Agenda

« Moi, ce que j’aimerais bien savoir, c’est si on va se remettre ensemble avec cette personne avec qui j’étais ? »

Claire Chastel nous confie un fragment de sa vie où les mots d’une voyante ont éclairé un temps de confusion. Cette question, d’apparence banale, pourrait être celle de n'importe qui dans le public, installé en cercle, un bout de papier et un stylo en main, s'apprêtant à y inscrire sa propre interrogation pour demain...

Mais, au-delà de nos questionnements personnels, une curiosité plus profonde nous anime, une obsession simple mais vertigineuse : et si l’invisible avait quelque chose à nous dire ? Cette interrogation irrigue tout le spectacle, où paroles de personnes anonymes s’entrelacent à une trame fictionnelle : celle d’une voyante et de ce qu’elle a laissé en suspens. Entre magie, cartomancie, prestidigitation et mentalisme, Claire Chastel et Camille Joviado lisent l’avenir dans les cartes, interrogent les capacités intuitives du public et dessinent un espace de jeu et de croyance...

Entre récits intimes et illusions subtilement orchestrées, ce spectacle judicieux brouille les pistes, repousse nos certitudes et ouvre un espace commun où l'invisible devient un jeu sérieux. Les Clairvoyantes interroge notre rapport à la divination, mais aussi notre besoin viscéral de donner du sens à ce qui nous échappe.

Camille Joviado et Claire Chastel
Compagnie Yvonne III

Le MIDEM, l’événement incontournable pour les professionnels de l’industrie musicale mondiale, est conçu comme une plateforme unique et collaborative permettant l'échange d’idées, la collaboration et l'exploration des nouvelles tendances. Il réunira les décideurs de l’écosystème musical, des artistes de renommée internationale et ceux qui innovent pour façonner l'avenir de la musique.

Plus qu’un rendez-vous professionnel, le MIDEM est une véritable célébration de la musique et du divertissement sous toutes ses formes, offrant une expérience immersive et créative à tous les participants.

Quatre jours mêlant accords stratégiques, réflexions de fond et performances live spectaculaires sous un même toit. Ce qui a commencé comme un marché dédié à l’industrie du disque est devenu le rendez-vous incontournable des agents, managers, promoteurs, innovateurs tech et partenaires de marques, pour échanger des idées, découvrir des solutions de
pointe et repérer les têtes d’affiche de demain.

MIDEM LIVE
Parce que replacer le live et les artistes au cœur de l’industrie musicale est l’un des engagements du MIDEM, chaque soir, les portes de l’événement s’ouvriront au grand public pour des concerts exceptionnels. Cannes sera transformée en une scène mondiale où des artistes de renommée internationale et des talents émergents se succéderont pour offrir des performances inoubliables.

Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.



Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver La Leçon. Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé. Un professeur reçoit une élève. Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture. La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie.
Pour mettre en scène ce texte dont il considère qu’il est important de le faire entendre à toutes et à tous et en particulier à la jeunesse, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur. « Tout le monde vous connaît ici », dit l’élève au professeur lorsqu’elle arrive. Une réplique dont il faut se souvenir à la fin de la pièce pour en saisir toute la résonance. Car c’est aussi là que se trouve la modernité de La Leçon : l’outrepassement du pouvoir se joue au vu et au su de tous·tes.



"Au milieu du XXe Ionesco révolutionne la scène européenne, aux côtés d’autres auteurs dramatiques, notamment Beckett et Adamov, bouleversant les fondements mêmes du théâtre occidental. Pour cette génération d’écrivains qui a vécu la guerre, qui a reçu en héritage un monde en ruines, défiguré par la barbarie, qui n’a plus foi en l’homme, le théâtre ne peut avoir une fonction ludique. La Leçon est créée en février 1951, quelques
mois après La Cantatrice chauve.



Avec le Professeur de La Leçon, Ionesco fait entrer dans le répertoire occidental la figure du grand pervers. Désireux de montrer jusqu’où peut aller la paranoïa de ceux qui estiment détenir le savoir, de montrer que la volonté de puissance engendre le fanatisme, Ionesco porte à la scène, sans se soucier aucunement de réalisme, un professeur qui, dans une folie sans frein, accomplit jusqu’à quarante viols et meurtres dans la même journée. S’il ne caractérise pas du tout les personnages de La Leçon, c’est pour leur donner une dimension universelle.



Le savoir, la position sociale, aujourd’hui comme hier, peuvent être un instrument de domination, les procès qui s’ouvrent actuellement en sont la preuve." Marie-Claude Hubert — Universitaire




Texte d'Eugène Ionesco, mise en scène de Robin Renucci.

Le MIDEM est conçu comme une plateforme unique et collaborative permettant l'échange d’idées, la collaboration et l'exploration des nouvelles tendances. Il réunira les décideurs de l’écosystème musical, des artistes de renommée internationale et ceux qui innovent pour façonner l'avenir de la musique.

Plus qu’un rendez-vous professionnel, le MIDEM est une véritable célébration de la musique et du divertissement sous toutes ses formes, offrant une expérience immersive et créative à tous les participants.

MIDEM LIVE
Parce que replacer le live et les artistes au cœur de l’industrie musicale est l’un des engagements du MIDEM 2025, chaque soir, les portes de l’événement s’ouvriront au grand public pour des concerts exceptionnels. Cannes sera transformée en une scène mondiale où des artistes de renommée internationale et des talents émergents se succéderont pour offrir des performances inoubliables.

MIDEM AGORA
Un pilier au cœur de l’industrie musicale.
Véritable marché international de la musique, espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique, MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous
horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie au sein d’espaces de networking, autour des tables rondes, à l’écoute de témoignages inspirants et au rythme de conférences captivantes.

Le MIDEM s’articulera autour de 4 piliers majeurs :

. MIDEM AGORA LE COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Découvrez un espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique. MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie. Profitez d'espaces de networking, assistez à des tables rondes, écoutez des témoignages inspirants et participez à des keynotes captivantes. Un véritable marché international où la musique sous toutes ses formes trouve son expression.

. MIDEM LIVE VIVEZ LA MUSIQUE AUTREMENT
Plongez au coeur de performances exceptionnelles avec MIDEM LIVE, où artistes émergents et confirmés se partagent la scène dans une ambiance unique. Ouverts au public, ces concerts
offrent des expériences artistiques immersives et innovantes, mêlant créativité et émotion. Prolongez la magie avec des aftershows officiels qui vous feront vibrer jusqu'au bout de la nuit.
MIDEM LIVE, c'est l'endroit où la musique prend vie et se réinvente, pour le plus grand plaisir des passionnés.

. MIDEM ACADEMY FORMEZ-VOUS AU COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Un espace dédié aux étudiants, jeunes artistes et professionnels pour se former, échanger et relever de nouveaux défis. La MIDEM ACADEMY propose un programme riche et diversifié avec des master classes, des tables rondes, des témoignages et des ateliers autour des enjeux de la formation et de l'emploi dans le secteur mu sical. En plus de mettre l'accent sur la responsabilité sociétale des entreprises (RSE), cet espace favorise le partage des bonnes pratiques et desinnovations pour préparer les talents de demain.

. MIDEM CONNECT L'ÉPIC ENTRE DES MARQUES ET DES ÉCHANGES DE BUSINESS
Explorez MIDEM CONNECT, l’espace incontournable pour découvrir les dernières activations de marque et assister aux conférences et keynotes des leaders influents du secteur. Profitez d’opportunités uniques de réseautage avec nos sessions dans le "Connection Hub", conçues pour optimiser vos échanges professionnels. Les espaces d'exposition permettent également aux marques et entreprises de se faire connaître et de présenter leurs innovations. MIDEM CONNECT est le lieu où les marques se rencontrent, se connectent et créent de nouvelles synergies.

Pourquoi le choix de ce film qui a près de 100 ans et pourtant d'une étonnante actualité ? Quels étaient les enjeux de ce projet de ciné-concert ? Comment a-t-il constitué son équipe ? Quelles ont été les étapes vers la création ? Il vous dira, ou presque.

Ce spectacle unique, porté par ses anciens musiciens et un casting vocal remarquable - avec notamment les gagnants de The Voice Aurélien Vivos (2023) et Nour (2022), accompagnés de cinq voix puissantes de la nouvelle scène française - fera revivre l'énergie brute et l'émotion de ses chansons les plus iconiques, telles que "Mon fils, ma bataille" et "L"Aziza" sans oublier Starmania.

En tournée dans toute la France dès janvier 2026, avec en point d'orgue une date au Dôme de Paris - Palais des Sports, salle emblématique de Balavoine.
Le public vibrera au rythme d'un répertoire intemporel...

Une partie des bénéfices sera reversée à l'association Cap Solidaire International. Un hommage inoubliable, une tournée à ne pas manquer !

Deux amis, Tohu et Bohu , racontent une histoire qu'ils ont inventée : un peuple décide de bâtir une tour, mais les relations s'enveniment et l'édifice peine à s'élever.
Tout comme les personnages de leur récit, Tohu et Bohu ont du mal à s'accorder. L'un, confiant, est très à l'aise avec les mots. L'autre, plus timide, bégaie et finit difficilement ses phrases. Il leur faudra pourtant se partager la parole et l'écoute pour trouver le chemin du faire ensemble.
Revisitant le mythe de la tour de Babel, cette pièce tendre met en scène une joyeuse histoire de la parole. À la fois profonde et simple, elle propose une réflexion sur le langage accessible aux plus jeunes.

Que se passe-t-il quand on quitte tout ?
Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour.
Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de… tout quitter (vraiment tout).
Il part de l’absurdité du monde de l’entreprise pour aborder d’autres thèmes : l’amour et la
famille.

Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d’observation et révèle la
poésie du quotidien et des relations.
Spectacle à dominante drôle.




Prix du public du festival « d’un Rire à l’autre » 2021
Prix du public du festival d’Arêche Beaufort 2022
Prix du Jury et du Public au Festival de Toulouse – Les Talents de demain 2023
Sélection meilleur spectacle d’humour Avignon Off 2022
Open du Rire 2022-2024 – Rire & Chanson
Émission GénéraFon Paname sur France 2
TT Télérama 2023, sélection meilleur spectacle humour

Anne Consigny a ressenti un besoin urgent d’incarner cette anonyme pour faire entendre un destin et un combat « universel ». Selon l’interprète que l’on ne présente plus, « Dire Un barrage contre le Pacifique aujourd’hui, dépasse l’aspect artistique indéniable. Il s’agit de donner à entendre la plus belle langue française, la plus belle attention à l’âme humaine et toutes ses contradictions, ses faiblesses, ses forces cachées, tout ce que l’âme humaine sait se cacher à soi-même et à ses proches, Marguerite Duras nous le dévoile avec une virtuosité, une délicatesse dont je ne pourrais jamais me lasser. »

1931, au sud de l’Indochine Française, une femme vit seule avec ses deux enfants. Elle a économisé durant 15 ans pour acheter une concession qui se révélera être incultivable, inexorablement noyée par ce qu’elle s’obstine à appeler l’océan Pacifique. Seule en scène, Anne Consigny devient un chœur vibrant. Elle passe d’un personnage à l’autre avec une dextérité inégalée et une économie de moyen à la faveur d’une performance remarquable. Plus que jamais, jouer cette œuvre est un acte politique et féministe.

Nous sommes dans un centre psychiatrique pour femmes. Six soignantes se retrouvent chaque semaine pour proposer des séances de psychodrame aux patientes. C’est une pratique qui demande du personnel, du temps, de la présence… Comme dans bien d’autres centres, il n’y a plus assez de budget et la thérapie est menacée. Psychodrame est une écriture collective où les actrices incarnent tour à tour patientes et psychologues, des personnages tissés à partir de recherches de terrain et d’inspirations personnelles. Une exploration libératrice et joyeuse des terreurs et monstres qui peuplent nos inconscients.

« Une mise en scène inventive et des comédiennes d’une puissance rare. » Paul Dubois, France Télévisions – Rédaction Culture

Les Tremplins théâtre sont une scène offerte à 5 compagnies, leur permettant le temps d’une soirée consacrée aux émergences, de confronter leur travail de création – un format court de 15 à 20 minutes – à un public curieux d’y découvrir l’écriture de jeunes metteuses et metteurs en scène, d’y respirer l’air du temps, d’y ressentir l’énergie de performances singulières.

L'agate est une pierre qui se caractérise par un dépôt de couches de couleurs différentes. Métaphore idéale pour la musique, principalement le quatuor à cordes qui grandit par sédimentation. C'est aussi le prénom d'un grand amour de Brahms (Agathe von Siebold), au cœur du répertoire du Quatuor Agate.



Il y a dix ans, Adrien, Thomas, Raphaël et Simon étudiaient à Berlin, noués par une solide amitié. La promesse d'un concert en Corse les a motivés à travailler Mozart et Schubert. Le concert n'a jamais eu lieu, les organisateurs s'étant volatilisés, mais le groupe est né de ce rendez-vous manqué. Ils se sont perfectionnés avec le Quatuor Ébène et ont été invités dans les salles les plus prestigieuses : Concertgebouw d'Amsterdam, Elbphilharmonie de Hambourg, Palau de la Música de Barcelone... Il leur restait à conquérir le public marseillais au Pharo. D'autant que le premier violon et l'altiste sont des anciens du Conservatoire Pierre Barbizet.




Programme :



Mozart - Quatuor n° 21 en ré majeur K. 575
Taillefer - Quatuor à cordes
Ravel - Quatuor en fa majeur



Adrien Jurkovic, violon
Thomas Descamps, violon
Raphaël Pagnon, alto
Simon Iachemet, violoncelle

Ces ateliers ont pour objectif de transmettre une variété de danses collectives qui viennent de différentes régions de la Grèce. Il y a une attention particulière pour les danses de la région de Thrace.
L’intervenante Danae Papadopoulou insiste sur les rythmes et les chansons populaires. Les ateliers se focalisent sur une pédagogie accessible pour transmettre au plus grand nombre les valeurs du partage et de convivialité qui se trouvent au cœur de l’esprit festif de ces danses. L’intervenante propose une approche sensible pour intégrer une culture différente et transmettre aux participants non seulement la danse mais aussi les éléments historiques, ethnographiques et culturels qui les accompagnent.

Ateliers enfants (9 ans -> 14 ans) de 11h à 12h30
Ateliers adultes (dès 15 ans) de 14h à 16h

Courses au profit des pupilles des pompiers.

Jean-Christophe Keck, l’un des plus grands spécialiste d’Offenbach, met en parallèle les opérettes en un acte et de courtes œuvres musicales composées à la même époque par Offenbach, pour le plus grand plaisir du public !

Afin de rouler dans la farine le vieux Bertolucci, protecteur des arts sérieux, le valet Bacolo va se faire passer pour le grand compositeur à la mode, Il Signor Fagotto. Un bel hommage à Rossini. Mais aussi un véritable camouflet envers le critique détestable que pouvait être Hector Berlioz… Romances et tapage en perspective…

OPÉRETTE EN 1 ACTE

Présentation et direction musicale Jean-Christophe KECK
Piano Diego MINGOLLA

Clorinda Margot FILLOL
Fabricio Aurélie FARGUES
Moschetta Aude FABRE
Caramello Till FECHNER
Bertolucci Frank T'HÉZAN
Bacolo Xavier MAUCONDUIT

« C'est tout l'art de Molière de "s'amuser de la folie des Hommes" qui s'exprime à travers ce chef d'oeuvre classique si moderne ! Outre la jubilatoire analyse psychiatrique de l'avarice à travers le personnage d'Harpagon et la formidable exposition du conflit des générations, la pièce se distingue par un foisonnement théâtral qui mêle intrigues amoureuses et familiales dans un style où Molière se régale à réunir le langage naturel d'Harpagon et celui plus sophistiqué des autres personnages. Mais le grand génie de Molière c'est, avant tout, de réussir à faire rire le public avec un personnage principal odieux, tyrannique, égoïste et maladivement avare. » Jean-Philippe Daguerre
La presse en parle
« Une mise en scène drôle et parfaitement rythmée, à partager en famille. » Télérama TTT
« Un classique de Molière porté par une troupe pleine d’allant qui privilégie le côté burlesque. » Figaro Magazine
« Du théâtre classique magistralement mis en scène par Jean Philippe Daguerre, un travail magnifique avec l’ensemble de tous les comédiens. Du Grand Théâtre, du Beau Théâtre. » La Théâtrothèque
Par : Compagnie Le Grenier de Babouchka
De : Molière
Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre
Assistant mise en scène : Philippe Arbeille
Avec : Didier Lafaye, David Ferrara, Marguerite Romain, Arnaud Agnel, Armance Galpin, Grégoire Bourbier, Pierre Benoist ou David Mallet, Stéphanie Wurtz ou Séverine Delbosse,
Philippe Arbeille ou Thomas Bousquet, Gary Grines et Hélène Rossignol
Musique : Ego Moi Je
Costumes : Catherine Lainard
Décors : Simon Gleizes et Frank Viscardi
Photographies : Grégoire Matznef

Un programme de 5 courts métrages pour plonger dans les mondes marins… Partez sur les traces d’un célèbre marin, découvrez d’incroyables légendes insulaires, explorez des univers aquatiques merveilleux, vibrez au son de l’océan et faites des rencontres étonnantes à travers ces contes. Un véritable voyage en immersion pour les petits comme les grands !


Le Saut du pingouin d'Anastasiya Sokolova (Russie, 2022, 5') : En haut d’une falaise, des jeunes pingouins se préparent à accomplir leur premier plongeon dans l’océan. Tous y parviennent sauf un, effrayé par les profondeurs sous-marines. Heureusement, il recevra l’aide d’un compagnon inattendu…

Le Petit Cousteau de Jakub Kou?il (République Tchèque, 2013, 8') : Fasciné par les exploits du Commandant Cousteau, célèbre explorateur des mondes marins, un petit garçon passionné de plongée rêve de vivre lui aussi de formidables aventures. Une drôle de rencontre au détour d’une rue enneigée le conduira sur les pas de son idole…

Idodo d'Ursula Ulmi (Suisse, Papouasie-Nouvelle-Guinée, États-Unis, 2021, 10') : Penché par-dessus sa pirogue, un petit garçon contemple les poissons du récif. Il s’interroge : d’où leur viennent toutes ces magnifiques couleurs ? Son grand-père lui raconte alors une mystérieuse légende.

Le Marin et la feuille d'Aliona Baranova (République tchèque, 2020, 6') : Un gigantesque marin conduit chaque jour des passagers en bateau à travers le monde. Un jour il se voit offrir une feuille d’automne par une petite fille. Des souvenirs refont alors surface. Depuis combien de temps n’est-il pas rentré chez lui ?

Le Hareng de Lena von Döhren et Eva Rust (Suisse, 2023, 9') : Suite à l’attaque d’une mouette, un petit hareng se retrouve loin de son banc. Perdu, il va se lier d’amitié avec d’autres créatures marines grâce à la magie de la musique. Ensemble, pourront-ils vaincre leur ennemi commun ?

Avec Anne Barbot, metteuse en scène et des acteurs locaux.

"Le long martyre commença, le martyre de Jacques Bonhomme, l'ouvrier de la terre, exploité, exterminé, à travers les siècles. Le paysan isolé, dépossédé de tout et de lui-même (...) Plus rien n'appartenait au paysan, ni la terre, ni l'eau, ni le feu, ni même l'air qu'il respirait. Il lui fallait payer, payer toujours (...) « Calme tes colères, homme des champs, car l'heure de ton triomphe sonnera bientôt au cadran de l'histoire...»

Anne Barbot nous lira ce récit extrait de La Terre, et fera entendre, à travers lui, les échos puissants des luttes d'hier dans les tumultes d'aujourd'hui: à l'heure où la course au productivisme s'accélère et où gronde, à nouveau, la colère des agriculteurs, que reste-t-il de notre Jacques Bonhomme, au XXIe siècle ?
Ce dialogue entre hier et aujourd'hui se fera avec des paysannes et paysans, des associations, des jeunes en lycées agricoles.

Pour ses premiers pas vers le jeune public, Michel Kélémenis avait choisi le mode poétique et son Amoureuse de Monsieur Muscle avait fait mouche. Aujourd’hui le chorégraphe inverse les rôles en créant L’Amoureux de Madame Muscle, une fantaisie ludo-anatomique sur la découverte du corps et de son mouvement.

Sur une bande-son pop signée du magicien metteur-en-son André Serré, trois personnages habillés de costumes aux couleurs acidulées s’agitent à la manière d’une bande dessinée vivante. Il y a l’Amoureux au cœur sensible, sa bien-aimée tout en chair et en muscles, et un drôle de maître de cérémonie au nom mystérieux d’Anatom’ ! Tous les ingrédients sont réunis pour que la danse parle aux enfants et les éclairent ingénument sur leur anatomie.

Le spectacle est la transposition de L’Amoureuse de Monsieur Muscle, créé en 2008.

Marianne et Johan sont mariés depuis dix ans. Une journaliste cherche, en les interviewant, à percer le secret de leur bonheur rayonnant. Au fil de la discussion, leurs réponses laissent entrevoir une insatisfaction enfouie, mettant en péril l’apparence lisse et parfaite de leur union…

Scènes de la vie conjugale est la chronique de la vraie vie, celle d’un mariage heureux et malheureux. Ingmar Bergman, d’une lucidité incroyable et d’une humanité immense, fait surgir la vérité de ce qui se joue entre un homme et une femme. Il donne à Marianne et Johan les mots pour dire ce qu’ils éprouvent, pour parler de leurs sentiments, de leurs doutes, de leurs douleurs. Cette plongée infernale dans les affres du couple nous tend le miroir de nos propres splendeurs et misères conjugales.

Avec Astrid Bas, Romane Bohringer, Stanislas Nordey, Christophe Perton, Simon Perton [distribution en cours]

La meilleure façon d’obtenir un service d’un frère qu’on déteste, c’est de profiter d’un repas familial pour tout mettre sur la table.




Dans La Famille de Samuel Benchetrit, je voudrais Jérôme, le fils qui a réussi avec sa jolie femme Alice et je voudrais Max le fils glandeur. Ces deux-là se détestent copieusement et ne se voient jamais. Dans le rôle des parents qui font semblant de ne rien voir, je voudrais le père blasé et la mère anxieuse. Lorsque Jérôme demande un service à Max et que celui-ci accepte contre le prêt de sa belle-soeur, tout part en vrille. De paroles assassines en rancoeurs tenaces, les langues de vipère se délient nous offrant un truculent bras de frères.




Texte et mise en scène Samuel Benchetrit
Avec Patrick Timsit, François-Xavier Demaison, Claire Nadeau, Kate Moran

En quête de réponses sur la mort de sa sœur, une jeune femme vit une transformation radicale qui fait de l’intime une question politique et du collectif, une condition de sa survie.



Après Nos héroïnes, qui réunissait un groupe de 25 femmes, Wilma Lévy crée avec la comédienne Charlie Radix, un seule en scène à la résonance collective, un spectacle qui raconte à travers une histoire singulière notre société, sa violence, ses injonctions et ses nécessaires révoltes.



Camille perd sa sœur dans des circonstances mystérieuses. La justice et la police ne donnent pas de réponses, pas de coupable, et l'injonction à faire son deuil parait d'autant plus hors-sujet. Alors que l’enquête traditionnelle est vouée à l’échec, c’est le militantisme et la formation d’une conscience politique qui vont ouvrir une voie de sens et de compréhension après la déflagration. Le récit nous emmène d’une scène à l’autre, d’une émotion à l’autre, avec la conscience que dans l’expérience absurde, la souffrance est individuelle. Dans le mouvement de révolte, elle devient collective.


Mise en scène de Wilma Lévy, avec Charlie Radix.