Agenda

Benjamin Tholozan a grandi dans un village du midi, berceau d’Alphonse Daudet. Une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s’y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et ils parlent tous avec l’accent du midi. Sauf lui. Impossible de déceler dans son phrasé la moindre intonation méridionale, le moindre mot hérité du patois roman de ses ancêtres. Pour devenir acteur, il a gommé son accent. Il parle pointu. C’est-à-dire avec l’accent du pouvoir. Parler pointu est une expression que les méridionaux utilisent pour désigner l’accent parisien, en réalité celui du français normatif parlé dans les médias, et sur les scènes de théâtre.

Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan incarne avec fougue, joie et précision les personnages qui ont fait du Français et de l’accent tourangeau le seul parler encore légitime aujourd’hui.

« Flamboyant conteur, c’est avec humour que l’artiste remonte le fil de son accent disparu, retrace l’origine de la langue française.» Télérama

Création de Hélène François et Benjamin Tholozan
Écriture et jeu : Benjamin Tholozan
Écriture et mise en scène : Hélène François
Interprétation : Benjamin Tholozan et Brice Ormain en alternance avec Guillaume Léglise
Création musicale : Brice Ormain
Création lumière : Claire Gondrexon
Scénographie : Aurélie Lemaignen
Production : Studio21
Coproduction : Théâtre Sorano – Scène conventionnée – Toulouse
Soutiens : Théâtre-Sénart – Scène nationale – Lieusaint, Théâtre de la Tempête – Paris, CENTQUATRE – Paris, Carreau du Temple – Paris, Théâtre 13 – Paris, Théâtre Public de Montreuil – CDN dans le cadre de résidence de création, Le Hublot – Colombes, le Lycée Jacques Decour – Paris dans le cadre de Paris l’Été, FRAGMENT(S) #10 (La Loge)
Avec le soutien de l’Adami dans le cadre du dispositif déclencheur et de la SPEDIDAM

En partenariat avec l’Institut d’études occitanes

Casper et sa copine Tite Pièce, deux enfants aussi flamboyants qu’en marge, se retrouvent à un carrefour pour regarder les voitures passer. Souffrant de l’hostilité de la vie, ils ne se démontent pas. Ils espèrent ensemble et osent jeter un espoir à la face du monde. Un jour, alors que Casper est seul, le Génie de l'huile de coude apparaît. Un génie qui réalisera peut-être ses trois vœux…




Dans l'intimité de la caravane, le public regarde la vie qui entre et sort. La mise en scène s’amuse avec le hors champ, le dedans et le dehors. Les personnages jouent des apparitions et disparitions. Le décor inspiré par le cinéma impressionniste allemand se déplie en autant d’univers que les pages d’un livre.
Dans ce conte, Fabrice Melquiot nous ensorcelle par le suspense et l'émerveillement poétique.



Ce spectacle mêle le fantastique à l’étrangeté et questionne ce qui fait de nous des êtres humains.


Théâtre Clandestin

Conçue dans le but de faire entendre des écritures contemporaines, Le Théâtre Clandestin est une caravane spectacle qui fait émerger des récits intimes et politiques. Ces spectacles questionnent les évidences et donnent voix à ce qui demeure souvent invisible. Avec un travail qui privilégie la proximité avec le public et la puissance évocatrice de la scène.

Les maladies cardiovasculaires représentent la première cause de mortalité dans le monde. Les maladies cardiaques se caractérisent par la destruction des cellules cardiaques contractiles et leur remplacement par une cicatrice dite « fibrotique » incapable de se contracter. Il en résulte une altération de la fonction cardiaque et in fine une insuffisance cardiaque terminale définitive. Malgré de récentes avancées en clinique, les traitements utilisés aujourd’hui ne permettent pas de remplacer les cellules contractiles détruites. Ainsi, le remplacement des cellules cardiaques contractiles détruites constitue la cible principale de la recherche médicale régénérative.
Dr Francesca Rochais est directrice de recherche INSERM et responsable de l’équipe de recherche développement du cœur et régénération cardiaque - Centre de génétique médicale de Marseille MMG INSERM U1251 Aix Marseille Université. De plus elle est Fondatrice et Directrice scientifique - Neocor Therapeutics

Certaines scènes comportent des descriptions de violences physiques et sexuelles

Visite des décors le vendredi 26 mars à 18h15
Gratuit sur réservation auprès de La Criée

Printemps 1975, dans un appartement communautaire soviétique, des femmes sont réunies par une journaliste pour raconter leur guerre. La parole est donnée à celles que l’Histoire a longtemps reléguées dans l’ombre. La conversation prend vie dans cette adaptation de l’ouvrage de Svetlana Alexievitch, mise en scène par Julie Deliquet.

Comment raconter la guerre pour laquelle on s’est engagée ? En 1941, l’invasion nazie provoque l’engagement de plus de 800 000 jeunes femmes soviétiques dans la Grande Guerre patriotique. Pour la plupart encore lycéennes, elles deviennent brancardières, pilotes de chasse, chirurgiennes ou tireuses d’élite... Et pourtant, qui s’en souvient ? Sous forme d’enquête, à travers une polyphonie de témoignages intimes, la pièce compose une mémoire collective faite de fragments de vies, de peur, de fatigue et de bravoure. La guerre n’est plus une succession de dates, mais une somme d’expériences humaines.

Oubliées du discours officiel, parfois réduites au silence à leur retour, ces femmes n’ont jamais vu leur courage reconnu à la hauteur de leur sacrifice. Les dix actrices portent leurs récits sur scène, font résonner leurs voix et arrachent leur mémoire à l’oubli. Elles ouvrent un espace précieux de transmission et de réflexion qui contribuera, peut-être, à éclairer les regards démocratiques d’aujourd’hui et de demain.

Ne manquez pas votre dernière chance de vivre l'expérience la plus envoûtante du moment ! Le Fascinateur Messmer, maître incontesté de l'hypnose, clôture en apothéose sa tournée 13Hz avec quelques ultimes représentations qui s'annoncent inoubliables.

Sur scène, Messmer repousse une fois de plus les frontières du réel. Entre fascination, humour et stupéfaction, il plonge volontaires et spectateurs dans un univers où le cerveau humain révèle tous ses secrets. Un spectacle hors du commun, à la croisée des neurosciences et de l'émerveillement pur, qui a déjà conquis 3 millions de personnes à travers le monde.

Après 4 saisons de tournée et plus de 200 dates à travers la francophonie, 13Hz s'apprête à tirer sa révérence — et ces dernières représentations promettent d'être les plus intenses de toutes.

L’état de la planète pèse lourd sur Jeanne et Olivier. Elle s’insurge contre un système en panne, où les professeurs sont en burnout et les élèves infantilisés par des publicités qui les poussent à la consommation. Lui s’alarme devant le réchauffement climatique, la disparition des ressources et les ravages du capitalisme. Alors quand, à bout de nerfs, le directeur de leur établissement scolaire organise une élection dans le cadre de la semaine du futur, ils voient comme une lueur d’espoir. L’occasion de faire bouger les choses. Tous deux s’y affrontent à coups de discours enflammés. Mais c’est sans compter l’apparition d’un troisième candidat. Le poids des fourmis est une satire politique et écologique, qui aborde avec humour et finesse des questions de résistance citoyenne et nous rappelle que chacun a un rôle à jouer.

« Une mise en scène bourrée de trouvailles. C’est rythmé, formidablement interprété et d’actualité, sans être donneur de leçons. La force de ce spectacle est, notamment, de s’adresser à toutes les générations. » Le Monde

Un évènement incontournable à L’Isle-sur-la-Sorgue qui réunit tous les passionnés de brocante, d’antiquités, de beaux objets et de la décoration d’exception.

Rendez-vous pour la Foire Internationale Antiquités et Brocante pour découvrir les trésors de nombreux exposants professionnels et de boutiques d’antiquités et d’art de la ville !

Le milieu des véhicules de collection déborde d’enthousiastes de toutes générations confondues ! Que l’on soit passionné de voitures, de motos, de tracteurs, de camions et même de modèles réduits, nous sommes tous unis par ce fabuleux monde de la mécanique et des locomotions.

La prochaine édition du salon Motor Passion aura lieu du 26 au 28 mars 2027.

Sur un espace de 50 000 m2 vous retrouverez :des expositions de qualité, des clubs, des professionnels de la vente de véhicules et de pièces détachées et de nombreuses animations tout au long du week-end !

Plus d'information sur https://motor-passion.com/

Né à Vienne, Robert Lehrbaumer a commencé à étudier le piano à l'âge de 6 ans et a débuté sa carrière à l'âge de 9 ans en se produisant comme pianiste en Autriche, en Allemagne et en Suisse. Depuis lors, ses tournées de concerts l'ont conduit, en tant que chef d'orchestre organiste et pianiste, dans presque tous les pays et capitales d'Europe, en Amérique du Nord, centrale et du Sud, au Proche-Orient, en Asie du Sud-Est, en Corée et au Japon, dans des lieux prestigieux tels que le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Carnegie Hall de New York, ainsi que le Suntory Hall et le Casals Hall de Tokyo.

Piano : Robert Lehrbaumer.

Camille, célibataire rêveuse et gentiment envahissante, décide d’offrir à sa meilleure amie Léa un week-end à la campagne. Léa, au bord du burn-out, n’arrive plus à décrocher de son travail et voit son couple vaciller.

Quoi de mieux qu’une retraite entre filles dans une maison isolée, sans réseau, avec au programme : vin chaud, yoga, séries romantiques… et même une thérapie improvisée pour le chat dépressif de Camille, prêt à griffer le moindre inconnu.

Mais à peine arrivées, surprise : Maxime et Julien, deux quarantenaires fraîchement débarqués, ont eux aussi réservé la maison… sur un autre site !

Leur programme à eux : pas de filles, sport en forêt et soirées bière-foot.

Maxime a offert ce week-end à Julien pour lui remonter le moral après une rupture difficile.

Après un moment de tension, les quatre décident de cohabiter, faute de solution : le premier hôtel est à deux heures de route et sans réseau, impossible de réserver.

Mais il y a un hic… la maison n’a qu’une seule chambre.

Ce qui devait être une parenthèse zen se transforme en colocation explosive, pleine de quiproquos, de jeux de séduction, de révélations sur les relations hommes-femmes… et de fous rires.

Car derrière les apparences, tout le monde ne dit pas la vérité sur ses intentions. Et certains ne sont pas venus pour se détendre…

Mise en scène Anne Bourgeois.
Une pièce de Nicolas Vitiello.
Avec Sandrine Arcizet, Elodie Ageron, Nicolas Vitiello, Romain Fleury.

Londres, 1920. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’Europe cherche des réponses là où la raison se tait. Dans la pénombre feutrée des salons, le spiritisme connaît un âge d’or : les tables tournent, les voix d’outre-monde s’élèvent et l’espoir renaît au contact de l’invisible. Deux médiums londoniens imaginent alors un spectacle de spiritisme, à la frontière entre rigueur scientifique, illusion et croyances profondes. Divination, télépathie, prémonition, contact spirite et régression hypnotique entraînent peu à peu les spectateurs dans une expérience immersive où les certitudes vacillent. Entre magie, mentalisme et hypnose, Spirit joue avec nos perceptions et nous invite à questionner ce que nous croyons savoir du monde visible… et de l’invisible.

Sophie Fustec, de son vrai nom, déjoue les clichés et défriche un univers peuplé de voix chaudes, de scratches doux, d’ethno-pop hybride et de psychédélisme Sud-Américain. Une sorte de rituel aux touches électros puissamment évocatrices. Une incantation mystique et poétique où voix et piano s’entrelacent pour s’élever… Intenses et célestes.

Quand La Chica chante, ce n’est pas une simple performance. C’est un rituel. Sa voix, puissante et douce a? la fois, emplit l’air d’histoires qui ne demandent qu’a? e?tre raconte?es. Elle rappelle a? son public – a? chacun d’entre nous – que vivre, c’est porter en soi tout ce qui a e?te?, tout ce qui pourrait e?tre, et danser malgre? tout.

La Chica est une femme qui a appris a? embrasser ses origines sans jamais s’y enfermer. Elle est une artiste qui sait que l’art ve?ritable vient des zones d’ombre et de lumie?re que chacun porte en soi. Et a? travers ses me?lodies et ses mots, elle nous invite, encore et encore, a? faire cette traverse?e avec elle.

+ première partie

Révélée au grand public en remportant la 13? saison de la Star Academy, Ambre ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre de son histoire. Avec « j’me demande », son premier single, elle dévoile un univers sincère et profondément intime, porté par une voix singulière et un univers musical intense.



Après une tournée de plus de 70 dates qui lui a permis de conquérir le public aux quatre coins de la France, Ambre s’apprête à vivre une première essentielle : partir à la rencontre de son public en son nom.

Un show vibrant, où l’énergie, l’intensité et la puissance de sa voix rencontrent la force de ses mots. Les toutes premières dates de cette tournée qui marque l’affirmation d’une artiste, au plus près de celles et ceux qui la suivent depuis ses débuts… comme de ceux qui la découvriront pour la première fois.

Durant une heure de fous rires, Mathieu Madenian nous régale d’irrésistibles confessions sur son rôle de père, ses manques, ses peurs, ses erreurs, ses questionnements… et qui n’a pas son pareil pour brocarder les affres de l’actualité du monde, tout en parlant couches ou crise de la paternité.

Armé jusqu’aux dents de répliques qui font mouche et de bons mots acérés, peu enclin au politiquement correct, il s’interroge sur les perspectives d’avenir d’un monde qui va mal, et sur sa propre place dans celui-ci alors même qu’il lui paraît profondément absurde.

Sous des airs de quinquagénaire bousculé par sa récente paternité et quelque peu dépassé par le chaos de la modernité, il aborde avec finesse et sensibilité des sujets majeurs ou tabous à la portée universelle : c’est fabuleusement drôle, incisif, densément émouvant et plein d’une réjouissante auto-dérision.

AUTEUR - Mathieu Madenian et Kader Aoun
MISE EN SCÈNE - Kader Aoun

LE MONDE : L'humoriste raconte sa joie d'être père, les tâtonnements inhérents à cette nouvelle carrière, mais aussi son désir d'être présent dans la vie de son fils, sans évacuer la question du partage réel de la charge mentale.
VSD : Papa tardif à 47 ans; l'humoriste a fait de son fils le sujet central de son nouveau spectacle. Une révolution avec son lot de joies et d'angoisses, pratiques comme existentielles.

KADER AOUN PRODUCTIONS

La Feria de Pâques, ouvre la saison tauromachique française et attire 300 000 visiteurs pour 50 000 aficionados qui dans les arènes romaines assisteront aux corridas.

Durant quatre jours, la fête s’installe dans les arènes et dans la Ville qui offre toute une palette de couleurs, de saveurs, de rythmes avec les nombreuses manifestations organisées dans le cadre de la Feria de Pâques.

La Feria, c'est aussi dans la rue ! Abrivados, bandidos, encierros ou capeas : autant d'animations taurines qui rythmeront votre week-end taurin.

Face à elle, des hommes aveuglés, égoïstes ou prisonniers d’une loyauté absurde : loyauté à un père, à une parole donnée, à un désir de pouvoir plus brûlant encore que celui d’être aimé.

En adaptant Hernani, Laurent Brethome compose une fresque théâtrale vibrante et déploie toute la puissance épique et populaire de l’œuvre de Victor Hugo. Soucieux de rendre vivant et accessible à tous le vers révolutionnaire de l’auteur, il imagine une version resserrée autour des quatre figures centrales et met à l’honneur l’aspect féministe de la pièce.

Fidèle à la vision hugolienne qui place le peuple au cœur de la tragédie, Laurent Brethome tient à faire dialoguer comédiens et amateurs du territoire. Chaque soir, aux côtés du quatuor, quatorze amateurs incarnent brigands, membres de la cour ou ombres de la crypte, formant un chœur mouvant et fédérateur, témoin du destin qui s’abat sur les protagonistes. Ainsi résonnent les voix de celles et ceux qui, dans l’ombre, observent et subissent le pouvoir.

Avec Fabien Albanese, Damien Avice, Anne Cressent, Philippe Sire
Et 14 comédiens amateurs

Auteur, compositeur et interprète incontournable de la chanson française, il façonne depuis plus de 25 ans un univers fait de finesse d’écriture, d’humour et d’humanité.
Avec "Le soleil des absents", son 11? album sorti en janvier 2026, Bénabar signe un retour inspiré : un disque à la fois sobre, lumineux et profondément ancré dans son amour des mots et des émotions.
Un anniversaire symbolique qui viendra résonner au cœur de cette tournée très attendue, entre titres inédits et retrouvailles avec un répertoire riche en émotions, en humour et en humanité.

Animation avec le groupe folklorique traditionnel La Ciamada Nissarda, les Fifres et Tambours de nos vallées, Batuccada Sambati et bien d’autres. Un véritable corso fabriqué dans la tradition carnavalesque niçoise par Dalbera Sébastien et Mari Antoine. Repas du midi, Concours d’enfants costumés, vente de bugnes, farandole puis incinération du Roi au son des fifres et tambours et des souvenirs à n’en plus finir !

Cyrano parle merveilleusement, la parole est pour lui une arme plus fine que la lame de son épée. Pourtant, de discours en discours, il ne dit jamais qui il est vraiment. A cause de son nez, puis de son amitié? pour Christian qu’il ne veut pas trahir, il n’ouvre pas son cœur a? Roxane, sa belle cousine, qu’il aime éperdument. Son amour, tout au plus peut-il l’écrire ou le dire en se cachant…


En plus de rendre un hommage infiniment touchant à l’amour et à l’amitié, cette pièce déploie une langue époustouflante de vérité, d’émotion et d’humour, ouvrant les portes d’un théâtre ludique et joyeux, d’un spectacle bel et bien vivant.


Un nez !… Ah ! Messeigneurs, quel nez que ce nez-la? !…
On ne peut voir passer un tel nasige?re
Sans s’e?crier : « Oh ! Non, vraiment, il exage?re ! »
Puis on sourit, on dit : « Il va l’enlever… »
Mais Monsieur de Bergerac ne l’enle?ve jamais.



Mise en scène d'Anne-Claude Goustiaux
Avec Fabien Hintenoch, Anne Naudon et Frédéric Schulz-Richard

La promesse est dans le titre. Dans Moment de Qualité, Anne Cahen dissèque le monde parfois absurde du travail, les introvertis, les choix de vie, la magie du Bigdil (oui oui), les gens en général..

Allez-y les yeux fermés. Vous l’avez peut-être déjà entendue sur France Inter ou vue dans l’émission du Jamel Comedy Club ou encore sur Canal+ et CultureBox où ses sketchs sont régulièrement diffusés Anne Cahen, étoile montante du stand up, joue son spectacle à Paris au Point Virgule et en tournée en France, Suisse et Belgique.

Elle se produit également sur toutes les prestigieuses scènes des comedy clubs parisiens. Le Saviez-vous ? Gagnante du prix d’écriture SACD 2024?

Aujourd’hui, la scène s’apprête à retrouver Loïc Nottet !

Une nouvelle histoire commence : porté par de nouvelles musiques et un concert inédit, Loïc Nottet revient pour dévoiler un nouveau chapitre de son univers, plus libre, plus intime et toujours aussi flamboyant. De la France à la Belgique, en passant par le Luxembourg, le rendez-vous est donné.

Après trois années loin de la scène, Loïc Nottet s’apprête à faire son grand retour. Révélé au grand public par les titres Million Eyes et Mr/Mme, tous deux multi certifiés, l’artiste belge n’a jamais cessé d’explorer les frontières entre pop, émotion et performance, façonnant un univers singulier où chaque détail compte.

Victoria Dauberville, artiste reconnue pour avoir bousculé les codes du ballet classique présente son premier spectacle : classique ?



Suivre une ballerine qui s’échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d’autres façons de danser et d’autres manières d’exister sur scène. Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie – une danse qui lui est propre ?



Une nouvelle pulsion jaillit de l’intérieur. Une pulsion du cœur. Un ballet pas si classique que ça. Sans prince charmant, sans trajectoire toute tracée,sans code imposé. Une quête de soi, un ballet-bifurcation. Ici, il ne s’agit pas de reproduire un idéal, mais de questionner ce que signifie réellement danser. Avec l’autre, avec soi. C’est une invitation à voir le ballet sous un nouvel angle, tenter de sortir du cadre, des codes et laisser place à l’inattendu et au rire.



Ce voyage chorégraphique mêle le ballet traditionnel à des influences modernes telles que le hip-hop, la danse contemporaine et l'imprévisible.

Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite.

De la rencontre improbable de son Marcel, du train-train qui s’installe, des volontés d’évasion jusqu’à la disparition inévitable, et sans oublier les mauvaises pensées assassines qui quelquefois la traversent.


« Marcel forever » est construit sur une superposition de tranches de vie glanées çà et là et concentrées en un seul personnage : Suzanne.

Un spectacle de la Cie Equivog.