Agenda

Galette des Rois et vin chaud offerts.
Sans réservation.
Programme :
WA. MOZART : Ouverture des Noces de Figaro
J. STRAUSS II : Le Beau Danube bleu
C. SAINT-SAENS : Danse macabre
G. BARBOTEU : Chansonneries
J. GONZALEZ RUBIO : Danse du chapeau mexicain - La Cucaracha
C. RIO : Tequila
H. FILLMORE : Lassus Trombone
Z. CONFREY : Dizzy Fingers
J. GARLAND : In the mood

Ce PREMIER 10 KM DE L’ANNÉE est LA course PRÉFÉRÉE de toutes et ceux qui veulent se tester sur un parcours PLAT et ROULANT. Pour fluidifier les départs, 3 vagues seront organisées cette année selon votre objectif de temps. L’épreuve a pour habitude d’être SOLD OUT plusieurs mois avant, alors n'attendez pas pour vous inscrire !

Considéré comme le "Ballet des ballets", La Belle au Bois Dormant raconte l'histoire de la princesse Aurore, condamnée par la fée Carabosse à un profond sommeil le jour de ses seize ans. Portée par la musique flamboyante de Tchaïkovski, interprété par les artistes du Grand Ballet de Kiev, ce spectacle féerique émerveillera toute la famille.

Harmonie municipale d’Aix-en-Provence sous la direction de Sylvain Guignery

Immédiatement reconnaissables, ses mélodies donnent une identité propre à chaque personnage, chaque lieu et chaque histoire. Son écriture, profondément lyrique, alterne puissance orchestrale, délicatesse et intensité dramatique, offrant à l’orchestre une palette d’expressions d’une richesse exceptionnelle.
L’Harmonie municipale d’Aix-en-Provence vous invite à revivre ces instants d’émerveillement et d’émotion. Il suffit parfois de quelques notes pour faire renaître un souvenir, réveiller l’imaginaire et nous replonger dans ces histoires qui nous accompagnent depuis toujours.

Durée : 1h10
Tout public

La Guyane dévoile un territoire unique où se mêlent nature sauvage, histoire et diversité culturelle. À travers une quinzaine d'étapes, Yohann Brichet par à la rencontre des communautés qui façonnent cette terre d'Amazonie, des Amérindiens aux ingénieurs du Centre Spatial.

Voilà près d’une quinzaine d’années que Rosemary Standley mêle sa voix à celle de la chanteuse et violoncelliste Dom La Nena. Un duo qui métamorphose avec une même délicatesse les airs baroques, les chants traditionnels d’Amérique latine et les chansons pop ou rock gravées dans notre mémoire collective.



Pour Le Chant des Oiseaux, les deux musiciennes s’entourent sur scène d’un choeur de jeunes, la Maîtrise du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, pour étendre encore davantage leur territoire sensible. Compositions inédites et morceaux ré-arrangés issus des différents albums du duo, prennent leur envol et nous élèvent avec eux.



Birds on a Wire (Rosemary Standley et Dom La Nena) et : la Maîtrise du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.

Atelier Premiers Secours Bébé & Enfant – Vitrolles

Une chute, un étouffement, une brûlure ou une perte de connaissance peuvent survenir en quelques secondes. Sauriez-vous comment réagir pour votre enfant ?

Vous êtes parent, futur parent, grand-parent ou vous vous occupez régulièrement d'un enfant ?

Nous vous proposons un atelier pratique de 3 heures pour apprendre à prévenir les accidents du quotidien et à réagir face aux situations d'urgence chez le nourrisson et l'enfant.

**Au programme :**
- Hémorragies
- Étouffement
- Perte de connaissance
- Arrêt cardiaque
- Plaies, brûlures et traumatismes...

Grâce à des exercices sur mannequins et des mises en situation, les participants apprennent les gestes essentiels dans un cadre convivial, en petit groupe.

**Prochaines dates à la Maternité de Vitrolles :**
- Lundi 19 octobre, de 10 h à 13 h
- Vendredi 20 novembre, de 13 h à 16 h
- Lundi 14 décembre, de 10 h à 13 h
- Lundi 11 janvier, de 13h à 16h

Inscription préalable obligatoire.
Places limitées : 10 participants par atelier.

Ce jour-là, on le sent, c’est la goutte de trop, on craque : on déballe tout et ça fait un bien fou !
À force d’avoir trop pris sur soi, chacun est entrainé dans un vertige où il perd les pédales et éprouve l’indéniable plaisir du pétage de plombs, et une furieuse envie
de DIRE. C’est drôle, jouissif, sidérant, émouvant, et ça nous donnerait presque envie de craquer un peu nous aussi…

Avril 1944, banlieue lyonnaise. Une nuit, Samuel Rosenthal, pourchassé, tente de gagner la Suisse et trouve refuge chez l’abbé Jocelyn. Marceline, sa gouvernante, ne voit pas cette arrivée d’un très bon œil, d’autant plus que les soupçons du chef de la Milice locale se resserrent peu à peu autour de l’homme d’Église et du fugitif. En cette pe?riode de fin de guerre, ou? il faut savoir naviguer entre deux écueils pour rester en vie, les certitudes vacillent et laissent apparai?tre les zones d’ombre des autres. Mais qui est re?ellement cet « autre » que nous croyions connai?tre ? Et quelle image nous renvoie-t-il de nous-me?me ?

Qu’est-ce qui pousse une personne à changer de vie, à bifurquer, d’un instant à l’autre ? Certainement un séisme intime, un acte irrépressible qui rompt avec une situation devenue insupportable. Peut-être un soulèvement personnel, violent, arraché à la vie d’avant pour constituer l’acte fondateur de celle à venir. L’autrice et metteuse en scène Julie Bertin affectionne les mémoires individuelle et collective, les archives et l’Histoire récente. Elle est allée à la rencontre d’une centaine de personnes ayant vécu un bouleversement intérieur, en France ou ailleurs.
Répandue sur le sol, de la terre, et tendue dans le fond, une pièce de coton. Ce dispositif scénique simple évolue au gré des paroles, des souvenirs et des lieux. La danse s’en mêle quand les mots viennent à manquer ou quand l’émotion déborde. Des tableaux vivants, reliés par un lien invisible, se jouent sur un même territoire fictif, mais plein de promesses...

D’un simple morceau de papier de soie naît une aventure poétique et sensorielle. Mêlant théâtre d’objet, marionnettes et musique, ce spectacle jeune public invite les enfants et les parents à reconnaître, apprivoiser et accueillir toutes leurs émotions, même les plus difficiles (création 2027).
À partir de 3 ans, à voir en famille.

À noter :
- Avant-scène par le conservatoire à 18h20

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.
C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Elle s’enferme dans sa cabane près de la rivière et, quand elle ne dort pas, elle écrit des lettres à Pouce, et aussi les réponses de Pouce. Mais ni ces lettres, ni ses parents, ni Truc, un escargot réfugié chez elle ne parviennent à la tirer de son chagrin. Alors Pochée s’en va à travers la forêt et trouve à petits pas un chemin qui lui convient.

Avec infiniment de délicatesse et de poésie, Pochée offre un drôle de voyage au-delà du deuil, une extraordinaire fable sur le bonheur.

« Chaque situation décrite par Florence Seyvos, frappe juste. Probablement parce qu’elle restitue des émotions et des réactions enfantines sans jamais donner le sentiment qu’elle adapte une thématique d’adulte à l’usage des enfants. » Libération

Compagnie Le Tour du Cadran

Création 2025
Écriture : Florence Seyvos
Mise en scène et scénographie : Vincent Reverte
Interprétation : Alexandra David
Musique : Philippe Bégin
Avec le soutien : La Manekine, Atelier de Fabrique Artistique, Département de l’Oise, Région Hauts-de-France.

Vernissage le mardi 12 janvier à 18h30.

Après 32 ans de mariage, être quittée avec un post-it sur le frigo, ça fait mal ! Et se remettre sur le marché des «célib» quand on n’a plus les codes, c’est…mission impossible. Mais alors que Catherine s’apprête à faire une croix sur sa vie sentimentale, l’amour frappe à sa porte. Histoire impossible ? Il faut dire que cet homme va lui réserver bien des surprises. Est-il vraiment celui qu’il prétend être ?
Entre quiproquos et malentendus, leur couple a-t-il un avenir ? Que faire si son ex-mari revient ? Heureusement, Catherine peut compter sur sa meilleure amie, son coach et son fils !

Une comédie romantique moderne réservée à tous ceux qui croient qu’en amour, tout est possible !

Une comédie de Silvia Kahn et Sophie Depooter.

Les Templiers sont aujourd’hui entrés dans la pop culture. Créé dans les années 1120, leur ordre, s’il fut novateur et puissant, a pourtant disparu après deux siècles d’existence sous l’effet d’un procès retentissant intenté par le roi de France Philippe le Bel en 1307. Pendant un demi-millénaire ensuite, les frères du Temple, s’ils ont pu ponctuellement réapparaître, n’ont jamais occupé le devant de la scène et c’est François-Just-Marie Raynouard, au début du XIXème siècle, qui les y a amenés, grâce à sa tragédie alors célèbre, Les Templiers. Oublié aujourd’hui, ce texte, qui fut le plus grand succès dramatique de l’Empire, a ouvert à un véritable mythe et, à ce titre, il mérite à son tour d’être redécouvert.

Série musicale imaginée et scénarisée par le dramaturge et metteur en scène Olivier Py, Amour, Gloire et Mozart – La Série retrace la vie du compositeur, ses inspirations, ses influences, ses échecs, ses chefs-d’œuvre, mais aussi son rapport aux femmes, au pouvoir et à la mort. En quatre épisodes, l’Orchestre, avec la complicité du pianiste David Bismuth et celle de la récitante Anne Durand, vous invite à redécouvrir les multiples facettes de Mozart, de l’homme et du compositeur.

À découvrir en exclusivité avec l’Orchestre national de Cannes !

Les nappes sonores s’étirent et arrêtent le temps. L’acoustique et l’électronique se mélangent avec audace, brouillant toujours un peu plus les frontières. Les sonorités traditionnelles se conjuguent à merveille avec les musiques électroniques et des sonorités parfois rock. MIRE c’est une musique incandescente, qui monte en puissance à la limite de la transe ou de la méditation, audacieuse.

Stéphane Clor : violoncelle
Maria Laurent : Spinet
Merve Salgar : Tanbur

Argument de sa conférence :
La colonisation a eu lieu. Les philosophes sont-ils restés muets à son sujet ? En parcourant un ensemble de textes clefs, on s'apercevra que l'histoire de la philosophie moderne ne naît pas seulement avec le cogito de Descartes, mais aussi de la rencontre des autres peuples au fil de diverses entreprises coloniales. On verra comment les penseurs ont donné la parole aux peuples indigènes en vue de déconstruire les préjugés des Européens.

Raphaël Faget-Zaoui est auteur, compositeur, interprète et musicien. Après le succès phénoménal de Thérapie Taxi (+400.000 albums vendus, 800M de streams, + de 350.000 spectateurs), Raphael se lance en solo sous le nom de Zaoui et est désormais le seul maître à bord d’une pop ultra efficace, aussi insolente qu’intime.

Zaoui est au plus proche de ses fans et a à coeur « d’écrire la B.O. de leur vie ». Il semble en effet que le véritable talent de Zaoui, en plus de composer des titres plus qu’efficaces, est celui d’analyser finement nos normes et nos habitudes pour les mettre en avant sous un nouveau jour.

Après un premier EP Mauvais Démons (2022), Zaoui dévoile en octobre 2023 son premier album Pulsations, porté par 6 singles radio dont « Laisse aller ton corps » et « Stigmate ». Un disque instinctif et sensible qui affirme son identité artistique. La tournée qui l’accompagne confirme son aisance scénique et son lien direct avec le public, jusqu’à un concert final à l’Olympia.

En 2024, Zaoui signe une collaboration fructueuse avec Vernis Rouge sur son titre « Comme des loups » (+ de 8M de streams).

En 2025, Zaoui ouvre un nouveau chapitre et signe un retour incandescent avec « Toxic et Chic » puis « Xanax mon amour ». Deux titres complémentaires, entre lucidité émotionnelle, autodérision et mélodies pop immédiates, qui convoque l’ADN Thérapie Taxi, mais qui s’ancre dans l’identité unique de Zaoui.

Zaoui poursuit en 2026 le déploiement de son prochain album (attendu pour septembre 2026) avec la sortie début avril du single « Love Noir » en feat. avec Stéphane. Zaoui repart également à la rencontre de son public avec plusieurs rendez-vous live, dont une première date parisienne le 20 mai 2026 au Cabaret Sauvage.

Accompagnés par un danseur de la compagnie, les participants sont invités à un temps de pratique autour de cette pièce.

Accessible dès 15 ans.
Pour des personnes ayant une pratique régulière de la danse.
Duré : 2h

Inspirée par le roman éponyme de Claudie Hunzinger et le film documentaire de son fils Robin, elle fait revivre la correspondance passionnée entre Emma et Marcelle, deux jeunes filles du début du XXe siècle. Au plateau, quatre comédiennes incarnent ces jeunes femmes émancipées, audacieuses et libres, révélant une modernité insoupçonnée au cœur de la France des années 1920.

Trois ans après sa rencontre avec Emma, Marcelle attrape la tuberculose et est placée dans un sanatorium. C’est là qu’elle fait la rencontre de trois autres jeunes filles. À elles quatre, elles forment “le gang des cracheuses de sang”, enfiévrées par la tuberculose et l’amour. À travers ces voix croisées, se dessine le parcours incandescent de ces adolescentes qui, lorsque la mort approche, choisissent d’aimer et de vivre sans attendre - car le désir, écrit Claudie Hunzinger, est “encore plus contagieux que la maladie”.

Plongeant dans ce matériau hors du commun, la metteuse en scène fait vivre la langue fulgurante des lettres de Marcelle, l’étourdissement des corps et du désir, mais aussi l’enfermement au sanatorium et la tuberculose qui fait planer la mort. Ces quatre étudiantes du début du XXe siècle nous apparaissent à mille lieues des images dociles et effacées que notre époque assigne à celles qui nous ont précédées.

Avec Élodie Gandy, Juliette Gharbi, Lucie Grunstein, Mathilde-Édith Mennetrier.

Un Ubu au pouvoir, et c’est toute une société qui en pâtit, les nobles sont décapités, les magistrats décervelés, les financiers ratiboisés, les paysans croulent sous les
impôts, les pauvres s’humilient pour une caisse d’argent, et l’inévitable, le pire, c’est la guerre. Mais si Ubu fait grincer des dents, il y a de quoi être terrifié quand on
constate que ses méthodes s’immiscent peu à peu dans les démocraties… Caricature de la gouvernance des puissants, Ubu Roi raconte l’accession au pouvoir du Père Ubu. Trois comédiens marionnettes, refabriquent l’épopée dans leur petit « télécinématographe » vivant.