Agenda

Spectacle très jeune public présenté par la compagnie les pipelettes
Sur la banquise au milieu des lutins, vit un mignon petit renne passionné de bonhomme de neige et qui adore faire des farces.

Au pays du Père Nono, un petit lutin rigolo prépare les provisions pour la belle nuit de noël dans le ciel.

Ce renne et ce petit lutin font la paire…
Mais il reste beaucoup de choses à faire pour la super tournée…
Seront-ils prêts à temps ?

Les réservations pour les centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Des extraits du féerique Casse-Noisette de George Balanchine, illumineront cette soirée avec un duo empreint de romantisme.

L'adagio du Lac des cygnes, le remarquable duo de Don Quichotte de Marius Petipa, et Giselle dans sa version historique du XIXe siècle, minutieusement restaurée par Alexei Ratmansky. Le duo de Balanchine sur la musique de Tchaïkovski séduira par sa pureté et sa légèreté. Enfin, Carmen, revisitée par Annabel Lopez Ochoa, vous enchantera par son audacieuse réinterprétation de cette icône intemporelle.

Ce programme d'exception sera enrichi par une création originale sur la musique de la célèbre chanson de Noël Sonnez Noël (version originale de la chanson ukrainienne Shchedrik). Vous aurez également l'occasion de découvrir d'autres performances étonnantes.

DIRECTION ARTISTIQUE : Stanislav Olshanskyi
CHORÉGRAPHIE : Marius Petipa, George Balanchine, Alexeï Ratmansky, Annabel Lopez Ochoa…
MUSIQUE : P. Tchaïkovski, L. Minkus, A. Adam, G. Bizet, M. Leontovytch…
Spectacle pour 10 interprètes

PARTIE 1
1. Tchaïkovski Pas de Deux
Musique : Piotr I. Tchaïkovski
Chorégraphie : D. Balanchine
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

2. Le lac des cygnes - Adagio blanc
Musique : Piotr I. Tchaïkovski
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : DOROTHÉE GILBERT (Opéra national de Paris) MATHIEU GANIO (Opéra national de Paris)

3. Don Quichotte - Pas de deux
Musique : L. Minkus
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : NATALIIA MATSAK (Opéra National d'Ukraine) SERGII KRYVOKON (Opéra National d'Ukraine)

4. Giselle - Pas de deux
Musique : A. Adan
Chorégraphie : J. Coralli et J. Perrault
Reconstruction et révision : Alexei Ratmansky, sur la base de notations d'archives du 19-ème siècle.
Interprétation : CHRISTINE SHEVCHENKO (American Ballet Theatre) OLEKSII TIUTIUNNYK (Opéra National d'Ukraine)

5. Bijoux - Pas de deux « Diamants »
Musique : P. Tchaïkovski
Chorégraphie : D. Balanchine
Interprétation : STEVEN McRAE (Royal Opera House) IANA SALENKO (Staatsballett Berlin)

6. Casse-Noisette - Pas de deux
Musique : P. Tchaïkovski
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)


PARTIE 2

7. Carmen
Musique : J. Bizet /J. P. Acosta
Chorégraphie : Annabel Lopez Ochoa
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

8. Le Parc - Pas de deux
Musique : W. A. Mozart
Chorégraphie : A. Preljocaj
Interprétation : DOROTHÉE GILBERT (Opéra national de Paris) MATHIEU GANIO (Opéra national de Paris)

9. Triste Waltz
Musique : J. Sibelius
Chorégraphie : A. Ratmansky
Interprétation : CHRISTINE SHEVCHENKO (American Ballet Theatre) OLEKSII TIUTIUNNYK (Opéra National d'Ukraine)

10. Le Cygne Mourant
Musique : C. Saint-Saëns
Chorégraphie : M. Fokin
Interprétation : IANA SALENKO (Staatsballett Berlin)

11. Le Corsaire - Adagio
Musique : R. Drigo
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : NATALIIA MATSAK (Opéra National d'Ukraine) SERGII KRYVOKON (Opéra National d'Ukraine)

12. Études - Step (extrait)
Musique : C. Czerny
Chorégraphie : Harald Lander
Interprétation : STEVEN McRAE (Royal Opera House)

13. Shchedryk (Sonnez Noël) - Pas de deux
Musique : N. Leontovich
Chorégraphie : S. Olshanskyi
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

Programme sous réserve de modifications.

SPECTACLE AU PROFIT DES ENFANTS D'UKRAINE

PRODUCTION ASSOCIATION CHÈRE UKRAINE AVEC LE SOUTIEN DE LA MAIRIE DE CANNES ET DU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS

L’Entre2 BIAC 2026

Le Pérou abrite cinquante-cinq communautés indigènes, dont les Shipibo-Konibo. Installé au cœur de la forêt amazonienne le long de la rivière Ucayali, à l’origine du fleuve Amazone, ce peuple est renommé pour sa connaissance des propriétés et de l’utilisation des plantes.

Leur culture, riche et vibrante, s’exprime à travers l’art, l’artisanat, les légendes et la science des chamans. Les mythes et légendes des Shipibo- Konibo témoignent de la profondeur de leur système de pensée, contribuant ainsi à dévoiler les idées et les rêves qui animent cette communauté.
Notre univers poétique, graphique et musical, sera mis au service de ces contes et légendes, où l’humain et la nature s’entrelacent de manière intime.

Spectacle visuel et musical. Dessins de sable et musique en direct par la Compagnie Caminos.
De 5 à 15 ans. Durée 45 minutes.

Après le triomphe des tournées 2022-2023 et 2024 et ses 350 000 billets vendus dans l’hexagone, c’est un Gary Mullen au sommet de son art, plus virtuose et performant que jamais, qui revient à la conquête de la France avec son groupe THE WORKS pour nous plonger dans l’Univers de sa « Majesté » et une scénographie grandiose !

ONE NIGHT OF QUEEN est plus que jamais, LE spectacle hommage à QUEEN le plus authentique, le plus abouti et le plus impressionnant qui n'ait jamais été présenté sur scène. Reprenant les tubes les plus légendaires du groupe mythique durant un spectacle fascinant de plus de deux heures, vous serez emporté par la magie et la puissance de Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free...

Dans un show d'une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement la réincarnation et le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l'incroyable pari de ressusciter la force et la virtuosité de ce groupe légendaire que fut QUEEN.

Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance scénique mais également dans sa voix, « est bien le digne héritier de l'excessif Freddie Mercury ».

Accompagné de Thibaut Garcia, guitariste classique récompensé aux « Victoires de la Musique » en 2019, les musiciens du National interprèteront cinq pièces de compositeurs inspirés par la terre ibérique.

Le chef d’orchestre japonais choisit dans le répertoire de Georges Bizet, Joaquín Rodrigo et Maria Rodrigo, mais aussi du compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov, les morceaux évocateurs de l’Espagne pour nous livrer des déclinaisons variées : celle, idéalisée, d’un Capriccio fait pour « briller par la virtuosité de son coloris orchestral » indique Rimski-Korsakov, l’autre, plus terrienne et sanglante de Bizet avec son Carmen ; enfin, celle de Rodrigo et de son Concerto sous les doigts de Thibaut Garcia, évoquant les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux et les ruissellements des fontaines. Un programme vivant et assurément de caractère !

Venues des quatre coins du pays, d’anciennes camarades du front se rassemblent dans l’intimité d’un appartement communautaire, au milieu des nombreux éviers, ballons d’eau chaude, gazinières et linge qui sèche. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages.

Dès l’invasion nazie en 1941, des milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. On pénètre alors, le temps d’une journée, dans un monde ignoré. L’enfer n’est pas racontable, voire imaginable. Elles seules peuvent se comprendre. Avec une immense émotion, ces combattantes nous prouvent que nous ne connaissons qu’une infime partie de l’Histoire : la guerre n’est pas constituée que de grands événements, elle l’est aussi de petits détails. Dire la réalité de la guerre : la faim, l’épuisement, la peur, les cheveux coupés, les bottes et uniformes trop grands, les paysages dévastés, les abus, l’entêtement irrationnel qui cherche à redonner sens à ce qui n’en a pas, les douleurs profondes et les joies inattendues. En se racontant, ces femmes renaissent, les récits les plus cocasses jaillissent et elles brûlent soudain d’envie de rire, de chanter, de vivre.

Avec Julie André, Astrid Bayiha, Évelyne Didi, Marina Keltchewsky, Odja Llorca, Marie Payen, Amandine Pudlo, Agnès Ramy, Blanche Ripoche, Hélène Viviès

Dans un dispositif scénique circulaire, les cinq comédiennes vont à la rencontre du public, le regardent et lui parlent pour de vrai, dévoilant par la même occasion toute la machinerie théâtrale. Dans cette proximité avec le public, une seule ambition : retrouver ce qu’il y a de cathartique, d’enthousiasmant et de profondément salvateur dans le fait de jouer.

Les récits s’enchainent, entre petites humiliations, traumas familiaux, trahisons amicales, chagrins d’amour et conventions sociales. Des fils s’esquissent, passant du thème de Roméo et Juliette, à celui du théâtre dans le théâtre, du jeu des apparences à ce que chacun livre aux autres. Dans cet exercice de liberté, la compagnie Les Estivants excelle.

Adepte du théâtre de troupe, des pièces à tiroirs et des mises en scène haletantes, il imprime un peu plus sa patte à chaque création. Passeport en est la parfaite illustration. Le sujet est toujours humaniste – l’exil, l’identité – mais le propos plus politique : Issa, réfugié érythréen, se réveille amnésique après avoir subi des violences dans la jungle de Calais. Alors que le seul élément tangible de son passe? est son passeport, il entame une longue quête semée d’embûches afin d’obtenir un titre de séjour, entoure? de compagnons d’infortune.

Comme souvent avec Michalik, son histoire se retrouvera imbriquée avec celle de Lucas, jeune gendarme d’origine comorienne. Sur une mise en scène rythmée où la musique tient un rôle majeur, les sept comédiens enchaînent les costumes et les tableaux, tissant sous nos yeux un récit qui prend aux tripes.

Un conte de faits moderne !


« Bringuebalé par les émotions (…) le spectateur se retrouve, in fine, réconforté par un « happy end » spectaculaire qui réconcilie tout le monde. » LE POINT

Production ACME et la Française de Théâtre
Une création d’Alexis Michalik
Avec : Christopher Bayemi ou Clyde Yeguete ou Olivier Dote Doevi, Patrick Blandin, Ibrahima Ba ou Gaël Tavares, Kévin Razy ou Kinsley Camachee ou Nathanaël Kaulanjan, Faycal Safi ou Idir Chender ou Kamel Isker, Manda Touré, Ysmahane Yaqini ou Nouritza Emannuelian ou Sheraze Saïd
Auteur et metteur en scène : Alexis Michalik

www.acme.eu.com
durée : 1h42

Michèle Bernier et Francis Perrin accompagnés d’une troupe de comédiens complices, redonnent vie à la mythique Lily Da Costa. La Star adulée du Hollywood de 1935, qui cultive le goût des belles tenues, des hommes et des soirées d’ivresse, doit affronter le harcèlement de la presse et de tous ceux qui convoitent une part de sa fortune et de sa célébrité.

Fort heureusement, sa soeur Deborah, sage épouse d’un austère pasteur du Minnesota, décide de quitter la « Corn Belt » pour venir au secours de son âme. Et comme les soeurs sont jumelles… ce qui devait arriver, arrivera !

Un sacré numéro d’acteurs au service d’une pièce qui retrouve là toute sa force humoristique. On se délecte de la belle complicité des interprètes et on retrouve le pur plaisir d’un excellent théâtre de boulevard.

UNE COMÉDIE DE : Barillet et Gredy
MISE EN SCÈNE : Marie Pascale Osterrieth
ADAPTATION : Marie Pascale Osterrieth et Michèle Bernier
AVEC : Michèle Bernier, Francis Perrin, Véronique Boulanger, Éric Boucher, Cyril Garnier, Riton Liebman, Bastien Monier et Morgane Cabot

ASSISTANTE MISE EN SCÈNE : Hélène Chrysochoos
DÉCOR : Pierre-François Limbosch
MUSIQUE : Jacques Davidovici
LUMIÈRE : Laurent Castaingt
ASSISTÉ DE : Thomas GIUBERGIA
COSTUMES : Charlotte David, Nathalie Paillon
SON : Antoine Le Cointe

PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DE PARIS ET ADLTV

FRANCE INTER : C’est une prouesse, une réussite, un bonheur.
TF1 : On rit énormément !

Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.

Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant.

20e ANNIVERSAIRE


Le breaking, cet art athlétique dérivé de la culture hip-hop, est une forme d’expression, véritable mode de communication qui permet aux protagonistes d’exprimer leur personnalité, leur créativité et d'exploiter le plein potentiel de leur énergie positive.

Le breaking s’est imposé comme véritable phénomène mondial (théâtres, cirque, cinéma, musique, jeux vidéo, science, santé, sport...). Break The Floor International met la discipline en vedette à Cannes chaque année, à l’occasion de spectaculaires battles où l'on retrouve les meilleurs B Boys, les meilleures B-Girls et les Crews les plus renommées de la scène internationale.

Après cette performance saisissante, pourquoi ne pas vous laisser séduire par le breaking en intégrant la nouvelle Break The Floor Academy à Cannes ?

DIRECTION ARTISTIQUE : Karim Jabari

"Depuis 2006 l'élite mondiale nous fait rêver, nous transporte dans un monde à la frontière entre le réel et l'imaginaire. "Incroyable" "époustouflant" "stratosphérique" "sublime" "une merveille"... ce sont les qualificatifs employés par les professionnels de la presse et du monde du spectacle pour tenter de poser des mots sur cette expérience unique qu'est BTF."
Karim Jabari

UNE PRODUCTION PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS / ASSOCIATION ON EXISTE

Après six ans d’absence, Nawell Madani revient sur scène pour y raconter sa vie, tout court et sans détour. Féroce.



En six ans, Nawell Madani n’a pas molli. Elle a écrit, réalisé et produit la série Jusqu’ici tout va bien qui cartonne sur Netflix, joué dans des films, fait un voyage express en Mongolie, donné naissance à sa fille Lou et s’est coupé les cheveux… Tout court.


A 44 ans, la comédienne « belge, rebeu et musulmane 2.0 » a décidé de faire un point sur sa vie et sur le temps qui passe. De son lifting à son embrouille avec Rihanna aux Oscars, de son Rendez-vous en terre inconnue à ses difficultés à devenir mère, le verbe n’a rien perdu de son punch. Il frappe là où ça touche et là où ça rigole. Direct et sans pincettes.



De et avec Nawell Madani.

C’est l’aube. Le cirque Natchav arrive en ville. Le chapiteau est en train de se monter quand brusquement, au nom de la sécurité, les autorités somment le cirque de partir. À la suite d’une échauffourée, l’un des acrobates est arrêté et incarcéré pour outrage et rébellion. Comment le faire évader ?
En confrontant deux univers radicalement opposés, celui de l’enfermement et celui du cirque, Natchav (s’en aller, s’enfuir en romani) se veut une ode à la liberté. Sans paroles, quatre manipulateurs et deux musiciens bruiteurs fabriquent devant nous cette histoire en direct, à la manière d’un film, avec un sens virtuose de la narration, du découpage, des lumières. Ici, on assiste en même temps au récit et à son making-of, et c’est impressionnant. De l’écran aux manipulateurs, en passant par les instrumentistes notre regard vagabonde, amplifiant notre plaisir de spectateur.
Avec ce spectacle façonné comme une robe de haute couture, qui a nécessité pas moins de trois ans de travail, la compagnie Les Ombres portées nous offre un récit haletant d’une folle beauté, un hymne à la liberté de circuler et de créer.
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Cie Les Ombres portées

Cette réunion spécialisée en oncologie sénologique est un pas de plus dans la réflexion contre les cancers du sein qui touchent chaque année près de 58 000 femmes.

Vous serez amenés à vivre une soirée unique/vive/riche en émotions en écoutant en « live » les meilleurs titres de Morricone et Rota et en redécouvrant leurs thèmes éternels.

Marcello Rota, Chef d’Orchestre à la renommée mondiale, est à l’initiative de la création de ce projet.

Les musiques seront interprétées par des Solistes reconnus mondialement et dont l’histoire du cinéma italien et du monde n’a plus de secrets, qui, sous la direction magistrale du Maestro Morricone ont donné plus de 500 concerts sur tous les continents.

Musique de films :

« LE PARRAIN », « LE BON, LA BRUTE ET LE TRUAND », « LE PROFESSIONEL », « IL ÉTAIT UNE FOIS EN AMÉRIQUE », « LA PIOVRA » ET D’AUTRES…

Interprété par l’Orchestre Symphonique :

?Dirigé par MARCELLO ROTA (ITALIE)

Soliste: LUDOVICO FULCI, NELLO SALZA, SUSANNA RIGACCI (ITALIE)

Rencontre avec Ennio Morricone et Nino Rota

Cet événement, dédié à l'orientation et à la formation rassemble des représentants d'établissements d'enseignement supérieur, de grandes écoles, d'universités, d'instituts et d'organismes de formation spécialisés. Il vous offre l’opportunité de découvrir un large panel de formations et d'échanger avec des professionnels qualifiés.


A travers des conférences, des ateliers et des stands d'information, renseignez-vous sur les débouchés professionnels, les conditions d'admission, les programmes de formation, tout en développant votre réseau et en affinant vos choix d’orientation.

Ils proposeront, basse batterie clavier chœurs guitares et surprises, une réjouissante sélection d'anciennes et nouvelles chansons, dans des versions lumineuses et hautes en couleurs.

Merci !

+ première partie

Dans Neige, très belle réécriture du conte de Blanche-Neige, la metteure en scène évoque avec tendresse le passage de l’adolescence à l’âge adulte. À tout juste quatorze ans, Neige aspire à grandir et à s’affranchir de l’emprise d’une mère autoritaire. Succombant à son désir de liberté, elle s’échappe et disparaît en forêt. C’est le point de bascule. Personne ne sortira de ce bois comme il y est entré. Dans un décor époustouflant, mère et fille se poursuivent à travers les âges, le prince n’est pas si charmant et le chasseur fait figure de sagesse. Sans craindre la magie et le merveilleux, ce spectacle continue de représenter notre monde, d’aborder par l’intime des questions universelles et de déployer des personnages étonnants au-delà de nos imaginaires. Une pièce subtile, intergénérationnelle et moderne qui touche en plein cœur !

« Un conte moderne qui laisse toute sa place au merveilleux. » Télérama

Gloria est seule. Depuis si longtemps qu’elle n’arrive plus à se définir autrement. Aujourd’hui, c’est le jour qu’elle déteste le plus : le réveillon du Nouvel An. Cette soirée où elle se sent encore plus seule que seule, où tout la déprime, où l’injonction de festoyer l’écrase sur son canapé. Huit ans pile poil qu’elle rase les murs, qu’elle se prive de tout. Ce soir, c’est le grand soir. Elle va frapper à toutes les portes pour faire la fête !

On plonge dans une soirée magique où vont se rencontrer tout un tas de solos : une vivante qui vit parmi ses morts, une maman sans enfant, un collectionneur de chaussures, une commerciale de karaoké, une femme tout à fait banale, un étranger qui ne voyage pas, une influenceuse sans influence, un fantôme perdu. Point commun à ces solitaires : tous et toutes sont fans de Céline Dion. En fait, chacun.e ici est Céline Dion ! De la folie ? Pourquoi pas ?

Gae?l a grandi en jouant dans un monde sature? d’images, influenc?ant son ide?e de l’amour et de l’amitie?. Me?re nature, elle, l’a condamne? a? promener trop longtemps une allure obe?issante et enfantine tre?s e?loigne?e de celle du grand gaillard qui le faisait re?ver. En jouant sur la toile, Gae?l se met ainsi a? transposer dans la vie re?elle tout ce qu’il a appris, jusqu’a? se faire repe?rer par une petite bande de garc?ons, tous tre?s soucieux de leur honneur et de leur re?putation et par Kimi Ferrari qui “carrosse?e” comme elle l’est, porte magnifiquement son nom, d’apre?s tous ses copains…

Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte.

Le quatrième spectacle de l'illusionniste frappe l'imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le coeur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel. Un spectacle étonnant qu'il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

Programme 2025 (2026 à venir) :
Vendredi 28 février :
- 19h : Rider meeting à la Maison d’accueil Superdévoluy (distribution dossard + forfait journée)

Samedi 1 mars :
- 8h : Déjeuner + distribution panier repas maison d’accueil
- 8h40 : RDV sur le front de neige de Superdévoluy
- 9h : Face Check depuis la raquette d'arrivée. Musique et animations
- 10h : Start
– 15h / 15h30 : Remise des prix sur la terrasse du restaurant Le Dahu à Superdévoluy.
Pour fêter cette belle journée, une soirée riders sera organisée au pub Le Loft, avec diffusion des images de la journée.

En cas de mauvaise météo le samedi, le programme pourra être décalé au dimanche.

Tarifs :
12€ Adhérents.
14€ Non Adhérents.
45€ l'année + 25€ adhésion.

D'autres dates vous seront communiquées ultérieurement.
La préparation du spectacle se fait à partir de la mi-mai.