Agenda

Ce soir-là, mon doudou ne voulait pas dormir !
Après avoir balayé les dernières feuilles, le vent était parti, laissant la place au calme. Soudain, il arriva, en pleine nuit, sans bruit, avec derrière lui des millions d'autres...M. Flocon descendait doucement. Il se balançait.
En mettant le " pied " à terre, savait-il l'extraordinaire voyage qu'il ferait de la montagne à la mer ?
A travers six tableaux de tissu aux motifs colorés et cinq chansons,
nous suivrons l'épopée de M. Flocon dans tous ses états : la glace, l'eau, l'air...

L'idole des enfants, le rockeur Fifi Rubato, dans une comédie musicale pleine de poésie !

L’association Les Décâblés - Bruit Blanc Musiques Actuelles prépare la 20ème édition de l’Altitude Jazz Festival.

Ce Festival est devenu un objet musical vibrant d’un cœur sauvage, qui s’anime chaque année un peu plus fort et qui entraîne dans son sillage artistes et publics de tous âges.

Ce que l’on y entend, c’est du jazz qui part dans tous les sens, du jazz qui mute et qui migre, qui surgit, qui gambade et qui rugit.
Des jazz donc, qui viennent de multiples directions une fois par an, comme appelés par une loi naturelle où, chaque petit joyau musical compose la grande trame du festival.

Retrouvez prochainement la programmation complète.

Après un Molière d’honneur en 2024, Francis Huster remonte sur scène entouré d’un emballant casting pour incarner un analyste en plein désarroi. Dans le décor écrin de son cabinet, il va ainsi « traiter » trois patients : un policier accusé d’avoir tué un manifestant, une traductrice traumatisée par la guerre des Balkans et une jeune femme qui doute de sa vocation religieuse. Mais, c’est quand lui-même vacille et montre à voir l’homme derrière l’impassible analyste, que l’expérience immersive prend une autre dimension : une vie en plein chaos. En conflit avec sa femme, il parait près de s’écrouler, seulement maintenu debout par sa « mission » de thérapeute.

Nous sommes les témoins fascinés de cette thérapie au coeur de l’intime qui résonne comme une séance de confidences chorale où les récits des quatre protagonistes se confondent, se répondent, tout en nous tendant un miroir où se reflètent nos propres fêlures et questionnements.

DE - François Pérache, librement inspiré de la série « Betipul » créée par Hagai Lévi, Ori Sivan et Nir Bergman
MISE EN SCÈNE - Charles Templon,
assisté de Félix Beaupérin
LUMIÈRE - Denis Koransky
COSTUMES - Amandine Cros
SON - Camille Vitté
VIDÉO - Thomas Guiral
AVEC : Francis Huster, Yann Gaël sera remplacé par Félix Beaupérin, Tess Lauvergne, Raphaëlle Rousseau

LE PARISIEN : Une mise en scène élégante, un spectacle séduisant… Francis Huster en retenue et sincérité .
PARIS MATCH : Génial Francis Huster, une profondeur rare.

JEAN-MARC DUMONTET PRODUCTION

Georges Feydeau a écrit les matériaux parfaits pour travailler les techniques incontournables du jeu : vitesse, précision, folie, élasticité, endurance. Durant ces quelques jours, Thomas Cuevas vous amène au cœur de la rigueur vaudevillesque, un voyage fait de rire et de sueur, de bonne humeur et de rigueur. À travers un travail de scènes en duo ou trio, vous approfondirez ou découvrirez des techniques rythmiques de langue, de corps et d’espace.

Émile, le clown, vient guider l’enfant vers le monde de l’imaginaire et donc du spectacle. Les objets prennent vie dans les mains d’Émile et changent de rôle. Le rasoir devient machine à bulles, le pack de lait parle, et la chaise se transforme en escabeau promontoire.

Réunissant soprano, basse continue et chœur, il invite à découvrir des œuvres rares, parfois inédites, où la richesse expressive du texte révèle toute la profondeur de l’esthétique baroque. Orchestre résident du Centre Culturel de La Providence, l’ensemble de La Société de Musique Ancienne mène également des concerts et des actions de sensibilisation destinés à faire découvrir la musique et les instruments anciens, notamment auprès des jeunes publics.

Musiques orientales et influences classiques lui coulent dans les veines pour venir éclore dans des arabesques levantines.

André Manoukian, figure emblématique des médias, est avant tout un formidable pianiste et compositeur qui aime partager ses enthousiasmes musicaux. En studio comme sur scène, il aime provoquer des dialogues inattendus entre les instruments, créer des ritournelles entêtantes, inviter à ses côtés les meilleurs musiciens du moment. Pour La Sultane, ses compositions sont soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa, la contrebasse de Gilles Coquard, le cajon d’Anissa Nehar, les violons de l’Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog, arrangés par lui-même et Simon Cochard. Sans oublier la diva arménienne Arpi Alto dont la voix « de velours » ensorcelle deux berceuses poignantes. C’est une invitation au voyage en Orient, entre mémoire et musique, symboles et traditions, imaginée pour rendre hommage à sa mère qui appelait sa petite sœur « ma Sultane »…

Il est aujourd’hui le seul artiste en Europe à bénéficier de l’aval officiel de la Jackson Family Foundation.

Sa ressemblance est saisissante. Sa voix est bluffante.
Chaque geste, chaque chorégraphie, chaque regard fait renaître la magie de l’artiste légendaire.

Sur les plus grandes scènes internationales, Sergio Cortés enchaîne les tournées à guichets fermés et fait vibrer des milliers de fans.
Il chante 100% en direct et est accompagné de 11 musiciens et danseurs, pour un show spectaculaire, authentique et chargé d’émotion.

Revivez les plus grands hits du King of Pop dans un hommage unique, puissant, et absolument inoubliable.

Préparez-vous à retrouver la magie… Michael est de retour.

Clément Viktorovitch, docteur en science politique soucieux de vulgarisation dans les médias (France Info, Clique, Quotidien), sur internet (Twitch, Youtube) et en librairie (Le Pouvoir Rhétorique, Logocratie) apparait pour la première fois sur scène dans une fiction grinçante.

Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir…

A travers ce spectacle, déjà 150 000 spectateur.ices ont pu s’emparer des outils de décryptage du discours et, au-delà, s’interroger sur les dégâts qu’une parole politique déloyale peut entraîner pour notre vie démocratique.

Pour beaucoup, ce spectacle a été vécu comme un acte de résistance citoyenne en dehors des luttes de partis ; un moment festif pour prendre conscience de l’ampleur des manipulations, faire vibrer notre indignation, conjurer l’isolement et la résignation, faire commun.

En 2027 la France vivra son élection présidentielle. Peut-être la plus importante. Peut-être celle du basculement. Pour cette dernière tournée, Clément Viktorovitch nous propose une nouvelle version de L’art de ne pas dire adaptée au grand format des zéniths et des arenas. Dans ces lieux mêmes qui, au même moment, résonneront des discours de campagne des candidats, il nous invite à vivre un « anti-meeting électoral » pour célébrer notre désir de mobilisation citoyenne.

Face à la dégradation du débat public et à la toxicité des discours politiques, nous laisserons-nous faire si facilement ?

Production : Gilles Mattana/Agoram Productions.

Ecriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch

Mise en scène : Ferdinand Barbet

Musiques : Hugo Sempé

Le matin, vous découvrirez l’histoire du village en parcourant ses ruelles et l’après-midi le propriétaire du château vous ouvrira les portes de cet édifice Renaissance restauré avec passion depuis plus de 50 ans.

> 10h30 : Visite guidée du village de Vins - Vins sur Caramy
Visite-conférence conduite par Mme Mélanie Robeau, guide-conférencière du Pays d’art et d’histoire.

> COMPLET - 14h : Visite du château de Vins - Vins sur Caramy

Ateliers de libération de la voix et lecture créative.
Donner corps et densifier sa voix, sa présence vocale. Rencontrer une pratique artistique complète et ludique

Autour du flamboyant Magnificat de John Rutter, les œuvres s’enchaînent comme un parcours musical entre éclat, douceur et instants de recueillement. Cette grande fresque déploie toute l’énergie et la joie caractéristiques de l’univers de John Rutter. Le chœur d’enfants apporte à ce programme une lumière singulière. Les deux chœurs réunis ouvrent et referment le concert avec Hodie Christus Natus Est de Benjamin Britten, dans une
procession a cappella aussi intime que saisissante. “Un hiver en lumière” célèbre la rencontre des générations et le plaisir de chanter
ensemble. Un moment de musique ample, vibrant et chaleureux.

Proposé par l’association Santo Madaleno

Le meunier, le boumian, l’aveugle et son fils, Pistachié le valet poltron… tous les personnages hauts en couleur de cette pièce réjouissante, véritables santons devenus vivants, seront incarnés par les habitants réunis au sein du groupe Santo Madaleno. Un théâtre populaire au
sens le plus beau du terme : celui qui se transmet de génération en génération et qui rassemble toutes les familles.

Le spectacle est donné en provençal, dans le respect de la tradition — et pour que personne ne perde une miette des dialogues savoureux, les sous-titres seront projetés en français. Un moment de partage authentique, aux accents de galoubet et de tambourin, pour commencer l’année à la mode de chez nous. Zou, venez nombreux !

Durée : 3h30 avec entracte
Tout public

Accompagnement : Stéphane Eliot, vice-champion du monde d’Electone.

Dans son premier spectacle « Pépites », Marion Mezadorian nous a régalé par ses talents de comédienne en interprétant à merveille les personnages drôles et touchants qui ont croisé sa route. Elle revient avec un nouveau spectacle, rempli d'humour et d'émotion.

« Craquage », c'est votre mère, votre meilleur ami, votre voisine, votre collègue, Vous. Ce jour-là, on le sent, c'est la goutte de trop, on craque : on déballe tout et ça fait un bien fou !

À force d'avoir trop pris sur soi, chacun est entrainé dans un vertige où il perd les pédales et éprouve l'indéniable plaisir du pétage de plombs, et une furieuse envie de DIRE. C'est drôle, jouissif, sidérant, émouvant, et ça nous donnerait presque envie de craquer un peu nous aussi…

« Le ballet des ballets » : ainsi le qualifiait Rudolf Noureev. La Belle au bois dormant de Tchaïkovski, chorégraphié par Marius Petipa, d’après le conte de Perrault et des frères Grimm, est l’un des ballets classiques les plus populaires. L’histoire raconte celle de la princesse Aurore, condamnée par la fée Carabosse à un sommeil éternel le jour de ses seize ans. La partition de Tchaïkovski accompagne une chorégraphie riche en ensembles, variations et pas de deux.

La Belle au bois dormant représente l’apogée du ballet classique. Ce chef-d’œuvre est interprété par le Grand Ballet de Kiev. C’est un spectacle pour toute la famille, une symphonie de la danse.

Le MIDEM est conçu comme une plateforme unique et collaborative permettant l'échange d’idées, la collaboration et l'exploration des nouvelles tendances. Il réunira les décideurs de l’écosystème musical, des artistes de renommée internationale et ceux qui innovent pour façonner l'avenir de la musique.

Plus qu’un rendez-vous professionnel, le MIDEM est une véritable célébration de la musique et du divertissement sous toutes ses formes, offrant une expérience immersive et créative à tous les participants.

Un programme enrichi, une direction artistique en continuité avec la modernisation du MIDEM et de nouvelles fonctionnalités digitales seront au cœur de cette édition anniversaire. Cet événement offre une plateforme unique pour l'échange d'idées, la collaboration et l'exploration des tendances émergentes, réunissant les acteurs clés de l'industrie, des artistes de renom et des innovateurs visionnaires.

MIDEM LIVE
Parce que replacer le live et les artistes au cœur de l’industrie musicale est l’un des engagements du MIDEM 2025, chaque soir, les portes de l’événement s’ouvriront au grand public pour des concerts exceptionnels. Cannes sera transformée en une scène mondiale où des artistes de renommée internationale et des talents émergents se succéderont pour offrir des performances inoubliables.

MIDEM AGORA
Un pilier au cœur de l’industrie musicale.
Véritable marché international de la musique, espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique, MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous
horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie au sein d’espaces de networking, autour des tables rondes, à l’écoute de témoignages inspirants et au rythme de conférences captivantes.

Le MIDEM s’articulera autour de 4 piliers majeurs :

. MIDEM AGORA LE COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Découvrez un espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique. MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie. Profitez d'espaces de networking, assistez à des tables rondes, écoutez des témoignages inspirants et participez à des keynotes captivantes. Un véritable marché international où la musique sous toutes ses formes trouve son expression.

. MIDEM LIVE VIVEZ LA MUSIQUE AUTREMENT
Plongez au coeur de performances exceptionnelles avec MIDEM LIVE, où artistes émergents et confirmés se partagent la scène dans une ambiance unique. Ouverts au public, ces concerts
offrent des expériences artistiques immersives et innovantes, mêlant créativité et émotion. Prolongez la magie avec des aftershows officiels qui vous feront vibrer jusqu'au bout de la nuit.
MIDEM LIVE, c'est l'endroit où la musique prend vie et se réinvente, pour le plus grand plaisir des passionnés.

. MIDEM ACADEMY FORMEZ-VOUS AU COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Un espace dédié aux étudiants, jeunes artistes et professionnels pour se former, échanger et relever de nouveaux défis. La MIDEM ACADEMY propose un programme riche et diversifié avec des master classes, des tables rondes, des témoignages et des ateliers autour des enjeux de la formation et de l'emploi dans le secteur mu sical. En plus de mettre l'accent sur la responsabilité sociétale des entreprises (RSE), cet espace favorise le partage des bonnes pratiques et desinnovations pour préparer les talents de demain.

. MIDEM CONNECT L'ÉPIC ENTRE DES MARQUES ET DES ÉCHANGES DE BUSINESS
Explorez MIDEM CONNECT, l’espace incontournable pour découvrir les dernières activations de marque et assister aux conférences et keynotes des leaders influents du secteur. Profitez d’opportunités uniques de réseautage avec nos sessions dans le "Connection Hub", conçues pour optimiser vos échanges professionnels. Les espaces d'exposition permettent également aux marques et entreprises de se faire connaître et de présenter leurs innovations. MIDEM CONNECT est le lieu où les marques se rencontrent, se connectent et créent de nouvelles synergies.

Il y partage sa nouvelle vie "à la française", ses amours express et ses chocs culturels, avec un humour rythmé et une autodérision jubilatoire.
Et même avec le succès, les galères ne sont jamais loin : il appelle ça "la suivette", cette poisse qui le poursuit partout… pour notre plus grand rire.

Un show audacieux, fédérateur et irrésistiblement drôle.

Voyager dans des mondes parallèles est-il possible ? Dans cette comédie déjantée concoctée par le collectif Mind the Gap et écrite par Théophile Dubus, la poésie flirte avec la science-fiction, entraînant petit·es et grand·es dans une enquête pleine de rebondissements.



Des élèves ont mystérieusement disparu. Saurez-vous les retrouver ? Dans l’histoire, on croise les élèves de l’école Angela Davis, leur instit’ Jin, Madame Civier-Béchue (la directrice), des fausses bande-annonces, le musée de la Science et des Fictions, des télécommandes inter-universelles, une mystérieuse entreprise avide de profit… Et puis il y a Gab (ou Gaby). Gaby (ou Gab), c’est un·e enfant de neuf ans, persuadé·e de ne pas être dans le bon univers et qui, peu à peu, devient le personnage principal du spectacle.



Dans un procédé de théâtre à vue où les interprètes se confondent avec leurs personnages, on voit la frontière entre le vrai et le faux commencer à se brouiller, pour mieux se demander : « comment est-ce qu’on pourrait changer de monde ? Ou comment est-ce qu’on pourrait changer le monde ? ».

Porte d’entrée idéale vers la musique classique, ce conte musical emblématique de Prokofiev est aussi initiatique. Pierre, jeune garçon débrouillard et courageux, capture le loup grâce à son fidèle ami l’oiseau. Ici, l’intelligence et la solidarité prennent le dessus sur la peur et la violence et suggère une réflexion sur notre rapport au vivant.

Mise en scène et adaptation : Judith et Marielle Le Monnier.
Pianiste et Conteuse : Marielle Le Monnier. Violoniste et Comédienne : Judith Le Monnier.

Production : Les Libres Sonnantes.