Agenda

PRINCESSE CZARDAS
EMMERICH KÁLMÁN

Créée à Vienne en 1915, Princesse Czardas a été composé en deux fois. D’abord en 1914 à Marienbad où le compositeur hongrois et ses deux librettistes se sont retrouvés. La guerre a interrompu leur travail qui s’est poursuivi à l’été 1915 à Bad Ischl.

Le succès a été immédiat. La première parisienne a eu lieu en 1930. Le célèbre couple Merkès et Merval en a fait l’un de ses chevaux de bataille. La princesse Czardas est le surnom d’une chanteuse de cabaret qui fait courir tout Budapest. Le prince de Liebensdorf en est très épris, mais son père ne l’entend pas de cette oreille. L’idylle se voit contrariée jusqu’au dénouement heureux. Installé à Paris, où il mourut, Emmerich Kálmán reçut dans les années trente le titre infâme d’« aryen d’honneur » qu’il déclina poliment. Raison de plus pour chanter tous en cœur « Hourrah ! Hourrah ! ».

OPÉRETTE EN 3 ACTES
Livret de Léo STEIN et Béla JENBACH
Création à Vienne, Johann Strauss Theater, le 17 novembre 1915
Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 04 mars 2017

NOUVELLE PRODUCTION

Direction musicale Florent MAYET
Mise en scène Carole CLIN
Chorégraphie Anne-Céline PIC-SAVARY

Sylva Maresco Laurence JANOT
Comtesse Stasi Amélie TATTI
Agathe & Princesse de Liebensdorf Danièle DINANT

Edwin de Liebensdorf Frédéric CORNILLE
Comte Boni Kansciano Fabrice TODARO
Feri de Kerkes Philippe FARGUES
Eugène Von Rohndorf & Leopold, Prince de Liebensdorf Jean-Claude CALON
Mac Gave & le Notaire Antoine BONELLI

Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille

L2B, c’est trois amis d’enfance, IDS, KLN et D2, qui ont rapidement fait évoluer leur trio au-delà d’une simple histoire d’amitié. Dès leur premier morceau « Guette le flow » enregistré à seulement 12 ans en 2017, les trois compères de Champigny-sur-Marne attisent la curiosité du public rap et accumulent rapidement des millions de vues.

Par la suite, ils continuent à faire évoluer leur univers aux côtés des plus talentueux, et collaborent avec des artistes de renom : SDM, Niska, Franglish, Gims, La Fouine… C’est avec persévérance et professionnalisme qu’ils ont déjà décroché leur premier disque de platine et rempli 6 salles de concerts parisiennes en moins de 3 ans, TOUTES SOLD-OUT : de la Place Hip-Hop en 2023 à 2 concerts à l’Accor Arena en 2026, remplis en un temps record… Le groupe poursuit sa folle ascension et s’impose comme LE phénomène rap du moment.

La plus grande histoire d’amour du répertoire imaginée par Shakespeare nous apparaît ici sous un jour nouveau : plutôt que de suivre pas à pas la lutte entre les Capulet et les Montaigu jusqu’à son dénouement tragique, le chorégraphe revisite la pièce à travers la figure tourmentée et désemparée de Frère Laurent, témoin impuissant et acteur involontaire du drame. À travers ses souvenirs, le ballet devient un flashback psychologique, une introspection poignante sur l’amour, la jeunesse, l’innocence et le destin.

Roméo et Juliette sont de vrais adolescents : impulsifs, fragiles, emportés par la force de leurs sentiments. Ils découvrent l’amour comme on reçoit un choc. Les Capulet et les Montaigu sont jeunes, ils se ressemblent, se provoquent avec malice, sans jamais imaginer que le jeu puisse basculer dans la tragédie. À travers la relecture de Jean-Christophe Maillot, la rivalité des deux clans n’est plus perçue comme un conflit social ou identitaire mais comme le point de départ d’un drame fortuit, venu faucher une jeunesse en pleine construction.

Avec les danseurs des Ballets de Monte-Carlo

Millie n'est pas comme les autres. Pourtant elle a une famille, des parents qui l'aiment, elle va à l'école, fait des activités, une vie normale en apparence. Pourtant elle se sent différente. Elle rit, elle pleure, se met en colère, sans doute un peu trop. Elle se pose un tas de questions. Elle ressent tout. Tout le temps. Le bruit, les gens... Tout est exacerbé, amplifié. Elle n'y peut rien. Elle est comme ça Millie.

C'est une enfant hypersensible. Une véritable éponge, comme lui disent ses parents. Alors, pour échapper à ce monde qui ne la comprend pas toujours, elle se crée le sien, part dans ses rêves, s'invente des histoires... Un univers dans lequel elle peut s'exprimer librement.

Entrez dans la bulle de Millie et venez partager avec elle ses joies, ses peines, ses doutes, ses questions, ses fantaisies.

Un spectacle qui parle de l'hypersensibilité de l'enfant parce qu'il est important de mettre des mots sur ce que l'on ressent, et qui entraîne les spectateurs dans un tourbillon d'émotions, avec légèreté, humour et tendresse.

Trente ans après leur séparation mouvementée, deux amants se retrouvent au bar d’un hôtel de Baltimore.
L’attraction réciproque est toujours là ; ces deux-là se plaisent, c’est indéniable : les regards, les gestes, les silences même évoquent ce que les mots ne disent pas. Mais, de l’eau a coulé sous les ponts ; le monde a changé, tout comme eux et après avoir mené leurs vies en parallèle, les fêlures qui les avaient éloignés sont peut-être devenus failles.

Entre l’autrice à succès et l’avocat d’affaires politiquement engagé, deux visions du monde vont se confronter, tandis que les retrouvailles glissent vers le duel et que chacun semble décidé à régler les comptes de leur passion de jeunesse.

Une pièce atmosphérique, aussi politique que romantique, qui excelle à mettre en lumière les deux visions d’une même histoire. L’écriture incisive traduit avec justesse et tendresse les fêlures intimes qui précèdent souvent les fractures au coeur d’une relation amoureuse.

Une comédie pleine de passions, joliment interprétée par deux comédiens qui retrouvent leur complicité applaudie dans la pièce Le 8e ciel.

DE - Lia Romeo
ADAPTATION - Christian Siméon
MISE EN SCÈNE - Anne Bouvier
AVEC : Florence Pernel, Bernard Malaka

LE FIGARO : Anne Bouvier dirige deux comédiens hors pairs dans STILL, la pièce de Lia Romeo magistralement adaptée par Christian Simeon.
CULTURE-TOPS : Un texte fort qui aborde tous les sujets qui bouleversent aujourd’hui la société américaine et même la nôtre par contagion, sur fond de love story…
L’OEIL D’OLIVIER : Florence Pernel donne à Helen une élégance féline, mêlée de fragilité. Bernard Malaka, tout en retenue nerveuse, compose un Mark séduisant, mais verrouillé. Tous deux jouent avec une sincérité brute, sans jamais forcer l’émotion.
LES GRANDS THÉÂTRES ET L'APOLLLO THÉÂTRE

Avec 45 exposants passionnés, cette édition promet de vous émerveiller avec des trésors minéralogiques du monde entier.

Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir, d’apprendre et de vous divertir dans une ambiance conviviale et enrichissante.

Joséphine, professeure de français originaire de La Réunion, enseigne à Marseille. Dans son lycée, les désirs adolescents s’entrechoquent : attirances, rivalités, provocations, silences. Lors d’un cours, un échange houleux entre filles et garçons fait vaciller l’équilibre de la classe et réveille chez Joséphine un traumatisme ancien, enfoui depuis l’adolescence.

À travers une écriture chorale mêlant des scènes de classe pleines d'humour, des récits intimes et des éclats de mémoire, la pièce explore le désir, le consentement, la violence et l’émancipation. Ce spectacle raconte la reconstruction tardive d’une femme et la force de la parole et du dialogue entre générations.

Le texte de Catherine Verlaguet tisse avec délicatesse des ponts entre consentement, violences sexuelles et colonisation, révélant comment les corps et les territoires, portent les traces de leur histoire.

Plongez au cœur d’un voyage musical intemporel au sein de la Chapelle de la Providence, véritable écrin d’histoire et d’acoustique niché dans le vieux quartier historique de Nice. Le temps d’un concert, l’ensemble « Les Cordes d’Azur », vibrante émanation du FIMAC, vous invite à redécouvrir la magie des instruments à plectre. Sous la direction artistique passionnée de Sabine Marzé, 1er prix du Concours International de Mandoline solo d’Osaka, cet orchestre singulier réunit mandolines, mandoles, guitares et contrebasse pour faire vibrer les voûtes baroques de ce lieu unique. Le programme, d’une grande richesse, naviguera avec élégance entre la pureté de la musique classique, la nostalgie des musiques de films et l’énergie des thèmes traditionnels. Une tradition retrouvée : accueillir cet ensemble à la chapelle de la Providence est un vibrant hommage à l’histoire du quartier. Aux XIXe et XXe siècles, la mandoline résonnait au coin des ruelles et dans les salons niçois, portée par de ferventes sociétés « mandolinistiques » locales. Ce concert renoue avec ce patrimoine à la fois populaire et noble, au plus près des racines du Vieux-Nice.

Victoire BUNEL mezzo-soprano
Salomé GASSELIN, viole de gambe

oeuvres de Lawes, Corkine, Hume, Purcell, Dowland

Salomé Gasselin, lauréate de nombreux prix internationaux et victoire de la musique 2024, et Victoire Bunel, lauréate du Festival d'Aix-en-Provence, magnifique interprète de la musique ancienne reconnue pour sa grande musicalité et la richesse de son timbre, proposent un duo intimiste couvrant un siècle de l'âge d'or de la musique anglaise, de la fin de l'ère élisabéthaine à l'épitomé du baroque d'outre-Manche, incarné par le grand Henry Purcell.

Saison au bénéfice de la maison Axel Kahn de Mandelieu - La Ligue contre le cancer, Comité des Alpes-Maritimes.

Presentation
Pour ce programme, le Ballet de l’Opéra de Nice réunit deux univers chorégraphiques sensibles et contrastés, qui mettent en lumière l’engagement des danseurs et l’importance d’être ensemble.

Chorégraphe reconnu dans le monde entier, Sidi Larbi Cherkaoui s’est imposé par une écriture profondément humaine, nourrie de rencontres artistiques et culturelles. Aujourd’hui directeur du Ballet du Grand Théâtre de Genève, il développe une danse fluide et musicale, à la croisée des influences. Avec Loin, il explore les thèmes de la distance, de la mémoire et du lien entre les êtres, dans un espace poétique et ludique où les corps dialoguent et se cherchent.

Autre figure de la scène chorégraphique internationale, le Brésilien Fernando Melo est reconnu pour une écriture physique et expressive, attentive à la dimension émotionnelle du mouvement. Ses créations sont aujourd’hui interprétées par de nombreuses compagnies à travers le monde. Dans sa création pour le Ballet de l’Opéra de Nice, il compose une pièce où fragilité et résistance se répondent, révélant toute la puissance du collectif.

Distribution
Loin
Mise en scène et chorégraphie : Sidi Larbi Cherkaoui
Musique : Heinrich Ignaz Franz Biber
Scénographie & lumières : Wim Van De Cappelle
Costumes : Isabelle Llhoas, avec la collaboration de Frédérick Denis
Assistants du chorégraphe (reprise) : Nathanaël Marie, Bruno Roy, Alma Munteanu
Reprise lumières : Arnaud Viala

Création mondiale
Chorégraphie : Fernando Melo
Lumières : Raphael Frisenvænge Solholm
Scénographie : Fernando Melo et Raphael Frisenvænge Solholm
Costumes : Maria Ipsen

Ballet de l’Opéra de Nice

Yanns, c'est l'artiste que toute la famille chante sans s'en rendre compte.

Triple diamant, l'Olympia à guichet fermé en avril 2026, près d'un milliard de vues sur YouTube — et sur scène, une énergie qui fait lever tout le monde.

Une soirée où personne ne reste assis

Ne manquez pas toute l’actualité de l’artiste !

Pour fêter l'arrivée du Printemps, le Dimanche 4 mars 2027 de 9h à 18h se déroulera, sur le Cours Landrivon devant la Mairie de Port de Bouc, la manifestation " Terramar ", foire aux plantes et foire artisanale.
Cet évènement est pour nous l'occasion de mettre en valeur la double identité de notre ville autour de la Terre et de la Mer.

Nous croyons honnête, avant tout, de vous mettre en garde… Car, si vous venez voir notre spectacle: vous allez assister à des scènes sinistres où des types hideux, effrayants, fourmillent dans des cloaques impurs comme des reptiles dans les marais.

Appropriation du roman d’Eugène Sue. Un drame social à hauteur des caniveaux, où les coups de théâtre sont légion et les meurtres davantage encore.

Le trail de La Londe, organisé en partenariat avec la Ville de La Londe et le service des sports, est ouvert à tous les sportifs avec trois parcours nature au milieu des bruyères, des arbousiers et des chênes lièges.
L'assiette des sentiers est très variée, schistes roches, terre, racines…

Programme 2027 en cours, retour sur l'événement 2026 :
Les trois parcours sont tracés en grande partie dans la forêt des Maures, à Londe les Maures.
Départ et arrivée depuis le Domaine des Myrtes.
Chacune des trois épreuves se déroule en une seule étape, à allure libre, en un temps limité :
• Trail du Dolmen - 22 km (885 mètres de dénivelé) - Départ à 9h.
• Trail du Tamary - 10 km (326 mètres de dénivelé) - Départ à 10h.
• Trail des Myrtes - 5 km (158 mètres de dénivelé) - Départ à 11h.

Dirigée par Thierry Thieû Niang sur les mots de Marie Desplechin, elle livre un récit intime et profondément incarné.

Dans Touchée par les fées (Fada en langage méridional), elle est cette femme traversée par les luttes, les élans et les blessures, qui n’a cessé de défendre une certaine idée de la liberté et de l’émancipation, dans le sillage de figures comme Gisèle Halimi. Seule en scène, elle fait surgir une galerie de personnages, silhouettes d’ancêtres et de proches, « héros du quotidien » venus d’un monde à la fois modeste et merveilleux. Entre souvenirs et fable, Ariane Ascaride convoque ces présences invisibles qui ont façonné son parcours de femme et d’artiste et se raconte avec sincérité, humanité, courage et pudeur balayant d’un grand éclat de rire les moments les plus difficiles de sa vie.

« Un spectacle poétique, touchant, drôle… Une vraie leçon de résilience et de vie. Merci Madame ! » France Info

Un duo en musique piano et voix qui met en lumière un set de chansons de femmes avec Saadia Mouttet (voix) et Odile Tomatis (piano).
Gratuit – Sans réservation

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.
C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Crêpes & buvette sur place. Un après-midi festif à partager en famille !
Organisé par Mouv'in Chorges en étroite collaboration avec Accueil de loisirs municipal de Chorges et 2 Z'anims
Venez déguisés et prêts à faire la fête !

Boogie, jazz & swing New Orleans. Pianiste, chanteur et compositeur formé sur le terrain à La Nouvelle-Orléans, Memphis et New York, Julien Brunetaud est l'un des grands noms français du piano blues. Meilleur pianiste de blues européen (2005) puis français (2006), finaliste de l'International Blues Challenge de Memphis, il a partagé la scène de Chuck Berry, joué en première partie de B.B. King et croisé la route d'Evan Christopher, Leroy Jones ou Louisiana Red. Son album Playground (2016), comme ses disques plus récents Feels Like Home et Bluesiana, confirment un piano blues contemporain héritier de Professor Longhair et Dr. John. Installé à Marseille depuis 2018, il forme avec le contrebassiste Patrick Ferné un duo complice et swinguant, entre boogie enfiévré, ballades et standards de la Crescent City. Une soirée d'exception, à hauteur du Vieux-Port. Julien Brunetaud (piano, chant) · Patrick Ferné (contrebasse)

Après le succès des trois premières éditions, le Festival Go.Élans #4 offre 3 jours intenses pour s'émouvoir, être surpris, bousculés et découvrir, ensemble, des propositions étonnantes qui célèbreront la vivacité et la créativité de la danse dans toute sa diversité. Au programme, des compagnies internationales, des créations inédites et singulières avec plusieurs formes courtes par soirée dans le cadre de soirées partagées, un atelier de danse contemporaine pour professionnels et amateurs, et une exposition.
Programmation complète à venir.

À partir d’une immersion photographique entre la Provence et New York, cette conférence propose un voyage à travers l’histoire de la pétanque. En croisant les photographies réalisées par l’anthropologue Valérie Feschet dans les deux contextes, ainsi que quelques images emblématiques de Hans Silvester, elle met en lumière les étonnantes ressemblances — mais aussi certaines différences — qui relient les deux rives de l’Atlantique, des années 1970 aux années 2010 : gestes, passions, sociabilités, usages de l’espace public, relations entre femmes et hommes, formes d’engagement et manières de faire société. Une exploration visuelle et anthropologique des circulations culturelles.
Conférence suivie d’une rencontre-dédicace de l’ouvrage : Pétanque Abroad. De la Provence à New York.

Valérie Feschet est enseignante-chercheuse à Aix-Marseille Université (UFR ALLSH) en anthropologie sociale et culturelle à l'Institut d'ethnologie et d'anthropologie sociale, Ideas, MMSH à Aix-Marseille-Université

Plus qu'une simple épreuve d'endurance, la Fréjus Backyard Ultra est une véritable aventure de cœur, née de la passion vibrante de deux femmes et sublimée par la beauté d'une ancienne base aérienne suspendue entre plage, immensité de la mer et majesté de l'Estérel. Que vous veniez pour repousser vos limites absolues ou simplement découvrir jusqu'où vos jambes peuvent vous porter, ce format ouvert à tous fait du dépassement de soi un voyage intime et accessible, où la seule ligne d'arrivée est celle que l'on se fixe. Ici, l'effort prend tout son sens : chaque foulée devient un acte de solidarité pour protéger les chats errants avec Keopse 83, dans une atmosphère profondément humaine et authentique où l'âme du terroir s'exprime à travers des partenaires 100 % locaux et de chaleureux ravitaillements bio.