Agenda

Au programme, un moment d'exception autour de Beethoven avec les trois dernières sonates, n°30, 31 et 32, opus 109, 110 et 111. Une soirée musicale unique, dans un lieu chargé d’histoire, à ne pas manquer pour les amateurs de musique classique et les passionnés de Beethoven.

Du 9 au 12 octobre, la Fiesta des Suds 2025 annonce la couleur et joue cartes sur table pour sa célébration populaire des chaudes nuits automnales : figures majeures, jokers de luxe et atouts cœurs, la 34e édition du rendez-vous marseillais met à l’affiche des découvertes brûlantes, des voix iconiques, des collectifs bondissants et des artistes totémiques sur l’esplanade toujours magique du J4.
Sous les étoiles, face à la mer !



Depuis 1992, la Fiesta des Suds, dans une grande tradition festive, rassemble les publics, les genres, les générations comme nulle part ailleurs. Alternant les têtes d'affiche explosives et les découvertes musicales, les déambulations fiévreuses et l'atmosphère exaltante des villes du Sud en fête, la Fiesta des Suds s'affirme, depuis plus d'un quart de siècle, comme un e?vènement incontournable a? Marseille et sur le territoire, a? renommée nationale.


En plongeant les arts et les musiques planétaires dans une atmosphère évoquant tout a? la fois le carnaval, la feria, la fête de quartier, la nouba orientale ou encore le festival global, cette manifestation hors-norme a façonné un rendez-vous précieux, mêlant les gens, les genres et les générations. Un véritable creuset d'humanité...









Jeudi 9 Morcheeba - Dabeull Live Band - Enchantée Julia - Uzi Freyja - Bia Ferreira - Baby Sharon - DJ Lina - Liquid Jane

Morcheeba
Le joyau éternel de la famille royale du trip hop
Véritable bande originale de la vie quotidienne pour plusieurs générations, Morcheeba trône depuis 30 ans parmi la famille royale du trip hop. Ensorcelant par la voix de la céleste Skye, groovy et sophistiqué par les productions électro-organiques de Ross, le son de Morcheeba évoque ces atmosphères hypnotiques et sensuelles, apaisantes et atemporelles, qui jalonnent les 10 albums de ce groupe multi-récompensé. Le nouvel opus garde le cap downtempo et prolonge son sillon pop-soul aux climats suaves et émotionnels. D’une langueur envoûtante propre aux grands calmes…







Vendredi 10 Keziah Jones - Youssoupha - Tshegue - La Chica - Aïta mon amour - La Valentina - Wara Lu - Louis LNR - Wanda Witt


Keziah Jones
Le surdoué nigérian du blufunk n’a cessé, d’arpenter les scènes internationales pour faire briller son insaisissable jeu de guitare et son insatiable voix bluesy & funky. Car le temps passe mais ne semble avoir aucune prise sur le groove de ce charismatique dandy multi-instrumentiste. Tout juste saisit-on dans son nouvel album, un retour aux sources nourricières du chaudron de Lagos, un rapprochement sensible avec ses racines. Une nouvelle étape pour qu’on se dise, qu’avec Alive & kicking, le grand Keziah Jones est plus que jamais Vivant et Au Top !







Samedi 11 Kassav’ - Groundation - Joe Yorke - Blaiz Fayah - Bamby - Maraboutage - Alo Wala - Baby Volcano - Mapouia

Kassav’
Le come-back du combo légendaire au zouk caniculaire
Pionnier et créateur du zouk à la croisée des musiques antillaises et du funk nord-américain, Kassav’ est devenu en 40 ans de carrière ce groupe iconique qui a placé la Guadeloupe et la Martinique sur la carte mondiale. Du Japon à la Russie en passant par l’Afrique, l’Europe et plus de 80 pays, le combo du regretté Jacob Desvarieux a voyagé à travers le monde comme aucun autre groupe français. Inscrivant ses titres au rang de classiques et l’ambiance de ses concerts en dance-floors caniculaires, Kassav’ a intégré le panthéon légendaire des mythiques musiques des Caraïbes.







Dimanche 12 journée gratuite, festive et familiale (sur réservation) pour un dimanche tout en douceur, sous le soleil de l'été indien!
De 12h à 19h
Concerts, battle de danse hip-hop, ateliers créatifs (mode, peinture...), grande sardinade conviviale, animations et sensibilisation autour de l'environnement, la solidarité et l'inclusion, terrains de pétanque en accès libre.

Avec :


- El Besta
Le vibrant phénomène populaire du réveil du raï


- La Cité des Minots invite Marcela
L’âme slave enchantée par des minots marseillais


- Bal wabap
Les plaisirs des sens et des danses du bal populaire caribéen

Conférence proposée par l'Association France-Grande Bretagne.

Mélanie Sitbon fait des vidéos sur Internet où elle interprète des personnages de la vie quotidienne. Mais elle, qui est-elle vraiment ?



Pour vous le raconter, elle a choisi de vous rencontrer en Réel.le. Elle explose l’écran pour vous partager ce qui l’agace dans notre société pleine d’injonctions et de conseils non sollicités. Pour les illustrer, vous retrouverez des personnages que vous connaissez et vous vous amuserez tout autant avec les nouveaux. Mélanie ne veut qu’une chose: qu’on se lâche un peu la grappe ! Ou du moins qu’on essaie.



Non ? Ce qui est probable, c’est qu’avec ses doutes et ses névroses, on ne puisse pas compter sur elle pour changer le monde !

Fondée en 1965, à l’initiative d’un groupe de bénévoles, l’association "Les Amis de Saint-Victor" s’est donné pour but d’être au service du rayonnement de l'abbaye Saint-Victor par le biais d’événements musicaux et artistiques.




Dès ses débuts, l'association a accompagné les transformations de l’église, en finançant notamment le nouveau maître-autel, et a invité les plus grands noms de la musique à charmer le public marseillais : Yehudi Menuhin, Alexandre Lagoya, Maurice André, Jean-Pierre Rampal…




Sous l’impulsion des « Dames de Saint-Victor », Suzy Fouchet et Geneviève Deltort, pendant 30 ans, l’association a rendu hommage aux compositeurs, y compris contemporains (Olivier Messiaen, Yannis Xenakis, Marcel Landowski…), et a réussi à s’inscrire durablement dans la vie culturelle marseillaise.



Aujourd’hui, pour raconter cette longue histoire (« 60 ans déjà ! »), les Amis de Saint-Victor présenteront, à l’occasion de l'exposition « Mes amis, mes amours… », ceux qui ont porté l’association sur ses fonds baptismaux, ceux qui l’ont soutenue, ceux qui l’ont faite grandir… et tous ceux qui aujourd’hui en ont hérité.

Après le succès mondial de One Song, joué à La Criée dans le cadre d’Actoral 2022, Miet Warlop revient avec une nouvelle création inclassable.
Sur scène, d’immenses pièces d’étoffes emmenées par les interprètes s’enroulent, se déroulent, se frôlent et semblent sculpter l’espace apparemment vide du plateau.
Pour l’artiste, ces mouvements sont aussi la métaphore de la tempête intérieure qu’elle ressent lorsqu’elle crée, alternance d’agitation et de calme semblable à la vague qui se forme et à la mer qui monte avant de se retirer.



La création est construite comme un solo repris en canon par les interprètes. Ils et elles forment alors un chœur discontinu, à l'image du caractère fragmenté de nos sociétés.
Inhale Delirium Exhale illustre notre difficulté à entrer en connexion, même lorsque nous sommes rassemblés ; plutôt que de rechercher l'unisson à tout prix, Miet Warlop nous invite à laisser à chaque voix sa singularité, sans jamais rompre avec notre désir de relations avec les autres.



Conception, réalisation et scénographie : Miet Warlop




Attention : le spectacle contient des lumières stroboscopiques, une musique forte et des sons de basse profonds.

En coréalisation avec Actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines
La Criée lève l'ancre à la Friche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin, 13003

Le Couvent vous invite au Festival Tangible avec Madeleine Oltra et Angelo de Taisne.


Cette nouvelle exploration s’inscrit dans la continuité de leur précédent projet, Melitosfex, présenté à la Villa Noailles lors de Design Parade 2023. Ce premier projet leur avait permis d’initier de nombreuses collaborations avec des artisans, aussi bien en région Provence-Alpes-Côte d’Azur qu’ailleurs en France.



Lors de Melitosfex, ils avaient imaginé un intérieur inspiré des structures de la ruche. L’architecture rigoureuse des panneaux de bois, la répétition d’unités quadrilatères, les trames en tubes d’acier et la sobriété des matières – bois, terre, papier – traduisaient l’organisation géométrique et millimétrée de l’habitat des abeilles. Parallèlement, la malléabilité du bronze, la transparence du verre et l’odeur de la cire évoquaient l’aspect organique de la ruche, mettant en lumière les matières liquides travaillées par les abeilles : cire, miel, gelée royale.



Dans cette continuité, ils ont souhaité approfondir leur recherche en se concentrant sur deux
matériaux : la cire et le verre.



Ce projet reflète leur démarche artistique, ancrée dans une exploration des matières brutes et naturelles. Ils s’attachent à revisiter des savoir-faire anciens, à expérimenter de nouveaux codes formels tout en s’inscrivant dans une mémoire collective et régionale.



A travers cette exposition, ils invitent le visiteur à partager cette quête sensible et narrative. La cire et le verre, omniprésents dans les rituels et les espaces de vie, portent en eux la lumière, la chaleur et l’intimité.



L’odeur de la cire, l’éclat du verre.
Tout les inspire, tout les surprend.

Comment trouver 300 000 € alors que sur son compte, il ne reste que 20 centimes ?
Comment persuader sa banquière sans la prendre en otage ? Comment s'inspirer des films américains sur les Hold-ups pour parvenir à ses fins ?
Mais... N'est pas Georges Clooney dans Ocean's Eleven qui veut...

Eva Castro tisse ici un lien entre son enfance, notre présent et les récits puissants du poète Serge Pey, dans une langue qui nous étonne et qui nous réveille.

Ce spectacle insolite, poétique et drôle, parle de femmes et d’hommes qui ont œuvré et œuvrent encore à ouvrir des portes pour vivre avec l’Autre dans un monde plus juste. Ces femmes et ces hommes qui ont combattu la dictature et la barbarie nous transmettent leurs expériences, leurs actes, leurs vécus comme des outils de résistance dans un monde où l'équilibre des plateaux est un combat incessant et jamais définitif.

Avec l'espérance comme fil rouge, ce spectacle répond à un besoin, à un devoir de transmission, un travail de mémoire pour éviter, comme le disait Serge Pey, que "les fonctionnaires patentés de notre civilisation de l’oubli organisent méthodiquement l’effacement de l’histoire" .

D’après "Le trésor de la guerre d’Espagne" de Serge Pey.
Adaptation, mise en scène et jeu : Eva Castro.
Cie : Gingko Biloba.

Le concert inaugural du festival « Voix des Suds » célèbre l’amitié et révèle la profondeur des êtres soucieux d’unir leurs voix. Des hymnes sacrés relient les formes mystiques juives, chrétiennes et musulmanes au cœur de leurs racines et révèlent leur beauté. Placé sous la direction artistique de la Soprano Françoise Atlan, un moment précieux autour des trois traditions spirituelles monothéistes. Au chant et aux percussions, Françoise Atlan sera accompagnée par Frédéric Isoletta au piano, Nidhal Jaoua au Qanûn et le flûtiste Mina Ghobrial. Avec la participation de l’Ensemble Vocal Féminin « Bilbilikas », dirigé par Francoise Atlan, un chœur de femmes qui revisite les musiques des trois Andalousies médiévales : juive, chrétienne et musulmane.
Françoise Atlan est une chanteuse française à la double culture, dotée d’une expression vocale, d’un style et d’une technique unique en son genre. Ses racines judéo-berbères l’ont amenée tout naturellement à se passionner pour le patrimoine vocal méditerranéen, en particulier les traditions judéo-espagnole et judéo-arabe, tout en poursuivant sa carrière de chanteuse lyrique.
Organiste, pianiste et claveciniste, Frédéric Isoletta est un claviériste recherché et apprécié dans un large spectre qui va de la musique ancienne à la création contemporaine. Chef de chant, mais également chef d'orchestre, Frédéric Isoletta dirige les orchestres symphoniques et l’ensemble baroque du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.
Mina Ghobrial est un flûtiste franco-égyptien soliste de renommée internationale qui maîtrise une vingtaine de genre de flûtes. Il est actuellement le soliste du Limitless Orchestra dirigé par Hans Zimmer.
Nidhal Jaoua est un musicien et compositeur tunisien, fortement influencé par la musique turque et les nouvelles techniques de qanûn en Turquie.

Le design, bien plus qu’un simple style, est aujourd’hui un ensemble de pratiques créatives qui apportent des solutions concrètes, du sens, de la beauté et de l’ingéniosité dans notre quotidien.



Marseille et la Métropole Aix-Marseille-Provence forment un terrain d’expérimentation unique pour le design contemporain, porté par les savoir-faire locaux, la richesse des matériaux, les liens étroits avec l’art et l’artisanat, et un esprit d’inventivité profondément ancré dans le territoire. Ce festival, né d’une démarche collective, met en lumière cette vitalité à travers une programmation qui invite à explorer les coulisses de la création, rencontrer les professionnel·les du secteur et expérimenter le design dans toute sa diversité.



Un festival initié et coordonné par Fotokino, en collaboration avec Les Beaux-Arts de Marseille, le Couvent Levat, le Cirva, Madar Design, PAC, Voyons Voir, le Mucem, la Biennale d’Aix et le [Mac]. Et en partenariat avec tous·tes les structures et professionnel·les. Avec le soutien de la Métropole Aix-Marseille-Provence.




Du 10 au 26 octobre 2025, Tangible Festival propose de parcourir Marseille, Aix-en-Provence et leurs alentours à la rencontre des designs. Pensé comme un festival collectif, Tangible rassemble ateliers, expositions, conférences, résidences, visites et moments festifs pour explorer ensemble les liens entre création, artisanat, transmission et engagement.



Les lieux du festivals : Fotokino, Atelier Filigrane, La Fabulerie, Atelier Azur, Œuvres Sensibles, Salle Polyvalente de L’Articho, PAC, MucemLab, Le Couvent Levat, Atelier OTTO, Centre de Conservation et de Ressources, Mucem, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Le Tiers Lab des Transitions, Atelier Boisson, Atelier Les Lilas, SOMA, Le Cabaoui, Studio Roule, Make Ici Marseille, Chapelle du Couvent des Andrettes, Centre d’arts contemporains 3 bis f, Centre d’arts Fernand Léger, Tuilerie Bossy, Centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs, Couleur Garance.

Du rivage méditerranéen aux sommets alpins, découvrez l’extraordinaire diversité du boisement régional, mais aussi son histoire. Cette projection sera suivie d’un échange sur la préservation des forêts et du réseau Cœur de Sylve.

Pour cette nouvelle escapade littéraire, venez à la rencontre d'Éric Giacometti, Cédric Sire et Jean-Luc Bizien lors d'une table ronde spéciale "polars".

Éric Giacometti :
Anciennement chef de service au Parisien, Éric Giacometti a effectué de nombreuses enquêtes dans le domaine de la Santé en tant que journaliste d'investigation. Il est l’un des auteurs du duo star Giacometti Ravenne, à l’origine de la série Antoine Marcas.
Il vient nous présenter son dernier thriller : "Les Eveillées".

Cédric Sire:
Récompensé par de nombreux prix littéraires, tels que le prix Polar du festival de Cognac et le prix des Lecteurs du Livre de Poche, Cédric Sire fait partie du cercle très fermé des maîtres du thriller.
Son écriture, à la fois brutale, efficace et vibrante, lui a valu d’être comparé à Stephen King par le magazine Lire. Il vient nous présenter son dernier livre : "Survivantes".

Jean-Luc Bizien:
Membre de la Ligue de l'Imaginaire, il a reçu de nombreux prix – entre autres, le prix Gérardmer Fantastic'Arts, le prix du roman d'aventures, le prix Lion noir, le prix Sang d'encre de Vienne... Chez l'Archipel ont paru les trois premiers tomes de la série Les enquêtes de l'aliéniste. Il vient nous présenter son dernier livre : Le cabinet des illusions.

Rendez-vous à la salle Beausoleil le vendredi 10 octobre à 18h30.

Rencontre, dédicaces et cocktail dînatoire.

Organisée par la Médiathèque de Grimaud.

EXPOSITION « PALPITATIONS » D'AGNES LAMPERTI
Du 10 au 22 Octobre 2025
Cercle des Artistes
A la Vieille Forge - Place du Tilleul

Nouvelle exposition présentée par l'artiste Agnès Lamperti à la Vieille Forge. Entrée libre !

Ancienne Professeure Certifiée en Arts , Agnès Lamperti s’est vue médaillée par le Salon des Artistes Français du Grand Palais de Paris . Elle utilise principalement une technique de peinture à l’huile « à l’ancienne » très maîtrisée et par des symboles personnels ou féminins dont elle défend la cause depuis des années.

« Toujours émue par la vie , ma peinture est une mise en scène de cette palpitation sensuelle des êtres et des choses. »

Un spectacle de et avec Lola Lafon
Composition, interprétation Olivier Lambert
Mise en scène, lumière Emmanuel Noblet


Une performance littéraire et musicale sous forme d’abécédaire intime.

Voici l’écrivaine multi primée Lola Lafon, autrice de sept romans qui suivent des trajectoires féminines singulières, en interrogeant la violence de la société à leur égard. Si chacun de ses textes a donné naissance à un spectacle ou à une lecture musicale, elle propose ici un projet inédit, construit à partir d’extraits de son journal et de cahiers de travail. Elle imagine un principe aussi simple que passionnant : partager des mots, les redéfinir et leur adjoindre une définition subjective, donc politique.
Sur scène, accompagnée par le musicien Olivier Lambert, elle compose ainsi une performance littéraire et musicale sous forme d’abécédaire intime. « Fragile », « peur », « chien »… autant de mots dont on peut inventer l’histoire secrète, à la façon d’un vinyle, possédant sa face A, officielle, et une face B, propre à chacun·e. Ce faisant, Lola Lafon nous convie, avec délicatesse, à cheminer dans des paysages dont elle réinvente l’horizon et à partager, le temps d’un soir, un état de nos vies fragiles.


Production Théâtre du Rond-Point Paris
Coproduction La Comédie centre dramatique national Reims, Scènes du Golfe Théâtres Vannes Arradon
© Christophe Raynaud de Lage

Si pour Éric, un enfant rime avec angoissant, aliénant ou encore perte d’argent, pour Quentin heureux et tout nouveau papa, c’est au contraire l’espoir de la vie et désormais le fond d’écran, trop chou, de son téléphone.

Des couches sales aux nuits blanches en passant par la joie de découvrir le sourire d’un bébé, “Papapapapa” c’est le regard tendre, acerbe et drôle de deux hommes face à la perspective de la parentalité.

Un spectacle universel où chacun se retrouve, le temps d’un débat avec le public, autour de l’amour et des biberons au lait de chèvre.

Spectacle en intérieur dans la salle plénière de l'Oustau Calendal situé sur le port.
20h00 : ouverture des portes.
20h30 : Début du spectacle sans entracte.

Le service culturel de la mairie de Flassans sur Issole et la Cie Les Fileurs d’Orties ont sélectionné des œuvres très bien interprétées, déjà primées ou en passe de le devenir.
Le public assistera à des représentations de pièces de qualité, de styles différents, afin de plaire à tous.

Contempler et unir les deux destins du règne végétal et du monde humain dans un scintillement fait ressortir
clairement le lien qui les unit. œuvres proposés dans de grands formats immersifs. Célébrer la nature, mais aussi la peindre dans un voyage visuel entre profondeur et légèreté, met clairement en avant la fragile beauté des écosystèmes et les rapports complexes qui nous relient.

Texte de Paul Claudel / Musique de Marcel Dupré / Vincent FERNANDEL, récitant / Pierre QUEVAL, orgue.