Agenda

En 1665, après que, sur pression des dévots, Louis XIV, a fait interdire à la troupe de Molière, ses représentations du tartuffe, celui-ci décide, sur les conseils de ses comédiens d’écrire dans l’urgence, une pièce sur un thème à la mode, celui de Dom Juan. Ce thème de l’éternel séducteur a été depuis repris et interprété de multiples façons, on peut y voir, y compris dans la pièce de Molière, un prédateur, frustré, mais aussi un homme révolté face à l’ordre établi, la religion, qu’il a reçu, comme son nom, en héritage.




Molière, va au-delà du thème du séducteur impénitent, Dom Juan, éternel, insatisfait, semble plus libertaire que libertin, même s’il évoque , ses conquêtes amoureuses, il ne nous le présente pas comme un séducteur triomphant mais plutôt comme un enfant trop gâté, révolté, plus contre la religion des hommes, que contre Dieu lui-même, un sale gosse qui ne reculera ni devant l’épée, ni devant la croix. Il préfigure d’une certaine façon l’individu qui s’affirmera dans le théâtre du XVIIIe siècle.



Nous suivons dans cette mise en scène la volonté de l’auteur de rompre avec la règle des trois unités de rigueur dans le théâtre classique. Les personnages aux costumes intemporels évoluent dans chaque acte dans des décors différents que dressent au fil des tableaux de petits personnages ambigus semblables à des Eumenides, (Erinyes?) attachées aux faits, méfaits, et gestes de Dom Juan.



Mise en scène: Jean Latil
Distribution: Raphäel Billot, Anthony Degois, Elise Fagon, Pascal Gentil, Jean Latil, Jean-Michel Messina, Charlotte Santiago
Texte intégral.

Neuf ans après Ouï, Camille sort un nouvel album The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop.

Serre Chevalier s’associe à l’Outdoormix Winter Festival, référence française des sports outdoor et des musiques actuelles pour l'hiver 2026-2027.
Pendant trois jours, la station accueillera riders, amateurs de musique et grand public autour d’un format mêlant glisse en journée à 2 250 mètres et concerts en soirée au pied des pistes.

Un esprit « spring session » assumé :
Pensé comme un temps fort festif, l’OMWF reprend l’esprit des grands rassemblements de glisse : neige et soleil, ambiance conviviale .

Un village événement en altitude :
Le festival s’installera à l’arrivée de la télécabine du Pontillas, au cœur du domaine skiable de Serre Chevalier. À 2 250 mètres, le village accueillera scène extérieure, espaces restauration et village de marques, avec accès libre en journée.

Une programmation sportive participative :
Ski et snowboard freestyle, waterslide, snow pumptrack, initiations et tests matériel rythmeront le week-end. L’objectif : proposer des activités accessibles et spectaculaires pour tous les publics.

Deux scènes, deux ambiances :
DJ sets et animations musicales animeront le village d’altitude en journée. En soirée, concerts et festivités prendront place au pied de la télécabine du Pontillas.

Avec cette première édition, Serre Chevalier et l’Outdoormix Winter Festival souhaitent créer un nouveau rendez-vous alpin réunissant montagne, musique et culture glisse.

Série musicale imaginée et scénarisée par le dramaturge et metteur en scène Olivier Py, Amour, Gloire et Mozart – La Série retrace la vie du compositeur, ses inspirations, ses influences, ses échecs, ses chefs-d’œuvre, mais aussi son rapport aux femmes, au pouvoir et à la mort. En quatre épisodes, l’Orchestre, avec la complicité du pianiste David Bismuth et celle de la récitante Anne Durand, vous invite à redécouvrir les multiples facettes de Mozart, de l’homme et du compositeur.

À découvrir en exclusivité avec l’Orchestre national de Cannes !

Comment Claudine et Maxime vont-ils réagir en découvrant brutalement, dans un magazine people, l'homosexualité de Camille, leur fils unique ?

Une comédie drôle et émouvante de Laurent Ruquier qui pointe nos a priori et contradictions quand nous sommes directement confrontés aux différences.

Programme 2026:

A ne pas manquer!

>La cuisine à l'honneur : tous les jours
>Shows et démos équestres : tous les jours
>Concours de chiens de troupeaux : 11 et 12 avril
>Salon bien-être : 11,12,13 avril
>Salon sénior : 14,15,16 avril
>La parade de Galinou : du 15 au 19 avril
>Festival gaming : 17,18,19 avril
>Le Run de la foire : 18 avril
> la Foire fait ses soirées : 11,17,18 avril

Pour plus d'informations, programme en téléchargement

Vous avez déjà été bloqué dans un ascenseur?... Oui, mais avec qui ?

François ronronne chez Bandalux dans un bureau, Jeanne se débat chaque jour dans sa vie de mère célibataire. L'un est une force tranquille, l'autre en permanence sur des charbons ardents. Ils n'ont a priori rien en commun sauf l'ascenseur qu'ils prennent ce soir-là…

Vous avez déjà été bloqué dans un ascenseur?... Oui, mais avec qui ?

L'enfermement agit ici comme un accélérateur de particules.

Un face à face jubilatoire au milieu d'une galerie de personnages hauts en couleur, interprétés par deux comédiens complices et touchants.

Le groupe reprend des chants traditionnels italiens, accompagnés d'une explication des contextes culturels d'origine et de clés pour accéder à la symbolique du monde paysan. Curmaia, production Terracanto, présente un concert de polyphonies paysannes du nord au sud de l'Italie. Le spectacle évoque l'histoire des "mondines" et de la "monda", un travail agricole intense. Le groupe interprète des chants traditionnels italiens qui racontent les luttes et les saisons, incluant des répertoires de mondines, des discanti de faucheurs, des complaintes de migrants, ainsi que des rituels sacrés et profanes. Trois voix s'entremêlent pour offrir un florilège de chants de différentes régions italiennes, enrichi par une explication des contextes culturels d'origine. Un atelier d'initiation au chant populaire italien est également proposé le samedi 3 avril.

Événement incontournable de l’hiver, la 1000 Pattes réunit chaque année des enfants de 5 à 10 ans pour un week-end placé sous le signe du sport, de la convivialité et du fun !
Entre épreuves chronométrées et parcours ludiques, cette rencontre haute en couleurs rassemble le plus grand regroupement de jeunes skieurs en France.

Pour cette 39? édition, Montgenèvre accueille plus de 1000 enfants venus de clubs de toute la région.
Le samedi est consacré aux animations festives, tandis que le dimanche voit se dérouler les compétitions sportives dans une ambiance joyeuse et familiale.

Et comme le veut la tradition, chaque club se déguise selon un thème défini par une lettre de l’alphabet.
La lettre “F” sera à l’honneur : place à l’imagination et à la bonne humeur sur les pistes de Montgenèvre !

Mais attention, ici les apparences sont trompeuses... le féerique côtoie l’hostile et l'absurde cache une vérité bien plus sombre.

Dans un univers inspiré d’Alice au pays des merveilles version rock et brutale, cette pièce culte du dramaturge Anthony Neilson explore les méandres de la santé mentale, avec un humour féroce. Il livre une réflexion poignante sur la dépression et le combat quotidien pour rester « ici ».

Une épopée théâtrale récompensée au Festival d'Édimbourg, qui jongle entre rire libérateur et tragédie intime.

Le Monde Merveilleux de Dissocia bénéficie d’une résidence de création au TFG/Pôle Nice Théâtre et Vivants sur la saison.

Texte traduit de l’anglais par : Catherine Hargreaves. Jeu & mise en scène : Rosine Vokouma, Pauline Vallé, Jean-Baptiste Mazzucchelli, Hugo Mauve, Eliot Piette, Luciana Costa-Piallat.
Assistante mise en scène, création costumes : Shanone David. Création lumière : Jasmine Tison. Création son : Tao Leblanc.

Production : Compagnie La Bonimenteuse. Soutien : Maison Antoine Vitez.

Grégoire Girard, violon
Agathe Girard, violon
Hugues Girard, alto
Lucie Girard, violoncelle

« Il faut que vous sachiez, mon cher, que Marseille est la première ville de France à avoir compris les grandes œuvres de Beethoven. Elle précède Paris de cinq ans sous ce rapport. » Qui a dit cela ? Hector Berlioz. Si l’auteur de la Symphonie fantastique l’a dit, qui sommes-nous pour en douter !
Il en rajoute une couche : «On jouait et on adorait déjà les derniers quatuors de Beethoven à Marseille quand nous en étions encore à traiter de fou le sublime auteur de ces compositions extraordinaires. » Alexis Joseph Rostand, juge, violoncelliste et maire de Marseille avait en effet créé un quatuor à cordes avec ses frères et ils adoraient cette musique.
Pour le bicentenaire Beethoven, nous avons invité l’excellent Quatuor Girard, grande fratrie originaire d’Avignon, petits-neveux de l’écrivain René Girard. Pour avoir plusieurs fois joué l’intégrale, ils ont cette musique dans le sang.

PROGRAMME

BEETHOVEN
11h
op. 18 n° 1
op. 59 n° 3 «Razumovsky»
15h
op. 18 n° 3
op. 74 «Les harpes »
18h
op. 18 n° 6
op. 132 n° 15

Trente ans après leur séparation mouvementée, deux amants se retrouvent au bar d’un hôtel de Baltimore.
L’attraction réciproque est toujours là ; ces deux-là se plaisent, c’est indéniable : les regards, les gestes, les silences même évoquent ce que les mots ne disent pas. Mais, de l’eau a coulé sous les ponts ; le monde a changé, tout comme eux et après avoir mené leurs vies en parallèle, les fêlures qui les avaient éloignés sont peut-être devenus failles.

Entre l’autrice à succès et l’avocat d’affaires politiquement engagé, deux visions du monde vont se confronter, tandis que les retrouvailles glissent vers le duel et que chacun semble décidé à régler les comptes de leur passion de jeunesse.

Une pièce atmosphérique, aussi politique que romantique, qui excelle à mettre en lumière les deux visions d’une même histoire. L’écriture incisive traduit avec justesse et tendresse les fêlures intimes qui précèdent souvent les fractures au coeur d’une relation amoureuse.

Une comédie pleine de passions, joliment interprétée par deux comédiens qui retrouvent leur complicité applaudie dans la pièce Le 8e ciel.

DE - Lia Romeo
ADAPTATION - Christian Siméon
MISE EN SCÈNE - Anne Bouvier
AVEC : Florence Pernel, Bernard Malaka

LE FIGARO : Anne Bouvier dirige deux comédiens hors pairs dans STILL, la pièce de Lia Romeo magistralement adaptée par Christian Simeon.
CULTURE-TOPS : Un texte fort qui aborde tous les sujets qui bouleversent aujourd’hui la société américaine et même la nôtre par contagion, sur fond de love story…
L’OEIL D’OLIVIER : Florence Pernel donne à Helen une élégance féline, mêlée de fragilité. Bernard Malaka, tout en retenue nerveuse, compose un Mark séduisant, mais verrouillé. Tous deux jouent avec une sincérité brute, sans jamais forcer l’émotion.
LES GRANDS THÉÂTRES ET L'APOLLLO THÉÂTRE

Avec 45 exposants passionnés, cette édition promet de vous émerveiller avec des trésors minéralogiques du monde entier.

Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir, d’apprendre et de vous divertir dans une ambiance conviviale et enrichissante.

Joséphine, professeure de français originaire de La Réunion, enseigne à Marseille. Dans son lycée, les désirs adolescents s’entrechoquent : attirances, rivalités, provocations, silences. Lors d’un cours, un échange houleux entre filles et garçons fait vaciller l’équilibre de la classe et réveille chez Joséphine un traumatisme ancien, enfoui depuis l’adolescence.

À travers une écriture chorale mêlant des scènes de classe pleines d'humour, des récits intimes et des éclats de mémoire, la pièce explore le désir, le consentement, la violence et l’émancipation. Ce spectacle raconte la reconstruction tardive d’une femme et la force de la parole et du dialogue entre générations.

Le texte de Catherine Verlaguet tisse avec délicatesse des ponts entre consentement, violences sexuelles et colonisation, révélant comment les corps et les territoires, portent les traces de leur histoire.

Plongez au cœur d’un voyage musical intemporel au sein de la Chapelle de la Providence, véritable écrin d’histoire et d’acoustique niché dans le vieux quartier historique de Nice. Le temps d’un concert, l’ensemble « Les Cordes d’Azur », vibrante émanation du FIMAC, vous invite à redécouvrir la magie des instruments à plectre. Sous la direction artistique passionnée de Sabine Marzé, 1er prix du Concours International de Mandoline solo d’Osaka, cet orchestre singulier réunit mandolines, mandoles, guitares et contrebasse pour faire vibrer les voûtes baroques de ce lieu unique. Le programme, d’une grande richesse, naviguera avec élégance entre la pureté de la musique classique, la nostalgie des musiques de films et l’énergie des thèmes traditionnels. Une tradition retrouvée : accueillir cet ensemble à la chapelle de la Providence est un vibrant hommage à l’histoire du quartier. Aux XIXe et XXe siècles, la mandoline résonnait au coin des ruelles et dans les salons niçois, portée par de ferventes sociétés « mandolinistiques » locales. Ce concert renoue avec ce patrimoine à la fois populaire et noble, au plus près des racines du Vieux-Nice.

Victoire BUNEL mezzo-soprano
Salomé GASSELIN, viole de gambe

oeuvres de Lawes, Corkine, Hume, Purcell, Dowland

Salomé Gasselin, lauréate de nombreux prix internationaux et victoire de la musique 2024, et Victoire Bunel, lauréate du Festival d'Aix-en-Provence, magnifique interprète de la musique ancienne reconnue pour sa grande musicalité et la richesse de son timbre, proposent un duo intimiste couvrant un siècle de l'âge d'or de la musique anglaise, de la fin de l'ère élisabéthaine à l'épitomé du baroque d'outre-Manche, incarné par le grand Henry Purcell.

Saison au bénéfice de la maison Axel Kahn de Mandelieu - La Ligue contre le cancer, Comité des Alpes-Maritimes.

Après la mort de sa mère elle retrouve ses grands-parents. Portée par les récits de sa grand-mère et la protection d'un oiseau mystérieux, Petite Plume entame un voyage intérieur pour briser ses propres prisons. Réussira-t-elle à protéger son monde face à ceux qui veulent tout s'approprier ?

Pour fêter l'arrivée du Printemps, le Dimanche 4 mars 2027 de 9h à 18h se déroulera, sur le Cours Landrivon devant la Mairie de Port de Bouc, la manifestation " Terramar ", foire aux plantes et foire artisanale.
Cet évènement est pour nous l'occasion de mettre en valeur la double identité de notre ville autour de la Terre et de la Mer.

Série musicale imaginée et scénarisée par le dramaturge et metteur en scène Olivier Py, Amour, Gloire et Mozart – La Série retrace la vie du compositeur, ses inspirations, ses influences, ses échecs, ses chefs-d’œuvre, mais aussi son rapport aux femmes, au pouvoir et à la mort. En quatre épisodes, l’Orchestre, avec la complicité du pianiste David Bismuth et celle de la récitante Anne Durand, vous invite à redécouvrir les multiples facettes de Mozart, de l’homme et du compositeur.

À découvrir en exclusivité avec l’Orchestre national de Cannes !

Combien de fois par jour scrolle-t-on, à coups de like, de chat, de post, notre corps ici, notre esprit ailleurs, perdu dans une géographie numérique - en conversation avec quelqu’un·e dans une autre ville, catapulté par un post sur une plage aux Seychelles ? Le numérique redéfinit notre présence au monde, nos façons d’être ensemble, les fragilise. La même chose mais pas tout a? fait pareille propose une expérience collective, qui titille là où ça fait mal : notre faculté d’attention au détail, à l’autre. Dispositif participatif, la pièce conduit le public à vivre des interactions drôles, incongrues, poétiques. Attention, c’est tout doux : partition individuelle, lecture, observation, actions minimes, introspectives, quasi invisibles - décaler les chaises de 5 cm en chœur, penser à la même chose en même temps, chuchoter son bruit préféré. L’inconnu devenant moteur de la pièce. En sortie de résidence, une spectatrice confie : « Moi qui déteste les trucs participatifs, bizarrement je me suis sentie libre, même plus libre d’être moi-même que dans la vraie vie ».
Être là, ensemble, qu’est-ce que ça veut vraiment dire ? Pour le savoir, tentez l’aventure !

Un café littéraire est un lieu de rencontres où l'on parle de littérature sous toutes ses formes. On écoute ou on lit des extraits de livres (romans, poésie, théâtre, B.D…), on échange des idées, tout en pouvant déguster un café ou toute autre boisson.

Rejoignez les experts mondiaux et les leaders de l'industrie pour découvrir de nouvelles applications thérapeutiques et des opportunités commerciales en microgravité.

Health From Space est le « festival » de l'innovation spatiale dans les sciences de la vie, tant pour les laboratoires de recherche que pour l'industrie de la santé. Il ne fait aucun doute que bon nombre des futurs prix Nobel dans le domaine des sciences de la vie et de la médecine proviendront de recherches menées dans l'environnement unique d'innovation de rupture qu'est l'espace en apesanteur.

Cet événement de haut niveau réunira des PDG d’entreprises biopharmaceutiques et spatiales, ainsi que des experts mondiaux de premier plan dans les domaines des sciences de la vie, de la santé et de l’espace.

Alors que la microgravité ouvre de nouvelles perspectives pour la R&D et la fabrication en orbite, le potentiel de transformation des secteurs pharmaceutique, biotechnologique et des soins de santé est immense. De la découverte de médicaments de pointe à la médecine régénérative en passant par la cristallisation des protéines, l’espace devient rapidement une puissante plateforme d’innovation disruptive.

Au programme :
- Les analyses d’experts de renommée mondiale sur les avancées majeures et les innovations à venir
- Des présentations sur les capacités spatiales de pointe et la fabrication en orbite
- Des tables rondes sur les impacts économiques, technologiques et sociétaux
- Des opportunités de réseautage B2B de grande valeur et des événements exclusifs
- Des concours de pitchs pour les start-ups des secteurs pharmaceutique et cosmétique depuis l’espace !
Fort du succès des éditions précédentes, ce congrès continue de façonner l’avenir de l’innovation en matière de santé au-delà de la Terre.

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.
C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

George Sand, femme libre et écrivaine audacieuse, se réfugie à Nohant pour écrire. Sur ce domaine paisible, elle fait construire un merveilleux castelet. Quel lieu idyllique et idéal pour des marionnettes. Les voici qui s’animent pour donner vie aux personnages des romans de la châtelaine, qui la suivent dans ses balades, depuis la maison jusqu’aux abords de la mare où vibrent désirs et démons.



Au sein d’un décor féerique, comme une forêt installée au coeur de la salle, quatre femmes artistes donnent vie à la belle vitalité et aux combats de George Sand. Musique, danse et chansigne dialoguent avec une foule de marionnettes réunies autour d’une table d’écriture d’où surgissent graminées d’été et arbres gelés. Les fantômes apparaissent, se transforment et composent, avec la compagnie Les Anges au plafond, un rêve éveillé où les objets s’animent au sein d’un univers visuel, singulier et décalé.



Avec Camille Trouvé, Ángela Ibáñez Castaño, Christelle Ferreira en alternance avec Hawa Diakité Gaëlle Grassin en alternance avec Marie Jolet.
Texte Les Anges au Plafond en complicité avec Estelle Savasta
Dramaturgie Saskia Berthod