Agenda

Elle compose ici un sextette vibrant où les corps, unis dans une synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante.

Dans ce rituel d’un genre nouveau, la douceur devient force et la lenteur, un cri. Les interprètes, par leurs singularités et leur solidarité, nous rappellent que sous les conflits et les désordres, une énergie commune nous anime, immuable et universelle. Contre la destruction, la haine, la violence du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu’un autre chemin est possible. Imminentes pose l’alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements. Imminentes nous entraîne, comme une vague chorégraphique réparatrice, dans le sillage de ces douces guerrières débordantes de vie.

« Imminentes est un cri de ralliement au cœur de la tempête, une œuvre qui infuse encore dans l’esprit après la fermeture du rideau. » La Croix

Ce programme met en miroir le patrimoine européen de la famille Strauss et l’élan folklorique du Concert roumain de Ligeti avec les rythmes d’Amérique du Sud. Entre la vivacité de Mozart et les orchestrations de Thomás Bordalejo, la musique dialogue avec la Compagnie (1)Promptu.

Une soirée où le répertoire symphonique s’incarne par le geste, de la tradition viennoise aux terres d’Argentine.

Inspiré du procès ayant fait naître la loi sur le non-consentement des mineurs de 15 ans, cette fresque judiciaire bouleversante où public et interprètes mêlent leurs voix, conte le combat de femmes en lutte pour qu’une société s’empare des mots viol et consentement.

Dans ce tribunal fantasmé surréaliste, entre rires et cris, Alexandra Cismondi fait de la scène un lieu d’enquête, de formulation, de prise de conscience, de catharsis et nous interroge : quand un individu agit contre la société qui l’a fait naître, qui est responsable ?

Né dans le Paris des clubs, des diasporas et des circulations culturelles, le collectif a inventé un territoire musical où les machines dialoguent avec les voix, les modes, les rythmes et les imaginaires du monde arabe, du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord et de la Méditerranée.

Depuis ses premières sorties sur Versatile, puis avec les albums Musique de France, Jdid et ? / Trois chez Crammed Discs, Acid Arab a imposé une esthétique immédiatement identifiable : une électronique puissante, physique, précise, traversée par les formes de transe, les chants populaires, les percussions, les lignes acides et les mélodies venues d’ailleurs. La musique du collectif repose sur une idée simple : faire coexister les machines et les sources musicales convoquées avec la même intensité, dans un langage commun pensé pour le club, la scène et l’écoute.

Cette approche a rapidement donné au projet une dimension internationale. Avec plus de 600 dates à travers le monde en dix ans, Acid Arab a circulé des clubs prescripteurs aux grands festivals, du Rex Club aux Nuits Sonores, de KOKO et Fabric à Londres au Fusion Festival, en passant par Ibiza Cova Santa, les Eurockéennes de Belfort et de nombreuses scènes en Europe, au Moyen-Orient, en Afrique du Nord, en Amérique et en Asie. Sur scène, le collectif déploie une énergie à la fois frontale et hypnotique, capable de fédérer des publics très différents autour d’un même mouvement.

La trajectoire d’Acid Arab s’est toujours construite par la rencontre. Certaines voix sont devenues des repères dans son univers, comme Sofiane Saidi, présent dès les premiers grands chapitres du collectif et revenu accompagner plusieurs moments forts de son répertoire. D’autres collaborations ont ouvert des lignes nouvelles : Yasmine Hamdan, figure majeure de la scène arabe contemporaine, prolonge avec Resonance un dialogue amorcé plusieurs années plus tôt ; Wael Alkak apporte une intensité percussive et engagée venue de Syrie ; Ghizlane Melih relie la mémoire des musiques marocaines à une sensibilité électronique actuelle. Avec Cem Y?ld?z, Acid Arab a trouvé un point de contact naturel avec les traditions turques et les formes de transe, tandis que Cheba Ibtissem, Ghita Lahmamassi, Radia Manel, Zeina Aftimos, Dalia, Rita L’Oujdia ou Cheikha Hadjla élargissent encore cette cartographie vocale.

Cette géographie musicale n’est pas seulement une addition d’invités : elle est au cœur de l’essence d’Acid Arab. Chaque collaboration déplace légèrement le centre du projet, ajoute une langue, une couleur, une tension, une manière différente d’habiter la danse. C’est ce qui permet au collectif de passer d’un titre porté par une grande voix arabe contemporaine à une rencontre plus pop avec Edis sur Yakt?n Beni, ou à une présence plus cinématographique avec Najwa Nimri, sans perdre son identité. Acid Arab reste le point de convergence : un espace où les voix circulent, se répondent et deviennent matière électronique.

En parallèle, le projet dialogue avec plusieurs générations de producteurs et de remixeurs. R3HAB, Yuksek, Chloé Caillet, KiNK, NTO ou LB aka LABAT ont chacun prolongé l’univers d’Acid Arab vers d’autres scènes, entre house, techno, indie dance et culture club française. Le collectif a aussi revisité Barbès de Rachid Taha, référence essentielle de la musique franco-algérienne, comme un geste de filiation autant que de transmission.

Avec son prochain album Resonance, Acid Arab ouvre un nouveau cycle. Le disque prolonge les obsessions fondatrices du collectif ; la danse, la transe, les voix, la précision sonore, la rencontre - tout en affirmant une écriture plus ample et plus contemporaine. Pour la première fois, la production s’enrichit d’un regard extérieur, apportant une nouvelle profondeur au son et au travail des textures. Autour de ses nombreux invités, Resonance affirme un Acid Arab en mouvement, fidèle à son langage mais ouvert à de nouveaux reliefs.

En 2026, Acid Arab franchit une nouvelle frontière avec la bande originale de l’exposition Hassan Hajjaj à la Philharmonie de Paris. Cette rencontre avec l’univers visuel d’Hassan Hajjaj prolonge naturellement le geste du collectif : faire dialoguer les images, les corps, les cultures populaires, les icônes et la musique dans un même espace vivant. Elle accompagne une séquence forte pour Acid Arab, entre nouvelles collaborations, scènes internationales et perspective d’un Zénith de Paris à venir.

Acid Arab est aujourd’hui un projet rare : un collectif électronique français à la fois club, live, culturel et international ; une musique de fête, d’ancrage et de mouvement, qui ne cherche pas à illustrer un monde mais à le faire résonner.

Que se passe-t-il lorsque la sophistication de la haute gastronomie rencontre le tabou absolu du cannibalisme sur un plateau de télévision ?

On est invités à assister à une émission de cuisine pas comme les autres. Avec un naturel désarmant et un ton digne des plus grands chefs, le présentateur y explique pas à pas, conseils gastronomiques à l'appui, comment préparer et cuisiner un être humain.

En jouant sur le contraste saisissant entre le raffinement des bonnes manières et l'horreur de la situation, cette pièce culte d'humour noir s'impose comme une satire féroce du consumérisme, du manque d'empathie et de l'hypocrisie de notre société. Une proposition hilarante, grinçante et brillamment absurde qui ne laissera personne indifférent.

Guidé par les dieux, il entame une traversée des Enfers pour la ramener à la vie, confronté aux furies et aux créatures fantasques avec, pour seul pouvoir, sa lyre et l’interdiction formelle de se retourner avant d’avoir retrouvé la lumière. Le plus difficile restera le retour : résister au désir de voir Eurydice, dont l’impatience et le caractère bien trempé mettent son serment à l’épreuve.

Habituée du TNN où elle a présenté avec Christian Hecq 20 000 Lieues sous les mers, La Mouche, Les Sœurs Hilton ou encore Le Voyage de Gulliver, Valérie Lesort revient avec une relecture féerique et merveilleusement décalée de l’opéra lyrique Orphée et Eurydice de Gluck. Un voyage drôle, tendre et réjouissant !

Fidèle à l’œuvre originale mais libre dans le ton, Valérie Lesort insuffle humour et fantaisie à cet opéra occidental, dans un univers visuel miniature d’une inventivité inouïe.

Avec Louise Bourgeat, Camille Brault en alternance avec Marie Lenormand, Béatrice Nanni en alternance avec Amélie Tatti
Et les musiciens Marine Thoreau La Salle en alternance avec Nicolas Royez, Katia Weimann [piano]

Dans le cadre de l’exposition de la crèche provençale « L’âme du village comtadin », venez échanger avec l’un des créchistes à l’origine de cette mise en scène traditionnelle.

Au fil de cette rencontre, découvrez l’univers de la crèche provençale, le travail de création des décors et la mise en scène des santons qui font revivre les traditions et les scènes de la vie quotidienne d’autrefois.

Le thème de cette année met à l’honneur un village comtadin animé par son marché hebdomadaire et sa foire annuelle aux bestiaux, avec un clin d’œil à deux lieux emblématiques : le lavoir et la forge.

Un moment privilégié pour en apprendre davantage sur cet art traditionnel provençal et partager la passion des créchistes.

Gratuité des forfaits journée pour tous les enfants de moins de 12 ans.
* Pour les enfants de - de 12 ans, sur présentation d'un justificatif d'âge, hors groupe.

Dégustation de la traditionnelle galette des rois
Accompagnée d’un verre de vin chaud

On vous attend nombreux pour un bon moment écoute, de farandole et de convivialité pour bien commencer l'année avec les fifres et tambours
E VIVA!

Avec un naturel et une énergie entraînante, Nathalie passe au crible nos comportements du quotidien, qu'on soit en couple, en famille ou au boulot.
Elle parlera d'elle, de vous, de nous, de la vie...
Bref venez, on va s'marrer !

Découvrez le charme unique de Roquebillière à l'occasion de sa traditionnelle Foire du village. Cet événement local rassemble une multitudes de stands où artisans et commerçants dévoilent leurs trésors.. Venez flâner durant la journée du 10 Janvier sur la place du village pour une expérience de shopping authentique, en plein cœur des paysages montagnards. Que vous soyez à la recherche de cadeaux uniques, de pièces artisanales ou simplement d'une agréable journée à passer en famille ou entre amis, la Foire du village de Roquebillière est l'endroit parfait !

Il était donc une fois, l’histoire d’un homme qui avait perdu son oreille, celle-ci avait été coupée. Mais comment ? Est-ce vraiment par un fouet pendant un numéro de cirque, comme il le dit un jour ? Ou bien a-t-elle été croquée lors d’une dispute par une amoureuse fâchée, comme il le dit un autre jour ? Ou alors, pour de bon, est-ce à l’armée ? Mais ne connaîtra-t-on jamais la vérité, la vérité vraie ?

Le texte de Jean-Claude Mourlevat est un hommage à l’imaginaire et à la fiction. A peine tournée la page, on aperçoit un nouvel horizon, un nouveau paysage, et les images vont et viennent, d’un cirque à une cuisine, d’une cuisine aux pleines enneigées de Sibérie, en pleine tempête. Il n’était pas une fois mais plusieurs fois.

Le lendemain il levait les bras au ciel : « Vous me fatiguez avec cette oreille ! Je vous l’ai dit cent fois. C’était un soir où j’avais trop bu. Je le suis endormi contre un poêle et ça me l’a brûlée. Voilà !

Ancien élève de Sophie Cherrier, Julien Beaudiment a été flûte solo du Los Angeles Philharmonic Orchestra avant d’occuper le même poste à l’Orchestre de Lyon. Glorieux représentant de la grande école française de flûte, le voici sur les terres de Jean-Pierre Rampal.

Pianiste «engagée, aux doigts d’or» (Télérama), Célia Oneto Bensaid aime baguenauder hors des sentiers battus.
Elle a suivi Julien Beaudiment dans son projet de transcriptions des plus belles pages symphoniques de Maurice Ravel pour flûte et piano.
Daphnis et Chloé ou Alborada del gracioso prennent un sacré coup de jeune dans ce dialogue plein de fraîcheur.



PROGRAMME

RAVEL
Alborada del gracioso
Daphnis et Chloé
Pavane pour une infante défunte
Concerto en sol (adagio)
Barque sur l'Océan, Miroirs
Sonatine
Kaddisch

Dans les contes de fée, les gentils sont toujours très gentils et les méchants...
Très très très méchants ! Et si cette vision était un peu simpliste ?
Si les princesses pouvaient faire la tête et les sorcières avoir le coeur tendre ? Venez redécouvrir l'histoire de la Belle au bois dormant... Telle que vous la connaissez... Presque !

Artiste complète, auteure-compositrice-interprète, elle a traversé les décennies en passant du rock des années 1980 aux ballades intemporelles, affirmant un style libre et personnel.

À 67 ans et après plus de quarante ans de scène, elle présente Me Voy a Permitir, son dix-huitième album studio. Ce nouvel opus, réalisé sans compromis, célèbre la maturité et l’indépendance artistique. Composé de dix titres mêlant créations originales et reprises en hommage aux femmes qui l’ont inspirée, l’album reflète ses influences multiples – du rock au blues, en passant par la chanson française et la musique latino-américaine – et comprend notamment une collaboration avec Carla Bruni sur le titre Ella. Structuré en deux volets, il révèle à la fois l'interprète passionnée et la compositrice qui n'a jamais cessé d'observer le monde à travers son regard singulier.

Avec ce disque et la tournée qui l’accompagne, Luz Casal revendique pleinement son éclectisme et cette liberté créative qu'elle s'autorise désormais. Elle confirme qu’elle demeure une artiste essentielle, capable de se réinventer tout en restant profondément fidèle à elle-même.

CHANT - Luz Casal
BATTERIE - Faustino Fernandez Fernandez
GUITARE ÉLECTRO-ACOUSTIQUE ET ESPAGNOLE - Borja Fernandez -Serrano Montenegro -Jorge Fernandez Ojea
BASSE - Pedro Pablo Oteo Aguilar
PIANO ET CLAVIERS - Jose Maria Baldoma Monesma

LES VISITEURS DU SOIR

Redécouvrez l’œuvre d’Alexandre Dumas dans une nouvelle adaptation en spectacle musical.
A partir du 5 février 2026 aux Folies Bergère à Paris et en tournée en France, Belgique et Suisse.

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À travers des mélodies poignantes et une scénographie grandiose, « Monte-Cristo, le spectacle musical » plonge le spectateur au XIXe siècle dans une histoire tumultueuse où trahison et justice s’entrelacent et où le destin d'un homme se joue sur le fil du rasoir. L’émotion et la grandeur du récit font de ce spectacle une expérience inédite.

L’histoire :

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès, arrêté pour un crime qu’il n’a pas commis, parvient à s’évader du château d’If où il est enfermé depuis quatorze ans. Sous l’identité du comte de Monte-Cristo, il revient pour se venger de ceux qui l’ont trahi mais devra faire aux luttes intérieures qui façonnent son âme.

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« Monte-Cristo, le spectacle musical » à partir du 5 février 2026 aux Folies Bergère à Paris et en tournée en France, Belgique et Suisse.

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent. Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux. On fait du rodéo.

Que se passe-t-il lorsque la sophistication de la haute gastronomie rencontre le tabou absolu du cannibalisme sur un plateau de télévision ?
On est invités à assister à une émission de cuisine pas comme les autres. Avec un naturel désarmant et un ton digne des plus grands chefs, le présentateur y explique pas à pas, conseils gastronomiques à l'appui, comment préparer et cuisiner un être humain.



En jouant sur le contraste saisissant entre le raffinement des bonnes manières et l'horreur de la situation, cette pièce culte d'humour noir s'impose comme une satire féroce du consumérisme, du manque d'empathie et de l'hypocrisie de notre société. Une proposition hilarante, grinçante et brillamment absurde qui ne laissera personne indifférent.

Sa pratique vous transporte dans un ailleurs où végétal et art se mêlent étroitement comme pour partir à la découverte
d’une mémoire enfouie au coeur du matériau évoquant les réseaux d’échanges complexes entre les arbres et les mycéliums
qui se tissent sous nos pieds.
Cet art traditionnel s’inspire des savoir-faire artisanaux de découpe suisse et du kirigami japonais qui demande dextérité
concentration et patience.
Elle sculpte les ombres et soustrait la matière, comme des passages d’air et de transparence pour former une oeuvre unique.
Un hommage silencieux et élégant à l’art du papier

Désormais, c’est chose faite : cette exposition lève le voile sur leur installation en différents points du territoire et vous renseigne sur ce qui les distingue dans le vaste monde du vivant.

Ce show vous promet un voyage musical riche en émotions, en rires et en surprises, de Barry White à Johnny Halliday, de Pavarotti à Serge Lama, en passant par Céline Dion ou Mika.

Erick Baert vous transportera encore dans l’ambiance des plus grands stades avec Freddie Mercury, Elvis Presley ou Coldplay. Dans une mise en scène originale, innovante qui fait la part belle au talent de l’artiste.

Une performance vocale extraordinaire, mais pas que … Une présence sur scène incroyable !

Une façon étonnante d’entrer dans la peau et la gestuelle des artistes. Une complicité prodigieuse avec les spectateurs. Une énergie puissante et communicative.

Le spectacle devient ainsi un moment unique partagé

On vibre, on rit, on chante, … On en ressort totalement électrisé, joyeux, heureux en n’ayant pas vu le temps passer : Petits et grands en redemandent !

A divers endroits de la ville, le cortège s'arrête et chante avec la foule les chants traditionnels de Noël et des groupes folkloriques dansent. Dans la cathédrale, sous la présidence de Monseigneur l'Archevêque, les santons déposent leurs présents au nouveau-né dans sa crèche. Les rois mages viennent adorer l'enfant Jésus et lui offrir l'or, l'encens et la myrrhe, sur la marche de Turenne, accompagnés par les grandes orgues, l'Harmonie Municipale d'Aix en Provence et l'Académie du Tambourin.

? 14h : Places comtales, chants et danses.
? 14h15 : Départ départ du cortège devant l’église de la Madeleine puis rues Thiers et Tournefort,
? Rassemblement au pied de la statue du Roi René, chants et danses, puis descente du cours Mirabeau,
? Fontaine de la Rotonde, chants et danse,
? Cours Sextius, rue des Cordeliers,
? Place de la Mairie, chants et danses, distribution de calissons,
? Rue Gaston de Saporta,
? 16h, cathédrale Saint Sauveur - célébration de la Marche des Rois.