Agenda

Ils vous partageront avec passion leur interprétation et vision de leur œuvre et vous donneront un avant-goût du spectacle.
Les face à face sont organisés par l’ARON et présentés par André Peyrègne.

Plongez dans l’univers de Company en compagnie du chef Larry Blank et du metteur en scène James Bonas. Une rencontre stimulante autour d’un chef-d'œuvre de la comédie musicale signé Sondheim.

La pièce met en scène la robe sous toutes ses formes telle une sixième interprète pour questionner la notion de féminité.

Sur scène, des robes. De soirée, de mariée, de chambre, de bal, de tous les jours. À paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes empires, à baleines, de celles qui valsent sur Leonard Cohen ou bien des robes en pleurs, mal cousues, légères, sans armatures, nouées sur le ventre. Et puis des robes seules, rebelles, enjouées sur fond de basses électroniques. Leïla Ka dévoile et habille, dans tous les sens du terme, les fragilités, les révoltes et les identités multiples portées par cinq interprètes et quarante robes pour tenter une exploration du féminin.

« Leïla Ka incarne une jeunesse qui s’affirme, se révolte et invente un style en dehors des codes. » Télérama

> Réservez vos places pour Maldonne et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Arcanes.

Un dîner, des qui pro quo, une invitée qui fait la tête à son amoureux, une fausse étrangère…

Une mise en scène dynamique pour cette comédie qui a déjà séduit son public !

La période Calendale est empreinte de magie ! Que de beaux souvenirs d’enfance nous reviennent, la Sainte-Barbe, le Cacho fio, la table calendale, la Messe de Minuit, le sapin et ses cadeaux, la crèche et ses santons, les pastorales, le partage, l’amour et la bienveillance, afin de fêter la Nativité, dans l’espérance d’une année à venir faite de joie,
d’abondance et de générosité. Chaque année, nous avons le plaisir de vous offrir une pastorale revisitée à la sauce Tarasconaise. Alors, laissez-vous conter ce petit spectacle, conçu sans prétention, avec tous les bénévoles passionnés du ciel et de la terre ayant mis tout leur coeur et leur enthousiasme dans cette évocation des Pastorales des santons de notre belle Provence…
Certains bergers racontent que les santons sont des fleurs que l’on cueille en hiver, et, même que la nuit, ils se réveillent et s’agitent ! Et que certaines personnes deviennent santons, grâce à l’imagination, ou la réalité !

Création 2025

Encore étudiants, déjà professionnels. Après s’être illustrés, lors de la précédente édition du Festival, au cours de la soirée-évènement consacrée aux six écoles nationales supérieures de danse, le talentueux Cannes Jeune Ballet revient avec une nouvelle promotion d’élèves en fin de cursus, enthousiastes et aguerris.

Cette fois sous la houlette de Lorena Nogal, membre du fameux collectif La Veronal, ils se produisent au cœur d’un lieu phare de la Croisette, la fraîchement rénovée villa La Malmaison. Désormais entièrement dévolue au Pôle d’Art contemporain, elle accueille dans le cadre de sa programmation temporaire un ensemble d’œuvres de Jean-Michel Othoniel, le sculpteur qui a fait des perles sa signature.

Au fil d’une série de performances in situ baptisées Infinite, la danse se confronte aux arts plastiques et joue de la proximité des interprètes avec le public. Pour la quinzaine de danseurs composant la troupe, le challenge est particulièrement excitant : ils ont non seulement l’occasion privilégiée d’illustrer la polyvalence de leur formation, mais aussi et surtout d’affirmer, dans ce contexte inhabituel, leur sensibilité propre. Une proposition à tous égard stimulante, qui renforce les liens tissés par le Festival avec le Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower.


Performance pour 15 interprètes
Chorégraphie : Lorena Nogal
Direction artistique et pédagogique : Paola Cantalupo


*Exposition JEAN-MICHEL OTHONIEL - Poussière d’étoiles
Du 17 mai 2025 au 4 janvier 2026
Du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h
La Malmaison, Cannes

Le Centre d’art contemporain de la Malmaison accueille un ensemble d’œuvres du sculpteur Jean-Michel Othoniel. L’artiste va investir les 600m2 du musée avec des sculptures aux reflets infinis, transcendance de l’or, éblouissement de la lumière où ses 90 œuvres rendent « hommage à cet or des stars déchues, cette poussière d’étoiles… ».

En une trentaine de minutes, des œuvres douces et ludiques sont proposées afin de favoriser un éveil musical tout en douceur et de partager un moment de découverte en famille.

Une première expérience musicale pour développer leur sensibilité, égayer leur curiosité et émoustiller leur imaginaire. Des concerts courts durant lesquels les nourrissons peuvent s’émerveiller, jouer, dormir, gazouiller, pleurer, rire… tout est permis !

L’Orchestre national de Cannes met tout en œuvre pour votre bien-être et celui de votre enfant : mise à disposition de change-bébé, poussettes stockées sous surveillance, allées et venues bienvenues.

BENJAMIN LEVY - DIRECTION

CONCERTS SOUTENUS PAR ANNE DELOR PROMOTION
En partenariat avec Kidiklik.fr et Babilou

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat. Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

Direction de la danse : José Martinez

Allegro Brillante
Chorégraphie : George Balanchine – Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski
Costumes : Barbara Karinska
Pièce pour 10 danseurs

Cantate 51
Chorégraphie : Maurice Béjart – Musique : Jean-Sébastien Bach
Costumes : Joëlle Roustan, Roger Bernard
Pièce pour 8 danseurs

Requiem for a rose
Chorégraphie : Annabelle López Ochoa - Musique : Franz Schubert
Environnement sonore : Almar Kok
Costumes : Tatyana van Walsum
Pièce pour 13 danseurs


Mi Favorita
Chorégraphie : José Martinez - Musique : Gaetano Donizetti
Costumes : Agnès Letestu
Pièce pour 18 danseurs




Ils sont vingt-quatre, âgés de 18 à 25 ans. Venus des quatre coins du globe, bouillonnants de sensibilité et d’énergie, ils composent le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris. Leur mission ? Incarner et faire rayonner, sur tout le territoire, l’héritage mais aussi le renouvellement du patrimoine chorégraphique. Ces jeunes danseuses et danseurs aux origines multiples présentent un programme plein d’allant, composé à partir des différentes pièces étudiées tout au long de leur formation.

La profondeur dramatique et les mouvements organiques du Requiem for a rose d’Annabelle López Ochoa côtoieront Mi Favorita, l’hommage de José Martinez au répertoire qui l’a formé. Autre judicieux contraste, le romantisme à la russe de l’Allegro Brillante de George Balanchine, décrit par son auteur comme un « concentré de techniques chorégraphiques classiques », fait pendant à l’élan de joie stylisé de la Cantate 51 de Maurice Béjart, sur la partition éponyme de Jean-Sébastien Bach.

La variété des écritures permet d’admirer les qualités, la maîtrise et la grande ouverture de styles de cette pépinière de talents. Toutes et tous unis dans un même enthousiasme à apprendre, et à partager.

*Master-Class
Vendredi 28 Novembre de 18h à 20h
Ouvert aux danseurs de niveaux intermédiaire ou avancé
Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master-class
Renseignements et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Le Junior Ballet bénéficie du soutien exceptionnel de CHANEL et du généreux concours de la Fondation BNP Paribas, de Kinoshita Group, Alain et Caroline Rauscher, Yleana Arce Foundation, Bertrand et Nathalie Ferrier, Fondation GRoW@Annenberg et Fonds Haplotès.

On connait tous le célèbre conte d'Alice au pays des merveilles!
Venez découvrir cette version mélangeant théâtre, chant et art numérique !

Et si tomber dans un terrier vous faisait grandir… ou rapetisser ?
Et si chaque gorgée, chaque bouchée pouvait bouleverser votre taille, votre voix, votre pensée ?
Et si l’on traversait un monde étrange, peuplé de cartes à jouer, de lapins pressés, de souris savantes, de reines furieuses et de chats qui rient ?

C’est dans ce rêve éveillé que nous entraîne notre Alice – une Alice d’aujourd’hui, curieuse, un peu perdue, souvent très drôle, toujours en quête de sens.

Sur scène, acteurs et actrices, chanteurs et manipulateurs, et une création visuelle originale projetée en direct sur un grand cylindre blanc, composent ce spectacle où tout change, tout bouge, tout se transforme.

Un récit initiatique pour les enfants à partir de 7 ans, traversé de métamorphoses, d’absurde et de poésie. Un théâtre de l’éveil, où la logique déraille et où l’on rit aussi de se découvrir différent.

No Matter
Soirée composée de 3 parties
Nuits Blanches, Boys don’t cry, Take back the night

Pièce pour 10 danseuses, 7 danseurs et 2 musiciens
Chorégraphies : Hervé Koubi et Fayçal Hamlat


Le titre donne le ton : Peu importe. Que l’on soit femme ou homme, ce qui compte « c’est de se présenter avec fierté tel qu’on est, de se moquer du regard de l’autre et du qu’en dira-t-on pour se libérer et conserver la force d’avancer ». Cette conviction profonde, Hervé Koubi la porte depuis ses premiers spectacles.

Elle s’incarne avec force dans ce programme qui met en regard "Boys don’t cry", créé en 2018, et "Nuits Blanches" et "Take back the night", nouveaux opus 100% féminin avec une équipe de danseuses venues de Corée du Sud. Là où la première pièce posait la question de l’identité masculine (que signifie danser pour un garçon, qui plus est d’Afrique du Nord ?), les suivantes sont dédiées à toutes les héroïnes du quotidien, aux oubliées de l’Histoire, aux figures de résistance et à celles, réelles ou de fiction, qui peuplent les cultures et récits populaires. Dix danseuses coréennes, accompagnées en musique par le duo lillois Dear Deer, leur rendent hommage dans un geste libérateur. Issues d’un pays au développement récent, où l’histoire et les traditions demeurent une richesse mais aussi un poids, elles affirment l’émancipation d’une jeunesse qui décident de s’affranchir des stéréotypes de genre. En prenant le pouvoir, elles ouvrent un espace de réflexion poétique et fédérateur.

L’histoire raconte que le Ganggangsullae, dansé la nuit, pendant la pleine lune, a permis aux femmes de repousser l’ennemi lors d’une tentative d’invasion au XIVe siècle. Son architecture a nourri la dramaturgie de Nuits Blanches et Take back the night.

Nuits Blanches et Take back the night
Premières mondiales - Créations 2025
Avec So Hee Park, Ji Woo Lim, Jeong Eun Hwang, Ye Ri Yoo, Soo A Huh, Hye Soo Shin, Seohyun Baek, Tae Hee Kim, Momoka Kubota et Yeain Hwang

Création musicale originale interprétée par Dear Deer avec Clothilde Sourdeval et Frédéric Iovino
Création lumière : Lionel Buzonie
Costumes : Guillaume Gabriel

Boys don’t cry
Création 2018 - Pièce pour 7 danseurs
Musique : Stéphane Fromentin
Avec Badr Benr Guibi, Mohammed Elhilali, Oualiud Guennoun, Bendehiba Maamar, Nadjib Meherhera, Houssni Mijem, El Houssaini Zahid.

NO MATTER
Production : Compagnie Hervé Koubi - Busan International Dance Festival
Coproduction : Ville de Cannes
Avec le soutien : BCMO Pôle Chorégraphique de Calais, Communauté d’Agglomération du Pays de Grasse – Espace Culturel de La Roquette sur Siagne et le KOFICE - Korean Foundation for International Cultural Exchange.


*Performance In Situ
Samedi 29 Novembre - 14h et 15h30
Musée des Arts Asiatiques, Nice
Tout public / Accès libre sur inscriptions obligatoires
dès le 15 octobre sur https://maa.departement06.fr

Première en Région Sud Paca - Coproduction Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur

Une création de Rocío Molina est toujours un évènement. Parce que, mieux que personne, la chorégraphe espagnole réinvente l’art ancestral du flamenco en une expression infiniment libre, audacieuse et contemporaine. Et parce qu’à chacune de ses métamorphoses, la bailaora bouleverse et éblouit dans sa façon unique d’incarner les personnages ou les états de corps qu’elle met en scène. C’est encore le cas avec cette nouvelle pièce, élaborée « comme toujours » dans la solitude, en marge des représentations de son dernier succès, la Trilogie pour guitare.

Conformément au précepte énoncé par le poète Federico Garcia Lorca, tout commence à la plante des pieds. De cet ancrage au sol - et à la tradition - part le fameux duende, cette transe inspirée qui exprime l’âme du flamenco. Chaque jour, quel que soit son état d’âme ou d’esprit, Rocío Molina se plie à ce rituel et, à partir de cet épuisement volontaire, s’emploie à chercher « le décollage, le repos, le soulagement ». Le principe ? Ne jamais s’arrêter, de peur de ne pouvoir trouver l’énergie de recommencer. Et surtout, convoquer la fête.

Celle-ci sera partagée avec des artistes fidèles, dont au compás (le rythme, soit le cœur du flamenco), le bailaor et cantaor José Manuel Ramos ‘El Oruco’, « un orchestre à lui seul ». ¡Olé !

Création 2025
Direction et chorégraphie : Rocío Molina
Co-direction et textes : Pablo Messiez
Direction musicale : « Niño de Elche »
Création lumières : Carlos Marquerie
Espace scénique et vidéos : Cabo San Roque
Espace sonore et technicien son : Javier Alvarez
Direction technique : Carmen Mori
Technicien lumière : Rafael Gómez
Régie : Maria Agar Martínez
Technicien vidéo : à confirmer

Danse : Rocío Molina
Compás Rythme : José Manuel Ramos « Oruco »
Chanteuses : Ana Polanco, Ana Salazar, María del Tango, Gara Hernández

*Projection "Impulso"
Dimanche 30 Novembre - 10h30 - Cinéma les Arcades Cannes
Film documentaire d'Emilio Belmonte
(2018, 1h25, France/Espagne) - Version originale, sous-titrée en français

Tarif unique : 5€ / Réservations conseillées pour les groupes :
Julie Parisse ? 04 92 99 33 78 ? parisse@palaisdesfestivals.com
Projection organisée en partenariat avec le cinéma Les Arcades, Cannes
Rencontre avec le réalisateur à l’issue de la projection

*Performance
Lorena Nogal - The Protagonist
Dimanche 30 Novembre - 19h45
Durée : 10mn - entrée libre sur présentation du ticket spectacle de 20h30

Alors que Philippe et Nelson sont à Tokyo pour présenter la finale des Championnats du Monde de patinage artistique, leur programme est contrarié par la découverte d’un corps inanimé dans la baignoire de la chambre de Philippe Candeloro.
Pour découvrir le coupable et ses motivations, ils devront suivre ses instructions tout en essayant de ne pas compromettre la compétition.
Y arriveront – ils ?

Avec Nelson Monfort et Philippe Candeloro

durée : 1h15

Impulso raconte la création d’un spectacle de la danseuse et chorégraphe espagnole Rocío Molina pour le Théâtre National de Chaillot à Paris.
Premier Prix National de danse à l’âge de 26 ans et danseuse étoile mondialement reconnue à 30 ans, Rocío Molina repousse sans relâche les limites du Flamenco traditionnel. Preuve de sa modernité sans concession, ses improvisations (Impulsos) sont un exercice inédit. Impulso explore ce qui fait de Rocío Molina une danseuse hors norme, l’enfant terrible du flamenco moderne : la transgression systématique des règles, sa recherche permanente du point de rupture y compris avec son corps, et sa façon très personnelle de questionner la condition féminine au XXIème siècle.

Film documentaire de Emilio Belmonte (2018, 1h25, France/Espagne)
Version originale, sous-titrée en français
Avec Rocío Molina
Rencontre avec le réalisateur à l’issue de la projection.

« Je suis venu au monde très jeune dans un temps très vieux », a dit avec humour Erik Satie. À l'occasion du centenaire de sa disparition, nous avons demandé à Vanessa Wagner de nous concocter un programme. Aux célèbres gnossiennes et gymnopedies du maître d’Arcueil, elle a souhaité associer l’icône du minimalisme américain Philp Glass. Une filiation apparaît d'évidence et se dessine en marge des chemins traditionnels. Entre le compositeur des Trois morceaux en forme de poire et celui du film Hours, le dialogue s'établit.



Directrice du Festival de Chambord et du Festival du Musée de Giverny, Vanessa Wagner insuffle son éclectisme et sa passion à des lieux chargés d'histoire.



Ce concert s'adresse principalement aux plus jeunes et à tous ceux qui ont l'envie de découvrir la musique classique.



Programme :


-Satie Gymnopédies 1 et 3 Gnossiennes 2, 3, 4 3 Pièces froides

- Glass 8 Etudes

Une analyse commentée avec exemples musicaux à l’appui pour découvrir les mécanismes de composition, l’esthétique d’une époque et d’un compositeur. Le chef partage aussi avec vous l’interprétation qu’il fait de l’œuvre et la gestuelle qu’il adopte pour communiquer avec les musiciens. L’Orchestre vous interprète ensuite la pièce dans son intégralité, que vous appréciez d’une oreille affûtée. Installez-vous confortablement et laissez-vous guider.

BENJAMIN LEVY - DIRECTION

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie n°2 en ré majeur, op. 36 (1802)

Il est minuit, l’heure des vérités, l’heure que « Lui » et « Elle » ont choisie pour régler leurs comptes. Une dispute éclate et pas n’importe laquelle, celle qui fait s’affronter, comme dans un véritable combat de boxe, deux partenaires que plus de trente ans de vie commune ont fait se connaître par cœur.


Tout y passe : les enfants, les amours, les parents, l’ambition, les mensonges et les vérités. Les échanges entre les époux sont incisifs, parfois irrésistiblement drôles, parfois déchirants. Mais derrière la comédie et les excès, la tendresse et l’amour ne sont jamais loin…


Une pièce de Philippe Claudel mise en scène par Nicolas Briançon, avec Marie-Anne Chazel et Michel Leeb.

Au gré de vos ballades, si vous en trouvez une, il vous suffira de compléter le formulaire en ligne dédié sur notre site. Les données seront ensuite étudiées par la LPO.

Retrouvez tous les détails sur notre site http://www.lambesc.fr/kiosque/abc-enquete-citoyenne/

Création 2025 composée de 4 parties :
The Diva, The Fool, Jano et The Protagonist
Chorégraphie et danse : Lorena Nogal

Sacrée meilleure danseuse en 2024 en Espagne, Lorena Nogal va interpréter, dans les halls des théâtres, une série de 4 soli inédits, conçus spécialement pour l’édition 2025 du Festival. Chaque performance, d’environ 10 minutes, résonne avec d'autant plus de force et de sincérité qu'elle s'expose à quelques pas des spectateurs, dans l'intimité rare d'un moment unique et partagé.

Mon premier est l’emblème de la ballerine virginale. Mon second incarne la séduction féminine. À eux deux, chausson de pointe et talon aiguille symbolisent une certaine image de la femme, entre pureté désincarnée et élégance ultra-sensuelle. Une dialectique riche de sens sur laquelle se penche avec gourmandise Eugénie Andrin, dans cette création mondiale avec la participation du Cannes Jeune Ballet.

En associant ces deux accessoires aux pieds de ses interprètes, elle déstructure leurs codes respectifs et allie langage classique et écriture contemporaine. La figure de Cendrillon, au cœur de cette réjouissante relecture, devient le pivot de toutes les interrogations soulevées par la chorégraphe autour de l’idée d’élévation, qu’elle soit physique, sociale ou esthétique.

La jeune fille pauvre, qui d’un coup de baguette magique, se transforme en élégante aristocrate pour plaire à un prince forcément charmant, est le miroir de celles qui aujourd’hui malmènent leur corps, y compris par la chirurgie esthétique, pour répondre aux critères de beauté imposés par la société. Tour à tour êtres charnelles ou créatures immatérielles, les danseuses défient le regard du public pour s’affirmer en être libre. Et, affranchies de toute entrave, cultiver chacune leur singularité.

Première mondiale
Création 2025
Chorégraphie : Eugénie Andrin
Musique : Nicholas Britell
Avec la participation du Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower
Création lumières : Laurent Castaingt
Costumes : Véronique Tetu
Maquillage : Margot Jourdan


Performance Lorena Nogal - "The protagonist"
20h durée : 10mn à l'issue de la représentation de la compagnie Eugénie Andrin

Première française

L’aventure a commencé en 2015. Cette année-là, Guy Weizman et Roni Haver lancent un ambitieux projet de co-créations avec une série successive de compagnies de danse et de théâtre du monde entier.

Le but de ces échanges interculturels ? Créer des histoires collectives autour de ce qui fonde l’existence humaine, en réunissant pour chaque pièce des interprètes des deux bords. Dans un souci de partage, les répétitions et les premières représentations se déroulent à part égale entre les Pays-Bas, où est basé le Club, et le pays d’où est originaire la troupe partenaire. Entamé avec Phobia et les Slovènes de En-Knap, le projet s’est depuis 2021 tourné vers les pays du Sud Global.

Bad Nature marque ainsi la rencontre avec l’Australasian Dance Collective, sur une musique de l’artiste audiovisuel Boris Acket interprétée par l’ensemble de percussions néerlandais HIIIT. En écho aux défis écologiques auxquels est confrontée l’humanité, les deux chorégraphes du Club Guy & Roni explorent le contraste entre nostalgie d’un univers naturel et fascination pour les technologies qui façonnent notre futur et dégradent notre environnement.

À ce paradoxe, douze danseurs issus de deux mondes aux antipodes répondent dans un dialogue riche de leurs différences, en tentant d’inventer une nouvelle harmonie.

Création 2025 - Pièce pour 12 danseurs et 3 musiciens
Chorégraphie : Roni Haver, Amy Hollingsworth, Jack Lister, Guy Weizman
Musique, décors et lumières : Boris Acket
Conception lumières : Ben Hughes
Costumes : MAISON the FAUX
Dramaturgie : Friederike Schubert
Dramaturgie musicale : Frank Wienk

Interprètes :
Club Guy & Roni : Adam Peterson, Angela Herenda, Igor Podsiadly, Camilo Chapela, Jack Lister, Jésula Toussaint Visser, Nicky Daniels
Australasian Dance Collective : Georgia van Gils, Jack Lister, Lilly King, Lily Potger, Sam Hall, Taiga Kita-Leong
HIIIT : Niels Meliefste, Max Frimout, Louis Frère-Harvey

THE CUBIST BODY
Master class avec Lorena Nogal

Lorena Nogal propose une approche radicale du mouvement, où le corps se libère de sa logique habituelle.
En remettant en question les structures préétablies, elle cultive un langage chorégraphique fondé sur le risque, la surprise et la reconfiguration des attentes du spectateur. À travers une série de concepts clés, cette master class invite à explorer la composition du mouvement sous un angle architectural, en s’appuyant sur trois axes fondamentaux :
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LE GAZE – Qu’est-ce que j’ai ?
Une exploration de la conscience corporelle et de ses potentialités.
En mobilisant la psychologie du corps, nous observerons ses réponses instinctives pour ensuite jouer – tel un puzzle – avec des solutions alternatives, ouvrant la voie à de nouvelles perspectives de mouvement.
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MÉCANISMES CRÉATIFS – Comment les utiliser ?
Des outils et systèmes pour façonner un langage chorégraphique plastique.
À travers des exercices pratiques, nous activerons des connexions inédites entre les parties du corps et expérimenterons des angles de mouvement basés sur la dissociation et la distorsion.
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INTERPRÉTATION – Comment je le vis ?
Une plongée dans l’incarnation du mouvement.
Nous interrogerons la manière dont le corps entre en scène, en explorant les dimensions émotionnelles et expressives du geste, pour faire émerger une présence scénique authentique et vibrante.



Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class - A partir de 14 ans
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Bollywood Masala – la toute nouvelle comédie musicale épicée venant directement de la cite? du cinéma : Bombay. Créée par Toby Gough, le scénariste et metteur en scène prime? de La Fabuleuse Histoire de Bollywood et Taj Express — tous deux chorégraphiés par les sœurs stars Vaibhavi et Shruti Merchant. Le spectacle regorgera de danses entrainantes, de costumes colorés, de romance épique, de comédie, et de toutes les chansons a? succès de vos films Bollywood préférés comme Devdas, Lagaan, Dhoom, et la chanson oscarisée « Naatu Naatu » du film RRR.



Les danseurs ont e?te? se?lectionne?s parmi les meilleures troupes de danse de Bollywood et ont danse? aux co?te?s de le?gendes du cine?ma telles que Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan et Salman Khan.


Bollywood Masala raconte l’histoire d’un ce?le?bre chef indien, le Maharaja du Masala, M. Kari Balti, qui a inventé? le concept de restauration sur les lieux de tournage a? l’e?poque ou? l’industrie du cine?ma a commencé?. Vous trouverez notamment Arif Zakaria.


« Bollywood » est un terme cre?e? a? partir des mots « Bombay » et « Hollywood » et repre?sente l’industrie cine?matographique la plus florissante du monde.



« Masala » est le terme utilise? pour de?signer une sauce curry faite d’un me?lange d’e?pices magiques. C’est aussi le mot utilise? pour de?crire les films Bollywood qui me?langent action, come?die, romance et me?lodrame, tandis que la « musique Masala » est un me?lange de styles indiens et occidentaux.


Le cine?ma et la gastronomie sont deux des plus grands dons de l’Inde au monde, et Bollywood Masala combine les deux dans ce nouveau spectacle unique et coloré.


A voir avec toute la famille.