Agenda

MUSICATREIZE ÉCHO[S]

Musicatreize achève son cycle de création autour des 12 travaux d'Hercule avec 3 créations.

Coréalisation Musicatreize, Centre National d’Art vocal / Opéra de Marseille


DIANA SYRSE
Así habló la cierva de Cerinea (Ainsi parla la biche de Cérynie)

Direction Roland HAYRABEDIAN
Percussions Lucas MESSLER

SILVIA BORZELLI
Les Juments de Diomède
Direction Hoviv HAYRABEDIAN
Percussions Lucas MESSLER

EVIS SAMMOUTIS
Le Sanglier d'Érymanthe
Direction Cyrille NANCHEN
Cor des Alpes Oliver DARBELLAY

Au programme : des ateliers d’illustration, un coin lecture, des histoires contées, des projections, un jeu de piste et plein d’autres surprises…

Réservation à venir auprès des Offices de Tourisme.

17h : Parade à travers la galerie marchande

18h : Spectacle sur le Front de Neige

19h : Descente au flambeaux suivie d'un feu d'artifice

L'office de tourisme offre le vin chaud et le chocolat chaud !

Axel Loubette, chorégraphe, danseur et parapentiste, mêle ici son engagement écopolitique à une recherche chorégraphique exigeante. En confrontant six danseurs-acrobates à la force du vent, il dessine une marche hors du commun, librement inspirée des écrits de Vandana Shiva, écoféministe indienne et de l’écrivain Alain Damasio. La chorégraphie devient un acte de désobéissance créatrice, comme forme de lutte sociale et écologique incarnée par le mouvement de corps solidaires. Le titre Reverse évoque autant le latin versus, qui signifie « aller vers » et « contre », que l’idée d’un discours poétique (« verse ») comblant notre manque actuel de dialogues. Il questionne notre capacité à « inverser » la destruction de la nature et à redonner souffle à notre imagination collective.

Imaziren, sacré meilleure Compagnie de France dans la catégorie Spectacle Vivant Art du Feu pour les années 2020 à 2023, propose des spectacles de feu alliant conception pyrotechnique, chorégraphie et costumes sur mesure. Avec des performances interactives et des effets visuels spectaculaires, chaque spectacle devient une aventure où le feu raconte des histoires cachées.

Acqua Alta, c’est l’eau qui monte à Venise, celle qui submerge. Ici, point de lagune, mais une maison, décor minimaliste et cubique. Quelques accessoires figurent le quotidien - un aspirateur, un escabeau, un balai. Dans cette maison, une femme et un homme évoluent, duo dansé, virtuose. L’une aime le désordre, virevolte, efface les points blancs pixélisés sur la toile, qui représente un quatrième mur. L’autre remet en place. Accord en contraste, mais union. Un jour de pluie torrentielle, la vie du couple bascule. La femme disparaît, engloutie par une mer d’encre. Seuls restent ses cheveux. L’homme part alors en quête contre les éléments pour la retrouver.
Véritable voyage aquatique, teinté d’un animisme numérique, Acqua Alta nous offre une expérience esthétique étrange et douce pour toute la famille. Loin de nous engloutir, ce spectacle sensible nous arme contre l’effondrement écologique et ouvre la possibilité d’un futur où la vie peut se réinventer malgré la catastrophe.

Jacob Banks est un artiste, auteur-compositeur et producteur britannico-nigérian salué par la critique, reconnu pour sa voix singulière et son approche profondément cinématographique de la narration.

À la croisée de la soul, des sonorités alternatives, de l’électronique et des influences africaines, il développe une œuvre marquée par une sincérité émotionnelle, un univers visuel riche et une volonté de ne jamais se laisser enfermer dans un genre musical.

À travers la musique, le cinéma, le design et d’autres disciplines créatives, son travail est guidé par la curiosité, la culture et la recherche d’idées qui lui sont propres.

Un duo de danseurs façonne un conte poétique et imagé qui célèbre l’amour inconditionnel et la richesse de la communication non-verbale. Pour parler aux tout-petits, le lexique chorégraphique puise dans la langue des signes : ainsi le geste devient parole, sentiment, émotion.
À partir de 3 ans.

Majestueuse, lumineuse et absolument éblouissante, La Belle au bois dormant est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du ballet classique et une célébration de l’élégance dans toute sa plénitude. Dans cette production de l’Imperial Heritage Ballet, le public est invité à pénétrer dans un univers de raffinement, de beauté et de fantaisie, où chaque détail a été pensé pour créer une expérience mémorable.


L’histoire de la princesse Aurore, frappée par un sortilège et guidée par le pouvoir de l’amour, se déploie avec délicatesse et splendeur au fil d’un spectacle qui réunit tout ce qui rend le ballet classique intemporel : grands ensembles, variations brillantes, costumes luxueux et une atmosphère digne des scènes impériales.



Avec un langage chorégraphique d’une richesse extraordinaire et un haut niveau technique, La Belle au bois dormant séduit par sa sophistication et par sa capacité à transporter le spectateur dans un monde de conte de fées.

Explorez le centre historique de Cuers avec notre conseillère en visites et séjour et laissez-vous envoûter par l’ambiance authentique de ce village médiéval, l’un des plus anciens du Var. À chaque détour de ses ruelles pittoresques, découvrez des édifices civils et religieux chargés d’histoire.
Entre anecdotes et récits captivants, cette visite vous immergera dans un passé fascinant, dévoilant les secrets d’un village au patrimoine préservé.

Le + : Une visite conviviale et authentique avec une Cuersoise passionnée par son village.

Distance à pied : 2 km.
Durée : 1h30 à 2h.
Dénivelé : 60m.

Coupe de cheveux d’orang-outan, regard de gnou, caractère de cochon, ne vous fiez pas à son physique de Neandertal, ce mini zoo à lui tout seul est un humain.
Sans concession et loin du politiquement correct, il nous raconte avec beaucoup d’autodérision, combien son poids a pesé dans sa vie.
Les femmes, le sport, la nourriture, les vêtements, et tout ce qui fait partie de la vie ordinaire, est un problème lorsque vous pesez plus de 200 kg…
Ce brut de décoffrage nous confesse, souvent sans aucune pudeur, ce qu’il a vécu dans son combat contre le regard des autres et surtout, contre son propre corps.

S’inspirant du jeu de jambes des boxeurs, le chorégraphe belge choisit de mettre l’accent sur le bas du corps, révélant une dimension rare et puissante du mouvement.

Nimble pose l’espace comme une dimension à part entière. Comment un corps collectif composé de neuf individus s’y inscrit-il et s’y transforme-t-il ? Les interprètes ne cessent de circuler, d’échanger des rythmes et de passer du groupe à l’unité. La bande sonore, créée et interprétée en direct par les artistes, accompagne ce flux dans un tourbillon de polyrythmies, de boucles et d’électronique live. La pièce se déploie comme une chorégraphie palpitante où mouvement et musique se propulsent mutuellement, transformant la scène en un organisme vibrant et collectif.

Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027.

Elle propose ici une forme singulière qui confronte danse et judo, en explorant leurs points de rencontre : l’équilibre, le déséquilibre, l’engagement du corps et la relation à l’autre.

Ce trio de 35 minutes interprété par Romuald Luydlin et Camilo Sarasa Molina, accompagnés du guitariste Marc Sens, se déploie dans la salle du Bout de la Nuit pour une partition physique et sensible faite d’élans, de renversements, de soulèvements et de chutes. À la croisée de la création artistique et de la médiation, Tatamis envisage le corps comme un terrain d’expérimentation, une architecture en mouvement. Accessible à un large public, la pièce se prolonge par un temps d’échange, invitant à la rencontre et à la discussion.

Réservez vos places pour Nimble et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Tatamis.

La conférence est un exposé ou un discours ouvert au grand public dans lequel l’animateur traite de sujets variés d'ordre artistique, littéraire, scientifique, etc. Elle peut être accompagnée de supports comme un film ou une projection.
Il se crée un échange, le conférencier répond aux questions posées.

Après des débuts remarqués à Marseille puis à Paris aux côtés notamment de Baptiste Trotignon et des frères Belmondo, il s’installe à New York, où il vit depuis plus de vingt ans. Formé à la prestigieuse Juilliard School, il y développe une carrière auprès de grandes figures du jazz telles que Brad Mehldau, Kenny Washington, Sullivan Fortner ou Dee Dee Bridgewater.
Leader et compositeur, Clovis Nicolas développe une musique personnelle, portée par un son de contrebasse singulier. Son dernier album, Blues in Blueprint (Sunnyside Records), propose une relecture du blues à travers l’histoire du jazz, entre héritage et modernité, dans une esthétique à la fois exigeante et accessible.
Pour ce concert, Clovis Nicolas réunit un trio acoustique en compagnie de Bojan Z, pianiste majeur de la scène européenne, double lauréat des Victoires du Jazz et reconnu pour son univers singulier mêlant influences balkaniques et jazz.

“Geste sûr, maintien élégant, Clovis Nicolas arpente la contrebasse comme on respire” Le Monde
« Un de nos héros de la contrebasse » Telerama

Clovis Nicolas [contrebasse]
Bojan Z [piano]
Francesco Ciniglio [batterie]

À la nuit tombée, le front de neige de Puy Saint Vincent 1600 devient le point de départ d’un véritable voyage dans le ciel.
Guidés par une spécialiste de l’astronomie, petits et grands apprendront à repérer les constellations visibles en hiver, à identifier quelques grandes étoiles et à mieux comprendre les phénomènes qui animent notre ciel.
Une soirée pensée comme un moment de découverte et de partage, où l’on prend le temps de lever les yeux, de poser des questions et de s’émerveiller ensemble. Une belle occasion de vivre la montagne autrement, loin de l’agitation de la journée.

-Rendez-vous à 20h30 sur le front de neige de Puy Saint Vincent 1600, devant l’ESF
-Pensez à prévoir des vêtements très chauds et des chaussures adaptées à la neige.
-Sur inscription – places limitées à 80 personnes (inscription par téléphone auprès de l'Office de Tourisme)
-Durée : environ 3h

En cas de météo défavorable, la soirée sera proposée sous une forme adaptée à la salle de spectacle du Panoramic.

Quatre amis d’enfance se retrouvent après la mort de Samy, le confident du groupe. Chez le notaire, ils découvrent qu’il leur a laissé une lettre dans laquelle sont consignés tous leurs secrets… et les siens.
Réunis pour un dîner, Isa, Félix, Serge et William décident d’abord de ne pas ouvrir la lettre et de « tout se dire » eux-mêmes. Mais à mesure que les aveux tombent, la soirée déraille, les non-dits explosent et leur amitié vacille entre fous rires, règlements de comptes et tendresse. Une comédie sensible sur l’amitié, la vérité… et le courage d’oser tout dire aux gens qu’on aime.


Casting : Maxime Gasteuil, Camille Combal, Charlotte Gabris et Jean-François Cayrey Texte : Sarra El Borj et Thomas Hoff
Idée originale : Emilie Cayuela
Mise en scène : Edouard Pluvieux
Production : Varion Productions

Basé en Cornouailles et dirigé par Will Greenham, Blind Yeo se compose d'une équipe changeante de musiciens et d'artistes.

Le projet a commencé dans le calme et la solitude de l'enfermement, avant de prendre vie lors d'une résidence créativement explosive à la Cornish Bank nouvellement ouverte en 2022 - un espace d'art communautaire vibrant à but non lucratif dans le centre de Falmouth qui est devenu le cœur d'une scène underground florissante en Cornouailles. Depuis, le groupe s'est transformé en une entité vibrante et changeante, offrant un carnaval sonore psychédélique et un spectacle explosif. Ils ont été régulièrement soutenus par Lauren Laverne, Cerys Matthews, Steve Lamacq et Deb Grant sur BBC Radio 6, ainsi que par NTS et Soho Radio.

Après leur concert époustouflant au dernières Trans Musicales de Rennes, Blind Yeo sortira son premier album chez Bongo Joe Records fin août 2026.

+ première partie.

Traversant les générations, le spectacle rappelle le combat des femmes pour l’égalité et la liberté, en chansons et avec humour.
Du coin de la scène, Simone, la narratrice, joue les intermédiaires avec le public en ponctuant le spectacle d’anecdotes et de piqûres de rappel.
Une pièce qui fait rire et réfléchir. De scènes de la vie quotidienne et récits farfelus (mais instructifs !) en parodies de chansons désopilantes :
une autre façon de parler des femmes !
En partenariat avec le FNCTA04

Le Rallye des Roches Brunes, organisé par l'ASA Saint-Raphaël, est le rassemblement des petits et grands passionnés de belles mécaniques.
Avec le soutien de la Ville, cet événement phare réunira pilotes, équipes et passionnés de rallye du 19 au 21 février 2027 à Roquebrune-sur-Argens.

Dans cette épreuve, comptant pour la coupe de France des Rallyes, Modernes, VHC, VHRS et VMRS concourent sur les routes de Roquebrune-sur-Argens et le Plan de la Tour.

Programme des festivités à venir.

Une exposition mettant à l’honneur la créativité et le talent des élèves, enfants et adultes, à travers différentes disciplines artistiques : sculpture, céramique, arts plastiques, dessin et peinture. Le vernissage invite le public à découvrir les réalisations et univers artistiques de chacun.

Vernissage à Espace Léonard de Vinci et au Hall du Centre Culturel Municipal.

La Colle sur Love 2027 : neuf jours de création et de partage

Du 20 au 28 février 2027, La Colle-sur-Loup accueillera la cinquième édition de La Colle sur Love, son festival d’art urbain dédié à l’amour sous toutes ses formes. Cette année, l’événement adopte une formule plus courte, plus intense et plus participative.

Grande nouveauté, un véritable village du festival sera installé sur le parking du gymnase, réunissant en un même lieu artistes, créations et animations. Pendant neuf jours, le public pourra assister à la réalisation d’une fresque collaborative sur la façade du gymnase, découvrir quatre cubes artistiques aux seize faces peintes et participer, du matin au soir, à des ateliers gratuits animés par les artistes.

Quinze artistes composeront la programmation 2027, dont six femmes, quatre talents locaux émergents et plusieurs artistes internationaux venus notamment du Royaume-Uni, du Canada et de Suisse. Tous seront présentés au public lors de la journée d’ouverture, le samedi 20 février.

Le festival investira également le centre historique à travers une chasse au trésor artistique : dix visuels d’œuvres seront à retrouver dans les vitrines de dix commerçants, invitant les visiteurs à parcourir le village et à découvrir ses commerces.

Chaque journée sera rythmée par des créations en direct, des rencontres et des ateliers, jusqu’à la cérémonie de clôture du dimanche 28 février.

Organisé par l’Office de Tourisme avec le soutien de la Municipalité et sous la direction artistique d’Anthony Alberti (Mr OneTeas), La Colle sur Love poursuit une double ambition : rendre l’art accessible à tous et dynamiser le village en période hivernale, en associant culture, convivialité et économie locale.

Samedi 20 février :
• Marché du mimosa
• Animations
• Parking St François accessible en voiture et gratuit
• Entrée gratuite

Dimanche 21 février :
• Défilé des chars fleuris
• Animations
• Entrée payante

Billetterie uniquement sur place

BABA HEX convoque les images fondatrices du cinéma surréaliste - Buñuel, Maya Deren - pour les habiller d'une nouvelle peau sonore, entre Broken beat, Jazz cosmique et Électro organique. Deux langages, deux époques, deux façons d'explorer le rêve, le désir et la liberté. Sur scène la musique prolonge l'image, la déplace, la trouble. Un spectacle immersif où la frontière entre concert et cinéma s'efface peu à peu. Une expérience musicale audacieuse et singulière. Une esthétique, à la fois libre et poétique, qui oscille entre transe, délicatesse et intensité. "La beauté sera convulsive ou ne sera pas." André Breton.