Agenda

ALEXANDRA CRAVERO - DIRECTION
GÉRALDINE ALIBERTI-IVAÑEZ ET JEAN-CHRISTIAN QUENON - TEXTES ET MISE EN SCÈNE
JEAN-CHRISTOPHE QUENON - COMÉDIEN
MARIE LEMOT - CHANSIGNE

Et si Beethoven vous apprenait à écouter autrement ? Plus qu’un concert, Ludwig van... est un voyage au milieu des sens, où la musique rencontre le théâtre, la parole côtoie la Langue des signes et le silence devient une force créatrice. La surdité a d’ailleurs constitué depuis le XIXe siècle l’essentiel du récit du génie beethovénien, compositeur capable d’outrepasser son handicap et le repli sur soi par une énergie artistique hors du commun. D’incontournables chefs-d’œuvre du maître nous plongent dans un monde où la surdité révèle une nouvelle manière de percevoir la beauté, peut-être encore plus évidemment universelle. Une expérience bouleversante qui célèbre la différence, l’autre, l’humanité.

Spectacle en co-production avec la cie VIVANT!e, l’Orchestre national d’Avignon-Provence, l’Opéra de Nice Côte d’Azur et l’Orchestre national de Cannes.
La compagnie VIVANT!e est soutenue par le Ministère de la culture, le Conseil départemental des Alpes-Maritimes, le Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur – Carte blanche aux artistes de la Région Sud.


SPECTACLE TRADUIT EN LANGUE DES SIGNES

POUR ALLER PLUS LOIN !

EXPOSITION LUDWIG VAN - ÉCOUTER POUR S'ENTENDRE
DU 30 SEPTEMBRE 2024 AU 24 JANVIER 2025.
À LA MICRO-FOLIE DEPARTEMENTALE 06 À NICE

Un parcours interactif et immersif autour de la figure de Beethoven, de la perception et de l’écoute.

A? partir de l’expérience de ce génie hors norme, devenu sourd et isole? socialement, mais aussi compositeur de l’Ode a? la joie qui deviendra l’hymne européen, l’exposition LUDWIG VAN – ÉCOUTER POUR S’ENTENDRE explore les différentes facettes de l’écoute. Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous. Savons-nous écouter ? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ? Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions, en interrogeant sa propre perception des sons et des autres.

Un parcours en trois temps

BEETHOVEN, ARTISTE SOURD - Qu’est-ce que l’écoute ?
Installations d’écoute par conduction osseuse, témoignages de musiciens sourds, expositions de cornets acoustiques anciens, découverte d’illusions sonores, installation immersive et documentaire Auris Incognita.

BEETHOVEN, HOMME ISOLE? - De la perception de soi a? l’écoute des autres
Percevoir le monde qui est en nous comme celui qui nous entoure, a? travers des extraits vidéo et littéraires allant de la webse?rie « Cher futur moi » a? Peer Gynt, en passant par des extraits de films.

BEETHOVEN ET L’EUROPE - Vers l’entente collective
Une fin en forme d’ouverture, avec l’Ode a? la joie, hymne européen et symbole du langage universel de la musique, interprète? en chansigne – ou langue des signes chantée – auquel le visiteur est invite? a? s’initier.

EXPOSITION LUDWIG VAN - ÉCOUTER POUR S'ENTENDRE
DU 30 SEPTEMBRE 2024 AU 24 JANVIER 2025.
À LA MICRO-FOLIE DEPARTEMENTALE 06 À NICE,
26 RUE SAINT-FRANÇOIS DE PAULE - NICE
04 89 04 56 90 / MICROFOLIEDEPARTEMENTALE@DEPARTEMENT06.FR

« Prends soin des minutes et les heures prendront soin d’elles-mêmes. » (Lord Chesterfield)

Ancrage.
Lâcher prise.
Éveil sensoriel.
Détente et intériorité.
Conscience de mon corps.
Connexion à ma respiration.
Reliance au monde qui m’entoure
Lors de ce stage, nous expérimenterons LA RESPIRATION et L’ODORAT.

Un stage ressourçant pour se relier à son intériorité, ralentir, s’écouter, se ressentir et se sentir vivant !

Inscription en suivant ce lien : https://www.helloasso.com/associations/le-voyage-interieur/evenements/stage-yoga-eveil-sensoriel-en-janvier-a-meyrargues
20€ + 5€ adhésion
Ce stage est ouvert à toute personne en recherche de sérénité et d’intériorité (pratiquants débutants ou confirmés).
Informations : Rozenn Guilcher 06 64 79 90 09
Le Voyage intérieur
https://www.levoyageinterieur.org
levoyageinterieur1@gmail.com

L’année 2024 vient de célébrer le 120e anniversaire du prix Nobel de littérature décerné à Frédéric Mistral en 1904 pour son oeuvre emblématique Mirèio ainsi que les 110 ans de sa disparition. À cette occasion, le Collectif Prouvènço a confié à Gérard Gélas l’écriture et la mise en scène d’une nouvelle pièce adaptée de l’oeuvre de Frédéric Mistral et labellisée dans le cadre de la programmation culturelle Une année, un auteur de la Région Sud.
C’est ainsi que Gérard Gélas, vingt ans après son adaptation résolument contemporaine de Mirèio, replonge dans la littérature de Frédéric Mistral pour nous proposer un regard renouvelé où l'écrivain est incarné par le comédien Nicolas Dromard. Pour Mirèio, un rêve de Mistral, le célèbre auteur « maître de la Provence » devient le narrateur de sa propre oeuvre. C'est au travers de ses mots que nous découvrons les personnages de Mireille et de Vincent, portant un texte empreint de l'âme de la Provence, forgée par Frédéric Mistral.
Texte et mise en scène : Gérard Gélas sur une idée de Jean-Pierre Richard
Avec : Nicolas Dromard, Juliette Gharbi, François Santucci, Jacques Vassy, Nathalie Chikhaoui, Léa Coulanges, Guillaume Lanson
Costumes : Atelier du Costume de Maillane
Lumières : Marc Lebouvier et Éric Milleville
Son : Noé Courbet
Avec la participation de l’Observatoire de la Langue et de la Culture Provençales
et du Collectif Provence
Production : Sea Art et le Collectif Prouvènço

Quatuor Diotima, cordes
Yun-Peng Zhao , violon
Leo Marillier , violon
Franck Chevalier , alto
Alexis Descharmes , violoncelle

SZYMANOWSKI | Quatuor n° 2
KAAJA SAARIAHO | “Terra Memoria”
RAVEL | Quatuor à cordes

Né en 1996, le Quatuor Diotima, est aujourd’hui l’un des quatuors plus demandés à travers le monde. Il travaille en étroite collaboration avec quelques-uns des plus grands maîtres de la deuxième moitié du XXe siècle comme Pierre Boulez et Helmut Lachenmann. Il commande ou suscite les créations des plus brillants compositeurs de notre temps tels Toshio Hosokawa, Miroslav Srnka, Alberto Posadas, Mauro Lanza, Gérard Pesson, Rebecca Saunders, Misato Mochizuki ou encore Tristan Murail. En miroir de la musique d’aujourd’hui, le Quatuor Diotima projette une lumière nouvelle sur les grandes œuvres romantiques et modernes, en particulier Beethoven, Schubert, Schoenberg, Berg et Webern, ou encore Janá?ek, Debussy, Ravel et Bartók.

Petit-déjeuner offert par l’association

Le trio hispano-italien est dirigé par Charlie García (Barcelone) à la guitare, Fede Fiore (Torino) à la guitare et Elia Lasorsa (Torino) à la contrebasse. Ils revisitent la musique du maître Django Reinhardt, la tradition Manouche-Tzigane, la Vals Musette et le Swing des compositeurs des années 30 (Gershwin, Porter, Berlin...) avec une touche avant-gardiste qui mélange des standards avec des morceaux de compositeurs actuels comme Biréli Lagrène ou Stochelo Rosenberg. Les improvisations des deux guitaristes avec parcours différents sont la base de cette musique au rythme de pompe manouche.

Venez swinguez sur le front de neige du ski nordique, avec ou sans skis!

CHARLIE GARCIA TRIO (jazz manouche) en concert sur la terrasse, au départ des pistes de ski de fond!

Le génial enfant de douze ans qui donnait la réplique à Michel Bouquet dans le fameux Mozart de Marcel Bluwal, c'était lui (celui de huit ans était joué par Karol Beffa). Jean-François Dichamp a été initié au piano par sa mère avant de se perfectionner avec Maria Curcio, Nikita Magaloff, Maria-Joao Pires ou le regretté Nicholas Angelich qui l'a tant inspiré et soutenu.



Pianiste élégant et subtil, Jean-François Dichamp nous propose une immersion à l'Escurial. Scarlatti et Granados se croisent dans un programme original qu'il a conçu à la manière d'une promenade au musée du Prado entre Goya, Miró et Velasquez. Il dédie ce concert à son ami Nicholas Angelich qui restera à jamais pour lui une source permanente d'inspiration.




Programme :


Folies d'Espagne de Granados

- Extrait des Goyescas
- Los Requiebros
- Fandango de Candil
- La Maja y el Ruiseñor
- El Amor y la Muerte



Sonates de Scarlatti

- Sonate en mi bémol majeur K. 193
- Sonate en ré mineur K. 141
- Sonate en fa dièse mineur K. 25
- Sonate en sol mineur K. 8

Ecrire un roman pour un dyslexique, c'est pas la meilleure idée.
Ecrivain non, mais rugbyman professionnel oui.
Enfin j'ai "failli" le devenir, mais bon, la dyslexie tu connais...

J'étais pas loin aussi de construire quelque chose de grand avec "La femme de ma vie", mais cette satanée dyslexie a encore bousculé tous mes plans...

Bon, on est d'accord, la dyslexie n'excuse pas tout ! Mais je t'invite à venir découvrir le parcours d'un mec drôle et sensible.

Ce spectacle nous invite à une plongée éblouissante au cœur du mouvement, à la fois fluide et ouvragé comme de la dentelle. Imaginez, au plateau, quatre danseur·euse·s, dont l’un au corps “augmenté” d’une Steadycam, une caméra stabilisée et aussi mobile qu’un roulement à bille. Avec elle, le performeur se met en mouvement. À l’affût de la moindre respiration, du moindre changement de direction, il épouse la chorégraphie et la caméra fait corps avec lui pour créer sous nos yeux une pièce hybride. Ici, la réalité du plateau et les images projetées se mêlent et se répondent avec une harmonie évidente, créant une nouvelle réalité en plusieurs dimensions.
En démultipliant nos perceptions et en nous faisant perdre nos repères d’échelle, d’espace, In vista renouvelle totalement notre regard sur la danse et nous rend attentif aux détails, aux motifs, aux éléments qui se déclinent et se réinventent. Il nous ouvre finalement un vaste champ pour rêver et imaginer.
Une pièce à la fois ludique et poétique où le mouvement, le corps, l’image, la musique et le regard fusionnent avec une grâce inédite, à l’infinie douceur.
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Cie Contrepoint
Chorégraphie Yan Raballand

Concert anniversaire à l'occasion des 20 ans de carrière de l'artiste.
Considéré comme l'un des plus grands talents du rap français, il a su marquer l'histoire et toute une génération avec ses titres emblématiques. De "Aller-retour" à "Drôle de parcours" en passant par "La Fouine vs Laouni" ou encore "Mes repères", La Fouine saura ravir ses plus grands fans avec ce rendez-vous immanquable. Qui peut le stopper?

De l'école de son enfance à celle de son fils aujourd'hui, il vous brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe : ses copains, le harcèlement scolaire, la recré, ses profs... Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils, il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !

Dans le cadre de l'Entre2 BIAC
En portugais, en catalan, en sarde et ou encore en occitan, fora signifie « dehors ». Cette performance éponyme est un hommage vibrant à celles et ceux qui vivent aux marges, défient les normes et inventent leur propre chemin vers la liberté. Entre contrainte et délivrance, Alice Rende fusionne deux pratiques de souplesse et d’illusionnisme et sculpte son corps comme une matière en tension, faisant de la contorsion une riposte désespérée face aux oppressions extérieures…

Tout commence par un visage. Puis une silhouette qui tâtonne. Une paroi invisible se devine, une barrière translucide se dessine. La boîte apparaît, étroite, close. À l’intérieur, l’artiste lutte, habite chaque centimètre avec intensité, comme si elle cherchait à s’affranchir des diktats sociaux, des injonctions écrasantes d’une société qu’elle refuse. Les mouvements sont nerveux et inquiets : visages écrasés, corps distordus, retournements et lévitation... On y lit un combat, une lutte intime et poignante contre une domination invisible, insidieuse, qui cherche à marquer le corps. Mais, une fois l’issue atteinte, une fois soustraite à cette prison invisible… cette femme est-elle réellement libérée ? À travers les parois de plexiglas, ce puissant solo sonde notre pouvoir d’émancipation.

Dis, quand reviendras-tu ?, Ma plus belle histoire d’amour, Göttingen… nous avons tous des chansons de Barbara dans le cœur et dans la tête. C’est aussi le cas de l’iconoclaste Noëmi Waysfeld. Amoureuse de la musique classique, du chant yiddish, du fado, la chanteuse nous entraîne cette fois dans le sillage de la “longue dame brune”, l’une de ses inspirations de toujours, avec son mélange de force et de vulnérabilité. “Le vinyle Barbara chante Barbara tournait en boucle à la maison, parmi les sonatinas de Schubert et les chants de prisonniers sibériens… Naturellement je la fredonnais, naturellement je me suis mise à la chanter. Sa brisure me parle, me console. Barbara sait chanter tout ce que contient la vie.” C’est en l’entendant se chauffer la voix sur Mon Enfance, avant un concert, que le compositeur Fabien Cali a eu l’idée de lui faire reprendre ce répertoire dans une version qu’il a subtilement orchestrée. Entre les chansons de Barbara, la voix envoûtante de Noëmi Waysfeld et l’Orchestre National Avignon-Provence, dirige? par De?bora Waldman, c’est une création artistique forte comme une évidence qui a vu le jour. Sur scène, voilà qui nous promet une “belle histoire d’amour” !
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Orchestre National Avignon-Provence
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En complicité avec l'Espace Culturel de Chaillol

Alors qu'il cumule plus de 150 millions de vues tous réseaux confondus, Nino fait le pari de tout lâcher et de se lancer sur scène.

Après avoir fait ses armes en première partie de Gad Elmaleh et de Redouane Bougheraba, il est aujourd'hui enfin prêt à vous présenter son 1er spectacle.

Parfois insolent mais jamais insultant, il vous séduira tant par ses sketchs hilarants que par son sens inné de l’improvisation, qui lui permettent de developper une complicité toute particulière avec son public.

Dans ce spectacle, Nino se dévoile, dépeint sa vie et sa vision du monde à travers des sketchs qu’il n’a piqué à personne !

Quand l’imagination de Pierre Guillois bat la campagne, c’est tout le monde rural qui part en vrille dans ce drame agraire où les moutons ont la langue bien pendue.



A la ferme, plus rien ne tourne rond depuis que le fils ainé s’est pendu dans la grange. Le père (Marc Bodnar) pose des clôtures en tenue d'Adam, la mère (Cristiana Reali) dialogue avec son fils mort en fumant des Gitanes au fond de son lit tandis que dans les champs les pitbulls attaquent les moutons... qui discutaient philosophie pour tromper la peur du loup.



A cette dinguerie agricole viennent s’agréger une journaliste obsédée par un scandale chimique et un stagiaire maghrébin qui se prend de passion pour les travaux des champs. Écrite et mise en scène par Pierre Guillois, cette partie de campagne nous embarque avec délice en terre incongrue.




Texte et mise en scène Pierre Guillois
Scénographie Camille Riquier
Avec Cristiana Reali, Marc Bodnar, Anna Fournier, Lucie Gallo, Simon Jacquard, Kevin Perrot, Yanis Chikhaoui

L’ADN des Assises reste l’échange et l’interaction autour de l’innovation et du partage des bonnes pratiques. Vous aurez ainsi l’occasion de retrouver toutes vos sessions favorites, avec plus de 200 heures d’interventions d’experts sur les différentes pratiques de la profession, tout en découvrant les dernières avancées des industriels dans une ambiance studieuse et conviviale.

Ateliers · Cas pratiques interactifs · Cours intensifs communs ORL/Audioprothèse/Équilibre · Forum Questions Réponses · Masterclass · Sessions vidéos de techniques chirurgicales · Symposia & Workshops sponsor

En apesanteur, et avec pour seul contact terrestre une femme en visioconférence, Kyril et Boris assistent à l’effondrement du monde : le premier s’en moque, le deuxième pleure. Au rythme entraînant de la musique des astres, les péripéties cocasses des deux hommes diamétralement opposés s’enchaînent. Plus l’un est fort, plus l’autre est faible et plus on rit ! Grâce aux moyens artisanaux du théâtre et de la musique, Jeanne Candel et l’équipage de Fusées fabriquent des univers inouïs et merveilleux d'inventivité, miment des technologies spatiales de pointe, rejouent la conquête de l’espace… pour le plus grand bonheur de notre imaginaire.

Avec [en alternance] Margot Alexandre, Vladislav Galard, Sarah Le Picard, Jan Peters, Marc Plas, Claudine Simon

Un polar surnaturel, issu d’un travail documentaire sur les croyances et les superstitions pour questionner le visible et l’invisible, la transmission, le pouvoir des mots et des silences.




Sonia vient d’emménager dans une maison de famille, auparavant habitée par sa grand-mère et, avant elle, par sa grand-tante. Un soir de pluie, elle recueille une femme qui vient d’avoir un accident. Celle-ci repart mais chuchotements et vibrations se font désormais entendre. La maison va se révéler « habitée » et Sonia en prise avec des phases de possession et des états de « passeuse d’âmes ». Sa meilleure amie Jeanne arrive à son tour et c’est ensemble qu’elles vont dénouer les non-dits de cet étrange héritage familial.




Les mots ont-ils le pouvoir de faire exister ? Est-on toujours sûrs de la frontière entre visible et invisible ?Inspirées par l’ethnologue Jeanne Favret-Saada qui avait travaillé dans les années soixante-dix sur la parole magique et la sorcellerie dans les campagnes de Mayenne, Lucie Berelowitsch et Penda Diouf ont collecté
durant plusieurs mois des témoignages et légendes dans le bocage virois, en Normandie. L’autrice a transformé ces récits en une fiction dont la mise en scène et la scénographie reflètent sans folklore la poétique étrangeté.




Mise en scène : Lucie Berelowitsch
Texte : Penda Diouf

Pour le décor, l’équipe de L’immédiat part quelques jours avant le spectacle, à la recherche des projecteurs et du matériel technique entreposés un peu partout dans nos coulisses. Résultat : une scénographie sur-mesure, sobre et touchante.

Toutes les scènes arrivent par surprise. Dans un déséquilibre permanent, la représentation explore un rythme déconstruit et fragmenté où le début peut être la fin. Peut-être que vous allez contempler des corps qui ne tiennent plus sur le sol et qui lévitent, un circassien qui reste coincé dans un déséquilibre, une artiste qui marche sur des objets qui tombent, une interprète qui se décompose ou se liquéfie, des corps qui ne cessent de tomber sans que l’on ne voit jamais où… Une chose est sûre, ici, rien n’est prévisible.

En somme, difficile de vous le raconter finalement. Ce spectacle est une infraction à toutes nos règles et tous nos rituels. C’est la promesse d’une soirée de confusion et de questionnement ; mais aussi un moment rare et singulier à partager et se remémorer.

Rodrigue est l'une des nouvelles coqueluches du stand up français. Observateur d'une première vie, Rodrigue vous raconte comment il a trouvé l'épanouissement dans sa nouvelle vie grâce à ses pseudo échecs !

Philippe Cassard, piano
David Grimal, violon
Anne Gastinel, violoncelle



Trois grands solistes se retrouvent pour le plaisir de partager la musique de chambre. Philippe Cassard est ce pianiste intelligent et cultivé qui nous enchante au concert, principalement dans Schubert et Debussy, ou sur les ondes de France Musique. David Grimal est ce violoniste impérial qui a créé le formidable ensemble Les Dissonances et qui joue gratuitement pour les sans-abris à l'église Saint-Leu-Saint-Gilles de Paris. Anne Gastinel est cette violoncelliste intègre au son racé qui gravit les plus hauts sommets de la musique dans le monde entier.




A trois, leurs talents font plus que de s'ajouter. Ils multiplient les plaisirs et les jours, s'élèvent au point d'intersection de la rigueur et de l'imagination. Leur trio fête ses vingt ans. Venez souffler les bougies et vivre un moment de pure magie en leur compagnie.




Programme :


- Schubert : Notturno en mi bémol majeur D. 897
- Schubert : Trio n° 1 en si bémol D. 898
- Ravel : Trio en la mineur

Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, mais aussi du trio, depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe ».

Ainsi, il sauvait inlassablement des demoiselles en détresse et tuait des dragons, heureux de faire ce que le monde attendait de lui. Mais un jour, au détour d'une conversation, il apprit une vérité si troublante que son épée refusa de fonctionner, le laissant « confusément puzzle? » enfin… quelque peu perdu.
Afin de retrouver au plus vite sa vie telle qu’il la connaissait, notre chevalier, accompagne? d’une demoiselle en détresse et d’un dragon en cavale, devra traverser trois mondes ou? leurs occupants vivent dans un mensonge qui les étouffe.

De la présentatrice qui ne veut plus ressentir d’émotions vraies, a? la sorcière voleuse de voix, sans oublier la fleur qui souhaite être prise en photo pour voir son cœur apparaître, tous les personnages de cette comédie fantastique sont prisonniers de leur peur et de la croyance qu’elle engendre.

Houria Les Yeux Verts est une comédienne franco algérienne devenue un véritable phénomène humoristique. Elle revient avec son nouveau spectacle «Enfin Moi » dans lequel elle livre une partie de son histoire, concentré de bonne humeur sans vulgarité.

C'est avec un immense plaisir que toute l'équipe du Londais Athlétic Méditerranéen - LAM vous présente son partenariat avec le domaine viticole le Château Maravenne pour l'organisation du vétathlon en terres londaises !

Le principe : une course chronométrée mêlant course à pied nature et VTT, en solo ou en équipe.
Un rendez-vous sportif original organisé au cœur du terroir à La Londe-les-Maures, sur le domaine viticole du Château Maravenne !

Ce nouveau terrain de jeu est immense et se prête parfaitement à une épreuve sportive fun et toujours aussi engagée ! Des vignes, des collines, des montées piquantes et des singles techniques juste ce qu'il faut

Le format de course ne change pas : en solo ou en duo (à partir de 16 ans), il faut enchaîner 1 tour en course à pied, 2 ou 3 tours en VTT (à affiner) et encore une dernière mini-boucle en course à pied.

Départ : 9h30
Distances : 5.5km de course à pied, 16.5km à VTT puis 3.3km de course à pied.

1 € par inscription reversé en faveur du Téléthon.

Plage, escaliers, chemins, route, passage sous funiculaire, venez découvrir des points de vue à couper le souffle entre les montagnes d’un côté, la baie de Cannes, les îles de Lérins de l’autre : MAGIQUE !

Les départs seront donnés et les arrivées seront jugées aux abords du Palais des Festivals à Cannes.

Les parcours proposés sont :

Le GRAND CANNOIS est un parcours de 26.5 km avec 500m de D+ et 500m de D-, parcours chronométré ouvert aux personnes nées en 2003 ou avant.

Le CANNES URBAN TRAIL est un parcours de 16 km avec 330m de D+ et 330m de D-, parcours chronométré ouvert aux personnes nées en 2005 ou avant.

Le PETIT CANNOIS est un parcours de 9.5 km avec 125m de D+ et 125m de D-, parcours chronométré ouvert aux personnes nées en 2007 ou avant.

Le CANNES URBAN WALK est un parcours de 9.5 km avec 125m de D+ et 125m de D-, parcours non chronométré ouvert aux personnes nées en 2011 ou avant.

Le PITCHOUN CANNOIS est un parcours de 1,4 km aux abords du Palais des Festivals, parcours chronométré ouvert aux personnes nées en 2012 et 2013.

Chacune de ces formules comporte des passages au cœur de la ville de Cannes et de ses sites les plus emblématiques (notamment le Palais des Festivals) ainsi que des zones plus escarpées dans des espaces verts, de quoi satisfaire les plus férus de course à pied d’entre vous !

Pour participer au Cannes Urban Trail, il est nécessaire de s’inscrire en amont des épreuves sur le site de l’événement, en présentant une licence sportive ou un certificat médical en cours de validité.


Informations et inscriptions sur le site officiel :