Agenda

Plongez dans un spectacle improvisé et interactif où l’enquête devient le terrain de jeu de la folie des comédiens !


Lorsque la police nationale française se retrouve face à un crime insoluble, elle fait appel à ses meilleurs agents : les inspecteurs Thomson et Thompson. Grâce à leurs talents de déduction, d’empathie et de paperboard, ils n’ont jamais échoué dans leur mission.
Avec l’aide du public, ils reconstituent la scène du crime et rejouent les moments clés qui ont conduit au meurtre, pour en déduire ensemble le ou la coupable. Dans cet univers absurde, chaque représentation offre une histoire unique, palpitante et délicieusement incohérente.

Qu’est-ce que la liberté ? Qu’est-ce que réussir sa vie ? Ils s’interrogent aussi sur ce qui fait << théâtre >>. Public, acteurs et actrices partagent le même espace, la musique et le chant s’invitent, et quelques surprises aussi le temps d’une représentation. Quel programme !

Création à partir de La Mouette d’Anton Tchekhov, mise en scène Nicolas Arancibia, Alexis Moati, dramaturgie Carole Costantini, Mathilde Marsan, avec Nicolas Arancibia, Carole Costantini, Pierre Laneyrie, Mathilde Marsan, Alexis Moati, Malo Moati, Emma Paris, Nicolas Rochette.

Un clown s’affole, prévient le public qu’il y a le feu dans les coulisses. Personne ne le croit, au contraire : tout le monde rit. Voilà la tragédie de cet Auguste : ne jamais être pris au sérieux. Cassandre des temps modernes, il est condamné
à vivre « comme une blague à deux pattes ». Alors, hirsute, face de panda, nez gris, il erre, mange compulsivement des bananes et sort de son manteau une rame de canoë en plastique, un entonnoir en plastique bleu, tout un fatras, prétexte
à des envolées philosophiques, absurdes et un poil gores. C’est grinçant et poétique comme du Beckett, digne d’être qualifié d’OMNI, objet magique non identifié : illusionnisme, clown, théâtre d’objet, marionnette, on est petit à petit entraîné dans un monde parallèle, trash et merveilleux. Avec la complicité de Raphaël Navarro, pionnier de la magie nouvelle, le déroutant Yann Frisch - champion du monde, excusez du peu, de magie close-up en 2012 -, nous embarque dans un imaginaire aussi génial qu’inquiétant. Du clown pour tous·tes, sauf pour les enfants !

CONCERT DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE
GUERRE ET DOUCEURS

Concert symphonique

Dans l’Ouverture de Coriolan, Beethoven s’émeut du destin d’un général romain héroïque et au coeur tendre dans une page pleine de feu.

Si Beethoven était sourd, Rodrigo était aveugle. Son célèbre Concerto d’Aranjuez a été composé à Paris en 1939 comme une réponse à la Guerre d’Espagne.
Après la défaite de 1871, la germanophobie était si forte en France que la Symphonie en ré mineur de Franck a été jugée trop allmande. Aujourd’hui, elle est classique donc immortelle.

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Ouverture de Coriolan, op. 62

JOAQUÍN RODRIGO
Concierto de Aranjuez

CÉSAR FRANCK
Symphonie en ré mineur, FWV 48

Direction musicale Satoshi YONEDA
Guitare Carlotta DALIA

Alors qu’une classe de CM2 participe à la création d’une pièce de théâtre, elle se volatilise littéralement. Qu’a-t-il bien pu se passer ? Et si cette étrange disparition était liée au thème même de leur spectacle, les voyages vers d’autres réalités ? Tout le monde s’interroge : les enfants, leur institutrice Jin, mais aussi Gaby, qui est persuadé de ne pas être à sa place dans le bon univers. Sur scène, trois interprètes donnent vie à une galerie de personnages franchissant sans cesse le seuil d’une porte qui est tout à la fois un clin d’œil au théâtre, une entrée de classe, un vortex ou un passage vers l’inconnu. Avec une bonne dose d’autodérision, le spectacle invite petits et grands à rire, rêver et s’interroger ensemble dans cette aventure déjantée où chacun cherche sa place et pourrait peut-être changer de monde !

Musiques nostalgiques, de danse et de fête, d’exil ou d’espoir… Si Michel Lethiec parcourt l’ensemble du répertoire classique et moderne de la clarinette, il nourrit également une véritable passion pour les musiques d’inspiration traditionnelle, dont son instrument est souvent l’un des interprètes privilégiés. Aux côtés de l’accordéoniste Sabine Péroumal-Giordano, il propose un programme coloré, mêlant œuvres originales et pièces inspirées des traditions et des coutumes d’Europe centrale. Considéré comme l’une des figures éminentes du monde musical international, Michel Lethiec est professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et professeur au Conservatoire de Nice. Passionnée par le répertoire classique et contemporain de l’accordéon, Sabine Péroumal-Giordano s’est distinguée très tôt en remportant plusieurs premiers prix, notamment à l’Académie Prince Rainier III de Monaco et à la Ville de Paris, en 1998 et 1999. Éclectique dans ses goûts, elle se produit dans des formations très diverses, explorant aussi bien les univers classique, tzigane et celtique que le tango.

Temps fort de l’hiver, TRAJECTOIRES fédère six structures culturelles des Alpes-Maritimes réunies pour un festival collaboratif. Créé et coordonné par Le Forum à Carros, le festival présente cinq spectacles aux univers très différents, mais réunis par une même volonté : donner à voir l’humanité au cœur du récit, qu’il s’agisse d’exil, d’inceste ou de quête d’identité.

Sofia est une jeune femme rêveuse et solaire, habitée par une poésie joyeuse qu'elle distille dans son quotidien. Andrea, quant à lui, avance avec rationalité et pragmatisme, porté par un grand projet qui donne sens à sa trajectoire. Lorsqu'ils se rencontrent, Sofia l'entraîne dans son univers joyeux et créatif. Peu à peu, Andrea se laisse charmer par cette douce folie, où l'insouciance devient refuge.

En une trentaine de minutes, des œuvres douces et ludiques sont proposées afin de favoriser un éveil musical tout en douceur et de partager un moment de découverte en famille.

Une première expérience musicale pour développer leur sensibilité, égayer leur curiosité et émoustiller leur imaginaire. Des concerts courts durant lesquels les nourrissons peuvent s’émerveiller, jouer, dormir, gazouiller, pleurer, rire… tout est permis !

L’Orchestre national de Cannes met tout en œuvre pour votre bien-être et celui de votre enfant : mise à disposition de change-bébé, poussettes stockées sous surveillance, allées et venues bienvenues.

Concerts soutenus par Anne Delor Promotion

Un nouvel événement théâtral participatif consacré à trois grandes figures féminines de la Résistance : Geneviève de Gaulle, Mila Racine et Lucie Aubrac.

Souvent réduites à une poignée de clichés romantiques, celui d’une jeune messagère à vélo ou d’une combattante qui pose avec sa mitraillette en bandoulière, les femmes sont longtemps restées invisibles dans l’histoire de la Résistance française. La lutte contre le régime de Vichy et le nazisme semblait a priori une “affaire d’hommes”.

À travers les destins croisés de ces trois figures, Les Résistantes met en lumière le rôle essentiel des femmes entre 1940 et 1944 : celles qui, dans l’ombre ou dans la lumière, ont lutté sans relâche pour la liberté.

La radio et le théâtre, espaces de circulation et de construction de la pensée, se mêlent ici pour imaginer un troisième espace avec le public qui prendra part à cette traversée de l’Histoire au cours de discussions, de débats et de chansons. Imaginé comme une agora, cet espace permettra de vivre collectivement une expérience immersive sur toute une soirée, en présence d’un dessinateur, d’un historien, d’une chorale...

Avec Violaine Ballet, Charles Berling, Philippe Collin, Sébastien Goethals [dessinateur], Nicolas Roussellier en alternance avec Fabien Archambault [historiens], Bérengère Warluzel
et la participation d’une chorale, de musiciens et de comédiens du territoire

Une pièce écrite par Francis Véber
Mise en scène : Anthony Joubert
Avec Anthony Joubert

Qui n'a pas vu la pièce culte "Le dîner de cons", signée Francis Veber ?

Comme le dit Anthony Joubert : "personne ne peut faire mieux que Jacques Villeret dans son domaine. Mais nous pouvons le faire différemment ! Anthony Joubert apporte sa touche personnelle et vous offre un François Pignon un peu plus naïf dans une mise en scène qui surprend le public sans dénaturer ni la pièce, ni le texte !"

"Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple : chaque participant amène un "con", et celui dont l'invité se distingue le plus est déclaré vainqueur.
Ce soir, Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes.."

Mais ce qu'il ignore, c'est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, a la "poisse" est semble possédé un don pour transformer la moindre situation en désastre.... La rencontre entre deux destins qui n'auraient jamais dû se croiser...

Rendez-vous pour la 10ème édition du Snow Trail avec des parcours 100% nature à plus de 2000m.

Programme détaillé à venir prochainement.

Dans un pensionnat américain des années 1950, l'arrivée d'un professeur de lettres hors normes bouleverse les codes établis et invite ses élèves à développer leur esprit critique, leur sensibilité et leur liberté de pensée. Portée par la force de la poésie et de la transmission, cette adaptation interroge le rapport à l'éducation, à l'autorité et au courage d'oser être soi. Un cri à la vie! Un cri à la Liberté ! Carpe Diem! Carpe Diem!

Le Rugby Club du Pays Briançonnais organise la 6ème édition de son tournoi sur neige au col du Lautaret.
Le Snow Rugby est une expérience unique qui mêle la passion du ballon ovale à la magie des montagnes enneigées.

Cet événement offre un spectacle exceptionnel et une ambiance conviviale dans un décor de carte postale.

Programme détaillé à venir prochainement.

Après un Molière d’honneur en 2024, Francis Huster remonte sur scène entouré d’un emballant casting pour incarner un analyste en plein désarroi. Dans le décor écrin de son cabinet, il va ainsi « traiter » trois patients : un policier accusé d’avoir tué un manifestant, une traductrice traumatisée par la guerre des Balkans et une jeune femme qui doute de sa vocation religieuse. Mais, c’est quand lui-même vacille et montre à voir l’homme derrière l’impassible analyste, que l’expérience immersive prend une autre dimension : une vie en plein chaos. En conflit avec sa femme, il parait près de s’écrouler, seulement maintenu debout par sa « mission » de thérapeute.

Nous sommes les témoins fascinés de cette thérapie au coeur de l’intime qui résonne comme une séance de confidences chorale où les récits des quatre protagonistes se confondent, se répondent, tout en nous tendant un miroir où se reflètent nos propres fêlures et questionnements.

DE - François Pérache, librement inspiré de la série « Betipul » créée par Hagai Lévi, Ori Sivan et Nir Bergman
MISE EN SCÈNE - Charles Templon,
assisté de Félix Beaupérin
LUMIÈRE - Denis Koransky
COSTUMES - Amandine Cros
SON - Camille Vitté
VIDÉO - Thomas Guiral
AVEC : Francis Huster, Yann Gaël sera remplacé par Félix Beaupérin, Tess Lauvergne, Raphaëlle Rousseau

LE PARISIEN : Une mise en scène élégante, un spectacle séduisant… Francis Huster en retenue et sincérité .
PARIS MATCH : Génial Francis Huster, une profondeur rare.

JEAN-MARC DUMONTET PRODUCTION

Émile, le clown, vient guider l’enfant vers le monde de l’imaginaire et donc du spectacle. Les objets prennent vie dans les mains d’Émile et changent de rôle. Le rasoir devient machine à bulles, le pack de lait parle, et la chaise se transforme en escabeau promontoire.

Réunissant soprano, basse continue et chœur, il invite à découvrir des œuvres rares, parfois inédites, où la richesse expressive du texte révèle toute la profondeur de l’esthétique baroque. Orchestre résident du Centre Culturel de La Providence, l’ensemble de La Société de Musique Ancienne mène également des concerts et des actions de sensibilisation destinés à faire découvrir la musique et les instruments anciens, notamment auprès des jeunes publics.

Clément Viktorovitch, docteur en science politique soucieux de vulgarisation dans les médias (France Info, Clique, Quotidien), sur internet (Twitch, Youtube) et en librairie (Le Pouvoir Rhétorique, Logocratie) apparait pour la première fois sur scène dans une fiction grinçante.

Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir…

A travers ce spectacle, déjà 150 000 spectateur.ices ont pu s’emparer des outils de décryptage du discours et, au-delà, s’interroger sur les dégâts qu’une parole politique déloyale peut entraîner pour notre vie démocratique.

Pour beaucoup, ce spectacle a été vécu comme un acte de résistance citoyenne en dehors des luttes de partis ; un moment festif pour prendre conscience de l’ampleur des manipulations, faire vibrer notre indignation, conjurer l’isolement et la résignation, faire commun.

En 2027 la France vivra son élection présidentielle. Peut-être la plus importante. Peut-être celle du basculement. Pour cette dernière tournée, Clément Viktorovitch nous propose une nouvelle version de L’art de ne pas dire adaptée au grand format des zéniths et des arenas. Dans ces lieux mêmes qui, au même moment, résonneront des discours de campagne des candidats, il nous invite à vivre un « anti-meeting électoral » pour célébrer notre désir de mobilisation citoyenne.

Face à la dégradation du débat public et à la toxicité des discours politiques, nous laisserons-nous faire si facilement ?

Production : Gilles Mattana/Agoram Productions.

Ecriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch

Mise en scène : Ferdinand Barbet

Musiques : Hugo Sempé

Ateliers de libération de la voix et lecture créative.
Donner corps et densifier sa voix, sa présence vocale. Rencontrer une pratique artistique complète et ludique

En 2003 à Marseille, Franck Dimech mettait en scène au Théâtre de Lenche, Quartett de Heiner Müller, texte adapté des Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos, avec le comédien Maurice Vinçon. Vingt-quatre ans plus tard, le metteur en scène retrouve cet artiste marseillais incontournable de 87 ans pour une recréation de la pièce.




Pour composer Quarttet, Müller n’a conservé que les quatre personnages principaux : La Merteuil, Valmont, La Tourvel et Cécile de Volanges. Dans la mise en scène de Franck Dimech, ils sont devenus vieux, affreux, sales et méchants. Teints cireux, visages grimés comme des putains échappées d’un tableau d’Otto Dix, si leurs cœurs sont devenus de pierre et leurs âmes d’insondables lacs gelés, la conscience, en revanche, est intacte. Atrocement aiguisée. À l’instar des Bonnes de Jean Genet, le théâtre est ici un jeu de miroirs où les rôles sont interchangeables. Le spectacle est leur dernière soirée, la phase terminale de leur liaison. « Mort, mort, mort » clament-ils !




Texte Quartett, Heiner Mûller, éditions de Minuit, traduction Jean JOURDHEUIL et Béatrice PERREGAUX
Mise en scène Franck Dimech
Avec Marcelle Basso et Maurice Vinçon

La compagnie Vol Plané s'empare du classique de Tchekhov pour en faire un captivant jeu de miroirs. Entre fiction et réalité, les comédiens dévoilent leurs doutes, leurs désirs et leur rapport à la création. Jouer La Mouette explore ce qui nous rassemble et nous éloigne, et fait entendre, avec humour et fragilité, le besoin d’aimer, de créer et de croire en un avenir possible.
À partir de 14 ans.

Le MIDEM est conçu comme une plateforme unique et collaborative permettant l'échange d’idées, la collaboration et l'exploration des nouvelles tendances. Il réunira les décideurs de l’écosystème musical, des artistes de renommée internationale et ceux qui innovent pour façonner l'avenir de la musique.

Plus qu’un rendez-vous professionnel, le MIDEM est une véritable célébration de la musique et du divertissement sous toutes ses formes, offrant une expérience immersive et créative à tous les participants.

Un programme enrichi, une direction artistique en continuité avec la modernisation du MIDEM et de nouvelles fonctionnalités digitales seront au cœur de cette édition anniversaire. Cet événement offre une plateforme unique pour l'échange d'idées, la collaboration et l'exploration des tendances émergentes, réunissant les acteurs clés de l'industrie, des artistes de renom et des innovateurs visionnaires.

MIDEM LIVE
Parce que replacer le live et les artistes au cœur de l’industrie musicale est l’un des engagements du MIDEM 2025, chaque soir, les portes de l’événement s’ouvriront au grand public pour des concerts exceptionnels. Cannes sera transformée en une scène mondiale où des artistes de renommée internationale et des talents émergents se succéderont pour offrir des performances inoubliables.

MIDEM AGORA
Un pilier au cœur de l’industrie musicale.
Véritable marché international de la musique, espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique, MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous
horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie au sein d’espaces de networking, autour des tables rondes, à l’écoute de témoignages inspirants et au rythme de conférences captivantes.

Le MIDEM s’articulera autour de 4 piliers majeurs :

. MIDEM AGORA LE COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Découvrez un espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique. MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie. Profitez d'espaces de networking, assistez à des tables rondes, écoutez des témoignages inspirants et participez à des keynotes captivantes. Un véritable marché international où la musique sous toutes ses formes trouve son expression.

. MIDEM LIVE VIVEZ LA MUSIQUE AUTREMENT
Plongez au coeur de performances exceptionnelles avec MIDEM LIVE, où artistes émergents et confirmés se partagent la scène dans une ambiance unique. Ouverts au public, ces concerts
offrent des expériences artistiques immersives et innovantes, mêlant créativité et émotion. Prolongez la magie avec des aftershows officiels qui vous feront vibrer jusqu'au bout de la nuit.
MIDEM LIVE, c'est l'endroit où la musique prend vie et se réinvente, pour le plus grand plaisir des passionnés.

. MIDEM ACADEMY FORMEZ-VOUS AU COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Un espace dédié aux étudiants, jeunes artistes et professionnels pour se former, échanger et relever de nouveaux défis. La MIDEM ACADEMY propose un programme riche et diversifié avec des master classes, des tables rondes, des témoignages et des ateliers autour des enjeux de la formation et de l'emploi dans le secteur mu sical. En plus de mettre l'accent sur la responsabilité sociétale des entreprises (RSE), cet espace favorise le partage des bonnes pratiques et desinnovations pour préparer les talents de demain.

. MIDEM CONNECT L'ÉPIC ENTRE DES MARQUES ET DES ÉCHANGES DE BUSINESS
Explorez MIDEM CONNECT, l’espace incontournable pour découvrir les dernières activations de marque et assister aux conférences et keynotes des leaders influents du secteur. Profitez d’opportunités uniques de réseautage avec nos sessions dans le "Connection Hub", conçues pour optimiser vos échanges professionnels. Les espaces d'exposition permettent également aux marques et entreprises de se faire connaître et de présenter leurs innovations. MIDEM CONNECT est le lieu où les marques se rencontrent, se connectent et créent de nouvelles synergies.

Les rendez-vous du mardi changent de lieu et d’horaire.
Programme 2026 / 2027 :

- Mardi 13 octobre à 17h, rendez-vous au pont Saint-Sébastien.
Le pont Saint-Sébastien, ouvrage mémoire des Martigues.
Martigues n'existerait pas sans ses ponts. De tous temps, ils ont forgé la ville, sa morphologie, son développement, son activité. Entre L'Île et la dernière sède préservée du vaste ensemble lagunaire, le Pont Saint-Sébastien, sur le canal éponyme, par son histoire, se fait l'écho des inquiétudes des pêcheurs face aux nouvelles préoccupations de circulation et d'urbanisme des édiles du XIXe siècle. Visite-conférence par Andrea Bortolus (studio BT Architecture) et Claude Pribetich, architectes du patrimoine.

- Mardi 1er décembre à 17h30, Galerie de l'Histoire.
300 ans dans un puits... Dialogue entre archéologue et restaurateur autour des faïences de Colla de Pradines. Les objets découverts lors d'une fouille archéologique changent brutalement d'environnement. Selon les matériaux, cela peut être très dommageable pour leur conservation. Après 300 ans dans l'eau saumâtre d'un puits d'un hôtel particulier
du XVIIe siècle, la question s'est posée, sur- tout pour la vaisselle de faïence, devenue très fragile. Comment répondre aux exigences de l'étude archéologique tout en assurant sa pérennité ? Par Ethel Bouquin, conservateur-restaurateur (Ipso Facto) et Hélène Marino, archéologue municipal, conservateur du patrimoine.

- Mardi 19 janvier à 17h30, Galerie de l'Histoire.
Le cimetière oublié de Ferrières.
La pose d'un réseau de chauffage avenue Kennedy a mis au jour des sépultures inattendues sous le goudron de la route. Cette découverte a été l'occasion de faire dialoguer les sources historiques, archéologiques et biologiques autour d'un cimetière en usage entre le XIIIe siècle et 1854 et oublié depuis.
Par Emma Canot, thanato-archéologue, et Hélène Marino, archéologue municipal, conservateur du patrimoine.

- Mardi 9 février à 17h30, Galerie de l'Histoire.
La vie après l'incendie : nature et archéologie dans les collines de Jonquières.
À la suite de l'incendie de 2025, plusieurs études scientifiques ont permis d'identifier les secteurs sensibles à préserver avant la restauration des terrains brûlés. Celle des archéologues a ainsi inventorié de nombreux vestiges, précieux témoignages des activités humaines passées.
Table ronde animée par les différents services de la Ville de Martigues et de la Métropole Aix-Marseille-Provence.