Agenda

Enfant, il adorait dessiner tout comme il appréciait danser sur les vidéos de Michael Jackson. Parvenu à l’âge adulte, Sadeck Berrabah a l’idée de concilier ses passions en imaginant une forme de danse totalement inédite. Sa première création, Géométrie variable, postée sur internet, fascine et entraîne une reconnaissance immédiate de son travail. Shakira, séduite par son style, le sollicite pour la création de l’un de ses clips.

Il se démarque par une orchestration des mouvements dans une recherche constante de lignes qui offrent des perspectives destinées à surprendre. D’un point de vue technique, Sadeck Barrabah s’inspire d’une gestuelle issue du hip-hop comme le popping qui se traduit par des contractions musculaires ou le tutting qui permet la formation de figures géométriques. Pour Murmuration – Level 2, la trentaine de danseurs présents sur scène évolue sur une chorégraphie d’une précision millimétrée comme guidée par
une connexion les reliant les uns aux autres.

Ce résultat graphique, particulièrement hypnotique, est renforcé par des effets lumineux qui viennent souligner la qualité des ensembles en leur conférant une poésie réinventée.

CHORÉGRAPHIE - Sadeck Berrabah
MUSIQUE - TRex
Avec 30 danseurs

RESMUSICA : On est toujours bluffé par l'incroyable synchronicité des danseurs présents sur scène.
CULT.NEWS : Un voyage hypnotique saisissant.
AU BALCON : Un concept unique de connexion et de partage avec plus de 30 danseurs sur scène, des images saisissantes, une musique envoutante et la synchronisation parfaite des danseurs rendent ce spectacle unique au monde.

HORATIO PRODUCTIONS

Les samedi 2 et dimanche 3 janvier 2027, la Ville de Saint-Tropez invite le public à retrouver la salle Jean-Despas pour deux rendez-vous placés sous le signe de l’humour, avec deux spectacles aux univers bien différents.

Samedi 2 janvier à 19h, Ghyslaine Lesept et Fabrice Schwingrouber présentent « Noces de rouille, les débuts de l’embrouille ». Gigi et Jeannot vivent au pays de la pétanque et du romarin et vendent des olives dénoyautées. Mariés depuis plus de vingt ans, leur vie de couple a quelque peu perdu de sa saveur. Pour mettre un peu de piquant dans leur quotidien et faire remonter la mayonnaise, ils vont tester une multitude de recettes… Une cascade de situations comiques portée par ce duo inédit et explosif. Un spectacle salué par la critique, décrit notamment comme « très réussi, très drôle et tendre » par Europe 1.

Dimanche 3 janvier à 17h, place aux Décaféinés avec leur nouveau spectacle « Les deux derniers amis du monde ». Révélés par Laurent Ruquier dans On n’demande qu’à en rire, les deux humoristes se sont depuis imposés sur scène, à la télévision et sur les réseaux sociaux. Avec plus de 50 millions de vues et près de 500 000 abonnés, ils cultivent un humour absurde et décalé. Co-écrit avec La Bajon et Vincent Leroy, ce nouveau spectacle promet un concentré de situations improbables et de complicité.

Deux spectacles, deux univers et surtout deux belles occasions de commencer l’année dans la bonne humeur à Saint-Tropez !

Léo aimerait bien être un grand magicien mais il est un peu maladroit et manque de confiance en lui.

Apprenti auprès du grand mage Stradivarius, il s’entraîne comme il peut quand tout à coup son mentor est kidnappé par le méchant Détritor qui menace de recouvrir la planète d’ordures et de saletés !

Pour la sauver et libérer son mentor, Léo va tenter de restaurer la seule magie capable de vaincre Détritor… celle du sceptre des éléments !

Léo va avoir besoin de l’aide des enfants pour maîtriser le pouvoir de l’eau, de la terre, de l’air et du feu !

Concert Candlelight dans l'auditorium de Cosquer Méditerranée: Les Quatre Saisons de Vivaldi, par le String Quartet. Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité.



Programme :

Les Quatre Saisons, Concerto pour violon en sol mineur, op. 8 N° 1 RV 269 : Printemps
Les Quatre Saisons, Concerto pour violon en sol mineur, op. 8 N° 2 RV 315 : Été
Thaïs : Méditation — Jules Massenet
Recomposé par Max Richter : Vivaldi - Les Quatre Saisons : Printemps 3 — Max Richter
Le Cuatro Estaciones Porteñas : Verano Porteño — Astor Piazzolla
Libertango – Astor Piazzolla
Les Quatre Saisons, Concerto pour violon en sol mineur, op. 8 N° 3 RV 293 : Automne
Les Quatre Saisons, Concerto pour violon en sol mineur, op. 8 N° 4 RV 297 : Winter



Artistes : String Quartet

Mais aucun prétendant n’est assez noble aux yeux de nos deux donzelles ridicules. Vexés d’être éconduits La Grange et Du Croisy, deux gentilhommes décident de se venger. Entre le ridicule du précieux et le précieux du ridicule, la séduction prend alors une allure de farce !

L'orchestre "Si on Dansait" animera cet après-midi musical aux sons des années 60/70/80, latino et zouk.

Jacques Offenbach (1819-1880) aimait écrire des lettres : au journal Le Figaro, tout juste né ; à ses amis, ses musiciens, ses librettistes, et même à ses critiques. Il soignait son style, teinté d’ironie et d’autodérision, exactement comme dans ses opérettes et ses opéras-bouffe. Offenbach était en fait très conscient que la parole avait autant d’importance que la musique.

Comme un grand cuisinier, il savait combiner toutes les saveurs contradictoires de son époque: les paillettes d’un Empire nostalgique avec les grandes évolutions industrielles; le sérieux de la fière bourgeoisie avec la satire des journalistes; la joie parisienne avec un fond de romantisme envié aux Allemands ; l’esbrouffe des militaires avec le bon sens des « couches populaires » ; le burlesque des ambitions politiques avec les vraies inquiétudes du quotidien ; l’abandon au plaisir avec les profonds questionnements de la morale.

Ce « petit Mozart des Champs-Élysées » (comme l’appelait Rossini) fait souvent rimer « ivresses » avec « caresses » et « tendresses » … Et avec « tristesse » ? Elle est là cette mélancolie de tous les clowns, partout, mais pas pour gâcher le plaisir. Elle rend plus profond, plus humain, l’humour toujours un poil cruel d’Offenbach. Cachée dans cet humour noir et dans chaque note de sa musique, il y a une main tendue. Oui, l’amour pour le public. Et c’est bien pour cette raison que son œuvre nous parle encore aujourd’hui.

Signé Offenbach vous propose un concert de Réveillon et de nouvelle année à l’image d’une lettre d’amour venue du XIX e siècle.

À travers dessins, peintures et céramiques, Valérie Van Haelen fait dialoguer figures hybrides et formes organiques avec l’atmosphère singulière de la Chapelle de la Providence. Nourries par les archétypes et la métamorphose, ses œuvres interrogent les liens entre l’humain, la nature et l’imaginaire, et invitent à renouer avec notre propre état de nature.

Le Lac des cygnes est une œuvre intemporelle qui continue de fasciner les publics de toutes les générations, mêlant romantisme, drame et virtuosité technique dans une expérience véritablement inoubliable.
Sur la musique inoubliable de Tchaïkovski, cette histoire nous transporte dans un univers d’enchantement et de tragédie, où l’amour véritable affronte l’illusion, l’obscurité et le destin. Entre la délicatesse d’Odette, la pureté du lac enchanté et le magnétisme sombre d’Odile, le public est guidé à travers une narration d’une grande intensité poétique.


Avec des décors évocateurs, des costumes éblouissants et une distribution d’excellence, cette production célèbre toute la grandeur du répertoire classique. Un spectacle incontournable, où l’élégance du mouvement et la force de l’émotion s’unissent pour créer une soirée de pur enchantement.

L’un des plus grands icônes du ballet classique revient sur scène sous l’égide de l’Imperial Heritage Ballet, dans une production d’une rare beauté visuelle et d’une intense charge émotionnelle. Le Lac des cygnes est une œuvre intemporelle qui continue de fasciner les publics de toutes les générations, mêlant romantisme, drame et virtuosité technique dans une expérience véritablement inoubliable.


Sur la musique inoubliable de Tchaïkovski, cette histoire nous transporte dans un univers d’enchantement et de tragédie, où l’amour véritable affronte l’illusion, l’obscurité et le destin. Entre la délicatesse d’Odette, la pureté du lac enchanté et le magnétisme sombre d’Odile, le public est guidé à travers une narration d’une grande intensité poétique.


Avec des décors évocateurs, des costumes éblouissants et une distribution d’excellence, cette production célèbre toute la grandeur du répertoire classique. Un spectacle incontournable, où l’élégance du mouvement et la force de l’émotion s’unissent pour créer une soirée de pur enchantement.

Cette conférence révèle le rôle essentiel, mais longtemps méconnu, des femmes dans les sociétés littorales du XVIe au XVIIIe siècle.
Entre gestion des affaires familiales, veuvage, responsabilités inédites et aventures en mer, découvrez le destin souvent surprenant de ces femmes qui ont contribué à l’histoire maritime bien au-delà des idées reçues.

Des soirées qui promettent une grande liberté musicale, pour des concerts remarquables et intimes.

Au programme :
Saxophone, Léo Margue
Accordéon, Carmela Delgado
Guitare, Tomás Bordalejo
avec les musiciens de l’Onap

Deux conférenciers entraînent le public dans une enquête singulière autour d'une mystérieuse collection de cartes postales. Avec rythme et complicité, ils dévoilent indices et hypothèses à travers des lectures et des échanges. Projections et archives sonores enrichissent cette immersion. Peu à peu, le puzzle se recompose, jusqu'à un dénouement surprenant.

Assistez à la restitution d'un projet de territoire qui a permis à des habitants, des structures partenaires et au collectif Krumple, de partager une aventure créative.
Entre exposition, récits et découvertes artistiques, plongez dans l'univers de Kokoro et cette expérience commune.

Une question : « Qu’est-ce qui, un jour, vous a décidé à transformer votre monde ? » Sept histoires recueillies aux quatre coins du monde par l’autrice Julie Bertin - en France, Autriche, Italie, Espagne, Inde, aux États-Unis et au Cameroun. La pièce s’ouvre sur un tableau : des corps solitaires, qui s’avancent les uns après les autres, déversent de la terre sur le plateau. De ce territoire partagé, chacun·e racontera son arrachement, dans la langue d’origine du témoignage.
Les sous-titres sont intégrés au dispositif scénique. « Ma vie a basculé en deux heures », « l’espace de quelques secondes, je crois vraiment que la terre tremble sous mes pieds » … Ces moments de bascule sont rejoués, comme si le passé surgissait sous nos yeux. D’autres moments sont dansés, quand la parole manque. Au fur et à mesure, on remonte le fil de l’intime jusqu’au politique, à la recherche de ce noyau dur où loge l’espoir. Qu’à Vienne une femme sous emprise quitte son mari, qu’un jeune homosexuel déjoue l’oppression franquiste, ces histoires sont lestées par la charge émouvante et pulsatile du théâtre documenté. Toutes nous invitent à penser un avenir qui ne soit pas déjà clos, fini, déterminé.

Les Glandeurs ne sont pas des perdants, mais ils ne sont pas prêts à tout pour gagner !

Néné est un parfait débile débordant d'énergie. Grand spécialiste de l'à peu près et du n'importe quoi, inventeur de techniques pas chères et de théories à la con !

Bichoko est un sympathique ahuri, pas très courageux. Toujours occupé à ne rien faire - ce qu'il fait de mieux - il traverse la vie sans aucune angoisse existentielle.

Néné et Bichoko sont des personnages comiques parce qu'ils n'ont pas conscience d'être à côté de la plaque. Les Glandeurs Nature ne sont pas des tricheurs ou des provocateurs. Ce sont de gentils incapables, bas de plafond et au regard dans lequel une veilleuse vacille sous l'effet de l'incompréhension.

Ici on retrouve nos deux compères dans une toute nouvelle comédie pleine de trouvailles burlesques et à la saveur clownesque très affirmée. L'alchimie particulière entre les deux personnages se révèle comme jamais dans la variété des situations proposées dans ce spectacle. Chacun a des choses à dire, parfois absurdes, parfois pleines de bon sens... et quand ils ne disent rien, ça s'entend quand même !

Le seul décor de la pièce est un banc qui sert de repère à nos deux loosers, toujours aussi attachants. La modernité des thèmes traités et le ton absurde des dialogues n'empêchent nullement qu'un accent particulier soit mis sur l'aspect visuel du spectacle ; c'est pourquoi la mise en scène s'attache ici à monter plutôt que d'expliquer car le spectateur n'est pas devant sa télé, il est au spectacle !

Le HTVB vous donne rendez-vous à Hyères pour un nouveau match de basket à domicile ! Une rencontre d’Élite 2 qui promet intensité et spectacle.
Supporters du HTV, amateurs de basket et familles du Var : venez remplir les tribunes de l’Espace 3000 et pousser les joueurs hyérois vers la victoire. Une belle soirée de sport à vivre à Hyères !

Inspiré du procès ayant fait naître la loi sur le non-consentement des mineurs de 15 ans, cette fresque judiciaire bouleversante où public et interprètes mêlent leurs voix, conte le combat de femmes en lutte pour qu’une société s’empare des mots viol et consentement.

Dans ce tribunal fantasmé surréaliste, entre rires et cris, Alexandra Cismondi fait de la scène un lieu d’enquête, de formulation, de prise de conscience, de catharsis et nous interroge : quand un individu agit contre la société qui l’a fait naître, qui est responsable ?

Né dans le Paris des clubs, des diasporas et des circulations culturelles, le collectif a inventé un territoire musical où les machines dialoguent avec les voix, les modes, les rythmes et les imaginaires du monde arabe, du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord et de la Méditerranée.

Depuis ses premières sorties sur Versatile, puis avec les albums Musique de France, Jdid et ? / Trois chez Crammed Discs, Acid Arab a imposé une esthétique immédiatement identifiable : une électronique puissante, physique, précise, traversée par les formes de transe, les chants populaires, les percussions, les lignes acides et les mélodies venues d’ailleurs. La musique du collectif repose sur une idée simple : faire coexister les machines et les sources musicales convoquées avec la même intensité, dans un langage commun pensé pour le club, la scène et l’écoute.

Cette approche a rapidement donné au projet une dimension internationale. Avec plus de 600 dates à travers le monde en dix ans, Acid Arab a circulé des clubs prescripteurs aux grands festivals, du Rex Club aux Nuits Sonores, de KOKO et Fabric à Londres au Fusion Festival, en passant par Ibiza Cova Santa, les Eurockéennes de Belfort et de nombreuses scènes en Europe, au Moyen-Orient, en Afrique du Nord, en Amérique et en Asie. Sur scène, le collectif déploie une énergie à la fois frontale et hypnotique, capable de fédérer des publics très différents autour d’un même mouvement.

La trajectoire d’Acid Arab s’est toujours construite par la rencontre. Certaines voix sont devenues des repères dans son univers, comme Sofiane Saidi, présent dès les premiers grands chapitres du collectif et revenu accompagner plusieurs moments forts de son répertoire. D’autres collaborations ont ouvert des lignes nouvelles : Yasmine Hamdan, figure majeure de la scène arabe contemporaine, prolonge avec Resonance un dialogue amorcé plusieurs années plus tôt ; Wael Alkak apporte une intensité percussive et engagée venue de Syrie ; Ghizlane Melih relie la mémoire des musiques marocaines à une sensibilité électronique actuelle. Avec Cem Y?ld?z, Acid Arab a trouvé un point de contact naturel avec les traditions turques et les formes de transe, tandis que Cheba Ibtissem, Ghita Lahmamassi, Radia Manel, Zeina Aftimos, Dalia, Rita L’Oujdia ou Cheikha Hadjla élargissent encore cette cartographie vocale.

Cette géographie musicale n’est pas seulement une addition d’invités : elle est au cœur de l’essence d’Acid Arab. Chaque collaboration déplace légèrement le centre du projet, ajoute une langue, une couleur, une tension, une manière différente d’habiter la danse. C’est ce qui permet au collectif de passer d’un titre porté par une grande voix arabe contemporaine à une rencontre plus pop avec Edis sur Yakt?n Beni, ou à une présence plus cinématographique avec Najwa Nimri, sans perdre son identité. Acid Arab reste le point de convergence : un espace où les voix circulent, se répondent et deviennent matière électronique.

En parallèle, le projet dialogue avec plusieurs générations de producteurs et de remixeurs. R3HAB, Yuksek, Chloé Caillet, KiNK, NTO ou LB aka LABAT ont chacun prolongé l’univers d’Acid Arab vers d’autres scènes, entre house, techno, indie dance et culture club française. Le collectif a aussi revisité Barbès de Rachid Taha, référence essentielle de la musique franco-algérienne, comme un geste de filiation autant que de transmission.

Avec son prochain album Resonance, Acid Arab ouvre un nouveau cycle. Le disque prolonge les obsessions fondatrices du collectif ; la danse, la transe, les voix, la précision sonore, la rencontre - tout en affirmant une écriture plus ample et plus contemporaine. Pour la première fois, la production s’enrichit d’un regard extérieur, apportant une nouvelle profondeur au son et au travail des textures. Autour de ses nombreux invités, Resonance affirme un Acid Arab en mouvement, fidèle à son langage mais ouvert à de nouveaux reliefs.

En 2026, Acid Arab franchit une nouvelle frontière avec la bande originale de l’exposition Hassan Hajjaj à la Philharmonie de Paris. Cette rencontre avec l’univers visuel d’Hassan Hajjaj prolonge naturellement le geste du collectif : faire dialoguer les images, les corps, les cultures populaires, les icônes et la musique dans un même espace vivant. Elle accompagne une séquence forte pour Acid Arab, entre nouvelles collaborations, scènes internationales et perspective d’un Zénith de Paris à venir.

Acid Arab est aujourd’hui un projet rare : un collectif électronique français à la fois club, live, culturel et international ; une musique de fête, d’ancrage et de mouvement, qui ne cherche pas à illustrer un monde mais à le faire résonner.

Que se passe-t-il lorsque la sophistication de la haute gastronomie rencontre le tabou absolu du cannibalisme sur un plateau de télévision ?

On est invités à assister à une émission de cuisine pas comme les autres. Avec un naturel désarmant et un ton digne des plus grands chefs, le présentateur y explique pas à pas, conseils gastronomiques à l'appui, comment préparer et cuisiner un être humain.

En jouant sur le contraste saisissant entre le raffinement des bonnes manières et l'horreur de la situation, cette pièce culte d'humour noir s'impose comme une satire féroce du consumérisme, du manque d'empathie et de l'hypocrisie de notre société. Une proposition hilarante, grinçante et brillamment absurde qui ne laissera personne indifférent.