Agenda

Après des vidéos plébiscitées sur le net, des passages remarqués dans les Comedy Clubs où il a côtoyé les plus grands de la scène stand-up, il est repéré par Kev Adams, dont il assurera la première partie en tournée en 2022. Il sera également la révélation du « Marrakech du rire » la même année, avant de présenter dans la foulée son premier spectacle, Vrai.

En 2026 il est également au cinéma, à l’affiche de Tombé du ciel, inspiré d’un de ses sketches devenu culte !
L’humour de Ilyes Djadel repose sur un sens aigu de l’observation et un rythme effréné qui multiplie les répliques avec une énergie contagieuse. Inspiré de son quotidien, de sa famille et de ses origines, il croque avec autodérision les petites absurdités de la vie et les différences culturelles. Sur scène, sa spontanéité, son franc-parler et sa proximité avec le public créent un stand-up aussi sincère que percutant.

NOUVEAU SPECTACLE

PRÉLUDE PROD

Presentation
Synopsis
Un terrier, une chute, et le monde bascule. Avec Alice au pays des merveilles, Unsuk Chin compose un opéra d’une inventivité foisonnante, où l’absurde et le merveilleux font écho à nos inquiétudes quotidiennes.

À propos du spectacle
Très fidèle au célèbre roman de Lewis Carroll, la compositrice coréenne s’est simplement autorisée à ouvrir son adaptation dans un aéroport où Alice, enfant perdue dans l’âge adulte, croise, au détour des interminables couloirs, son double enfantin. Sous l’apparente fantaisie affleure un trouble plus profond : celui du passage de l’enfance à l’âge adulte, où les repères vacillent et le langage se dérobe.
Vingt ans après sa création, l’Opéra Nice Côte d’Azur nous propose de découvrir cet ouvrage majeur du XXIe siècle dans une version française réalisée pour l’occasion par Antoine Gindt, qui en signe également la mise en scène.

Portée par la merveilleuse Raquel Camarinha en Alice et la direction de Léo Warynski, cette production nous invite à un vertigineux voyage.

Distribution
Nouvelle production
Production Opéra Nice Côte d’Azur

Opéra en un acte de Unsuk Chin, sur un livret de Unsuk Chin et de David Henry Hwang, version française d’Antoine Gindt
Création le 30 juin 2007 au Bayerische Staatsoper de Munich

Direction musicale Léo Warynski
Mise en scène & livret Antoine Gindt

Décors & accessoires Elise Capdenat et Pia de Compiègne
Costumes Fanny Brouste
Lumières Daniel Levy
Collaboration artistique & dramaturgie Elodie Brémaud

Alice Raquel Camarinha
Lapin blanc Léopold Gilloots-Laforge
Duchesse Pauline Descamps
Souris | Homme invisible Vincent Ordonneau
Lièvre de Mars Gabriel Jublin
Chat de Chester Jenny Daviet
Chapelier fou À venir
Reine de cœur Jeanne Crousaud
Roi de cœur Julien Ségol
Pat | Loir | Valet poisson Thomas Morris
Bourreau | Jouer d’échecs | Valet crapaud Thil Mantero

Orchestre Philharmonique de Nice
Chœur de l’Opéra de Nice
Chœur d’enfants de l’Opéra de Nice

--- EN RÉSONANCE ---
Rencontre avec Léo Warynski et Antoine Gindt
Foyer Montserrat Caballé de l'Opéra - Lundi 8 mars - 18h

Exposition de cadres philatéliques sur différents thèmes commentés par les membres de l'association.
Point accueil jeunesse lié à la philatélie.

Parler tout fort devant tout le monde n’était pas vraiment dans ses gènes. Pourtant, Bénédicte ne regrette pas d’avoir choisi le stand-up plutôt que la piscine.

Elle manie l’art du verbe et celui de la chute. Sa plume est aiguisée : tout le monde en prendra pour son grade, à commencer par elle.

Dans ce spectacle en parfait équilibre entre l’envie de tendresse et l’esprit de revanche, elle transforme ses mésaventures en tableaux hilarants, et cherche ce qui lui permet de tenir quand parfois tout vacille. Spectacle de stand up – 1h.

Navigateur émérite ou plaisancier, venez vous amuser lors de ce challenge dans la baie du Lavandou.

Le plus grand marché international de l’immobilier réunit les acteurs les plus influents du secteur.

Le MIPIM réunit les acteurs les plus influents de tous les secteurs de l’immobilier professionnel – bureaux, résidentiel, commerces, santé, sport, logistique – offrant un accès inégalé aux plus grands projets de développement immobiliers et aux sources de capitaux à l’international.

La priorité des acteurs du secteur de l'immobilier est désormais de gérer les risques, puisque de nouvelles sources de revenues apparaissent, aidées par de nouveaux facteurs dont :
- des nouvelles technologies et des comportements humains en constante évolution, ce qui transforme la nature de l'immobilier comme investissement et comme produit ou service que nous utilisons en tant que consommateurs ;
- la préoccupation de l'humain comme facteur clé de croissance d'une entreprise prospère ;
- les prix élevés de l'énergie ; le changement climatique et les réglementations faisant déjà progresser le développement durable dans l'agenda de l'immobilier ;
- la nécessité pour les investisseurs et les propriétaires d'améliorer le rendement des actifs et de gérer un plus gros éventails de risques émergents.

"Le Mipim c'est 30 % de participants français et 70 % de participants internationaux” - Nicolas Kozubek, directeur du Mipim

Valérie Létard, ministre chargée du Logement, sera au cœur du MIPIM 2025. Très attendue par les professionnels du secteur, elle interviendra lors de temps forts clés, dont la conférence de presse France et le Forum des Élus, pour partager sa feuille de route face aux défis du logement.

Les maires des grandes capitales européennes – Sadiq Khan (Londres), Roberto Gualtieri (Rome) et José Luis Martinez Almeida (Madrid) – ainsi que d’autres ministres internationaux seront également présents pour échanger sur l’investissement et la transformation urbaine.

Le MIPIM en quelques chiffres...

+ 20 000 participants
90 pays présents
300 médias internationaux

Un spectacle écrit et composé par Philippe Hattemberg et Stéphane Brunello
Produit et Mise en scène : Gil Marsalla

Cyrano de Bergerac, la comédie musicale, réinvente avec audace et respect l’œuvre d’Edmond Rostand, transportant son histoire dans l’univers vibrant du spectacle contemporain, porté par des danseurs et des tableaux saisissants.
Écrite et composée par Philippe Hattemberg et Stéphane Brunello (Le Roi Soleil, Mozart l’Opéra Rock), cette création promet une musique qui touche au cœur. Sous la direction de Gil Marsalla, le producteur et metteur en scène en vogue du moment, et enrichie par les chorégraphies d’Oliver Matheron, ce spectacle devient une fresque visuelle et émotionnelle inoubliable.
Une aventure artistique où l’amour et la passion dansent en harmonie.

Le HTVB vous donne rendez-vous à Hyères pour un nouveau match de basket à domicile ! Une rencontre d’Élite 2 qui promet intensité et spectacle.
Supporters du HTV, amateurs de basket et familles du Var : venez remplir les tribunes de l’Espace 3000 et pousser les joueurs hyérois vers la victoire. Une belle soirée de sport à vivre à Hyères !

Après un premier tube certifié platine, « Les filles, les meufs », et une première tournée solo affichant complet, Marguerite poursuit son ascension depuis sa révélation à la Star Academy.


Portée par 2 nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », elle s’apprête à repartir pour une nouvelle tournée dans toute la France. Deux soirs à l’Olympia déjà complets et une clôture annoncée au Zénith de Paris- La Villette en mai 2027 !

Après un premier tube certifié platine, « Les filles, les meufs », et une première tournée solo affichant complet, Marguerite poursuit son ascension depuis sa révélation à la Star Academy.

Portée par 2 nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », elle s’apprête à repartir pour une nouvelle tournée dans toute la France. Deux soirs à l’Olympia déjà complets et une clôture annoncée au Zénith de Paris- La Villette en mai 2027 !

Face à ce quotidien qui vacille, Frantz réalise assez peu de chose si ce n’est qu’il ne peut plus vivre ainsi. Théâtre, mime clownesque et bruitage faits maisons accompagnent avec humour et poésie le << pétage de câble >> de cet employé a la vie banale. Décor et paroles sont quasi inexistants, mais grâce à la folle inventivité des comédiens bruiteurs sur scène, Frantz se dévoile à nous.

Écriture, mise en scène Marc Granier, avec Paul Menage, Chloé Louis, Samy Morri, Kathleen O’Reilly, Marc Granier.

Bruno Allary, direction artistique, voix, guitares
L.Atipik, platinage artistique
Nolwenn Le Guern, viole de gambe, basse
Clémence Niclas, voix, flûtes à bec
Maria Zopounidis, voix, percussion
Drichos, création lumière
Frédéric Braye, ingénieur du son
Cela fait un certain temps que le collectif marseillais animé par le guitariste et compositeur Bruno Allary offre un coup de jeune aux musiques anciennes en cassant les barrières du temps et en stimulant leur créativité.
Leur dernier opus – Qui vive ! – mêle musique baroque, actuelle, traditionnelle, d’Europe et de la Méditerranée, et nous rapporte des pépites qui traversent le temps grâce à un traitement radical.
Flûtes électrifiées, violes de gambe mises sous tension, basses continues scratchées au vinyle… Le tout avec un goût parfait et une élégance princière. Le temps s’arrête et le cœur s’ouvre à tous les vents.


PROGRAMME
Autour de l’Amour, la Folie et la Mort
Œuvres de
L. Atipik, Antoine Boesset, Stefano Landi, Girolamo Frescobaldi,
Claudio Monteverdi, Henri De Bailly, Barbara Strozzi, Gasparo Zanetti,
Carina Salvado, Henri Purcell, Étienne Moulinié,
Tarquino Merule, Théophile de Viau / Bruno Allary

Au théâtre, le son le plus juste n’est pas nécessairement le plus réaliste : il y a mille manières de bruiter un personnage qui boit un café. Ajouter une nuance de rythme, de timbre ou le transposer complètement permet de raconter non seulement l’action mais aussi l’état, les pensées ou encore le contexte dans lequel se trouve le personnage.

Des cuivres en guise de synthétiseurs, LGMX propose un concert euphorisant et généreux créé dans l’esprit des musiques électroniques et des fanfares. Sur scène et sur le dancefloor, l’énergie malicieuse des 9 musicien.nes pousse à l’émulation collective. Build-ups, drops, harmonies solaires, chorégraphies, costumes rayonnants et complicité avec le public font l’identité de ce show qui remplit d’énergie positive.

¡ JOIN THE PARTY - ENTER THE VORTEX !

Louise Vignaud poursuit dans La Rive son travail d’autrice et metteuse en scène que nous avions découvert précédemment dans Les THÉÂTRES avec le spectacle Nuit d’Octobre. Puisant son inspiration dans la tragédie antique, le récit de La Rive nous plonge dans le combat mené par quatre femmes confrontées à l’exil et à la guerre. À travers le récit de ces destins brisés, le théâtre se fait ici le miroir d’un monde qui bascule et d'une guerre qui abolit toutes les frontières ; géographiques, politiques et intimes. Dans un dialogue entre tragédie ancienne et monde contemporain, la pièce redonne aux femmes et aux victimes, une parole que l’Histoire a toujours voulu invisibiliser. Dans ce théâtre choral, Louise Vignaud nous promet un spectacle solaire et coup de poing.




Ecriture et mise en scène Louise Vignaud

Avec Cécile Bournay, Rachida Brakni, Mohamed Brikat, Charlotte Fermand, Nine de Montal, Sven Narbonne, Mickael Pinelli, Thomas Rortais

Tous trois médaillés de conservatoire, ils mêlent leurs influences classiques, swing, flamenco, balkaniques et jazz pour créer et interpréter un répertoire aux sonorités d’Europe centrale et orientale.

À la fois passeurs de mélodies oubliées, interprètes vivants d’un patrimoine culturel vaste et compositeurs à part entière, ils forment un trio soudé qui transmet au public leurs univers entremêlés. Leurs qualités techniques, humaines et scéniques sont reconnues et ils accueillent au sein du trio des artistes comme Daniel Givonne, Tchavolo Schmitt ou Tcha Limberger.

Ils mêlent leurs identités et leurs singularités musicales, assurant la longévité du trio et leur amour pour ces musiques contemporaines en constante évolution.

Avec :
Jean-Christophe Gairard [violon, guitare, chant]
Jérémie Schacre [guitare]
Nicolas Koedinger [contrebasse]

Soirée découverte 1 place achetée = 1 place offerte (L'offre "1 place achetée / 1 place offerte" n'est valable que pour les places achetées au guichet du CC René-Char. Renseignement au 04 92 30 87 10)

Abba Gold – the concert show revient en 2026-27 avec un spectacle qui fait vibrer le public. Sous le titre #emotion, ce succès international met l’accent sur ce qui a rendu la musique d’Abba si unique pendant des décennies : sa puissance émotionnelle.

La tournée #emotion est un hommage à l’enthousiasme et à la passion que les chansons d’Abba suscitent chez des millions de personnes à travers le monde. Il y est question d’amour, de désir, de joie, d’espoir, de chagrin et de souvenirs – des émotions intemporelles qui unissent les générations.

Abba Gold réinterprète cet univers sentimental dans ses dimensions musicales et visuelles, par une expérience de concert qui enflamme, bouleverse et fait vibrer encore longtemps après que la dernière note se soit éteinte.

Une musique qui vous touche

Des chansons comme « The Winner Takes It All », « Chiquitita », « Knowing Me, Knowing You », « Slipping Through My Fingers », « One of Us » ou l’inoubliable « Dancing Queen » sont bien plus que de simples tubes mondiaux : leur émotion nous accompagnera toujours.

Dans le cadre de la tournée #emotion, ces classiques sont portés sur scène avec une sensibilité intacte, un respect fidèle et une nouvelle profondeur dramatique. Chaque titre devient un chapitre d’un voyage émotionnel partagé.

Une expérience pour tous les sens

Grâce à des éclairages et à des technologies scéniques modernes, une narration visuelle impactante et une atmosphère empreinte de proximité et de nostalgie, #emotion est plus qu’un concert. Ce spectacle allie précision musicale et intensité émotionnelle, laissant place aux souvenirs, aux moments de frisson et à une expérience partagée.

Abba Goldcrée une connexion particulière entre la scène et son public. Un lien sincère, chaleureux et authentique.

La musique comme force unificatrice

La musique d’Abba ne connaît ni limites d’âge, ni différences culturelles, ni conflits entre les générations. #emotion s’adresse aussi bien aux fans de longue date qu’aux jeunes qui redécouvrent la magie de ces chansons. C’est une invitation à partager nos sentiments, à chanter ensemble, à danser – et à nous laisser emporter par la musique le temps d’une soirée.

Abba Gold – the concert show : #emotion 2026–27

Une expérience de concert qui prouve à quel point cette musique chavire encore les cœurs aujourd’hui.

Nous avons hâte de vous voir.

Spectacle de théâtre de la compagnie Crescite.
Accessible dès 10 ans.
Spectacle programmé en traversée par le TDB - Théâtre Du Briançonnais (4 représentations du lundi 15 au vendredi 19 mars).

PRESENTATION
Ci-gisait Cyrano propose une relecture contemporaine du célèbre héros d’Edmond Rostand. Dans une loge de théâtre, trois interprètes se préparent à jouer une pièce qui n’aura jamais lieu. À travers ce moment suspendu, ils rejouent et interrogent le destin de Cyrano, cherchant à comprendre ce qui le pousse à se détruire lui-même.
Loin du panache habituel, la pièce dévoile un homme brillant et orgueilleux, incapable d’accepter ce qu’il pourrait pourtant avoir. La scénographie épurée laisse place à un suicide à petit feu, une lutte contre le monde et contre soi, marquée par un refus obstiné d’être heureux.
En revisitant ce classique, le spectacle met au jour les contradictions d’un héros trop souvent admiré et permet à cette œuvre de 1897 de passer de génération en génération. Ci-gisait Cyrano offre une plongée sensible et accessible dans l’intimité d’un mythe, entre humour, poésie et lucidité.

Ciné-club:
2026
20/11 Noblesse oblige de Robert Hamer (1949)
18/12 Le Cirque de Charlie Chaplin (1928)

2027
22/01 Drunken Angel d'Akira Kurosawa (1948)
19/02 Les Amants diaboliques de Luchino Visconti (1943)
19/03 Remorques de Jean Grémillon (1941)

Frédéric Jouhannet, nouveau venu, fait danser deux violons des pays martiens de l'est avec une jovialité rare. Quant à Nicolas Jules, l'air de rien, toujours l'air de rien depuis plus de vingt cinq ans, tu vas te rendre compte en trouvant ça impensable que ses chansons parlent de toi.

Presse :
« "Guitares électriques froissées, arrangements nocturnes et radieux, voix précise et joliment désenchantée, tout rappelle que Nicolas Jules appartient à cette conspiration de poètes qui tordent le rock comme d’autres tordirent les vers. » RFI
"Il ne cède rien ni à la mode ni à la facilité" / Télérama

+ première partie

Les œuvres de Céline Plousey sont la décantation d’années de recherche et d’exploration de terrain sur les processus de transformation qui traversent le vivant, la matière et l’humain. Papier japonais, encres végétales, mousses, fibres, résines et lumière composent un langage où la matière devient une présence. Chaque œuvre explore un lieu de passage. Les strates gardent la mémoire, les transparences ouvrent des profondeurs où l’invisible affleure. Ici, le vivant n’est pas représenté : il continue d’agir.

Quand je ne pose pas de questions au public, il arrive que je m’en pose à moi-même.

Ce nouveau spectacle raconte ce décalage intime que je ressens parfois avec les autres, et pas seulement parce que ma notoriété est bancale. Arrivé à un âge où il faut faire des choix, je me dis que la meilleure façon de trouver ma place, c’est d’Être ici.
(Après t’inquiète pas, je fais genre, mais il y aura aussi des blagues de c*l.)

D’aussi loin qu’elle s’en souvienne, Emy a toujours su faire marrer son monde – même ses profs étaient obligés de mettre pause à leur cours pour rigoler.

Cette fois c’est à vous de prendre place avec Emy , la bonne pote dont vous avez besoin ce soir ! Installez-vous dans son salon et riez à ses anecdotes aussi drôles qu’improbables.

Elle vous raconte avec humour et sans complexe son parcours de vie atypique ! Soyez prêt, pendant 1h avec Emy tout devient possible.

À savoir : elle fait les premières parties de la tournée d’Inès Reg et de Redouane Bougheraba

Compagnie : Agapè & 17 Allée Prod

Le centre culturel et les journées Poët Poët vous proposent une soirée qui décline la thématique nationale du printemps des poètes 2027 : « La poésie : zones d’action » au travers de diverses performances poétiques, musicales, de danses et de chants. Avec la participation des élèves de la commune, ce rendez-vous immanquable électrise chaque année notre vision de la poésie et participe à l’essor de la poésie contemporaine sous toutes ses formes d’art ! La soirée se termine par un buffet partagé entre public et artistes.

Au printemps, le SIAC est devenu un rituel pour les passionnés d’art. Une découverte pour les néophytes.
Le concept : ne présenter QUE des artistes professionnels, peintres, plasticiens, aquarellistes, dessinateurs, sculpteurs, mosaïstes et photographes… Ici, point de galerie ni d’artisanat d’art. De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles sont représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent à la mosaïque, au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et aux matériaux composites… la photographie et l’art numérique enrichissent ce panel. Des univers variés et une offre pour tous les budgets, tels sont les atouts de ce salon.
Les contacts entre visiteurs et exposants sont favorisés dans une ambiance conviviale et authentique, favorisant échanges et découvertes. Pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise…