Agenda

Depuis plus de 50 ans, l’élite de la voile olympique se donne rendez-vous fin avril à Hyères. En Avril 2027, la 58ème édition de La SOF sera un grand rendez-vous multiséries pour les meilleurs régatiers en voile olympique du Sailing Grand Slam (SGS).

Les 10 séries olympiques seront en lice : ILCA (dériveur solitaire femmes et hommes), 49er (dériveur double hommes et femmes), Nacra 17 (catamaran double mixte), 470 (dériveur double mixte), Formula Kite (kitefoil hommes et femmes), iQFOiL (windfoil hommes et femmes).

L'objectif du Sailing Grand Slam (SGS) est de créer une série internationale à partir d'épreuves déjà bien implantées sur le circuit olympique de voile. Il combine quatre événements en Europe dont un qui se déroulera sur les mêmes eaux où se disputera la régate olympique des Jeux de Los Angeles 2028.

Claire reconnaît tout de suite l’avoir tuée, puis avoir découpé et disséminé son corps, sans jamais parvenir à en expliquer la raison. De son côté, Pierre affirme n’avoir rien vu. L’intrigue se transforme sous la plume de Duras en un long questionnement. Les réponses se dérobent, les silences s’épaississent, le mystère se déploie. Pourquoi Claire Lannes a-t-elle tué ?

Trois grands acteurs, un crime et un mystère à élucider. Émilie Charriot porte à la scène cette pièce majeure du répertoire, inspirée d’un sombre fait divers survenu en Essonne à la fin des années 1940. Dans un décor volontairement épuré, centré sur la force de la langue durassienne, Dominique Reymond, Nicolas Bouchaud et Laurent Poitrenaux explorent de manière saisissante les zones d’ombre d’un couple banal et l’étrangeté d’un geste incompréhensible.

Avec cette pièce, dont Duras précise qu’elle doit être représentée “sans décors ni costumes”, Émilie Charriot poursuit une recherche théâtrale fondée sur la seule puissance des mots. Les acteurs donnent chair à cette énigme troublante, laissant au spectateur le soin de faire naître ses propres images.

Avec Dominique Reymond, Nicolas Bouchaud, Laurent Poitrenaux

Après des années malheureuses loin des siens, une petite fille retourne vivre chez ses grands-parents, au cœur de ses origines. Dans ce refuge de tendresse, elle apprend à écouter le silence, les cycles de la nature et découvre les rituels ancestraux. Cependant, son passé rôde encore dans ses rêves, sous la forme d’un souvenir douloureux.

Portée par les récits mystérieux de sa grand-mère et la protection d'un oiseau totem, Petite Plume entame un voyage intérieur pour briser ses propres prisons. Réussira-t-elle à protéger son monde face à ceux qui veulent tout s'approprier ?

Jeu et manipulation : Marjory Gesbert et Ivan Bougnoux. Écriture, scénographie, mise-en-scène : Juliána Dubovská. Compositeur musical : Rémi Quéron. Regard dramaturgique, accompagnement à la traduction : Tess Tracy. Chargé de production : Sébastien Lauro Lillo.

Production : Compagnie Nyima. Soutiens : DRAC Paca (Compagnonnage avec le Théâtre de la Massue – Cie Ezequiel Garcia-Romeu), bourse de création du Fonds de soutien aux Arts de Slovaquie, POLEM (Pôle Marionnette en PACA), Ville de Nice, La Coupole (La Gaude), Théâtre Francis-Gag, Théâtre de la Tour et Théâtre de la Semeuse (Nice) Coproductions : Théâtre de la Massue – Cie Ezequiel Garcia-Romeu, Théâtre de la Cuisine (Marseille).

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la
musique du monde”.

Electro alors ? Idem.

Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d'Orange Blossom dedans.

1ère partie "Clameurs" : un duo de oud électro-acoustique (Sarah Procissi) et contrebasse 5 cordes (Jean-Christophe Bournine) basé à Marseille. Entre traditions, rock et avant-garde, CLAMEURS développe un univers brut et poétique, cri vibrant d'un monde vivant, onirique et contrasté.

En 2027, Electro Symphony revient avec un nouveau programme, une nouvelle énergie et la même promesse — un orchestre qui vous fait danser.


Plus de 35 musiciens sur scène : solistes, choristes, saxophone, guitare, percussions, trombone, violon électrique et plus encore. Les hymnes : David Guetta. Tiësto. Darude. Avicii. Axwell. Steve Aoki. Calvin Harris et d’autres. Les morceaux que vous connaissez. Les drops dont vous vous souvenez. Les mélodies qui ramènent les meilleures nuits de votre vie — maintenant réimaginées avec l’ampleur d’un orchestre live.



Une expérience en 3 temps

La Pre-Party (30 min): le beat commence avant que l’orchestre n’apparaisse. Un DJ warm-up vous aide à laisser la routine dehors et à entrer dans l’ambiance de la nuit.

La Main Party (90 min): les hits électroniques gagnent une nouvelle ampleur grâce aux cordes, aux cuivres, aux voix, aux instruments live, aux faisceaux de lumière nets, aux jets blancs de fumée de scène et aux étincelles argentées qui montent au-dessus du public.

L’Afterparty (45 min): Charles B — DJ français, 2,5B+ vues, 50+ pays — monte sur scène. Les thèmes classiques rencontrent une pulsation électronique plus dure. Lâchez prise. Bougez librement. Donnez le reste de la nuit au dance floor.

Ce moment offre une immersion privilégiée au cœur du travail des artistes et des équipes artistiques qui les entourent, permettant de découvrir les exigences et les processus de création d'un spectacle.

Gratuit sur réservation.
Ouverture des réservations un mois avant la date.

Musicatreize Écho[s]

Les formes sont multiples pour ce programme exceptionnel, et l'héroïsme est pluriel. Les œuvres présentées ont en effet chacune le visage de l’héroïsme, Hercule terrassant l’Hydre de Lerne, Hercule encore qui s’empare de la ceinture d’Hippolyte...

C’est cependant l’œuvre de Benjamin Dupé qui constitue le point culminant de ce programme. Le texte d’Ovide, issu des Métamorphoses, s’impose au compositeur pour décrire la fin fatale du héros demi-dieu qui lors de son agonie retrace, à l’adresse des dieux, ses incommensurables exploits.

Coréalisation Musicatreize, Centre National d’Art vocal / Opéra de Marseille

Musicatreize, direction Roland Hayrabedian
Maîtrise du Conservatoire d’Istres, dir. Alexis Gipoulou
Chœur Attacca, dir. Sébastien Boin

Patrick Burgan, Nous l’appellerons Hercule : “Adieux d’Alcmène et d’Amphitryon” (Chœur Attacca, dir. Sébastien Boin)
José Luis Campana & Isabel Urrutia, Hercule et la ceinture d’Hippolyte (Musicatreize, dir. Roland Hayrabedian / Maîtrise du Conservatoire d’Istres, dir. Alexis Gipoulou)
Louis Dunoyer de Segonzac, L’Hydre (Maîtrise du Conservatoire d’Istres, dir. Alexis Gipoulou)
Benjamin Dupé, Destin de galets (Maîtrise du Conservatoire d’Istres, dir. Alexis Gipoulou)
Benjamin Dupé, héroïque fantaisie (Musicatreize, dir. Roland Hayrabedian / Choeur Attacca, dir. Sébastien Boin)

Du handball et aussi des activités multiples. Pizza party et pique-nique tiré du sac.
Stage est ouvert à tout les enfants nés entre 2014 et 2020.
Stage encadré par des éducateurs diplômés.

Qu’il est bon de parcourir le monde ou simplement découvrir son environnement… Ici ou là, nos petits aventuriers : une charmante escargote, une fratrie de lapereaux, un jeune dragon, deux sœurs hermines, un agneau dans les nuages, et un petit garçon vont cheminer, naviguer, explorer et s’entraider. Chaque jour est un nouveau chemin pour grandir, s’émerveiller et s’ouvrir au monde.

- L’Escargote à Paris d'Alexei Mironov et Yulia Matrosova (Russie, 4', 2014) : C’est parti pour notre petite escargote qui décide d’aller faire le tour du Monde. Au détour de son voyage qui l’amène à Londres, à Moscou et au Mexique, elle se pose à Paris. Rien de plus enrichissant que de découvrir d’autres cultures, et, au gré des rencontres, de s’enrichir de ce que les autres peuvent nous apporter. Mais qu’il est bon aussi de rentrer chez soi et de s’apercevoir que les vrais amis, sont ceux que nous choisissons avec le cœur.

- Sevanik, le petit dragon de Harutyun Tumaghyan (Arménie, 7', 2023) : Sevanik est un petit dragon vivant dans le lac Sevan. Il n’a qu’un seul ami : un nuage duveteux. Ce nuage, un peu comme un parent ou un ange, suit chacun de ses mouvements et de ses émotions. Mais un jour, Sevanik décide de s’aventurer en dehors du lac pour découvrir la Terre ferme. Il se fait piquer par un moustique. Cet incident va chambouler les deux amis, les obliger à changer leurs habitudes et modifier leur regard sur les autres.

- La Balade de Mazayka de Yuri Chaika-Pronin (Russie, 4', 2023)
Le légendaire grand-père Mazaito s’est donné pour mission de sauver de la noyade tous les animaux pris par les eaux. Chantant à la barre de sa barque, il récupère lapins et loups pour leur offrir un asile sûr sur la terre ferme.

- Mû et la source divine de Malin Neumann (Allemagne, 6', 2024)
Suite à une sécheresse extrême, la source divine s’est tarie et Mû décide de partir à la recherche d’eau, indispensable pour la relancer. Accompagné de son animal de compagnie, il entreprend alors un voyage jusqu’au bout du monde et jusqu’au plus haut sommet. Mais, malgré ses efforts, sa tentative échoue. Du moins le croit-il car, finalement, un évènement inattendu va redonner vie à la source.

- Aller & retour de Lucia Bulgheroni et Michele Greco (Italie, 9', 2025)
Aller et Retour sont deux hermines qui à l’arrivée de l’hiver vont devoir chercher de la nourriture pour survivre. Si jeune et si vulnérable, elles vont devoir faire face à un grand danger. Que se passera-t-il quand Aller sera kidnappée ? Retour devra alors se mettre en route pour sauver sa sœur.

- Songe d'un petit agneau de Hamid Karimian (Iran, 5', 2015)
Un jeune agneau s’est égaré dans une forêt inquiétante. Seul et perdu, la peur le gagne… quand soudain il perçoit les douces notes de la flûte d’un berger ! Envoûté par la volupté de la musique, l’agneau se laisse alors emporter dans un voyage imaginaire et féerique dans lequel ses craintes n’ont plus de place et qui le ramène au sein de son troupeau.

Après le succès de son premier spectacle nommé aux Molières, Mehdi Djaadi revient avec « Couleur Framboise ».

Il y incarne une trentaine de personnages aussi drôles que touchants dans un récit personnel : le parcours d’un homme confronté à l’impossibilité de concevoir un enfant avec sa femme, questionnant ainsi sa foi, sa virilité et les injonctions de la société. Loin des codes du stand - up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un spectacle solaire et bouleversant d’humanité.

En partant d’un récit intime, il touche à l’universel et traite avec humour des questions très actuelles qui nous concernent tous

Le spectacle de magie pour toute la famille !

Lors de ces soirées cabarets, les différents magiciens programmés dans la saison et les membres de l'association des Magiciens de Provence se relayeront afin de vous faire découvrir leur univers.

A chaque soirée, il y a un thème :
- Mercredi 21 octobre : La prédiction des Magiciens (à partir de 8 ans)
- Mercredi 24 février : Le voyage des magiciens (à partir de 8 ans)
- Mercredi 21 avril : Le close-up des magiciens (à partir de 8 ans)
Venez vivre en famille cette soirée magique pleine d'humour !

Billie, jeune Afro-Américaine introvertie, garçon manqué, un œil en moins, décide de braquer une banque pour aider ses parents dans le besoin. La situation tourne au fiasco et elle prend en otage Franny, 18 ans, enceinte jusqu’aux dents, un caractère bien trempé et plus rien à perdre. Ensemble, elles se lancent dans une cavale électrique à travers les grands espaces américains, en quête d’un avenir meilleur...

+ Accueil convivial dès 18h avec une dégustation surprise préparée par notre maîtresse de maison !

Projection suivie d’une discussion avec les Philosophes Publics.

Plongez dans une expérience sensorielle et interactive autour de la montagne. Touchez, écoutez, observez : des objets à manipuler, des sons d'autrefois et des images immersives vous font voyager au pays des montagnes.

Une animation ludique et accessible à tous, pour découvrir :
La vie à la montagne autrefois avec ses habitudes et ses traditions. Des veillées au coin du feu au met pour le moins surprenant, le saviez-vous ?
De ses origines en Norvège jusqu’au Val d’Allos, l'histoire du ski au fil des siècles. Mais réussirez vous à rassembler la paire ?
La faune et la flore en hiver : saurez vous retrouver les véritables sons de la nature ?

Une belle façon de voyager à travers le temps et les montagnes. Vous serez pleinement acteur de cette visite toute en histoires.

Inscription préalable sur place auprès de l'office de tourisme (les places sont limitées).


Pour les personnes se déplaçant en navettes ou transport en commun, l'arrêt de bus se situe à moins de 50 mètres du point de rendez-vous.

Laissez-vous emporter par le Tezuma, l'art traditionnel magique Japonais.

Apparu à l'époque Edo (année 1600), la magie traditionnelle japonaise met l'accent sur la forme. La magie se doit d'être "belle". Le mot Tezuma signifie d'ailleurs "embellir avec les mains". Aujourd'hui, cette forme de magie se fait de plus en plus rare.

Le spectacle "Yokaï" mêle habilement magie traditionnelle, conte et théâtre, le tout sur une ambiance Japonaise qui saura ravir petits et grands !

Sur scène, le groove prend vie à travers une section rythmique puissante, des lignes de guitare funky, des claviers chaleureux, des envolées de saxophone et une voix charismatique qui embarque instantanément le public. Entre soul vintage, funk dansant et ambiance disco chic, Golden Groove transforme chaque concert en véritable voyage musical.

Avec son esthétique rétro, ses couleurs vibrantes et son sens du groove contagieux, Golden Groove célèbre la musique live dans ce qu’elle a de plus chaleureux et fédérateur.

Claire Petit [chant]
Evan Doucet [guitare chœur]
Solal Fayet [saxophone - clavier - chœur]
Cesaire Lucas [basse]
Tristan Machado [batterie]

Une épreuve mythique, inspirée de la Western States Endurance Run !
La Western Azuréenne reprend les codes de la plus ancienne et prestigieuse course d’ultra-trail américaine.

Entre crêtes sauvages, forêts de chênes-lièges et panoramas plongeant vers la Méditerranée, cette course vous offre une immersion totale dans les paysages contrastés et préservés du Sud.

Des sentiers larges sur pistes DFCI et crêtes, pour une expérience unique.
La possibilité de se faire accompagner par un pacer sur les 65 derniers kilomètres, pour vivre la course comme les grands rendez-vous mondiaux.

Et à l’arrivée… la célèbre chemise du finisher, symbole ultime de l’aventure partagée… et une part de Tarte Tropézienne, pour partager un moment gourmand, festif et inoubliable au cœur du Golfe.

Au programme :
- la Western (165 kms et 5 000 m de D+) : une course solo au départ de Grimaud le vendredi 10 avril à 22h00
- la Western relais (165 kms et 5 000 m de D+) : relais à 8 personnes au départ de Grimaud le vendredi 10 avril à 22h00
- la Garde (100 kms et 3 200 m de D+) : une course solo au départ de La Garde-Freinet et arrivée à Grimaud le samedi 11 avril à 6h00
- la Môle Classic (65 kms et 2 000 m de D+) : au départ de La Môle et arrivée à Grimaud le samedi 11 avril à 8h00
- la Riviera (45kms et 1 100 m de D+) : lieu de départ à confirmer et arrivée à Grimaud le samedi 11 avril à 9h00
- la Grimaudoise (25 kms et 500 m de D+) : départ et arrivée au Complexe Sportif des Blaquières de Grimaud le dimanche 12 avril à 9h00
- la Nocturne du château (10 kms et 270 m de D+) : départ au château de Grimaud et arrivée au Complexe Sportif des Blaquières le samedi 11 avril à 20h00

Retrouver tous les tarifs des courses sur le site de Western Azuréenne : inscription à partir du 1er novembre 2026.

Organisée par Outdoor 01 Event.

4 épreuves au programme : 100M / 100K / 50K /20K

Le vendredi soir : Le mythique Ultra Trail de 123 km avec 5600 m D+

Le Samedi 25/04 : Le Grand Raid de 82 Km avec 4100 m D+ et le Grand Raid de 25 Km avec 1100 m D+.

Le Dimanche 26/04 : Le Grand Raid de 52 Km avec 2500 m D+.

À travers une écriture où la puissance du geste rencontre une sensibilité à fleur d’être, il imagine une danse accessible à tous, comme un voyage au coeur des émotions profondes.

Avec Rebound, il plonge le spectateur dans une expérience physique et émotionnelle forte. Sur scène, six danseurs ne se quittent jamais, incarnant chacun une singularité en quête de place. Portés à l’extrême de leurs capacités, les corps s’affrontent, se soutiennent et résistent, dans une lutte pour s’affirmer et s’accepter.

Dans cette fresque chorégraphique, le mouvement devient un langage universel, reflet de nos fragilités et de nos contradictions. Rebound est une traversée sensible, brute et poétique, qui résonne profondément en chacun.

Chorégraphe italien et ancien interprète sur la scène internationale, Francesco Curci, nommé au prestigieux Swan Award en 2013 aux Pays-Bas, développe un langage chorégraphique intense, à la croisée de la force et de la sensibilité.

CRÉATION 2025

DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE - Francesco Curci
DÉCORS - Francesco Curci
COSTUMES - Justine Bordarier
MUSIQUE COMPOSITION ORIGINALE - Emanuele Lucchisani, Patrick Massabo
AUTRES COMPOSITEURS - Levon Minassian, Jane Winther, Joep Beving, Yaron Engler, Frank Sinatra

AMORPHOUS DANCE COMPANY
Coproductions : Scène 55 / Système Castafiore / La Fabrique Mimont

CONCERT DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE
SUR LE DANUBE

Concert symphonique

Titrée « Funèbre », la Symphonie n° 44 de Haydn appartient au mouvement préromantique « Sturm und Drang » (Orage et Passion). Haydn aurait demandé que l’Adagio soit joué à ses funérailles.

La Symphonie n° 2 de Brahms est parfois appelée « Pastorale » ou « Viennoise ». La valse du premier mouvement est l’un des plus beaux thèmes de Brahms. Sandor Veress est l’élève de Bartók et le professeur de Ligeti. Ses Quatre Danses transylvaniennes sont plus vraies que nature.

SÁNDOR VERESS
Quatre Danses transylvaniennes

JOSEPH HAYDN
Symphonie n° 44 en mi mineur, Hob. I:44, dite « Funèbre »

JOHANNES BRAHMS
Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 73


Direction musicale Bar AVNI

Cette 45e est innovatrice car l'Académie d'Accordéon des Alpes de Haute Provence va revisiter les prix de composition de la ville de Digne-les-Bains avec les musiciens italiens "I Borgomusici" de Borgomanero, ville jumelée avec cette dernière.

Un vivier musical intergénérationnel avec Accordéon et Musique de Chambre va bousculer les traditions pour magnifier la création. Mais dans cette programmation la danse va aussi prendre part avec des danseurs Franco-Italiens dans un spectacle intitulé "Il n'y a pas d'âge" dans lequel le handicap aura toute sa place.

Samedi 24 avril à 20h30 "Il n'y a pas d'âge"
Dimanche 25 avril à 15h "Accords sans frontières"

Organisé par l'Académie d'Accordéon des AHP avec les villes de Digne-Les-Bains et son comité de jumelage et Borgomanero (Italie) en partenariat avec le comité de jumelage de Digne Les Bains, l'association Reflets et le Conservatoire des AHP.

Présentée par M. Pierre Soula.

Lieu de rendez-vous :
MEVA - Maison de l'Europe et de la Vie Associative
Hôtel Martin Sauveur
4 rue Séverin Icard 13260 Cassis

De la Bretagne à l’Amérique, le Quatuor Itinérance invite le public à un voyage musical pour quatre violoncelles, entre traditions populaires, œuvres rares et pages du XX? siècle. À travers des paysages sonores variés, les quatre musiciens explorent un univers où se croisent mémoire, rêverie et découverte.

Une place particulière est accordée aux compositrices, dont les œuvres, longtemps laissées dans l’ombre, dialoguent ici avec des pièces plus établies. Le timbre chaleureux et profond des quatre violoncelles devient le fil conducteur de cette traversée, transformant chaque pièce en étape d’un même parcours.

Un programme original et accessible, porté par quatre interprètes qui font de la transmission et de la curiosité leur véritable moteur.

Production : Quatuor Itinérance (Professionnels)

Avec : Emmanuelle Lamarre, CRD Lorient
Corinne Lacour, CRR Rennes
Véronique Bourlet, CRD Vannes
Olivier Lacour, violoncelle solo à l’Orchestre national de Bretagne