Agenda

Les histoires d’une femme-goéland, d’un grand sanglier, d’un taureau bleu et d’un vieux berger installé là-haut, sur les montagnes où naissent les légendes.

« Vertige du Seum » marque le grand retour du chanteur Tété.

A travers cette chanson l’auteur-compositeur-interprète raconte les transformations après une rupture, le titre capte le vertige émotionnel d’une époque saturée, le bruit du silence qui hurle quand l’intime devient universel. Ce single inaugure un nouveau cycle artistique : une œuvre libre, non formatée, qui accompagne plus qu’elle ne commente. Parce que sourire c’est espérer.

Depuis plus de vingt-cinq ans, Tété traverse les époques sans jamais s’y dissoudre. Folk, blues, pop, fables électriques ou épures acoustiques : il explore sans renier. Il refuse les cases et préfère les trajectoires longues aux effets de mode.

Le pianiste et producteur Simon Bolzinger, incessant promoteur des musiques sud-américaines depuis plus de trois décennies, brouille les pistes avec son nouveau quintet : jazz ou salsa ? on écoute ou on danse ? ou les deux !


Son nom est « Cántalo » car il nous invite à chanter, en espagnol, mais pas que. L’essentiel est que la musique soit savoureuse à écouter, « sabrosa ! », et réunisse la joie des musiques sud-américaines et la liberté du jazz.


La voix de la chanteuse Maura Isabel, les percussions de Yoandy San Martin, tous deux cubains, rejoignent le trio formé par le pianiste il y a une dizaine d’années. Ils nous livrent une version dynamitée et chantée des grooves traditionnels de leur répertoire éclectique, issus des Caraïbes et du continent sud-américain tout entier : rumba cubaine, candombe uruguayen, merengue vénézuélien, valse péruvienne ou maracatu brésilien… ça va chauffer !


En laissant la place à l’improvisation et à l’émotion, Cántalo nous surprend et nous emporte, dans une musique à la fois libre et virtuose, qui nous bouscule, nous entraîne dans la danse, et nous surprend à chanter tous ensemble.


Maura Isabel García Bravo : chant
Simon Bolzinger : piano
Yoandy San Martin : percussions
Luca Scalambrino : batterie
Willy Quiko : basse

Un spectacle qui donne accès à la parole singulière, étonnante, émouvante et parfois choquante de Marguerite Duras. Ecouter ses mots, c'est aussi entendre ce qu'elle n'a pas écrit. Bernard Pivot par son écoute, son attention bienveillante, et la curiosité gourmande de ses questions, nous transmet son intérêt pour l’écrivain et pour son œuvre. Il relance le propos et cherche à faire entendre ce qui n’a pas été écrit.

Au-delà de la femme écrivain et de l’homme de culture, ils deviennent à cet instant, face à face, tous les hommes et toutes les femmes qui se parlent et s’écoutent avec sincérité et respect parce qu’ils s’intéressent l’un à l’autre.

De Bernard Pivot
Avec Sylvie Boivin et Jean Chollet
Cie Aparté.

Le répertoire jazz de ce quartet est un véritable carnet de voyage, aux ambiances feutrées, où sont évoquées les sonorités d’Amérique latine mais aussi des pays arabes.
Ces quatre musiciens nous délivrent des compositions délicates et poétiques, laissez vous bercer !

Circassiens et comédiens nous emmènent au cœur des moments où tout vacille : une séparation amoureuse, un rêve qui s’effondre, une blessure. Sur scène, quatre artistes mêlent acrobaties et situations du quotidien. Ici, les corps parlent autant que les mots.
À partir de 11 ans.

Après avoir sold-out deux Stade de France en un temps record, le rappeur sera sur les routes de France à l’automne 2026 pour une nouvelle tournée événement.

Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m’a dit : "Si tu montes sur scène, c'est que t'as un vide à combler, quelque chose à te prouver."
Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout.
Puis j'ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d’avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j'étais incapable d'aimer.
Bref, j'ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout…”

Production : NUMERO 10 - MAKAYAS - M&G
A partir de 16 ans

Dans le cadre du festival Tous en Sons !, Marseille Jazz des cinq continents est particulièrement heureux de proposer une coproduction issue de la proximité avec nos collègues du prestigieux festival Jazz à Vienne. Chaque été, Jazz à Vienne lève le rideau avec un spectacle à destination des élèves de primaire du territoire, qui envahissent les gradins du Théâtre antique pour assister à une création imaginée spécialement pour l’ouverture du festival.


En 2026, c’est Vincent Peirani qui a été sollicité pour imaginer un spectacle à la hauteur de l’événement. Artiste virtuose à la sensibilité extrême, Vincent est aussi un esprit ouvert aux répertoires et aux narrations du monde entier. Chaque fidèle du Jazz des cinq continents garde en tête le concert unique au Théâtre Silvain, Le Tour du monde avec Vincent Peirani, en 2019.



Pour ce challenge, l’accordéoniste convoque un personnage cher à toute la Scandinavie. Ronya, fille de brigands est un roman d’Astrid Lindgren que tous les enfants connaissent là-bas. Ce conte, riche en aventures et en émotions, raconte l’histoire de Ronja, une jeune fille intrépide née au cœur d’une forteresse de brigands, forteresse qui, le soir de sa naissance, est coupée en deux par un orage. Ronja grandit entre les rires des hors-la-loi et les mystères de la forêt scandinave. Elle se lie d’amitié avec Birk, le fils du clan rival. Leur amitié fait remonter les vieilles rancœurs, ravive les haines du passé et les entraîne dans une aventure où ils devront choisir entre loyauté familiale et quête de liberté.



Avec Ronja, musique et théâtre s’unissent dans une fresque vibrante. Julie Sicard, de la Comédie-Française, et Sanseverino incarnent les voix du récit, entourés des énergies croisées des ensembles Journal Intime et Jokers, dirigés par Vincent Peirani. Deux chœurs, enfants et adultes, donnent chair à la forêt, aux créatures et aux brigands. À travers cette création, l’idée est de sensibiliser le jeune public à la musique jazz et d’offrir aux artistes la possibilité de transmettre un patrimoine culturel commun. Enseigner, partager, transmettre, comprendre, ressentir, sensibiliser sont les objectifs de ce projet original et ambitieux dédié aux enfants.

Venez découvrir la magie de Noël, le village illuminé et décoré, stand de produit du terroir, chant de Noël.

Un rendez-vous incontournable au cœur du Bastion des Pénitents, présenté par un(e) spécialiste.

Ce spectacle n’est pas seulement une ode au féminin, prévient Jann Gallois. En effet. Si lasse de constater les destructions et les désastres en tous genres qu’« ils » ont imposé au monde, la chorégraphe se tourne vers « elles », c’est pour porter un souffle universel de vie et d’espoir, reliant entre eux au-delà du genre, de l’âge ou des identités tous les êtres humains.

Ses six guerrières unies dans une danse hypnotique, tour à tour déesses, sorcières et nymphes, incarnent un autre possible où l’irrésistible puissance de la douceur remplace celle de la haine. La chorégraphe, qui s’était jusqu’ici volontiers conformée à l’image, renvoyée par son entourage, d’un garçon manqué célèbre avec Imminentes une part féminine d’elle-même essentielle, involontairement ou non « mise de côté ».

Puisant à la gestuelle hip-hop comme au vocabulaire contemporain, elle affirme joyeusement la force d’un collectif qui respecte la personnalité et la diversité de style d’interprètes choisies « pour leur lumière ». Sous les rythmes électro-acoustiques de Patrick de Oliveira, leur indomptable sextette se déploie en vagues envoûtantes sans jamais se rompre, éclatante démonstration des mille et une façons d’être ensemble. Solidaires, dans l’imminence espérée, fermement attendue, d’un avenir meilleur.

Création 2025 - Pièce pour 6 danseuses

Chorégraphie : Jann Gallois
Interprétation : Anna Beghelli, Carla Diego, Melinda Espinoza, Fanny Rouyé,
Amélie Olivier, Agathe Tarillon
Musique originale : Patrick De Oliveira
Chant : Myriam Djemour
Création lumières et régie générale : Florian Laze
Régie son : Zoé Chambault
Costumes : Sara Sanchez et Jann Gallois
Regard extérieur : Frédéric Le Van
Répétitrice en tournée : Serena Pedrotti
Administratrice de production & diffusion : Mohéli Delepière

Représentation organisée en partenariat avec le Théâtre National de Nice

Déterminée à affronter les moeurs dépassés de la société et de l'institution, elle va insufler à ses étudiantes, dont Betty et Joan, l'envie de se dépasser et d'avoir le courage de mener l'existence qu'elles souhaitent réellement vivre.

Ouverte aux danseurs de niveau intermédiaire ou avancé,

Inscriptions à la master classes obligatoires · Palais des Festivals, Cannes · Places limitées · Niveau intermédiaire / avancé
20€ la master class · Renseignements et inscription : Julie Parisse · 04 92 99 33 78 · parisse@palaisdesfestivals.com

Depuis 2005, la ligue de théâtre d’improvisation de Nice, les Counta BlaBla, propose son spectacle d’impro’ « Jivéjigo » où l’interaction avec le public est le moteur de la soirée !

Quatre comédiens improvisent les histoires les plus inattendues à partir des challenges imposés par un présentateur déchaîné, qui compte sur la participation active du public pour proposer des mots à la volée. Alors, venez avec vos idées…
Les CountaBlaBla répondront avec les leurs !

L’aventure sera-t-elle un échec ou une réussite… critique ?

Réussite Critique en Orcadie est une comédie interactive où l’histoire se construit en temps réel. Guidés par un Maître du Jeu espiègle, les aventuriers de l’Ordre des Masques d’Or mènent une quête épique dans un monde légendaire. En plus de choisir les personnages et leur quête héroïque, venez lancer le dé géant qui déterminera les réussites et les échecs de notre histoire, laquelle peut basculer… jusqu’à la dernière minute.

Pour inaugurer le village, place aux traditionnels chants gospel avec le groupe "New Orleans Gospel Quartet" qui reprendra les plus belles mélodies de Noël.
DJ AntØ prendra ensuite les platines pour fêter ensemble ce mois de liesse qui s'annonce !

Celui qui s’impose aujourd’hui comme l’étoile montante du théâtre européen célèbre les figures maternelles qui l’ont accompagné entre amour, manque et mémoire.

Sur scène, les corps évoluent dans un paysage troublant, à la lisière du rêve et du souvenir. Portés par une écriture d’une grande précision plastique, les interprètes font surgir des images d’une intensité saisissante. Le plateau devient un espace sensoriel où les odeurs, les sons, les matières convoquent des souvenirs enfouis et réveillent des émotions profondes. Né en Grèce et ayant passé son enfance en Albanie, Mario Banushi puise dans son histoire personnelle pour tisser une mythologie singulière : celle d’un enfant élevé par plusieurs mères, entre séparation et transmission. Un hommage bouleversant à celles qui nous ont faits et à ce qui, en nous, ne cesse de leur répondre.

« Un instant mémorable de théâtre qui touche au sublime. » Télérama

Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour de la création contemporaine grecque et bénéficie du soutien du Onassis Stegi Touring Program.

Que se passe-t-il lorsqu’on se retrouve absolument seul dans une pièce, privé du flot quotidien incessant de stimulations et d’occupations destinées à pallier notre peur panique du vide ? Cet isolement volontaire serait-il un remède au syndrome de plus en plus répandu d’anhédonie, nom donné à l’incapacité soudaine d’apprécier ce qui était auparavant source de plaisir ?

À ces interrogations existentielles, le chorégraphe Iker Karrera et ses cinq interprètes répondent par une création très physique, qui sonde intimement les ressorts de l’âme humaine.

Leur danse, traversée d’influences contemporaines comme de gestuelles urbaines, incarne au plus près des corps les images et les sensations d’une introspection à la fois angoissante, et salutaire. Dans cette expérience organique, la musique composée par le producteur Alex Aller joue un rôle essentiel. Les nappes électroniques, évoquant le tumulte du monde extérieur, se font discrètes, laissant place à des soli instrumentaux de saxophone, d’accordéon ou de percussions, qui racontent la découverte de soi, avec ses instants de doute mais aussi d’émerveillement. Une invitation à se confronter à soi-même pour mieux savourer le monde et la vie, dans une expérience à la fois intense, riche et profondément vivante.

Création 2024 - Pièce pour 5 interprètes

Direction et chorégraphie : Iker Karrera
Interprètes : Katalin Arana, Carla Diego, Marc López, Raymond Naval et Serena Pomer
Assistante chorégraphe : Carla Diego
Dramaturgie : Verónica Ronda
Musique originale : Alex Aller
Création lumières : Rodrigo Ortega
Costumes : Laura Cortés
Réalisation costumes : Isabel Muñoz
Photographie et vidéo : Carlos Ojeda et Jacobo Medrano

Tout au long du parcours, votre guide vous fera découvrir la richesse de la flore locale ainsi que la faune sauvage observable en période hivernale.

Vous rejoindrez ensuite les terres truffières de la famille Moine, proposant une démonstration de cavage en compagnie de son chien truffier, avant de conclure cette expérience par une savoureuse dégustation.

Informations pratiques :

Durée : 3h + 1h de dégustation - Boucle de 6,1 km
Niveau de difficulté : moyenne
Dénivelé : + 264 m / - 261 m

Public & accessibilité : enfant à partir de 8 ans si bon marcheur - Chiens non acceptés

À noter : prévoir un chapeau, 1 litre d'eau par personne et des bâtons de marche si besoin / Pour les tarifs réduits : merci de penser à votre justificatif qui vous sera demandé par le guide avant la visite.

> Réservation possible en ligne jusqu’à la veille de la balade à 17h. Passé cet horaire, les ventes seront clôturées.

Dégustation de toast truffé, fines lamelles de truffes fraîches du marché, tranchées dans l'instant, allongées sur une tranche de pain sélectionné, avec son beurre et une pointe de fleur de sel. Cette découverte du terroir s'accompagne d'une dégustation de nos cuvées qui mettent en relief la puissance et le parfum de la Tuber Melanosporum, moment d'échange et de partage. Pour individuels et groupes.
Sur réservation obligatoire jusqu'au jeudi soir.

CONTES DU FROID ET DE L’HIVER - DE 10H30 À 11H15 - Public à partir de 2 ans. À partager en famille.
Conteuse Isabelle Pozzi

Quand vient le froid, les animaux comme les hommes sentent plus que jamais le besoin de se regrouper, de s’entraider pour résister jusqu’au printemps.
Ce bouquet de contes interactifs en humour et en chansons, réchauffe les cœurs au cœur de l’hiver…
Un spectacle tendre et joyeux pour les plus petits et leurs parents.

LA VIE, QUELLE HISTOIRE ! – DE 15H30 À 16H30 - Public à partir de 5 ans. À partager en famille
Conteuse Isabelle Pozzi

Baptiste est un petit garçon tout à fait comme les autres avec ses joies, ses bêtises, son désordre, ses questions… Mais Baptiste a un défaut : il rouspète tout le temps ! Alors Maman et Papa ont décidé de ne plus gronder, de ne plus se fâcher… non ! à partir de maintenant, ils vont raconter des histoires… et ça va tout changer…
Un spectacle espiègle et drôle qui rappelle le pouvoir des histoires pour grandir, rêver et regarder le monde autrement.