Agenda

Violaine Debever, piano

C’est au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille que Violaine Debever a fait ses premières gammes.
Quelques années plus tard, elle est entrée dans la classe du concertiste Nicholas Angelich au Conservatoire de Paris. Par la suite, elle s’est dévouée corps et âme pour la musique de son temps en travaillant notamment avec la violoniste Hae-Sun Kang de l’Ensemble Intercontemporain. Elle a complété sa formation au Conservatoire de Boston.
Pour son récital à l’Opéra, Violaine Debever a choisi Maurice Ravel, un compositeur qui lui tient particulièrement à cœur. Miroirs est composé de cinq pièces qu’on peut qualifier d’impressionnistes, même si Ravel récusait ce terme. Jeux d’eau se situe dans la tradition des pièces poétiques et spectaculaires de Liszt. Gaspard de la Nuit est une œuvre romantique, fantastique, mystique et follement virtuose.

PROGRAMME
RAVEL
Miroirs
Jeux d'eau
Gaspard de la Nuit

Cette formation aux techniques de chant choral est animée par Johan Riphagen.

Le geste vocal s’appuie sur 3 piliers : le souffle, la vibration et la résonance. Ces trois facteurs sont étroitement liés à l’instrument qui les met en œuvre : le corps.

Le souffle par la mécanique respiratoire, la vibration par la mise en œuvre du larynx et des cordes vocales, la résonance par la posture qui permet la conduction osseuse de la vibration.

Mais chaque élément dépend également des autres. Ainsi le souffle participe à l’élaboration de la colonne d’air avec la posture, la vibration est liée au souffle et à la posture par la mesure de tension/relâchement musculaire, la résonance également, etc.

Et puis il y a l’expression, les émotions. La voix est notre premier acte de manifestation au monde, c’est dire son importance !

L’usage de tous ces facteurs nécessite un travail de prise de conscience corporelle et aussi de lâcher prise. De nombreux exercices et pratiques aident à cet éveil vocal. C’est ce travail qui est proposé au cours de ces journées.

Le profil du participant :

Le stage est ouvert à tout choriste amateur, quel que soit le chœur auquel il appartient et à tous ceux qui désirent approfondir leur expression musicale par le chant. Une certaine expérience avec le chant choral est souhaitée. La lecture de partition n’est pas indispensable.

Ce qui est proposé:

Un travail sur la position et l’engagement corporel pour une expression libre.
Des exercices pour apprendre à chanter et écouter les autres pupitres en même temps, aptitude nécessaire pour la musique d’ensemble.
Des techniques pour apprendre et retenir une mélodie et ses nuances.
L’appréhension de diverses partitions simples ou d’une difficulté moyenne.

Programme d’une journée type:

10h - 11h travail corporel et souffle.

11h - 12h technique vocale.

12h - 13h appréhension musicale et écoute.

Pique-nique tiré du sac.

14h - 15h travail sur une partition.

15h - 16h musique et mouvement corporel.

16h - 17h improvisation puis travail approfondi sur la partition.



Vous pouvez vous renseigner et / ou nous informer de votre intérêt pour un prochain stage en écrivant à secretariatchoeurlub@gmail.com ou en appelant Claudine Empereur 06 71 56 96 73 ou Anne MOR 06 03 18 53 71

Chaque soir, sur un rocher, Fair Cie, un trio d’interprètes construit un nouveau récit à partir de l'événement suivant : l’embrasement du four à pain du collectif genevois Larna en 2018, sur l’île de Corfou.
Oscillant entre chœur grec, collectif en réunion, jury citoyen et imaginaires en roue libre, leurs voix s’entrelacent, se superposent et se répondent dans une partition vivante.
À partir de 12 ans.

À noter :
— Avant-scène par le conservatoire à 19h20 (mar 13)
— Bord-plateau à l’issue de la représentation (mer 14)

Chaque atelier est animé par un chorégraphe de la région Sud, invité à tour de rôle pour apporter son écriture et sa sensibilité propres.

13 octobre 2026 (19h30-20h30) avec Simona Boni
3 novembre 2026 (19h30-20h30) avec Maya Kawatake-Pinon
1 décembre 2026 (19h30-20h30) avec Nans Pierson
12 janvier / 09 février / 09 mars 2027 (19h30-20h30) avec Coraldine Zaïna
13 avril 2027 (19h30) Mardiff de Luxe avec Coraldine Zaïna

Huit rois (nos présidents).



Conçue comme une grande fresque humoristique, composée de six spectacles, la série Huit rois (nos présidents) brosse le portrait des huit présidents de la Cinquième République française, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron. En transposant ces figures politiques en personnages de théâtre, le metteur en scène Léo Cohen Paperman revisite notre histoire électorale, à la fois profonde et délicieusement risible.



4 octobre 2058, cent ans jour pour jour ans après l’avènement de la cinquième République. À la tête de l’État de 2017 à 2027 puis de 2040 à 2043, Emmanuel Macron ne s’est jamais vraiment retiré de la politique française et veut se présenter une quatrième fois à l’élection présidentielle.



Pour comprendre ce désir irrépressible de revenir au pouvoir, il se soumet au dispositif de la Psychanalyse Binaurale, une approche thérapeutique révolutionnaire.



Équipé d'un casque audio, le public suit cette séance intime où images, sons et projections ravivent une mémoire enfouie. Au creux de l’oreille, l’homme nous parle du futur, et dans un jeu de miroir plutôt malicieux, nous renvoie à notre temps présent. Entre psychanalyse sauvage, science-fiction et farce tragique, ce face-à-face drôle et cruel dissèque une relation toxique : celle d'un homme et d'un pays incapables de se quitter.



Avec Emilien Diard-Detoeuf et Julien Campani.

Plongez dans cette fable absurde et poético-politique avec un décret imposé, un maire introuvable, une gendarmette zélée, un village en colère, un canard géant et… un lac. Pas moins de 25 artistes pour un imbroglio jouissif et décalé.

Scénario, livret, composition Maud Chapoutier, Lucas Hercberg, Aloïs Benoit, mise en scène Céline Champinot, scénographie Emilie Roy, costumes Antonin Fassio, lumière Elsa Sanchez, regard extérieur Maud Chapoutier, avec Lou Rivaille, Fanny Lhéritier, Majdouline Zerari, Anne Davienne, Remy Poulakis, Pierre Barret-Mémy, Etienne Chevallier, Mathilde Bouillot, Laurent Vichard, Damien Sabatier, Benjamin Nid, Thibaut Fontana, Yannick Narejos, Stéphanie Aurières, Félicien Bouchot, Emmanuelle Legros, Yannick Pirri, Aloïs Benoit, Grégory Julliard, François Mignot, Mélissa Achiardi, Matthieu Naulleau, Lucas Hercberg, Corentin Quemener, Lionel Aubernon.

Michel est ouvrier à Belfort. Marie-France est journaliste à Paris. Luc est enseignant à Vénissieux. Né·es dans les années 50, tous trois ont voté François Mitterrand en mai 1981, convaincu·es que l’arrivée au pouvoir d’un candidat socialiste insufflerait l’avènement d’une société nouvelle. En 2022, leurs votes divergent et se portent sur Marine Le Pen, Emmanuel Macron et Jean-Luc Mélenchon. Pour comprendre ce qui les oppose, ils et elle livrent tour à tour “leur” Mitterrand.



Avec humour, ces trois électeur·ices retracent leur trajectoire au fil des deux septennats. Une époque marquée par l’antiracisme, la montée du Front National et la construction de l’Europe. À travers leurs récits, ils et elle font surgir mille personnages et relatent leurs espoirs comme leurs peines, les soubresauts des gouvernements successifs, dévoilant ainsi la manière dont la politique a influencé le cours de leur vie.



Texte : Léo Cohen Paperman et Émilien Diard-Detoeuf
Mise en scène : Léo Cohen Paperman
Avec Léonard Bourgeois-Tacquet, Mathieu Metral et Hélène Rencurel

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”. Electro alors ? Idem.

Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois.

Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction.

Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans.

Un nouvel album d’Orange Blossom est un évènement qui comble les aficionados et qui est prêt à rencontrer de nouveaux adeptes.

C’est peut-être ce que l’on appelle un groupe culte, venu d’un autre monde avec à sa tête un chef d’orchestre qui n’a jamais peur d’oser chercher l’inspiration “au plus profond de son âme”, pour créer des pures musiques actuelles

1958, à Noeux-Les-Mines, petite ville minière du Nord de la France, Sosthène « boute en train-philosophe de comptoir », vient d’acheter, grâce à sa pension de la silicose, une télé en noir et blanc. Il veut absolument voir la Coupe du Monde de foot en Suède et notamment le petit Raymond Kopa (star de l’équipe de France et ancien mineur de Noeux) marquer des buts. Pendant ce temps-là, son fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs, et jouent de l’accordéon dans l’orchestre local dirigé par Sosthène. Cette petite sphère joviale et haute en couleurs, malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment la même le jour où la jolie Leila vient jouer de l’accordéon dans l’orchestre…
"J’ai décidé de creuser autour de toutes ces histoires d’amour et d’amitié pour essayer d’extraire une pure humanité de cet enfer sur terre que peut représenter la vie de ces femmes et
de ces hommes dans le bassin minier !" Jean-Philippe Daguerre
Texte et mise en scène Jean-Philippe Daguerre
Avec, en alternance Jean-Jacques Vanier ou Didier Brice, Aladin Reibel ou Christian Mulot, Raphaëlle Cambray ou Sophie Arthur, Théo Dusoulié ou Basile Alaïmalaïs ou Bastien Chevrot,
Julien Ratel ou Arnaud Dupont, Juliette Béhar ou Yasmine Haller ou Garance Bocobza, Jean-Philippe Daguerre ou Philippe Maymat
Co-productions : Ki m'aime me suive, Grenier de Babouchka et Place 26

omment survivre dans une société qui vous rejette ? Comment garder la joie et l’espoir malgré la catastrophe écologique en cours ? Face à ces questions brûlantes, la metteuse en scène Rébecca Chaillon invoque pêle-mêle la science-fiction, les rituels de la culture afro-caribéenne, la magie et des figures charismatiques. Et ce sont autant de belles et joyeuses parades contre l’air morose des temps actuels.


Rébecca Chaillon joue ici avec talent de toutes les ficelles de l’art vivant. Et les artistes sur scène ne sont pas en reste : elles et ils portent avec conviction ces récits de vies marquées par la discrimination, le refus d’abdiquer et la volonté de lutter. Nous voici au coeur d’une création combative, sensible et révoltée, rieuse et rêveuse. En un mot nécessaire pour toutes celles et ceux qui, malgré l’hostilité présente, trouvent encore la force de se tenir debout dans la joie.Une tentative de survie qui part de la marge et résiste à la norme, faite de poésie, d’incantation et de magie.

La conférence est un exposé ou un discours ouvert au grand public dans lequel l’animateur traite de sujets variés d'ordre artistique, littéraire, scientifique, etc. Elle peut être accompagnée de supports comme un film ou une projection.
Il se crée un échange, le conférencier répond aux questions posées.

Un rapport passionné et conflictuel, instauré avec ce nouveau monde, est raconté en quatre tableaux successifs décrivant chacun une étape de cette confrontation. Danseuses et chanteuse deviennent des comédiennes, la musique, du texte.

Entre fluidité et rythmes frappés, respirations et accentuations, la pièce se nourrit de l’énergie du Flamenco pour devenir l’expression d’émotions vives. Peur, colère, joie sont tour à tour visitées pour livrer le récit d’une expérience vécue à fleur de peau.

Direction artistique et mise en scène : Laureen Debray et Anaïs Giraudier
Chorégraphies : Laureen Debray, en collaboration avec les danseuses
Composition Musicale : Laureen Debray, Sabrina Llanos Tarragona, Caroline Pastor et Sophia Sena
Danses : Sophia Alma, Laureen Debray, Sabrina Llanos Tarragona, Carolina Pastor
Aniela Lambert [chant]
Paul Henri Buttin [guitare]
Alexis Sebileau [percussions]
Costumes : Bastien Duhem

Soirée découverte 1 place achetée = 1 place offerte (cette offre n'est valable que pour les places achetées au guichet du CC René-Char. Renseignement au 04 92 30 87 10)

En partenariat avec Arts et musiques en Provence, dans le cadre du Festival Azul.

Sur le toit terrasse d'un immeuble d'une société multinationale, chefs, secrétaires et coursier se retrouvent pour fumer la cigarette interdite par l'entreprise. Nous sommes dans un contexte de dérèglement climatique puisque n'a plus plu depuis deux ans ce qui crée une sécheresse généralisée des relations sociales, affectives et sexuelles. Dans cet espace suspendu et dangereux souffle un vent de révolte face à l'institution autoritaire. On ressent dans chacun des personnages beaucoup de tension et de souffrance qui les rendent agressifs. A la violence verbale s'ajoute une violence urbaine qui s'exprime avec fracas dans l'univers sonore entourant l'espace scénique. L'enjeu de ce projet est d'exprimer l'impact des désordres environnementaux sur nos sociétés et la nécessité de maintenir le lien social coûte à travers un genre théâtral original : la comédie dystopique.

Basile voudrait bien épouser Marceline qui voudrait bien épouser Figaro qui voudrait bien épouser Suzanne : ça ressemble fort à une télénovela brésilienne et pourtant, ce petit jeu des chaises amoureuses date officiellement de 1784. Adaptée et mise en scène par Léna Bréban, boostée par l’énergie de Philippe Torreton, la pièce retrouve toute son acuité pour fustiger les rapports de domination sociale et sexiste, et mettre en lumière la question du consentement. Autant de thèmes qui prêtaient à rire au XVIIIe siècleet qui résonnent aujourd’hui d’une toute autre façon. Figaro-ci, Figaro-là ; Me Too par-ci, Me Too par-là.


Texye de Beaumarchais
Adaptation et mise en scène Léna Bréban.
Avec Philippe Torreton, Marie Vialle, Éric Bougnon, Grétel Delattre, Salomé Dienis Meulien, Catherine Allegret, Jean-Jacques Moreau, Pascal Vannson, Antoine Prud’homme deLa Boussinière, Jean Yves Roan

Le mot personnalité vient du latin persona : le masque.

Mais derrière le masque du fan, qui se cache vraiment ?
Arthur Gomez est un passionné d’Eminem, au point d’avoir construit son rapport au monde derrière celui qu’on appelle Slim Shady

L’influence du rappeur est telle que le mot Stan (tiré d’une de ses chansons) a même fait son entrée dans le Oxford Dictionary pour décrire les fans obsessionnels.

Mais à l’heure où les idoles, les influenceurs, les stars, prennent de plus en plus de place, où l’on s’identifie à des figures publiques jusqu’à se confondre avec elles, une question demeure : le masque du fan sert-il à cacher ce que nous sommes… ou à révéler ce que nous n’osons pas être ?

Entre humour, confidences, punchlines et détours absurdes, Please Stand Up explore ce rapport intime aux idoles.
Ce n’est pas seulement l’histoire d’un gamin de Grenoble qui rêvait de devenir Eminem : c’est aussi l’histoire d’un masque que l’on porte tous un jour, et de ce qu’il révèle quand on ose l’enlever.

« I guess there’s a Slim Shady in all of us, fuck it… let’s all Stand-Up. »

Compagnie : Tippi Spectacles

Avec : Arthur Gomez

Dès l’ouverture, l’instrument prend la parole avec une assurance inhabituelle, puis s’insère dans de grands arcs orchestraux où l’héroïsme n’est jamais pure démonstration, mais davantage une façon d’organiser le temps. Anton Gerzenberg y trouvera un terrain idéal pour conjuguer puissance, précision et sens du chant. La Troisième symphonie de Mendelssohn, dite « Écossaise », prolonge cette idée d’architecture narrative, au sein d’un climat sombre traversé d’éclaircies. Composée sur de longues années, la symphonie transforme un souvenir de voyage en dramaturgie musicale. Un diptyque romantique au sens fort renfermant à la fois énergie, mémoire et projection.

DIRECTION
Holly Hyun Choe

PIANO
Anton Gerzenberg

LUDWIG VAN BEETHOVEN - Concerto pour piano et orchestre n°5 en mi bémol majeur, « L’Empereur », op. 73 (1810)
FELIX MENDELSSOHN -BARTHOLDY - Symphonie n°3 en la mineur, « Écossaise », op. 56 (1829-1842)

Ne manquez la rencontre avec Holly Hyun Choe à l’issue de la représentation !

Que feriez-vous si votre meilleur ami était suspecté des pires atrocités ? Voilà la question à laquelle Daniella et Louis sont confrontés. Nous sommes
en Argentine, en décembre 1961. On frappe à leur porte. Simon, un inconnu, vient leur faire des révélations. Joachim, leur plus cher, leur plus ancien ami
serait un criminel… Face à de telles accusations, la loyauté doit-elle alors s’incliner devant la suspicion ? Un thriller théâtral sous haute tension et sur fond historique, questionnant les
limites de la confiance et la profondeur de nos valeurs…

C’est l’histoire de jumeaux, Viola et Sébastien, séparés lors d’un naufrage. Rescapée mais seule, Viola n’a d’autre choix que de se déguiser en homme, sous le nom de Cesario, pour servir le duc Orsino. Mais Olivia tombe amoureuse de Cesario, tandis que Viola tombe amoureuse d’Orsino qui ignore qu’il est une femme. Lorsque Sébastien réapparaît, les quiproquos s’enchaînent et la situation devient explosive. Une comédie irrésistible qui parodie le théâtre antique, souhaitée enlevée, rythmée, queer et réjouissante.

Productrice, compositrice, autrice et interprète, Corine, en plus de ses concerts, décide de partager son amour pour l’Italo-disco grâce à des DJ sets généreux et enflammés.
Pour cette carte blanche au TDB, elle invite deux oiseaux de nuit disco-singuliers : Arthur Gnanih (Richie Day) du collectif Le Disco Bowl et Anoraak, figure incontournable de la scène électro française, très attaché au disco.
Tout public.

Le HTVB vous donne rendez-vous à Hyères pour un nouveau match de basket à domicile ! Une rencontre d’Élite 2 qui promet intensité et spectacle.
Supporters du HTV, amateurs de basket et familles du Var : venez remplir les tribunes de l’Espace 3000 et pousser les joueurs hyérois vers la victoire. Une belle soirée de sport à vivre à Hyères !

Trio marseillais réuni depuis 2019 autour d'un même amour de la musique vibrante, 2 Gars & 1 Indien revisite avec intensité les chansons qui le touchent : de Tom Waits à Luz Casal, en passant par The Doors ou Stevie Wonder. Dans une acoustique intime, le jazz, le blues et la folk s'entremêlent — dans leurs nuances les plus délicates comme dans leurs plus beaux emballements. Après des débuts autour des reprises, le trio s'est isolé en 2021 sur un toit, dans les Alpes, pour composer ses propres morceaux : ce sera « The Roof », premier album de 8 titres paru au printemps 2023, où se dessine le parcours d'un homme en quête de rédemption. Un répertoire personnel, à la croisée du folk-blues et du jazz teinté de soul et de rock des années 70. Jonathan Azeroual (chant, guitare) · Sébastien Alquier (contrebasse, dobro, chœurs) · Paul Alberto (batterie, chœurs)

Co-auteur de spectacles et de films, animateur, journaliste chroniqueur à la radio et à la télévision, comédien au théâtre, il se fait connaître du grand public dans l’émission Quelle époque ! aux côtés de Léa Salamé.

Le public y découvre son humour teinté d’émotion, son art de la moquerie aussi hilarante que désarmante, ainsi que son irrésistible talent à manier l’ironie sur tous les tons. Cette fois dans son premier « seul en scène » on reconnait aussitôt l’humour et la vivacité du verbe qui ont fait la réputation du chroniqueur. L’artiste joue sur un autre registre, à la tonalité plus personnelle sous laquelle on perçoit en filigrane une part d’intime. Si on rit autant c’est parce que sa capacité à jouer avec les mots lui sert ici à se jouer de tout, de l’anecdote comme du drame. Et il nous emporte avec une aisance remarquable, tant sa capacité à révéler le potentiel comique de tous les sujets qu’il met en scène est imparable.

S’il aborde certains propos qui touchent au coeur, l’humour dont il les pare est communicatif et c’est le coeur léger et un grand sourire aux lèvres que son public quitte la salle.

AVEC : Philippe Caverivière

GILBERT COULLIER PRODUCTIONS

Les Toucont'fé dans Format Inédit est un spectacle qui propose de nouvelles règles et de nouvelles surprises. Une expérience inédite à partager avec le public. Le voile sera levé un mois avant la date.

Un week-end festif aux couleurs de l'Afrique !

Au programme (en cours de création) :
--> Musique, déambulation costumée, marché de créateurs, ateliers & cuisine traditionnelle du Sénégal !

Appel à bénévoles !!!
Nous avons besoin de vous !!!

Vous souhaitez vous costumer pour déambuler aux sons de musiques africaines ?
Tous les profils sont les bienvenus, quel que soit votre âge, seule votre motivation et plaisir de vous joindre à cette belle fête comptent !

Alors n'hésitez plus, contactez directement Moussa qui réalisera votre costume !
--> 06 88 51 40 90

Organisé par Moussa Kane, Association MOUSTIERS TOU??OULEURS, avec le soutien de l'Office de Tourisme de Moustiers-Ste-Marie