Agenda

Avec son nouveau format Sound System Live, le collectif angevin revisite son propre répertoire comme un immense terrain de jeu sonore : basses profondes, effets psychédéliques, improvisations, machines et instruments dialoguent en permanence pour donner naissance à une expérience unique. Entre héritage jamaïcain et expérimentation contemporaine, ZENZILE transforme chaque concert en un voyage immersif où le public se laisse porter par les vibrations jusqu'à la transe. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux du dub, des musiques électroniques et des expériences live hors normes.

Et il y en aura pour tout le monde...

Pour toi, qui à l'époque, as terriblement souffert à sa lecture.
Pour toi, qui ne l'as pas lu mais qui rêves de briller en société.
Pour toi, qui doutes : c'est de Balzac ou Maupassant ?
Pour toi, l'amoureux de Flaubert, qui tolères qu'on parle de lui avec humour.

Découvrez le nouveau spectacle de Camille Broquet et Marion Pouvreau, un classique revisité résolument moderne et joyeux. Succès Festival d'Avignon 2024 et 2025.

“ Flaubert doit se tordre de rire là où il est ” La Théâtrothèque
“ Coup de cœur ! Les performances des comédiennes sont exceptionnelles ” Passion Théâtre

Compagnie Le Monde au Balcon
adaptation de l'œuvre de Gustave Flaubert
Mise en scène Edward Decesari
Autrices et interprètes : Camille Broquet et Marion Pouvreau

Billetterie en ligne.

Un père taiseux, parfois brutal, façonné par l’humiliation et l’injonction à se faire petit. Sa peur déborde, sa honte circule et quelque chose se transmet malgré lui. Dans le corps d’Hannah, la violence continue de vivre. Dans ses amours, dans sa manière de se tenir au monde. L’Algérie reste là, absente et omniprésente, comme une mémoire sans accès. Alors Hannah s’arrête. Elle regarde. Elle tente de nommer. Peut-être faut-il enterrer le père, même avant sa mort, pour que quelque chose cesse de trembler ?

Texte et mise en scène Iman Kerroua
Avec Yasmine Hadj Ali, Nathalie Dorion, Raymond Hosny, Iman Kerroua et Antoine Kobi
Production Compagnie Mama Luna
Première au Liberté.

Il doit bien y avoir un geste premier. Chez Aloïse Sauvage, difficile de savoir s’il s’agit du balbutiement des mots, du mimétisme de l’autre ou du corps qui s’anime.

Comédienne et artiste issue de la danse et du cirque, celle qui est passée des révélations des Victoires de la Musique 2020 à celles des César 2025 a fait table rase et revient en chansons comme si elle se présentait pour la première fois.

C’est ce que laisse penser la vie d’Albert Einstein, immense physicien et... mélomane insoupçonné ! Derrière la célèbre équation E=mc2 se dessine la figure d’Albert Einstein, génial théoricien mais aussi violoniste passionné, pour qui la musique n’était pas un simple refuge mais une véritable manière de penser le monde.

En dialogue avec la violoniste Geneviève Laurenceau et le physicien, philosophe des sciences, Étienne Klein, ce programme tisse un parcours sensible à travers trois siècles de musique. De l’élan de Mozart à la profondeur méditative de J. S. Bach, de la tension lyrique de Beethoven à l’intensité moderne de Barber, chaque œuvre explore, à sa manière, le mouvement, la résonance et le temps. Une expérience sensible pour appréhender le monde autrement, à la croisée des lois physiques et de l’émotion.

Satoshi Yoneda - direction
Geneviève Laurenceau - violon
Étienne Klein physicien et philosophe des sciences

Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto pour violon et orchestre n°3 en sol majeur KV216 – Adagio (1775)
Ludwig van Beethoven - Romance pour violon et orchestre n°1 en sol majeur, op. 40 (1800-1801)
Samuel Barber - Concerto pour violon et orchestre op. 14 – 1er mouvement (1940)
Arvo Pärt - Fratres (1977) – Arrangement pour violon et orchestre
Johann Sebastian Bach - Concerto pour violon, orchestre à cordes et continuo n°2 en mi majeur BWV 1042 – extraits (1717-1726)

Le Président de la République confie à l'Agent K, commandante à la DGSE et à Ducci des Bonimenteurs, que tout oppose, la mission d'aller à la rencontre des Français pour leur remonter le moral grâce aux valeurs incroyables de l'improvisation théâtrale.

Plus qu’une simple performance d’improvisation, avec un humour fin, créatif et intelligent, "Les Hommes du Président" est porté par une réelle dimension théâtrale autour d’une histoire en totale
interaction avec le public.

Une prestation scénique hors norme, différente chaque soir, menée tambour battant par un duo explosif à l’imagination débordante, Nelly Bêchétoille et Didier Landucci.
Mise en scène : Elric Thomas.

Prix du jury et prix du public du festival de Vienne 2023

Ne jamais faire une action à plus de trois personnes.
Ne jamais impliquer le lycée ou le groupe théâtre.
Et surtout continuer à vivre.

"Il y a vingt ans, pour la création de ce spectacle, je n’aurais jamais imaginé que le monde s’assombrirait au point de ressembler à la description que me faisait Michel Agnelet de ses treize ans, en 1940. « Attention, me disait Michel, la Bête n’est pas morte. Les enfants doivent s’inscrire à la bibliothèque, lire, ils doivent apprendre à apprendre. »
Il avait raison."

Jean-Charles Raymond

À travers des œuvres de la collection du Frac Sud, le parcours invite à regarder autrement des pratiques familières, souvent invisibles, qui façonnent pourtant nos corps, nos paysages et nos manières de vivre ensemble. Avec les œuvres de Jacques Julien, Mathilde Lavenne et Katrin Anika Ströbel, l'exposition aborde la réflexion sur le rapport au vivant et aux systèmes de production dans le cadre du monde agricole. Les Herbivores de Jacques Julien prend la forme d'un troupeau figé réalisé grâce à des panneaux de basket, associant ici le sport à une certaine domestication. Dans TROPICS, Mathilde Lavenne explore, grâce à une modélisation 3D, la mémoire d'une exploitation agricole mexicaine, mêlant histoire, mythe et technologie, pour faire surgir les traces d'un paradis à la fois rêvé et fragilisé. Les œuvres de Katrin Anika Ströbel relient, quant à elle, l'alimentation à des questions de territoire, de circulation et d'organisation sociale, rappelant que manger engage toujours des réseaux plus vastes que notre simple assiette. Jérémy Laffon s'intéresse, quant à lui, aux matières et aux gestes. À partir de glaçons gorgés d'encre, l'artiste tamponne, de manière répétitive, le papier qui se teinte. Allant jusqu'à leur totale disparition, il s'attache à valoriser les formes fragiles et périssables. Relevant du quotidien, la cuisine et la table deviennent des espaces intimes, parfois inconfortables, comme en témoignent les œuvres de Natacha Lesueur. Ses photographies jouent sur la proximité entre le corps et l'aliment, brouillant ainsi les frontières entre ce qui est mangé et celui qui le mange. Les objets en carton de Sylvie Réno, reproductions délicates d'ustensiles du quotidien, évoquent les repas, les habitudes et la mémoire domestique. Enfin, avec ses autocuiseurs ajourés, Batoul Shimi laisse apparaître ce qui est habituellement caché : la pression, le temps, les tensions qui peuvent s'immiscer dans nos cuisines comme dans nos sociétés. Ensemble, ces œuvres dessinent un parcours où produire, cuisiner et manger apparaissent alors comme des gestes simples, mais jamais anodins.

Ce bal repose sur une progression simple : partir de gestes connus, accessibles à tous, pour les faire évoluer vers une danse plus libre, plus actuelle. Guidés par quatre danseurs professionnels et un DJ, les participants ne sont jamais spectateurs : ils deviennent progressivement acteurs du mouvement. Le folklore y est envisagé comme une matière vivante, un point de départ pour créer du lien et ouvrir l'imaginaire. Le Bal des Temps Croisés crée un espace de partage où, le temps d'une danse, les différences s'effacent pour laisser place à une expérience collective, vivante et accessible à tous. Avec la participation de certains adhérents de l'Espace Magnan dans un processus de transmission.

Leur grâce ne tient qu'à un fil, soutenu principalement par la voix d'ALA.NI.

Bien que sa musique soit mystérieuse, ses origines sont claires. ALA.NI est née à Londres. Ses parents sont originaires de Grenade. Elle a débuté comme danseuse de ballet, a chanté en tant que choriste pour Mary J. Blige et Blur, puis est devenue créatrice de mode avant de suivre les traces de son grand-oncle Leslie Hutchinson, dit Hutch, vedette internationale du music-hall des années 1930, et d'écrire ses premières chansons.

Sur son troisième album, Sunshine Music , sorti en septembre 2025, ALA.NI brille de mille feux. Fruit d'un séjour de deux ans en Jamaïque, l'artiste livre onze titres d'une élégance intemporelle, imprégnés de la douce joie de vivre au cœur d'une nature luxuriante.

ALA.NI (voix)
Thomas Naïm(guitare)
Valentin Mussou (violoncelle)

+ première partie.

À travers la couleur, envisagée comme volume, densité et
phénomène physique, son travail interroge la capacité de la
29 JANVIER
peinture à dépasser le plan pour devenir une véritable condition
d’espace. “La couleur est une énergie en tension”, un champ de
30 AVRIL 2027
forces où se rencontrent rigueur formelle et débordement vital.
L’espace pictural s’y construit d’abord comme un espace mental -
CHAPELLE DE L’OBSERVANCE
une hypothèse, une projection - cherchant à s’incarner dans le réel.
Il ne s’agit pas d’ajouter une forme à un lieu, mais d’en reconfigurer
les coordonnées perceptives : faire passer d’un espace pensé à
un espace éprouvé, d’une pensée chromatique à une expérience
physique, d’une intériorité vers le monde.
Invitée à nouveau à la Chapelle de l’Observance où elle avait
présenté en 2019 les grandes sphères In/Gaïa , elle poursuit
ce dialogue avec l’architecture en concevant une œuvre
spécifiquement dédiée à ce lieu.
Cette intervention in situ s’inscrit en résonance avec ses volumes, sa
verticalité et sa lumière, pour en révéler de nouvelles dimensions.
Elle s’accompagne d’un ensemble d’œuvres existantes, réunies
dans un display pensé comme un parcours. Celui-ci vise à
réinventer l’espace, activer la circulation et transformer la
perception du site. Par la mise en tension entre création nouvelle
et pièces antérieures, l’exposition tisse un dialogue entre mémoire,
architecture et expérience sensorielle, invitant le visiteur à habiter
autrement l’espace et à en éprouver physiquement les vibrations
chroma

Des mots doux pixelisés, derrière lesquels se cachent des histoires bien réelles : des flirts, des vies de couple, des élans passionnés, mais aussi de grandes incompréhensions et des séparations. Devenus matière théâtrale, ces messages venus de tous les âges, de toutes les sexualités et de tous les milieux composent une constellation.
Autant de fragments reliés par un même désir, aussi simple que millénaire : aimer, et être aimé.

Durée : 1h15

Son secrétaire, habituellement si soumis, se rebelle et voilà qu'il lui vient l'envie d'écrire pour rétablir la vérité sur la bonne dame de Nohant ! Quant à cette dernière, est-ce son fantôme qui hante les lieux ? Dans ce ballet à trois personnages, qui donc mène la danse ?

Plus qu’un spectacle, une expe?rience…

Connaissez-vous la sensation de DE?JA?-VU? ?
Via des images remontant au matin me?me, le public de?couvre que Mathieu a l’e?trange sensation d’avoir re?ve? le spectacle de ce soir. Mais un e?le?ment troublant vient semer le doute, e?tait-ce vraiment un re?ve ?
Face a? cela, il de?cide de jouer avec l’impre?visible pour ve?rifier ses souvenirs…

Grand vainqueur de la 19e saison de « La France a un Incroyable Talent », Mathieu Stepson mêle illusion, fiction et mentalisme dans un style unique et impressionnant !

La chorale des MiniGorfous nous raconte une époque lointaine dans un monde de glace. Un monde où la colère gronde et les ressources fondent. Un drame achève de tout faire dérailler : un·e MiniGorfou est mort·e. Peur collective, consommation effrénée et violence institutionnelle mènent alors droit vers l’effondrement. Mais c’est bien un renouveau qui nous est conté, un sursaut par le corps, la fête et le mouvement.



Dans une langue créative, ludique et inclusive, Héloïse Desrivières donne le pouvoir du récit à l’enfance et préfère l’espoir à la résignation. Le rythme est effréné, la musique et les bruitages sont parties prenantes de la narration et l’espace se transforme à mesure que la banquise fond. Le monde de glace entièrement blanc devient peu à peu métallique et réfléchissant jusqu’à créer la boule à facettes sous laquelle nous danserons ensemble pour partager la joie d’être au présent.

Vous allez rire, et vous demander parfois si vous en avez le droit, dans un spectacle cru, drôle et sans anesthésie, duquel vous sortirez vivants, et ça, c'est déjà bien !

Charlan Zouaoui-Peyrot, dit Zed Yun Pavarotti, montre encore et toujours son évolution tout en revenant sur ses thèmes de prédilection : l’urgence de la transcendance, du sens, écrasé entre sublime et grotesque (ses tatouages sur le visage), l’absurde de la vie (sa main en plastoc), la réponse ultime qu’est le suicide sous toutes ses formes, rapides ou lentes, déguisées ou nues, pudiques ou exhibitionnistes, et, à la fin des fins, l’amour qui lisse tous les creux et tous les obstacles.

Parmi les titres phares de l’album, on retrouve le premier single Si Dieu fume, tube strokes-ien porté par un refrain mystique et une tension brute à la Fontaines D.C., ou encore Sous ma veste, prière à soi-même qui devient tube de soirée. Et puis encore et surtout, Quand est-ce qu’on oublie qu’on s’aime, ballade pop mélancolique en featuring avec l’imprévisible et talentueuse Marguerite Thiam. Paroxétine reprend la cadence et l’esprit de son ancien album Beauseigne, clin d’œil neuf aux origines. Enfin, Sorry, comptine monstrueuse, à chanter tendrement avant la fin du monde. L’album est un festival bigarré de mélodies, entre Woodstock et Coachella, entre Neil Young, Wet Leg, The Who ou, plus étonnant, à l’autre bout du spectre, une machine à tubes comme Dua Lipa, par ces refrains que l’on retient immédiatement après les avoir entendus. Bref, Zed Yun Pavarotti : un artiste qui ne s’excuse pas d’être lui-même.

Les thèmes de l’identité sont d’ailleurs omniprésents et se côtoient sous forme de cadavres exquis labyrinthiques, tantôt textes à trous, tantôt textes à clefs. Cet album est l’objet d’un artiste désormais connu pour sa carrière multiple : versatile et constant à la fois, toujours en train de prendre un autre chemin tout en restant invariablement reconnaissable.

Né d'une potion magique mixée avec un soupçon de rire et une pincée de mélodie, Eric Leblon brille comme une comète déjanté. Son humour est plus tranchant que l'épée d'un samouraï, et sa magie est plus mystérieuse que la l'amour de votre ex.

Il danse sur les lignes de l'absurde sans la moindre gêne. Avec lui, chaque spectacle est un fête, un carnaval, où le rire est roi et la folie règne sans rival.

Invité par Patrick Sébastien dans l'émission “Le Plus Grand Cabaret du Monde”, demi-finaliste de “La France a un Incroyable Talent” et chroniqueur sur France 3, Eric Leblon est un Maestro du Chaos qui veut transformer chaque instant en une expérience folle.


Accrochez-vous bien car avec lui chaque spectacle est un voyage sauvage ou rien n'est prévisible sauf le plaisir insensé de rire en éclats !

Son regard émancipé, sa créativité sans limite ont révolutionné aussi bien l’histoire de l’art, que la représentation féminine. « Niki, la femme au fusil » est inspiré de sa vie, de son art, dans un mouvement de révolte et de joie de vivre, intense, comme un feu d’artifices de couleurs. Cette pièce est une invitation à la créativité libératrice. C'est aussi une plongée dans les profondeurs de l’esprit : l’histoire intime de cette artiste explosive et engagée, qui a puisé dans ses blessures la source d’une force et d’un talent infini.

Ce spectacle est également la rencontre avec une autrice : Caroline Deyns, qui a fait de la vie de Niki, à travers une biographie particulière, une œuvre d’art. L’histoire intime de cette artiste explosive et engagée, qui a puisé dans ses blessures la source d’une force et d’un talent infini.

Mise en scène : Thierry Surace et Jessica Astier..
Avec : Jessica Astier, Julien Faure, Thierry Surace. Scénographie et affiche : Jessica Astier. Construction décor : Atelier du Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d'Azur. Lumières : Thierry Surace.
Production : Compagnie Miranda. Soutiens : Région SUD PACA, Département des Alpes-Maritimes, Ville de Nice, Spectacle La Scène indépendante. Coproductions : Théâtre de la Cité / Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d Azur .

Mise en scène: Dominique Lamour.
Distribution:
Talleyrand / Michel Adjriou, Fouché /Jean-Michel Messina
Les deux valets / Pascal Gentil, Jean Latil

La scène du souper se déroule à Paris le 6 juillet 1815 à minuit, dans l'hôtel particulier de Talleyrand, juste avant le retour au pouvoir de Louis XVIII, après la défaite de Napoléon à Waterloo capturé par les anglais, qui sera exilé à Saint-Hélène.
Fouché s'est rendu à l'invitation de Talleyrand pour y parler affaires. Paris est occupé par les troupes coalisées anglaises et russes. On s'interroge alors sur la nature du gouvernement à donner à la France. Dehors, des émeutiers sont contenus avec difficulté par le service d'ordre de la capitale.
Fouché pense qu'il faut revenir à la république. Pour Talleyrand, il faut restaurer la monarchie ; mais pour cela, il a besoin de l'appui de Fouché, actuellement président du gouvernement provisoire, qui contrôle la ville de Paris.
Ce fin souper est l'occasion de le convaincre que le retour de Louis XVIII sur le trône est la seule bonne solution. Entre deux plats, les deux hauts dignitaires révèlent, souvent à demi mot, leurs crimes, leurs trahisons, leurs intrigues. Ennemis jurés depuis toujours, ces deux requins de la politique, dénués de tout scrupule et assoiffés de pouvoir, ont su se rendre indispensables à tous les régimes. Mais ce soir-là, afin de ménager une nouvelle fois leurs intérêts, ils n’ont pas d’autres choix que de s’allier et de surmonter des années de trahisons et de haine mutuelles. Dans l’argenterie et le velours, entre culs d’artichauts à la ravigote, fois gras truffé, et champagne, les deux puissants se jaugent, s’affrontent et préparent, tout à leur profit, un nouveau rendez-vous avec l’Histoire.

Dans leur village de montagne, Gerda et Kay sont les meilleurs amis du monde et s’aiment tendrement. Chaque jour ils se retrouvent pour jouer et s’émerveiller ensemble, et coulent des jours heureux. Mais la Reine des Neiges n’est pas loin. Et quand cette magicienne froide et glaciale s’en mêle, tout vire à la catastrophe. Du jour au lendemain, Kay devient méchant, et disparaît dans le blizzard. Gerda met alors tout en œuvre pour retrouver son ami, et traverse les aventures les plus incroyables.

Les professionnels du mariage présents sur ce salon viennent bien-sûr de Cannes, mais pas seulement ! Vous pourrez trouver des prestataires professionnels du mariage venus de Mandelieu, Nice, Antibes, Saint Laurent du Var, Cagnes sur Mer, Villefranche sur mer, Monaco, Fréjus ou Saint Raphaël.

Cette année, le salon du mariage de Cannes-Mandelieu se déroulera dans un cadre chic et tendance avec un thème « PROVENCE ! » pour un rendu hors du commun !

Il ne fait nul doute que ce salon va s’imposer très rapidement comme le salon préféré des futurs mariés de toutes les alpes Maritimes !

Découvrez les plantes à parfum à Tanneron : Mimosas et ...myrtes, pistachiers, lavandes.

Depuis le village perché de Tanneron, où de belles plantes exotiques sont à découvrir, nous vous proposons de cheminer avec Marjorie Ughetto, guide naturaliste pour un voyage Mimosa, au cœur des mimosas sauvages et cultivés qui fleurissent sur les collines fleuries.

Note: Chaussures de sport nécessaires, bouteille d'eau,
Balade de 1h15 dans le massif, avec dénivelé.
Pas accessible au PMR, ni aux enfants dans poussettes.

Peut-on encore rire de tout ? Sandrine Sarroche s’empare des tabous, des contradictions et des absurdités de notre époque sans jamais perdre son mordant. À coups d’imitations incisives, de chansons et de portraits décapants, elle épingle nos travers et bouscule les idées reçues.

Connue pour ses chroniques sur RTL et Paris Première, l’humoriste déploie un humour acéré, où l’audace se mêle à l’élégance et à l’autodérision. Elle transforme les sujets qui fâchent en éclats de rire et porte un regard aussi piquant que réjouissant sur notre société. Un spectacle sans concession, où l’on rit de bon cœur, même de ce qui dérange !

Petite restauration, food truck présent sur place 2h avant le spectacle