Agenda

Visite naturaliste du lido du Jaï, cordon littoral sablonneux original enserré entre la plage de l'étang de Berre et les lagunes de Bolmon.

Sujets abordés :
- Définition et écologie d'une lagune méditerranéenne avec petites analyses d'eau et interprétation.
- Observation des différentes associations végétales présentes et identification des espèces.

Un chemin parcourt l'étroit cordon littoral du Jaï, rejoignant Châteauneuf et Marignane en ligne droite. La salicorne herbacée est la seule habitante de ces vases salées. Elle peut se manger en condiment.
Cette promenade se trouve au sein du site naturel protégé du Bolmon et du Jaï, propriété du Conservatoire du Littoral et géré par la Métropole d’Aix-Marseille-Provence (GEMAPI : Gestion des Milieux Aquatiques et Prévention des Inondations) .
Composé de sables grossiers, fins et de limons, le cordon littoral sablonneux du Jaï sépare les étangs de Berre et de Bolmon. Il possède une végétation caractéristique adaptée au soleil, au sel, au sable et au vent. Il est traversé par 3 bourdigues, des canaux de communication et de pêche entre les 2 étangs.
Longueur : 5,5 km et largeur moyenne : 200 m

N'hésitez pas à prendre vos jumelles.
Durée : entre 2h30/3h - Distance : entre 5 et 7 km - Dénivelé : aucun - Marche aisée.

Dans every_body Alexander Vantournhout et Emmi Väisänen proposent une observation de nos gestes de tous les jours dans une mécanique de haute précision : poignée de mains, marche sur un tapis roulant, promiscuité dans les transports en commun… Ces situations sont le point de départ de déclinaisons subtiles, précises, fluides.
Véritables motifs hypnotiques et recherche sans concession, every_body célèbre la complicité de deux interprètes d’exception. Déconstruits et réinventés ainsi, nos mouvements ordinaires apparaissent d’une grande singularité sur fond de décor et costumes surréalistes.

Dans une scénographie épurée, ils nous offrent une conférence dansée qui mélange dialogues et chorégraphies inspirées de styles tels que la rumba, le cha-cha-cha ou encore le pasodoble. Un pas de côté où le récit et le mouvement s’entremêlent, tout en poésie, pour créer un moment suspendu.

Avec humour et délicatesse, les deux complices vagabondent, digressent, racontent, construisent leurs pensées, en germes et en gestes. Ils nous parlent de transformation, d’adaptation et de migration, d’écologie et de voyage. Deux écritures, deux identités, deux générations qui cherchent un ailleurs nouveau, hybride. Ensemble, ils font fleurir un récit sensible et fort. Un duo décalé et touchant, plein de surprises, mais surtout, rempli d’humanité.

De jolis tabliers bleus comme costumes, un décor qui apparaît presque tout seul, pas besoin de falbalas, la vie est là, Gilles Clément et Christian Ubl nous en parlent et nous font du bien, les mains tendues. Un fauteuil pour l'orchestre

Encore faut-il avoir expérimenté différentes façons de vivre pour se donner une idée de celle qui nous convient vraiment.
Nous sommes tous différents. On ne peut appliquer une même règle de vie à tous les humains.
Compte tenu des turbulences planétaires, aurions-nous accès à une issue de paix en nous orientant dans la direction qui nous convient et non celle qu'on nous impose ?

Voici les questionnements au cœur de cette rencontre avec Gilles Clément, jardinier, botaniste et écrivain. Une rencontre consacrée aux écosystèmes émergents, aux équilibres issus du brassage planétaire sous le titre Modèle de convoitise.

COMPAGNIE ANTON LACHKY
Tous niveaux à partir de 14 ans ? Renseignements et inscriptions :
04 93 08 76 07 ? accueil@forumcarros.com

C’est l’une des branches les moins connues du hip-hop. Pourtant, le stepping plonge lui aussi ses racines dans l’histoire afro-américaine et incarne à l’envie l’élan fraternel des danses urbaines.

En France, les performeurs et comédiens Cheikh Sall et Mourad Bouhlali figurent parmi les pionniers de cette discipline hautement technique. De leur travail avec la chorégraphe Simonne Rizzo, assistée de Béatrice Warrand, est né en 2025 Isicathulo.

Cette création pour un MC, ou master of Ceremony, et cinq interprètes aux parcours hybrides, explore entre « la force représentative du masculin et la puissance du fragile » les limites du corps et de l’émotion. Sans autre apport extérieur, la précision rythmique des gestes engendre son propre univers musical : aux mouvements percussifs du stepping répondent les mots percutants et poétiques du rappeur-chanteur-parolier Benjamin Pepion, aka STAV.

Leur dialogue choral, mû par une énergie tribale et communicative, compose une véritable symphonie physico-sonore. Fusion atypique, la pièce invente son propre langage scénique, métissé et festif, au croisement des disciplines. Elle invite à une réflexion sensible sur les identités contemporaines, et sur la diversité des formes artistiques. Une danse du temps présent, qui défie tous les stéréotypes de genre.

Création 2025

Pièce pour 4 interprètes et 1 MC
Chorégraphie : Simonne Rizzo
Collaboratrice artistique : Béatrice Warrand
Collaborateurs artistique steppers : Cheikh Sall et Mourad Bouhlali
Costumes : Corinne Ruiz
Régisseur lumières : Jean-Louis Barletta
Régisseur son : Antonin Luigi

Avec : Joël Beauvois, Dalila Cortes, Laura Muller et Thomas Queyrens.
Rappeur, parolier : Benjamin STAV

Avec Maldonne, sa première pièce de groupe, Leïla Ka signe une création au féminin pluriel. La chorégraphe multi récompensée, révélation de la scène actuelle, habille les forces et les vulnérabilités de cinq interprètes qui explorent, sur scène, la sororité, l’identité et la liberté. Sur des musiques de Vivaldi, des chansons de Lara Fabian et Leonard Cohen ou le simple rythme de leurs souffles, elles s’extraient de la soumission et des carcans. Leur danse, faite de tissus et puisant dans les gestes du quotidien, révèle des émotions à fleur de peau. Chaque robe devient un souvenir, une mue, un cri silencieux ou un éclat de joie. Bouleversant, ce quintette est un hommage dansé à la force des femmes et à leurs métamorphoses.

Les artistes vous ouvrent les portes de leur création et vous guident dans l'apprentissage de leurs techniques.

Un atelier autour de l’univers de Leïla Ka et de sa pièce Maldonne, un atelier dans lequel on flirte librement avec les danses contemporaines et le théâtre, pour jouer la comédie en dansant, raconter des histoires par le geste, mettre en mouvements des émotions. Cette Master class sera animée par Océane Crouzier, interprète dans "Maldonne".


Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class - A partir de 14 ans
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

THK – Tetra Hydro K :
Le retour du duo électro-dub incontournable THK qui nous revient en force en 2025 avec un live explosif et un nouvel album qui promet de marquer les esprits. Loin de s’en tenir aux seules sonorités dub, le duo excentrique invente son propre style lourdement imprégné de Bass Music et d’électro auquel vient s’ajouter quelques nappes de saxophone. En concert, nos deux énergumènes ont transmis leur énergie contagieuse à des milliers de spectateurs à grands coups de skanks et de bass vibrantes ! Leur scénographie n’est pas en reste avec un jeu de lumières immersif qui plonge pleinement le public dans « l’expérience THK ».

Silya Faya (Première partie) :
Silya FaYa a développé une culture Reggae qui va de Dezarie à Alpha et Omega. Lors d’un voyage humanitaire au Népal, elle découvre l’Everest Sound System et contribue à sa notoriété en Europe, côtoyant ainsi les sélecta français, népalais, anglais et autres chanteurs. Préparez-vous à voyager !

Après 7 ans loin de la scène et la folle envie de faire rire, Dany Boon revient à son rêve d’enfant avec un tout nouveau one man show.

Une fois n’est pas coutume, nous vous demanderons de garder vos téléphones allumés durant ce concert pas comme les autres ! C’est avec ce quintet composé de percussions, d’instruments à vent et à cordes que vous allez jouer les maestro et maestria connecté.es… Sous la baguette du chef d’orchestre Sébastien Boin, et dans le prolongement de vos textos en live, l’Ensemble C Barré s’exécute au diapason d’une partition ouverte et interactive, écrite spécialement par le compositeur Alexandros Markeas. Tel un véritable réseau social in situ ou une émission de téléréalité en temps réel, vos actions, vos choix et vos commentaires orienteront la composition, le tempo, la durée de la pièce… et parfois même l’effectif de l’orchestre !

Au-delà de la performance musicale accomplie sous l’égide de vos incantations digitales, ce concert unique porte une oreille attentive, critique et pleine d’humour sur nos mœurs et nos sociétés connectées. Requiem 2.0 !

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parle?, se sont raconte? des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer… Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront a? noVLand. Alors ils marchent, encore et encore, me?me s’ils ne savent plus pourquoi il faut aller a? noVLand. Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un e?ve?nement qui pourrait changer a? jamais le cours des choses.

Lola Dubini revient sur scène avec un spectacle oscillant entre chansons originales, reprises et anecdotes. 1heure chanter et rire de la vie, de ses bonheurs et ses ingratitudes !


Avec : Lola Dubini
Compagnie : Fourchette Suisse Production

Un rendez-vous incontournable au cœur du Bastion des Pénitents, présenté par un(e) spécialiste.

Première française

Difficile d’accès, la danse contemporaine ? Pas pour Anton Lachky qui s’emploie à mettre à portée de tous et en particulier des plus jeunes une danse aussi populaire qu’exigeante, dans son inspiration comme dans sa gestuelle. Après la crise écologique, thème de son précédent opus Les Autres, il aborde ici la crise démocratique dont l’ombre plane sur les sociétés européennes.

Des questions brûlantes d’actualité - c’est quoi une démocratie ? pourquoi est-elle in fine préférable aux autres systèmes politiques ? à quoi sert la liberté ?... - ont nourri un scénario à suspens, écrit en amont par Éléonore Valère-Lachky :

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires…
Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront à noVLand. Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut y aller. Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement, qui pourrait changer à jamais le cours des choses…

Sur cette trame dystopique, Anton Lachky développe au plateau une écriture riche et complexe fondée sur sa propre technique du Puzzle Work. Chaque motif gestuel initial est développé dans le temps et l’espace en variant les qualités de mouvement, jusqu’à conjuguer précision et musicalité. Le résultat est un véritable « Thriller SF chorégraphique » pour cinq danseurs, qui rappelle aux spectateurs de tous âges combien le monde a besoin d’histoires.

Création 2025 - Pièce pour 5 interprètes
Chorégraphie et mise en scène : Anton Lachky - Texte : Eléonore Valère-Lachky
Avec : Lysanne Van Berlo, Cassandre Cantillon, Nino Patuano, Yamuna Huygen, Lewis Cooke/ en alternance avec Pjotr Nuyts
Son : Jérémy Michel
Lumières : Jean-François Philips


*WORKSHOP
Jeudi 4 Décembre ? 19h-21h ? Forum Jacques Prévert - (1 rue des Oliviers Carros)
avec Nino Patuano de la compagnie Anton Lachky

Tous niveaux à partir de 14 ans / Adultes / Tarif : 15€
Inscriptions au 04 93 08 76 07 ? accueil@forumcarros.com

C’est l’histoire d’un nouveau spectacle qui parle de la vie, cette coquine, et de toutes les cases qu’on est censés cocher pour la « réussir ».

« Grosso modum, je te promets » (comme disait Johnny) : Un moment aussi chaleureux qu’une raclette en plein mois d’août, aussi doux qu’un agneau ignorant Pâques, aussi léger qu’une plume sous hélium et surtout : la joie de se rencontrer en chair et en os !

Renseignements et inscriptions : Bernadette 09 70 98 33 79 / nadette05@yahoo.fr

Samedi 6 décembre à 16h, entrée gratuite
Carte blanche à Films Femmes Méditerranée.

Créée en 2006 à Marseille, l’association FFM a pour vocation première la découverte des œuvres des réalisatrices des deux rives de la Méditerranée.
Films Femmes Méditerranée c’est :
-un festival annuel, dont la prochaine édition aura lieu du 7 au 14 novembre 2025 ;
-l’organisation de journées professionnelles pour aider les jeunes cinéastes méditerranéennes à produire leur film ;
-et de nombreux ateliers d’éducation à l’image.

A l’occasion de cette carte blanche, Films Femmes Méditerranée propose trois regards de cinéastes, de trois différents pays méditerranéens. Trois personnages féminins qui résistent, entre conte animé, documentaire et fiction.

Invitées : l’équipe de Film Femmes Méditerranée et Nina Khada, réalisatrice du film Gardiennes de nuit.

Nina Khada est réalisatrice et monteuse française et algérienne.
Sélectionné dans une cinquantaine de festivals, son premier court-métrage documentaire "Fatima" utilise des archives coloniales françaises pour raconter l'histoire de sa grand-mère. Nina Khada tourne ensuite "Je me suis mordue la langue", une rencontre avec les habitant.e.s de Tunis autour de la quête de sa langue perdue. Il remporte le Poulain d'argent du film documentaire au FESPACO de Ouagadougou. "Gardiennes de nuit", une fiction avec Sonia Faidi, tournée en Algérie, est la conclusion de cette trilogiefamiliale. Elle a monté une trentaine de films et travaille avec Hassen Ferhani, Karim Moussaoui, Laurie Lassalle, José Vieira, Emérance Dubas et d'autres.

Films projetés:

What if we were happy de Julie-Yara Atz
29 min - 2025 - CinéDokké
Résumé (documentaire) : L’histoire est-elle cyclique? Doit-elle inévitablement se répéter? À travers le regard de la réalisatrice, nous suivons le photographe libanais Nadim, l’artiste de rue Roula, et la colocataire syrienne de la réalisatrice, Haifa, dans leur quotidien au Liban. Ensemble, iels réfléchissent à ce que cela signifie de vivre aujourd’hui dans un pays où le passé semble résonner sans fin dans le présent.

Déjà vu ? Mais où ?
International Women Film Festival de Beyrouth, Liban (2025)...

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Kendila de Nadia Rais
12 min - 2022 - Alaeddin Abou Taleb
Résumé (animation) : En survolant des kilomètres depuis plusieurs jours, une mouette se pose dans un village d’où émerge un air musical. L’auteur de cette mélodie c’est Awa. Pour elle, la musique est devenue un moyen pour adoucir sa peine et ne plus voir la dure réalité à laquelle se confronte son village : la pollution et la prolifération des méduses.

Déjà vu ? Mais où ?
Festival des Cinémas d’Afrique de Lausanne (2023) ; Journées Cinématographiques de Carthage, Tunisie (2022) ; Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ouagadougou - prix du court métrage d’animation (2023)…

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Gardiennes de nuit de Nina Khada
23 min - 2025 - Barney Production
Résumé (fiction) : Nora a vingt ans et accompagne la dépouille de sa grand-mère en Algérie. Une fois sur place, sa famille la dissuade d'assister à l'enterrement. Coincée entre les quatre murs de la maison familiale où elle veille le corps de sa grand-mère, elle enrage. En silence.

Déjà vu ? Mais où ?
Festival Go Short - International ShoFilm Festival Nijmegen, Pays-Bas (2025) ; Festival du Court-métrage Méditerranéen - Mention spéciale d'interprétation décernée à Sonia Faïdi (2025)…

Née en Catalogne en 2006, la compagnie de danse urbaine BRODAS BROS, a remporté de nombreux prix internationaux lors de battles de breaking (Eurobattle, championnat du monde SDK etc..), a collaboré avec LE CIRQUE DU SOLEIL et a parcouru le monde pour partager sa danse et des spectacles mêlant énergie, technique, humour, des images bluffantes et ainsi qu'un imaginaire fécond, pour le plaisir des grands comme des petits. Fruit de tournées aux Etats-Unis, Japon et Chine, AROUND THE WORLD relate ces aventures et décrit les univers quasi futuristes des hyper-métropoles, où la technologie est omniprésente. Et interroge la place de l'homme dans ces univers, car le but du voyage est toujours la rencontre de l'autre et le partage d'émotions...

Samedi 30 novembre à 16h30 : Atelier Accords Vins & Fromages animé par Julie de la Fromagerie des Dentelles - 10€ remboursable sur preuve d'achat (voir conditions à l'inscription).
Dimanche 1er décembre à 15h : Atelier Terroirs et Dégustations animé par les AOC Beaumes-de-Venise - 5€ remboursable sur preuve d'achat (voir conditions à l'inscription).

Création 2022

Pièce de commande destinée à la toute petite enfance, Le petit B se joue devant un parterre restreint de très jeunes spectateurs qui peuvent à tout moment se retrouver à interagir et jouer avec les danseurs.

Il s’agit, pour Marion Muzac, de leur proposer une véritable expérience de la sensation. Avec la plasticienne Émilie Faïf, la chorégraphe a imaginé un espace en transformation, fait de matières, de formes et de sons où les interprètes font corps avec les volumes de la scénographie. Immergés dans le paysage, ils modifient l’installation à chacun de leurs mouvements et la rendent mouvante par des gestes doux, presque comme par magie. Dans Le petit B, les enfants peuvent voir, ressentir, toucher, vivre une aventure sensorielle portée par l’énergie de la musique de Johanna Luz et Vincent Barrau du groupe Jell oO.

Pièce pour 2 interprètes
Conception et chorégraphie : Marion Muzac
Collaboration à la chorégraphie : Mathilde Olivares
Installation : : installation © Emilie Faïf plasticienne
Création et interprétation : Aimée-Rose Rich, Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac, Mostafa Ahbourrou, Valentin Mériot
Interprètes : Évane Duguet, Florent Brun (en alternance)
Musique : Johanna Luz, Vincent Barrau – Jell-oO
Régie générale : Jérémie Alexandre

*ATELIER PARENTS/ENFANTS À PARTIR DE 1 AN
Dimanche 7 Décembre ? 10h30 : Marion Muzac - MZ Productions
Participez en famille à un atelier autour du spectacle de danse Le petit B pour un moment de partage et de complicité ludique avec votre enfant, où vous découvrirez ensemble les joies du mouvement et de la danse.

Inscriptions obligatoires, places limitées / Durée 45 min
Renseignements et inscriptions : Jessica Piris ? 04 89 82 20 46
jessica.piris@ville-cannes.fr

Dans le cadre des tremplins danse 2023, le Théâtre des Calanques est heureux d'offrir son plateau aux deux compagnies lauréates, Zéo et Danzón !

Danzón est une compagnie de danse-théâtre basée à Toulouse, cofondée par Juliette Adrover, Alice Thomas et Anouk Orignac, qui porte les projets de création de la chorégraphe Anouk Orignac. L'association Danzón développe des projets de création et de médiation culturelle, notamment franco-allemands.

Fondée en 2023, la Compagnie ZEO est une compagnie de danse professionnelle basée à Langres, en Haute-Marne, dirigée par Zoé Wojcik. Elle se veut pluridisciplinaire en élaborant des projets sensibles autour de la Danse, tout en souhaitant faire cohabiter différents univers artistiques. Le point de départ des projets est basé sur la Rencontre.