoires.

- mardi 3 novembre : "Surgit au monde un soleil : François le Poverello (François d'Assise)" par Roberte Lentsch, présidente de Amis du Palais des Papes.

- mardi 10 novembre : La mosaïque de la cathédrale d'Otrante (Italie du Sud), un trésor du XIIe siècle par Gérard Guyot, directeur de recherche honoraire INRA. Conférence avec projection.

- mardi 17 novembre : Le photographe Andrès Serrano, est-il seulement un artiste de la provocation ? par Madeleine Bécamel, professeur de français honoraire. Conférence en images.

- mardi 24 novembre : La vie des archers au Moyen Age par Béatrice Barbé, diplômée universitaire, formatrice. Conférence avec projection.

- mardi 1er décembre : Dieu Trinité, expression iconographique et artistique par Hélène Deronne, maître de conférences honoraire des universités en histoire de l'art. Conférence avec projection.

- mardi 8 décembre : L'Observatoire de Grenoble par Lucille Mignon, astrophysicienne. Conférence avec projection.

- mardi 15 décembre : L'invention de Noël par André Kauffmann, conservateur en chef du patrimoine, honoraire. Conférence avec projection.

- mardi 5 janvier : Pierre Mignard (1612-1696) par Alain Breton, expert-comptable en retraite. Conférence avec projections.

- mardi 12 janvier : Franck Ghery, un architecte audacieux (1929-2025) par Brigitte Sandevoir, enseignante retraitée. Conférence avec projection.

- mardi 19 janvier : Les Pyramides par Sylvie Giovannetti, présidente de l'association Les amis de Thot. Conférence avec projection.

-mardi 26 janvier : Monet une "impression" toujours renouvelée par Juliette Motte, enseignante retraitée. Conférence avec projection.

La soirée commencera dès 19h avec Basalte de Sandra Français

Choux, hiboux, genoux, poux, bijoux et, bien sûr… cailloux ! Souvenez-vous de cette liste venue de la cour de récréation où les mots glissent déjà vers la poésie... Avec CAILLOUX, le chorégraphe Joachim Maudet poursuit son exploration sensible des fragments d’enfance qui persistent et nous traversent à l’âge adulte.

Ici, tout s’inspire du bac à sable, ce haut lieu des premières fictions, là où s'invente des mondes merveilleux et des histoires rocambolesques... Cinq interprètes s’engagent dans une aventure chorégraphique à la fois physique et intuitive ; l'espace scénique se transforme alors en terrain d’expérimentation où l’imprévu guide les gestes. Les équilibres vacillent et les élans se heurtent aux hésitations. Au-dessus de cette agitation joyeuse, des voix polyphoniques flottent. Les visages restent immobiles, mais les sons, les murmures, babillages, créent un nuage étrange qui ouvre d’autres mondes. Ensemble, les personnages cherchent à retrouver cette manière d’être au monde propre à l’enfance : jouer, oser, recommencer, sans toujours savoir où cela mène.

Entre joie, trouble et découverte, CAILLOUX explore les tensions de l’enfance et leur persistance en chacun·e de nous. Il est question d’amour, de rencontre et de liberté. Là où même un cœur de caillou peut battre autrement que de pierre.

Le café philo permet de s’initier à la philosophie et de la démystifier. Elle encourage les participants à approfondir leur réflexion, à renouer avec la lecture philosophique et à prendre la parole en public.
L’esprit qui règne dans un café-philo est celui de tolérance. Il admet la diversité des opinions et des tendances.

La chorale des MiniGorfous nous raconte une époque lointaine dans un monde de glace. Un monde où la colère gronde et les ressources fondent. Un drame achève de tout faire dérailler : un·e MiniGorfou est mort·e. Peur collective, consommation effrénée et violence institutionnelle mènent alors droit vers l’effondrement. Mais c’est bien un renouveau qui nous est conté, un sursaut par le corps, la fête et le mouvement.



Dans une langue créative, ludique et inclusive, Héloïse Desrivières donne le pouvoir du récit à l’enfance et préfère l’espoir à la résignation. Le rythme est effréné, la musique et les bruitages sont parties prenantes de la narration et l’espace se transforme à mesure que la banquise fond. Le monde de glace entièrement blanc devient peu à peu métallique et réfléchissant jusqu’à créer la boule à facettes sous laquelle nous danserons ensemble pour partager la joie d’être au présent.

Née de l’union d’une femme algérienne et d’un homme français, Anaïs Allais Benbouali vous invite au cœur d’un foyer qui pourrait être le sien comme le vôtre. Ouvrant le spectre de son propre récit, elle a recueilli les témoignages de plusieurs couples franco-algériens, entre Sevran et Marseille. À cette enquête se mêle sa propre parole, portée au plateau, et mise en regard de celles et ceux qu’elle a rencontré·es.

Est-ce qu’un couple mixte dysfonctionne à l’endroit où la société échoue ? À quel moment la Grande Histoire et la politique s’immiscent-elles dans les histoires d’amour ? Tissant l’intime et le documentaire, elle compose une œuvre où les trajectoires individuelles rencontrent la mémoire collective...

Et puis il y a ce verre d’eau. Un objet ordinaire, un geste familier, une présence discrète qui traverse toute la pièce. Peu à peu, il devient une énigme : la trace d’un héritage dont le sens se dérobe, d’un secret que l’on approche sans jamais tout à fait le saisir.

Pour quelle raison ? L’amour de la scène ? Du public ? Le frisson du challenge ?
Oui, oui, bien sûr, mais soyons honnêtes : il me faut du cash aussi !

En échange de bonnes blagues, je compte sur vous pour me donner de quoi faire kiffer Francis.

ChatGPT m’a conseillé, pour ce nouvel opus, d’être inclusif, mesuré, de prendre en compte les émotions de chacun et de ne surtout pas être offensant.
Je me suis désabonné !!!

Je préfère le style humain, incorrect & précis, maladroit & attendrissant…bref, tout ce qui fait le sel d’une bonne blague : le manque de “Vigilance”.

Avec son nouveau format Sound System Live, le collectif angevin revisite son propre répertoire comme un immense terrain de jeu sonore : basses profondes, effets psychédéliques, improvisations, machines et instruments dialoguent en permanence pour donner naissance à une expérience unique. Entre héritage jamaïcain et expérimentation contemporaine, ZENZILE transforme chaque concert en un voyage immersif où le public se laisse porter par les vibrations jusqu'à la transe. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux du dub, des musiques électroniques et des expériences live hors normes.

ans une maison au coeur d’un village imaginaire, une fratrie se rassemble. La soeur, condamnée par la maladie, va mourir. Autour d’elle, chacun·e cherche sa place, souvent impossible, intenable. Les regards se croisent et se heurtent, les tensions affleurent, les certitudes vacillent. Comment accompagner celle qui s’éteint quand se révèlent les motifs intimes et politiques de chacun·e ?





Pour sa septième création, Tiphaine Raffier aborde avec humanité la fin de vie et le droit à mourir dignement. À travers ce huis clos familial, elle explore la notion du temps qu’il reste, les non-dits, les tabous et les contradictions de la famille, la langue et ses béances. Son intention : que nous sortions traversé·es par une force vivifiante et créatrice. Et que, malgré la cruauté, nous soyons portés — ensemble — par le poème.




Texte et mise en scène : Tiphaine Raffier
Avec Emma Bolcato, Teddy Chawa, Thomas Gonzalez, Paula Luna, Édith Mérieau, Catherine Mestoussis, Thierry Paret, Adrien Rouyard

Ce bal repose sur une progression simple : partir de gestes connus, accessibles à tous, pour les faire évoluer vers une danse plus libre, plus actuelle. Guidés par quatre danseurs professionnels et un DJ, les participants ne sont jamais spectateurs : ils deviennent progressivement acteurs du mouvement. Le folklore y est envisagé comme une matière vivante, un point de départ pour créer du lien et ouvrir l'imaginaire. Le Bal des Temps Croisés crée un espace de partage où, le temps d'une danse, les différences s'effacent pour laisser place à une expérience collective, vivante et accessible à tous. Avec la participation de certains adhérents de l'Espace Magnan dans un processus de transmission.

Leur grâce ne tient qu'à un fil, soutenu principalement par la voix d'ALA.NI.

Bien que sa musique soit mystérieuse, ses origines sont claires. ALA.NI est née à Londres. Ses parents sont originaires de Grenade. Elle a débuté comme danseuse de ballet, a chanté en tant que choriste pour Mary J. Blige et Blur, puis est devenue créatrice de mode avant de suivre les traces de son grand-oncle Leslie Hutchinson, dit Hutch, vedette internationale du music-hall des années 1930, et d'écrire ses premières chansons.

Sur son troisième album, Sunshine Music , sorti en septembre 2025, ALA.NI brille de mille feux. Fruit d'un séjour de deux ans en Jamaïque, l'artiste livre onze titres d'une élégance intemporelle, imprégnés de la douce joie de vivre au cœur d'une nature luxuriante.

ALA.NI (voix)
Thomas Naïm(guitare)
Valentin Mussou (violoncelle)

+ première partie.

Nourrie de son immersion au cœur du monde judiciaire et inspirée d’un procès ayant participé à l’évolution de la loi sur le non-consentement des mineurs de moins de 15 ans, la metteuse en scène interroge le système : comment une société peut-elle exiger d’une enfant qu’elle démontre qu’elle n’a pas consenti ?

En donnant voix à celles qui instruisent, accusent, défendent et jugent, Alexandra Cismondi fait de la scène un espace de tension et de réflexion. Entre théâtre et justice, Magistral·e·s ne se contente pas de rejouer un procès, elle interroge l’écriture même de la loi et la responsabilité collective qu’elle engage.

Dans le box des accusés, un homme de vingt-sept ans nie le viol d’une enfant de onze ans, arguant qu’il ignorait son âge et qu’elle était “consentante”. Absente du procès, la jeune fille est défendue par son avocate. À la barre, les stratégies s’affrontent : démonter la crédibilité de la victime, pointer les failles d’un système, tenter de faire évoluer la loi. Peu à peu, l’affaire dépasse le cas individuel pour devenir un enjeu majeur : reconnaître la responsabilité collective d’une société qui peine à nommer le viol.

Avec Marie-Sohna Condé, Noémie Gantier, Elio Massignat, Mélodie Richard, Crystal Shepherd-Cross

Mais aujourd'hui, l'imprévisible arrive... elle vous aperçoit, vous, le public, installé face à elle. La rencontre peut enfin avoir lieu.

Personnage étrange et magnétique, Flodor nous tend un miroir sur notre condition humaine. Solitude, addictions, vieillesse, codes sociaux ou folie douce, chacun y lira sa propre histoire. À travers ce face-à-face insolite, le spectateur devient l'acteur d'une dramaturgie unique, guidé par sa propre subjectivité.

Idée originale, mise en scène, chorégraphie et interprétation : Éva Félix. Mise en scène, esthétique du mouvement, regard extérieur : Audrey Vallarino. Composition musicale : Thomas Auger. Création lumière et régie : Nicolas Brunet. Scénographe et machiniste : Philippe Maurin. Costumière : Romane Brusa. Vidéaste : Kenny Briolotta.

Production : Compagnie Ginette. Soutiens et résidences : compagnie/trans/Nice, L’Entre-Pont, Espace Culturel Magnan.

C’est en pleine guerre civile espagnole que Carmela et Paulino, deux artistes de variétés, ont été capturés par les troupes franquistes. Le lieutenant est sans équivoque : les deux artistes produiront un spectacle pour la plus grande joie des soldats franquistes ainsi que devant un groupe de prisonniers républicains qu’ils s’apprêtent à fusiller. Déterminés à se sauver, Carmela et Paulino ne lésineront pas sur les moyens ! Sketchs, numéros de cabaret, chants, danses s’enchaîneront dans cette folle histoire. Tout est bien qui finit bien ! Sauf que Carmela ne peut supporter l’idée que douze spectateurs soient exécutés à la fin du spectacle…