Agenda

Photographe amateur depuis 45 ans, il achète son premier reflex en 1976. Le sport cycliste le passionne et il ne tarde pas à devenir le photographe bénévole du comité régional de cyclisme en région PACA. Il sillonne ainsi pendant une quinzaine d’années cette belle région.
Comment rester insensible à ces merveilleux paysages et cette nature environnante ? De déclenchements en déclenchements, le voilà attiré par la photographie animalière. Ainsi, il voyage depuis quelques années à travers la planète passant de l’Amérique du Nord à l’Amérique du Sud, de l’Afrique à l’Europe, puis tout récemment à l’Asie, soucieux de montrer la beauté de notre planète et des animaux qui y vivent. Au travers de ses photographies, il essaye de faire passer un message simple, de sensibiliser les personnes qui les regardent : « Notre monde est beau …mais fragile, efforçons-nous de le préserver ».
Le noir et blanc à son avis donne plus de puissance et de force aux images. C’est pourquoi il a pris le parti de présenter à Sisteron son travail de cette façon.
En partenariat avec la galerie Goutal d’Aix-en-Provence.

Dans une fresque sonore où le garage-rock embrasse les rêves brisés d’Hollywood, Marie et Lionel Limiñana convoquent Bobby Gillespie, Bertrand Belin, Jon Spencer et bien d’autres pour composer une bande-son électrique et mélancolique.

Entre fuzz brut, élégance psyché et riffs hypnotiques, The Limiñanas signent un patchwork sonore cinématographique, puissant et sensible. En live ? Une claque. Des guitares vintage, des clins d’œil à Poltergeist ou Morricone, une transe garage inimitable.

Découvrez, sur scène, le plus grand spectacle de magie produit actuellement en France.
Gaël Brinet a toujours gardé en tête cette phrase d’Antoine de Saint-Exupéry « Fais de ta vie un rêve, et d’un rêve, une réalité. ».
Avec son spectacle Mirage , le petit prince de la magie a gagné son pari.
Mêlant la grande illusion spectaculaire, le close-up revisité, l’interactivité avec le public et le mentalisme, Mirage raconte son histoire. Celle d'un passionné d’avions et de magie qui a toujours cru en sa bonne étoile, allant jusqu’à imaginer l'apparition, en un claquement de doigts, d'un Alpha Jet de la Patrouille de France, dans un numéro exceptionnel.
Bien d’autres surprises vous attendent dans ce spectacle à couper le souffle, à partager en famille ou entre amis. Petits et grands s’en souviendront longtemps !

L’interprétation est confiée à ...des clowns, mais pas de nez rouges ici, ni de clichés circassiens : ces clowns-là n’ont besoin que de leur corps, de leur rythme et de leur virtuosité pour faire vaciller la normalité.

Karelle Prugnaud prend le texte original de Feydeau au pied de la lettre, sans en modifier un mot, mais en tord la représentation. Tout commence dans le bureau de M. Follavoine, fabricant de pots de chambre dernier cri, qui reçoit un haut fonctionnaire dans l’espoir de signer un contrat avec l’armée. Mais sa femme déboule en robe de chambre : leur fils, Toto, refuse de prendre sa purge. Caprices, tensions, humiliations, bris de vaisselle… En quelques minutes, tout dérape. Sur scène, les portes deviennent des objets de cirque, manipulées, suspendues, détournées… Avec son complice Nikolaus Holz (clown et ingénieur du ratage) et une distribution virtuose, Karelle Prugnaud nous offre une catharsis par le rire.

Herman Dune, notre monument anti-folk national, le plus californien des songwriters français, présente "Odysseús", un voyage musical au fil de son existence tumultueuse, à paraître le 13 juin 2025 via Santa Cruz Records.

Fondé à la fin des années 1990, Herman Dune est le projet du Franco-Suédois David Ivar. Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque où chanter à la guitare acoustique, en anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde.

Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums (sur quinze au total), Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock (Edouard Deluc).


Elise Bourn
Originaire de Nouvelle Zélande, c'est depuis la scène nantaise que son potentiel émerge. Elle écrit, compose et interprète ses folk songs avec une sincère pureté. Sa simplicité et sa légèreté plongent l'auditoire dans son univers réconfortant, hors du temps.
Elise Bourn rejoint la relève d'artiste folk, qui apportent un nouveau souffle à la musique acoustique et analogique, rendant hommage aux grands noms des années 1960-70, tout en imprégnant de la sensibilité de leur génération.
Après plusieurs années de concerts et son signe Fire Eyes sorti en en 2022, l'artiste sort en avril 2025 son premier album, Convenant. Nous y découvrirons dans le choix des instruments et à la recherche de son un nouvelle facette des morceaux découverts sur scène, initialement en guitare/voix, et des chansons jamais entendues par le public.

Quelque part entre l’indie rock et la sonic pop (influences PJ Harvey / Fontains DC / Mansfield Tya / Interpol / Pixies), David Lynch et Ken Loach, le duo mêle sonorités eighties, déluges de guitares et ambiance dark tout en proposant des pop songs très mélodiques.

Plus d’une décennie de concerts en Europe et aux USA leur ont permis d’acquérir tant une expérience de la scène que de s’imprégner de paysages sonores éclectiques et enrichissants.

En première partie de visite, Elodie, guide conférencière vous emmènera à travers ce lieu pittoresque, et vous expliquera les méthodes d’extraction de cette roche calcaire ocre-jaune, nommée « pierre de Bibemus » qui servit à bâtir la ville d’Aix-en-Provence de l’Antiquité jusqu’au 19ème siècle. Nous descendrons dans le canyon pour comprendre le travail du carrier avec photos à l’appui.
Dans un second temps, nous visiterons l’atelier en plein air du tailleur de pierre et sculpteur professionnel David Campbell, qui vous parlera des techniques traditionnelles de la taille et la coupe de pierre.
Enfin il vous fera une démonstration de taille, et vous aurez l’occasion de pratiquer et vous essayer à la taille, outils en main.

Garez votre voiture, et rejoignez-nous devant le panneau d'entrée : "Carrières de Bibemus", 20 mètres après le parking public.

? Visite guidée à pied
? Langue : en français et en anglais
? Durée : 2h15
? Matériel : chaussures de marche, eau, pique-nique à apporter les soirs d'été.

Accès au site :
? Avec votre véhicule personnel : RDV 20mn avant au Parking des 3 Bons Dieux (Coord. GPS : 43.53491, 5.47560 ), puis cortège en voiture jusqu’au site (l’accès au site en voiture est règlementé – présence d’une borne chemin de Bibemus). En cas de retard même léger, merci de contacter le prestataire.
? En taxi, en vélo ou à pied : Prévenez le guide. Rendez-vous 10mn avant sur le parking au 3080 chemin de Bibemus, au niveau de la barrière DFCI (Coord. GPS : 43.53115, 5.50058).
? En cas de retard le guide se réserve le droit de vous refuser l’accès à la visite. Aucun remboursement ne sera possible.

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

La raison d’être du mouvement ? Connecter les personnes et les projets à impact positifs sur le territoire d’Aix-Marseille.



Au programme, intervention de Marin Maufrais de la Fôret des possibles, sur l'importance de se rassembler pour la transition écologique, accompagné d'un atelier intéractif, suivi d'une présentation de la Cité des Transitions.



Acteurs et entrepreneurs engagés, n’attendez plus et rejoignez-nous lors de cet afterwork pour construire une réelle chaine de solidarité et de valeurs communes

Fernando Maguna, bandonéon - Alexandre Amedro, violon - Willy Quiko, contrebasse -
Olivier Lechardeur, piano

Après s'être "exilé" de longues années loin de sa ville natale, François est de retour à Marseille. Entre temps, il est devenu directeur des ressources humaines d'une grande entreprise et a épousé Vanilla, une bourgeoise hautaine et quelque peu coincée. Et ce retour dans la cité phocéenne va être synonyme de retrouvailles car François a rencontré, par hasard, au détour d'une rue son ami d'enfance Mickaël. Càcou incorrigible, marié à Laurence, cagole incorrigible, celui-ci est resté le même ! Ces quatre personnages hauts-en-couleurs vont se retrouver lors d'une soirée mouvementée où les révélations inattendues, les quiproquos hilarants et les gags désopilants vont s'enchaîner et compliquer la vie de François.

C’est sur la branche de l’enchantement que vient se poser la nouvelle création du duo Birds on a Wire. Plus qu’un concert, c’est un véritable voyage musical où la magie et la poésie se rencontrent que nous proposent Rosemary Standley et Dom La Nena. Leur voix envoûtantes et le son délicat du violoncelle nous embarquent dans un voyage enchanté subtilement scénographié par le magicien Étienne Saglio.

Tous les trois nous plongent au cœur d’un imaginaire riche, peuplé de contes et mythologies de nos enfances. La scène se métamorphose en une forêt onirique. Une clairière, semblable à celle des frères Grimm, installe une atmosphère propice à tous les ensorcellements. Ici, chaque chanson est une page d’un livre d’histoires qui nous invite à partir en exploration de nos rêveries. Ballades oubliées d’hier, ritournelles d’enfance, on traverse les époques et les genres. Des poèmes aux chansons d’amour, de comptines enfantines à Purcell, de Tom Waits à The Cure ou encore de Barbara à Bronski Beat...

De la Renaissance vénitienne jusqu’aux rivages des Pink Floyd, on vogue sur le fil des émotions et la magie opère. La scène devient l’écrin des rêves et des mystères où se chantent ces airs empreints d’une puissante délicatesse. C’est là tout l’art du réenchantement !

Cette ultime répétition des comédiens avant la première de leur pièce ne va pas se dérouler comme prévu, tant s’en faut !
Sandra est témoin d’un cambriolage, Arthur, victime d’une arnaque, Jacques, largué par sa femme et la police débarque...
Commence alors une enquête qui va mettre le feu aux poudres.

Le grand blond est devenu blanc mais à part ça, Pierre Richard n’a pas changé. Il aime toujours faire rire à son corps défendant au point qu’on ne l’imagine plus autrement qu’empoté, maladroit et distrait. Justement, après 50 ans de bons et loyaux services dans le comique de situation, l’ami Pierrot aimerait bien en finir avec ces idées fausses qui lui collent aux chaussures noires. Qu’on se le dise une bonne fois pour toute, Pierre Richard n’est pas distrait, il est bien plus que cela et c’est ce que cet éternel pitre nous raconte au fil de sa formidable carrière.

« Avec ce spectacle, je compte prouver de manière définitive que je ne suis pas distrait et mettre enfin un terme à un demi-siècle de malentendu. »
Pierre Richard

Sganarelle, vieux bourgeois naïf décide de se marier avec Dorimène, persuadé d’avoir trouvé l’épouse idéale. Rapidement décontenancé par le discours libertaire de celle qu’il croyait dominer, il consulte, à la va-vite et en vain, philosophes, bohémiennes et magiciens pour être rassuré sur ses noces, célébrées le soir-même. Comprenant qu’il s’est fait berner, il souhaite annuler l’union. Dissuadé par la provocation en duel du frère de cette dernière, Sganarelle accepte finalement ce mariage, malgré sa certitude qu'il le rendra malheureux.

Dans ce Mariage forcé qui se joue masqué, les cinq comédiens font résonner le génie de Molière avec insolence, humour et monstruosité. Cette farce, au caractère féministe furieusement moderne, renverse les codes d’une société patriarcale en dressant le portrait d’une jeune promise prédatrice, déterminée à mettre fin à la domination masculine. Une ode à l’émancipation féminine, écrite par Molière il y a plus de quatre siècles.

Avec la Troupe de la Comédie-Française
Sylvia Bergé, Christian Hecq, Gaël Kamilindi, Benjamin Lavernhe, Julie Sicard

Pendant des siècles, et jusqu’au deuxième tiers du XXème siècle la société alpine était paysanne. Collectivement, pour espérer nourrir la population par une production à l’époque autarcique, ces paysans se sont lancés dans des travaux extraordinaires pour créer un réseau de canaux d’irrigation. Sans eau , à la saison chaude, sèche dans notre région, pas de cultures. Leur labeur a été couronné de succès et a fait vivre nos villages.

Les temps ont changé. L’ eau est toujours aussi indispensable, mais les rares agriculteurs n’ont plus la capacité humaine de faire fonctionner les réseaux historiques d’irrigation. Les techniques modernes de transport de l’eau et d’irrigation condamnent souvent les anciens canaux. Ils sont de plus en plus un patrimoine oublié. Ont-ils un avenir ?

Au moment où l’UNESCO reconnait l’irrigation gravitaire comme patrimoine immatériel universel de l’humanité, nous ferons un inventaire du remarquable héritage patrimonial du Guillestrois Queyras. Que faire ? Nous envisagerons des solutions, des choix avant un débat participant à une prise de conscience sur la sauvegarde et la valorisation de notre patrimoine.

Les gourmands peuvent se régaler et c'est aussi l'idéal si vous cherchez un cadeau de Noël original !

En format « cabaret », un verre à la main et de quoi grignoter, comme un avant-goût du festival estival.

Rebecca Roger Cruz,
Rìo Abajo
onirisme vénézuélien [France/Vénézuela]
chanteuse et percussionniste, déploie un paysage unique au carrefour des musiques traditionnelles et improvisées. Percussions et rites ancestraux vénézuéliens, répertoire baroque, jazz ou flamenco, toutes ces influences font sa singularité.
Entourée de quatre musiciens d’exception aux cordes et percussions, sa voix se déploie lumineuse, profonde ou intimiste. De chant ancestral en valse tanguera, de chant de pluie en opéra, une soirée aux allures de rituel.

Grèn Sémé
Maloya Gazé
maloya évolutif [France]
En puisant dans les rythmiques ancestrales de l’Océan Indien et dans les influences de chacun, cette bande de cinq musiciens fait fusionner maloya, poésie rock, pulsations dub, synthés psychés et sonorités électroniques. Chantés principalement en créole, les textes de Carlo De Sacco, engagés ou poétiques, deviennent des chansons aux arrangements singuliers.
Venez goûter leur musique ouverte, généreuse, solaire et laissez-vous embarquer par Grèn Sémé… au risque de vous mettre à danser !

Sous la surface raconte l’exploration intime d’une héroïne confrontée à ses brouillons : papiers froissés porteurs de souvenirs, de doutes et de désirs oubliés. À travers un dialogue avec la matière vivante, elle traverse des paysages intérieurs en constante transformation. Masques de papier, ombres et lumières colorées donnent vie à ses émotions, à ses autres possibles. Chaque brouillon devient une étape, une rencontre, une métamorphose. Le spectacle célèbre l’imperfection, la transformation et l’imaginaire, dans un univers poétique et sensoriel où le geste et la matière racontent l’histoire.

Salon dédié à l'auto. Présence de plus de 30 constructeurs.

Stock de 100 voitures d'occasion qui seront mises en vente.
Organisation de jobs dating dans le secteur automobile, plus de 150 emplois seront à pourvoir.

Exposition de véhicules de collection.

À l’aube de l’écoute d’un nouvel album de Jazzy Bazz, il faut prendre en considération le poids d’une discographie exemplaire, fruit d’une trajectoire artistique intransigeante et d’une exigence rare. Depuis son 19e arrondissement natal, il a dédié sa vie aux rimes, forgeant son style au sein de La Cool Connexion et du collectif culte L’Entourage. Avec une discographie impeccable, Jazzy Bazz s’est imposé comme un artiste d’une rigueur absolue, refusant toute concession. Son approche est celle d’un artisan du rap, animé par une quête perpétuelle d’amélioration et une volonté de hisser sa musique à un niveau toujours plus élevé. Cette mentalité d’athlète le pousse à remettre en question chacune de ses créations pour en extraire l’essence la plus pure.

Nirvana marque une évolution, une réflexion sur le temps et l’inspiration. Opposé à la production de masse, il choisit une autre voie, celle de la patience et de la sincérité artistique. La musique, pour lui, ne se quantifie pas : elle se ressent, s’immisce dans la vie, au détour d’une nuit, d’une conversation ou d’un instant suspendu.

Inspiré par l’Afropop, l’Amapiano, l’Afro-gospel et le Fuji, il crée une musique authentique et personnelle. Après le succès de son titre « Atisuba » (à demain, en dendi), il explore de nouvelles sonorités, entre refrains entraînants et mélodies envoûtantes. Porté par une passion pour la narration, il livre des morceaux où se mêlent chœurs, piano et guitare, comme une ode à la persévérance : « Quand on dit on va le faire, nous on le fait en vrai.

Spectacle très jeune public proposé par la compagnie Stéphanie Joire

Balade visuelle, musicale, gestuelle et sonore à travers les quatre saisons. Une histoire poétique ponctuée de chansons et de comptines, d’images et de mouvements, d’interactions et de partages. On y célèbre la nature et la vie…

Sous l’oeil attentif de rouge gorge, Petit pissenlit se transforme au fil des saisons, jusqu’à devenir une petit boule de coton qui s’envole dans le vent pour semer ses graines. Autour de lui, tout se transforme aussi. Le temps, les couleurs, les formes, l’espace.
Des animaux vont et viennent. « Qui passe par là ? Qui saute comme ça ? »…

Les réservations pour les centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Après le succès du NARUTO SYMPHONIC EXPERIENCE en France et en Europe avec plus de 50.000 spectateurs, UN POUR TOUS PRODUCTIONS en collaboration avec MEDIATOON LICENSING présente : NARUTO SHIPPUDEN SYMPHONIC EXPERIENCE (Part I)

Venez découvrir la suite des aventures de NARUTO sur un écran géant accompagné d’un Orchestre exceptionnel ! Ce spectacle musical et visuel a été présenté en exclusivité mondiale à Paris les 25-26 et 27 octobre 2024 !

Les musiciens de l’orchestre UN POUR TOUS interpréteront en live les plus grands airs de l’anime et les Openings/Endings les plus célèbres pendant la projection sur un écran géant d’un montage original en VOST retraçant les moments forts des 200 premiers épisodes de NARUTO SHIPPUDEN.

Pendant près de 3 heures, vivez une expérience inoubliable en découvrant ou en re-découvrant les histoires passionnantes de NARUTO !