Agenda

Entre tradition et modernité, "Stories" donne aux claquettes une impulsion nouvelle.
Elégance et explosivité se mêlent pour donner vie à un spectacle narratif d'une heure quinze au rythme effréné.
Le spectacle retrace l'histoire d'Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l'ombre, subit l'ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.
Lauréat de 3 Trophées de la Comédie Musicale, "Stories" est le premier spectacle de la RB Dance Company, la compagnie créée par Romain Rachline Borgeaud.
Finaliste de "La France a un Incroyable Talent", la RB arpente les plateaux TV comme "Le Late d'Alain Chabat", "Danse avec les Stars", "Le Grand Echiquier" et "Miss France". La compagnie française se produit désormais sur les plus grandes scènes internationales.

Pour fêter son 20ème anniversaire, le spectacle mythique Le Roi Soleil produit par Dove Attia et mis en scène par Kamel Ouali, repart en tournée dans une toute nouvelle version inédite.
Une nostalgie grandissante et des tubes incontournables qui ne nous ont jamais quittés : Le Roi Soleil est de retour et voit les choses en grand !

Prévente fans le mardi 12 novembre 2024 à 12h00 via inscription sur le web.

Ouverture de la billetterie tous réseaux le vendredi 15 novembre 2024 à 10h00.

LIONEL ESPARZA - SCÉNARIO ET TEXTES
ARIE VAN BEEK - DIRECTION
MARIA MEEROVITCH - PIANO
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS - MEZZO-SOPRANO
HENK NEVEN - BARYTON
ARTHUR LOUIS-CALIXTE - COMÉDIEN


Une série Orchestre national de Cannes.


La saison 2 vous propose de redécouvrir Franz Schubert, autre compositeur viennois prolifique, souvent considéré comme le plus classique des romantiques.

De son enfance de choriste aux Schubertiades, de son admiration pour le génie de Mozart au mystère de sa symphonie inachevée, prenez place et redécouvrez au travers d’un scénario concocté par Lionel Esparza, producteur chez Radio France et auteur de plusieurs ouvrages sur la musique, et d’une sélection des plus belles pièces musicales du musicien, la vie, les amitiés et l’univers artistique de Schubert.

Voler est un vieux rêve de l'Humanité. Si, en Orient, les lanternes portées par l'air chaud sont anciennes, l'Europe peine à se défaire du schéma "voler = oiseau = ailes". Il faut attendre le 18è siècle pour que des réalisations et de vrais tests permettent à l'autre alternative - "voler = léger" - de prendre son envol, pour finalement tomber en désuétude au 20è siècle avec les Zeppelins. En désuétude, mais pas dans l'oubli, car le plus léger de l'air n'a pas dit son dernier mot.

La Fédération Française de Génétique Humaine (FFGH) a choisi le Palais des Festivals et des Congrès de Cannes pour accueillir les 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale du 27 janvier au 30 janvier 2026.

Cet événement d'envergure, organisé par la Fédération Française de Génétique Humaine (FFGH) en partenariat avec MCO Congrès, rassemblera plus de 2 000 professionnels de la génétique, notamment des médecins, chercheurs et spécialistes du monde entier.

Ce congrès confirme l’attractivité de Cannes pour l’accueil de grands événements médicaux et scientifiques. Après avoir accueilli avec succès des congrès comme le Cours Saint Paul, les Assises Face et Cou, et Health From Space, la ville continue de se positionner aujourd’hui comme une destination de référence pour ce type d’événements. D’autres congrès dans le domaine de la santé devraient être annoncés prochainement.

Les 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale s’inscrivent pleinement dans les missions du Palais des Festivals et des Congrès : connecter les esprits et révéler les talents en offrant un environnement propice aux discussions et aux innovations scientifiques.

« L’accueil des 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale au Palais des Festivals témoigne de la dynamique ambitieuse que nous avons impulsée pour positionner Cannes comme une destination incontournable des grands événements scientifiques et médicaux. Le choix de notre ville par la Fédération Française de Génétique Humaine est une reconnaissance de la qualité de notre infrastructure et de notre capacité à accueillir des congrès de haut niveau dans un cadre exceptionnel. À travers ces événements, nous renforçons l’attractivité de Cannes en tant que lieu de convergence pour les esprits les plus brillants, contribuant ainsi à l’avancement de la science et à l’innovation au service du bien commun. Notre ambition est de faire de Cannes une plateforme internationale d’échanges et de progrès, où la science, la culture et l’innovation se rencontrent pour relever les défis de demain. »
David Lisnard, Maire de Cannes et Président de l’Association des Maires de France

« C’est avec un grand plaisir que nous annonçons que les Assises de Génétique Humaine et Médicale 2026, portées par la Fédération Française de Génétique Humaine ainsi que le Pr Véronique Paquis-Flucklinger et son équipe pour cette édition, se tiendront à Cannes du 27 au 30 janvier 2026. Cet événement constitue le plus grand rassemblement de généticiens francophones réunissant plus de 2 000 professionnels de la génétique, médecins, chercheurs du monde entier, pour échanger sur les avancées récentes et les enjeux majeurs dans le domaine de la génétique humaine et médicale. Nous sommes ravis de pouvoir vous retrouver lors de ces Assises, moment incontournable de partage et de discussion autour des découvertes les plus innovantes en génomique, médecine de précision et génétique médicale. En 2026, Cannes deviendra le point de convergence des experts du secteur, favorisant les échanges interdisciplinaires et la création de collaborations internationales sur des questions essentielles de santé publique et de médecine personnalisée. »
Professeur Damien Sanlaville, CHU de Lyon, Président de la Fédération Française de Génétique Humaine

« Toute l’équipe de Génétique du CHU de Nice sera ravie de vous dérouler le tapis rouge pour une « montée des marches » à l’occasion des Assises de Génétique Humaine et Médicale qui se dérouleront au palais des festivals de Cannes en 2026.
Ce rendez-vous, incontournable pour la communauté scientifique et médicale, a pour objectif de permettre de débattre de questions qui dépassent souvent le cadre de la Génétique : utilisation des données, bioéthique, médecine personnalisée avec accès aux nouveaux traitements… Nice et Cannes font partie du périmètre de l’Université Côte d’Azur qui comporte des équipes de recherche d’excellence en biologie mais aussi en intelligence artificielle, bioinformatique ou modélisation. Avec la FFGH, tout sera fait pour que le programme scientifique de ces Assises soit à la hauteur des enjeux de notre spécialité.
Nous encourageons tous les acteurs du domaine (cliniciens, biologistes, chercheurs, étudiants, associations de patients, industriels…) à se joindre à nous pour faire de ces Assises un moment fort de partage dans un cadre exceptionnel, propice aux échanges et collaborations.
Au plaisir de vous retrouver sur la Côte d’Azur ! »
Professeur Véronique Paquis-Flucklinger, CHU de Nice

"Si on nous avait dit, il y a vingt ans, que nous nous produirions un jour en concert tous les quatre ensemble, je crois que nous aurions ri au nez du faux prophète assez illuminé pour proférer un oracle aussi absurde, tant une bonne partie de notre énergie de parents se dépensait alors en vain, le plus souvent, à veiller à ce que Tom et Neïma travaillent leur instrument respectif. Mais, à la réflexion, nous-mêmes dans notre enfance n'avons pas été des modèles d'assiduité...




Chacun de nous pourtant a fini par trouver sa voie et il n'est pas si surprenant qu'au fil d'un parcours atypique nous nous retrouvions à faire de la musique ensemble. La grande comédie musicale étant une forme de dénominateur commun de nos goûts, c'est autour de ce répertoire que nous vous retrouverons. There's no business like family business !" Natalie Dessay et Laurent Naouri.





Natalie Dessay, chant
Laurent Naouri, chant
Neïma Naouri, chant
Tom Naouri, saxophone et chant
Yvan Cassar, piano, direction musicale et arrangements
Benoît Dunoyer de Ségonzac, contrebasse
Nicolas Montazaud, percussions

C’est quoi, être un enfant juif dans l’Europe des années 30, puis grandir en tentant d’échapper aux persécutions ? Continuant d’interroger notre récit national, Le Birgit Ensemble nous propose ce portrait de Le?on, complément du spectacle Les Suppliques, adapté au jeune public.
Dans le corpus des demandes adressées par des Juifs, dans la France de Vichy, deux lettres signées “Léon” ont percuté Julie Bertin et Jade Herbulot. Grâce à des casques audio et à un dispositif d’écoute reproduisant la spatialisation de l’oreille humaine, les autrices et metteuses en scène nous embarquent à travers l’Europe, aux côtés de ce très jeune homme. La pièce s’inspire de la vie de Léon Kacenelenbogen sans pour autant en être une reconstitution exacte.
Confronté aux secousses inflexibles de l’Histoire, Léon va faire preuve d’un courage, d’une intelligence et d’un instinct de vie extraordinaires. “Le contexte actuel nous rappelle combien il est important de faire acte vivant de mémoire”, expliquent-elles. Avec ce récit de vie à la fois épique et intime, elles nous offrent un bouleversant voyage initiatique qui, au-delà du contexte historique, résonne fort dans le présent.
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La Générale Production et Le Birgit Ensemble

Être là, ensemble. Telle est l’expérience que nous propose La même chose mais pas tout à fait pareille. À la fois collective et intime, drôle et inattendue, nous sommes, ici, convié·es à ralentir, à prêter attention, à nous reconnecter autrement. En bref, on lâche la 5G pour se connecter, non pas aux écrans, mais aux personnes autour de nous.

À travers un dispositif participatif, en mouvement, qui explore avec humour notre attention et nos façons d’être ensemble, les spectateur·rices vivent des situations interactives et surprenantes. Chacun·e reçoit une partition individuelle qui lui souffle des petites actions discrètes, presque invisibles. Et sans en avoir l’air, le fil des événements se déplace. Ces mouvements, légers, mais précis, tissent peu à peu le fil de rencontres authentiques entre parfait·es inconnu·es. Un texte-personnage souffle des toutes-petites-actions de rien-du-tout, attire l’attention ici ou là, et nous guide vers une conversation inattendue, juste en face de soi. Au grès des lectures, des observations et des gestes introspectifs, le public devient le véritable cœur de l’action.

Dans ce moment suspendu, hors des logiques algorithmiques, l’idéal d’un collectif parfaitement accordé cède la place à la beauté d’un instant vraiment partagé. Et qui sait… on en oublierait presque ce réflexe de liker ce qui nous arrive.


Le dispositif utilisé implique des moments de lecture ; une version audiobook est proposée.
En cas de besoins spécifiques n'hésitez pas à vous adresser à l'équipe du ZEF.

Ce spectacle raconte l’histoire du petit Akil, 9 ans, dont le cœur peut s’arrêter à n’importe quel moment. Son petit cœur fait l’imbécile, s’emballe, ralentit, s’affole. Dans le pays où il vit, il faut payer pour être opéré, alors il compte les décennies qu’il faudrait pour rassembler l’argent… Mais soudain, une lueur d’espoir lui redonne la force d’exister : et si les jambes légères de sa mère pouvaient gagner le marathon, et la prime qui va avec ? Inspirée par le popping, le voguing et la house, la jeune danseuse de hip-hop Fatma-Zahra Ahmed porte avec une grande sensibilité le combat de cette mère ordinaire et héroïque, accompagnée du comédien Romain Njoh. Le duo déploie, au milieu du public sur le plateau, une énergie unique dans cette histoire puissante et universelle, qui refuse la fatalité et fait de l’espoir un moteur de vie. Une ode à la force de l’amour et sa capacité à transcender le destin !

Ils vous partageront avec passion leur interprétation et vision de leur œuvre et vous donneront un avant-goût du spectacle.
Les face à face sont organisés par l’ARON et présentés par André Peyrègne.

Le chef Kirill Karabits et le duo de metteurs en scène Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeuil vous invitent à explorer La Clémence de Titus. Un moment rare de dialogue entre vision musicale et regard scénique.

Dans ce stand-up d'une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l'enfance et les forces insoupçonnées d'un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l'amitié et la folle envie d'être aimé.

Avec une grande maîtrise de l'improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.

PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer.

Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi.

Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi.

Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.

Après une tournée à « guichets fermés » en 2025 avec Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer, le Yellow Socks Orchestra repart sur les routes en 2026 pour vous faire (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

- Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Joe Hisaishi et que le compositeur ne sera pas présent sur scène -

Plus d’infos : u-play.fr/lesmusiquesdejoehisaishi

Yellow Socks Orchestra & Choir

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes… et la saga de films Harry Potter.

Récemment, l’orchestre a joué les musiques de l’immense Michel Legrand (qui avait dirigé l’orchestre en 2017 pour les 50 ans des Demoiselles de Rochefort) à l’occasion de la première mondiale du ciné-concert des Parapluies de Cherbourg, et celles de Bruno Coulais pour le ciné-concert de Microcosmos, les deux spectacles ont eu lieu à la Philharmonie de Paris.

Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Il a aussi été dirigé par le compositeur américain, Justin Hurwitz, pendant quatre représentations complètes du ciné-concert de La La Land au Grand Rex à Paris.

L’orchestre joue également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Depuis 2018, des choristes talentueux ont étoffé cet effectif sous le nom de Yellow Socks Choir, ils ont accompagné l’orchestre sur de nombreux ciné-concerts mais également Joe Hisaishi et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres à l’occasion des deux concerts à guichet fermé du compositeur japonais à Paris La Défense Arena en avril 2024.

Après l'immense succès du duo "LES BONIMENTEURS" durant 14ans (Bataclan - Casino de Paris - 10ans de Festival d'Avignon - des prix dans de nombreux festivals d'humour...), Didier Landucci, figure incontournable de l'improvisation théâtrale en France, revient sur scène accompagné de Nelly Bêchétoille.

Ils présentent "LES HOMMES DU PRÉSIDENT", un spectacle qui s'inscrit dans la lignée du duo Les Bonimenteurs : une histoire à l'humour fin et intelligent, dotée d'une structure dramatique, solide et de saynètes improvisées en totale interaction avec le public, le tout astucieusement mis en scène par Elric Thomas.

Spectacle en intérieur dans la grande salle de projection du Centre Culturel.
20h00 : Ouverture des portes.
20h30 : Début du spectacle sans entracte.

Tarifs : 25€ Plein tarif / 20€ Adhérent du CCC
40€ Formule duo

Une rêverie de deux semaines donne forme à une création autour d’un piano à queue et portée par des voix féminines, ouvrant la fenêtre de possibilités pour le duo.
En proie à la pop exigeante comme toujours, Elvett nous invite à un voyage sonore bercé par des sons électroniques et analogiques, des chansons traditionnelles, et parfois des pianos lyriques, parfois tribaux – un voyage plein d’introspection et d’intensité.

Accompagné de la chanteuse et pianiste de jazz Soraya Berent depuis leurs débuts, Elvett s’entourent maintenant de l’un des nouveaux visages de la scène pop d’aujourd’hui, Gaspard Sommer sur le synthétiseur et l’échantillonneur analogique.

Enfin, et ce n’est pas le moins important, les touches finales du projet sont apportées par des voix féminines supplémentaires incarnées par Chloé Baumgartner et Capucine Mugnier du trio prometteur « Les Lunes ».

Comme une boîte à bijoux pour la voix puissante de Lyn m, ce nouveau groupe revient à leur premier amour : l’âme, le blues et le gospel. Néanmoins, leur recherche constante de nouveauté est satisfaite grâce aux productions lumineuses d’Alain Frey.

Soirée jazz club.

Paname Comedy Club s’exporte dans toute la France avec une programmation exceptionnelle. Rendez-vous pour une heure de stand-up inoubliable, avec les meilleurs humoristes du moment. Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats.


Le Paname Comedy Club, situé en plein cœur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale.

Venez découvrir, ou redécouvrir le mythe de cette figure de la Liberté ; Carmen, l’opéra le plus joué dans le monde. Inspiré de la pièce de Prosper Mérimée, l'opéra nous transporte dans les amours tumultueuses de la belle bohémienne dans l'Andalousie du XIXe siècle. La douceur de vivre sur les bords du Guadalquivir est contrebalancée par la violence des hommes.
À Séville, Carmen, jeune bohémienne et grande séductrice, n’en est pas moins une femme rebelle : elle déclenche une bagarre dans la manufacture de tabac où elle travaille, et se fait arrêter. Le brigadier Don José, chargé de la mener en prison, tombe sous son charme et la laisse s’échapper. Pour l’amour de Carmen, il abandonne sa fiancée Micaëla, déserte et rejoint les contrebandiers. Mais il est dévoré par la jalousie et Carmen, se lassant de lui, se laisse séduire par le célèbre torero Escamillo !
La presse en parle
« Notre coup de coeur ira à la belle Micaëla, de Cécilia Arbel : sa technique impeccable, sa puissance vocale et son expressivité ont incarné parfaitement ce personnage
touchant, antithèse de Carmen. » La Dépêche
Par l’association Les Enfants de Mnémosyne
Mise en scène : Cécilia Arbel
Avec : Emmanuelle Zoldan, Luca Lombardo, Cécilia Arbel, Frédéric Cornille, Pauline Rouillard et Élodie Romand
Piano : Ludovic Selmi
Avec la participation des associations tarasconnaises : La Cour du Roy René et la maîtrise Saint Michel de Frigolet.

Il vient de s'évader du théâtre où il était assigné à représentation dans le cadre d'un programme de redressement des artistes à la pensée déviante, pour des faits d'insubordination poétique chronique.
Traqué pour ses mots, il vogue obstinément et joyeusement à contre-courant de l'air du temps. Avec pour seules armes son carnet et son stylo, il défie la raison du plus fort à coup d'alexandrins et de métaphores; invoquant tour à tour Hugo, Jaurès, Apollinaire, Rimbaud, Louise Michel, Jacques Brel, et tant d'autres... Quand l'obscurité nous menace, quand le désespoir nous guette, la poésie est cette petite lueur en nous; Cette voix qui résonne, ces mots qui nous touchent, nous réveillent, nous interpellent, nous émerveillent; Et qui d'une certaine manière aussi, nous raisonnent. Spectacle de théâtre musical, écrit et interprété en vers et en chansons, "Poète en cavale" est une ode à l'irrévérence, à la liberté d'expression et au vivre-ensemble.

Rien plus qu’un peu de moelle traverse quatre livres de Rabelais pour relater les aventures de Pantagruel, géant bâfreur qui, dans sa jeunesse, étudie sans trouver de passion réelle. Il se divertit plutôt qu’autre chose, errant de ville en ville sans trouver de consistance à son existence. De sa rencontre avec Panurge naît une amitié rare et vraie. Tous deux, et leur compagnie, nous transporteront de questions philosophiques en aventures délirantes et poétiques. La pièce illustre « la gaieté d’esprit confite en mépris des choses fortuites », dont l’ultime leçon sera d’apprendre à devenir l’interprète de sa propre existence. À travers le voyage de son géant, Rabelais dissèque les inquiétants travers de son époque, sans perdre foi dans un humanisme joyeux, luttant contre les idées reçues et la peur.

Il nous raconte avec son sens inouï de l'autodérision comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées l'arrivée tardive de son premier enfant. Pendant une heure menée à tambours battants, Mathieu nous embarque dans une plongée à travers l'univers tumultueux d'un père nouvellement émoulu qui tente de jongler avec l'absurdité d'un monde au bord du chaos tout en apprenant les ficelles de la paternité.

Comment concilier son éducation traditionnelle avec la nouvelle vague de paternité moderne ?

Comment expliquer à son fils les concepts de genre... alors qu'il ne maîtrise même pas TikTok ? Et surtout, comment ne pas passer pour un boomer largué ?

Avec ce talent unique pour transformer le quotidien en comédie, Mathieu nous offre un spectacle où il parle de ses erreurs, de ses ratés, et des leçons qu'il tire de son petit garçon, qui, à peine né, semble déjà en savoir plus sur la vie que lui. Un voyage hilarant et émouvant dans lequel Mathieu nous livre son spectacle à la fois le plus personnel et le plus universel.

Artiste magnétique et inclassable, Sarah Pagin est une soprano franco-suisse qui incarne une vision moderne et éclectique de la musique classique. Enjouée, touche-à-tout et à l’aise dans l’expression scénique, elle s’est imposée comme une artiste complète portée par une curiosité musicale qui l’amène à explorer un large répertoire. Animée par son goût de la scène et du jeu elle se produit à travers le monde dans des spectacles aux répertoire variés.

Présente pour la première fois dans la région pour ce concert exceptionnel accompagné par Patrick Nebbula, elle vous fera voyager dans l’univers de l’opéra, l’opérette, la comédie musicale, la chanson dans un programme qui donne voix aux élans, aux frustrations et aux plaisirs et où la sensualité se fait art.

Sarah Pagin : soprano - Patrick Nebbula : piano

Les bénéfices sont reversés à la maison Axel Kahn de Mandelieu-La Napoule (La Ligue contre le cancer).

Jean Lassalle se lance dans son premier one-man-show : “Jean dans la salle – Mes anecdotes d’une vie” Figure politique française à la verve inimitable et au parcours hors des sentiers battus, Jean Lassalle monte sur scène pour la première fois avec un spectacle autobiographique aussi drôle qu’émouvant :
“Jean dans la salle – Mes anecdotes d’une vie”.
Pendant plus d’une heure, seul en scène, il revient avec humour, tendresse et sincérité sur les moments marquants de sa vie. Un voyage sensible et drôle dans la mémoire d’un homme libre, profondément humain.





Au fil du spectacle, Jean Lassalle évoque :

- Son premier enterrement en tant que maire
- Le jour où il a dû repasser son permis de conduire
- Les chœurs de l’Armée Rouge au Bolchoï
- L’incroyable histoire de la vache et du député
-Lourdes en bus avec les Quebecois
- Son auto-stop le premier jour du confinement
- Le passage à niveau et le salsifi




Mais aussi : sa naissance, ses parents, l’école et sa timidité, le déménagement du cimetière de Lourdios son village natal, les mises en mariage, le Pape Jean-Paul II, le berger et la chèvre égarée …

Mis en scène par Magda Hadnagy, le spectacle offre une plongée intime dans une vie hors norme, avec une mise en scène épurée pour mettre en lumière l’homme derrière la personnalité publique.

Momo vit depuis toujours chez Madame Rosa, une ancienne prostituée qui s’occupe des « gosses qui sont nés de travers ». Au fil des mots de Romain Gary, on découvre le monde à hauteur d’yeux d’un enfant de dix ans qui aime de tout son cœur la seule mère qu’il lui reste.

En abordant des thèmes universels, intemporels, comme l’enfance, l’amour, le rapport au temps et à la fin de vie, ce texte est une ode à la vie, au partage, et une supplique à cohabiter tous ensemble, à oser, enfin et urgemment, la fraternité.

Au cœur du maritime, le salon réunit l’ensemble des acteurs des filières des industries de la mer françaises, européennes et méditerranéennes et tout particulièrement le transport maritime, les Ports, la Construction et la réparation navale ainsi que les technologies maritimes d’avenir.

Fermez les yeux et laissez-vous guider par les musiciens de l’Orchestre. Ils vous invitent à découvrir des œuvres choisies par leurs soins. Que ce soit des coups de cœur, des pages oubliées ou des chefs d’œuvre du répertoire chambriste, entrez dans leur univers !

EMILY IMBERT - VIOLON
CÉCILE SUBIRANA - VIOLON
HANS-LJUBEN RICHARD - ALTO
JEREMY GENET - VIOLONCELLE

DMITRI CHOSTAKOVITCH
Quatuor à cordes n°8 en ut mineur, op. 110 (1960)