Agenda

Magyar Banda a été fondé en 2020 par de
jeunes musiciens reconnus du mouvement de
la musique folklorique hongroise. L’identité
singulière de l’ensemble se caractérise par
un mélange particulièrement engageant de
modernité et de fi délité à la tradition. Leur
objectif n’est pas de représenter des instantanés
d’un passé révolu, mais d’exprimer pleinement
leur propre identité, en dépassant les
limites, à travers une langue musicale héritée
de leurs maîtres anciens.
Gratuit sur réservation : culture.dracenie.com

Conçu dans le cadre de la plateforme artistique internationale Know Nation, fondée par Daniel Proietto, ce projet explore le rôle de l’art comme espace de mémoire, de conscience et de dialogue social. Avec pour fil conducteur la voix ardente de la chanteuse et militante, cette exploration dansée célèbre l’héritage artistique d’une personnalité qui a marqué les consciences.

Pour Daniel Proietto, Nina Simone n’est pas seulement une icône du jazz. Elle incarne une exigence rare : celle d’un art qui refuse de séparer la création de la conscience sociale. Cette position nourrit également la démarche développée au sein de Know Nation, où les projets artistiques interrogent les liens entre présence, mémoire, responsabilité collective et engagement éthique.

Entouré d’une constellation d’artistes au diapason, il lui rend hommage dans une soirée hybride mêlant film, musique et danse. En préambule, les images d’archive et interviews du court métrage Nina font entendre les propres mots de la musicienne, rappellent son combat pour les droits civiques et son refus moral de séparer l’art de l’éthique.
Lui succèdent, sur les enregistrements de ses chansons les plus emblématiques, quatre performances : The Birds are leaving, duo intense interprété par le chorégraphe lui-même avec Marion Barbeau, ancienne soliste de l’Opéra de Paris ; puis le bouleversant Feelings créé en collaboration avec la Norvégienne d’origine kenyane Shelmith Øseth, qui l’incarne accompagnée au plateau par la pianiste Maria Radutu ; enfin, Stars et Sinnerman, deux soli d’Alan Lucien Øyen interprétés respectivement par Marion Barbeau et Daniel Proietto sur des arrangements pour piano, guitare et batterie.

Chaque étape de cette traversée résonne comme une réponse - et une prolongation au présent - des combats plus que jamais nécessaires portés par Nina Simone. Dans ce flux contrasté d’émotions, sa présence continue de rayonner avec une force intacte.

Préambule : Documentaire sur Nina Simone 12 min

The birds are leaving 12min
Chorégraphie et interprétation : Marion Barbeau et Daniel Proietto

Feelings (12 minutes)
Chorégraphie : Daniel Proietto
Interprétation : Shelmith Øseth
Piano : Maria Radutu

Stars (8 minutes)
Chorégraphie : Alan Lucien Øyen
Interprétation : Marion Barbeau
Piano : Maria Radutu
Batterie : Andreas Senn

Sinnerman (11 minutes)
Chorégraphie : Alan Lucien Øyen
Interprétation : Daniel Proietto
Piano : Maria Radutu
Batterie : Andreas Senn
Guitare : Andreas Erd

Représentation organisée en partenariat avec Anthéa

Au programme :
• Lundi 5 octobre: à l'occasion du 50e anniversaire de la mort d'André Malraux, Pascal Louvrier, auteur de nombreuses biographies de célébrités, présente " Malraux maintenant" (Ed. Le Passeur).

• Mardi 1er décembre : Paul Wagner, Venus' Rebirth, déconseillé aux moins de 18 ans.

- à 19h : accueil
- de 19h45 à 21h : interview/débat par Nathalia Brignoli, suivi de dédicaces par l'auteur.
- de 21h à 23h : cocktail dînatoire

Inscription obligatoire : www.unsoirunauteur.com ou par mail à nathaliabrignoli@gmail.com ou par tél. 06.30.34.28.66

Durant la grossesse de sa femme, Bouba se sent un peu mis sur la touche. Il décide alors de fabriquer lui aussi son propre bébé,
son premier “seul en scène”, en neuf mois ! L’occasion pour lui de passer en revue son enfance à la cité du Bois-Labbé, tiraillé entre la foi chrétienne de sa mère
et la culture musulmane de son père ; de nous parler de son métier d’acteur, de “Plus belle la vie” au cinéma, lui qui rêvait d’être footballeur professionnel; de se
remémorer la rencontre fracassante avec Lili, la femme de sa vie, nouveau choc des cultures entre Sénégal et Portugal; pour enfin trouver sa vraie place en tant que
père, son nouveau moi, un “neuf moi” !

Une conférence conçue à partir des archives de la BnF, par Laurence Rey, cheffe du service Conservation et communication, département des Arts du spectacle, BnF.

Gratuit sur réservation.

A l’issue de la participation à une promenade orchestrale, vous avez droit à une place à tarif réduit sur le concert lié, dans la limite des places disponibles.

À Fréjus, lorsque décembre s’installe et que la nuit tombe, une maison se transforme en un cocon de lumière : le Refuge de Noël.

À l’origine, il y a une passion partagée par leurs créateurs. D’abord quelques décorations imaginées pour leur propre plaisir, puis une guirlande, un sujet lumineux de plus chaque année. Peu à peu, le décor grandit et les passants commencent à s’arrêter devant le portail de la maison. Ce qui avait été créé pour eux devient alors une évidence : cette magie mérite d’être partagée.

Entièrement imaginé et installé à la main, le Refuge de Noël prend vie après de longues semaines de préparation. Plus d'un kilomètre de guirlandes, 112 sujets lumineux, quelque 33 000 LED et une multitude de décors composent un univers où chaque détail a sa place. Pourtant, derrière ces chiffres, l’essentiel est ailleurs : dans les sourires, les rencontres et les souvenirs qui naissent au fil des soirées.

Le temps d’une visite, chacun déambule dans le jardin illuminé et retrouve les couleurs, les personnages familiers et la douceur des Noëls d’autrefois. Le chocolat chaud réchauffe les mains, les yeux s’attardent sur mille petits détails et les générations se retrouvent autour d’un même émerveillement. Ici, nul besoin de se presser. On prend simplement le temps de regarder, d’échanger et de rêver.

Le Refuge ouvre en accès libre à tous de 17 h 30 à 19 h 30 les vendredis 4, 11 et 18 décembre 2026. L’ouverture du vendredi 25 décembre est exceptionnellement reportée au samedi 26 décembre, aux mêmes horaires.

Une tradition chère à ses créateurs accompagne également chaque édition : le livre d’or. Petits et grands y déposent un mot, un souvenir, un dessin ou un vœu. Chaque 25 décembre, ces messages sont relus comme autant de cadeaux reçus, avec l’émotion de découvrir ce que cette aventure a fait naître chez les visiteurs.

Plus qu’une maison décorée, le Refuge de Noël est une parenthèse offerte, née d’une passion et devenue une histoire collective. Car ici, ce sont les lumières qui attirent les regards, mais ce sont les rencontres qui restent.

Tout au long de l’antiquité, l’amphore est utilisé pour la conservation des aliments et le commerce. Venez découvrir son histoire et réaliser en atelier un modèle réduit de celle-ci.

• Enfants de 4 à 6 ans accompagnés d’un adulte
• Durée : 2h
• Sans réservation dans la limite des places disponibles

Lulu Bobo est un lutin du pays du Père Noël.

Comme tous les lutins, il fabrique des jouets au pays du père Noël. Comme tous les lutins, il n'a jamais quitté le pays du père Noël. Mais Lulu Bobo n'est pas un lutin comme les autres. Il a un rêve...

Il rêve de quitter la maison des jouets pour devenir l'assistant du père Noël, son fidèle compagnon ; celui qui l'aidera à livrer tous les cadeaux !

Le père Noël n'est pas au courant de ses intentions. Il ignore même jusqu'à son existence.

Un petit conte musical autour de la guitare, avec les classiques de Noël réinterprétés et des chansons inédites.

OrelSan dévoile un spectacle inédit lors de sa tournée 2026, promettant une expérience scénique surprenante et incontournable.

Après avoir sillonné les Zénith et Arena, il revient sur scène dans des lieux plus intimistes pour offrir un résumé de son parcours en concert, avec une sélection de « morceaux choisis » issus de son répertoire et présentés dans des versions inédites.

Moments de partages et d'échanges autour des œuvres de Pierre Puget. Vous êtes invités à suivre une médiation pour ensuite pratiquer en autonomie avec des techniques sèches au cœur de la salle consacrée à l'artiste.

• Tout public, à partir de 12 ans
• Durée : 1h30
• Sur réservation au 04 91 14 59 30/35
• Tout le matériel nécessaire sera fourni

Avec Melchior, Forever Pavot nous embarque dans un voyage aussi fascinant qu'inattendu, quelque part entre pop psychédélique, science-fiction rétro et bande originale d'un film qui n'existe pas encore. Porté par l'imagination foisonnante d'Émile Sornin, ce nouveau projet explore des territoires plus électroniques et groovy, peuplés de synthétiseurs vintage, de mélodies envoûtantes et d'humour décalé. Sur scène, le trio donne vie à cet univers singulier dans un concert immersif où se croisent machines, cinéma imaginaire et pop futuriste. Une expérience aussi élégante qu'hypnotique, à découvrir absolument.

*Date organisée par La Responsabilité des Rêves, gestionnaire de l’Espace Julien Marseille

Un spectacle musical lumineux, entre ombres et mélodies, qui célèbre le plaisir d’être ensemble. Une aventure sensible et réjouissante pour petit·es et grand·es ! Création 2026, Festival Tous en Sons !

Vernissage le mardi 1er décembre à 18h30.

Point GPS : massif des Hautes-Aigues, sous la Grande Reine. Les villageois de Rochebrune sont en état d’alerte : alentour, des éboulements se répètent, provoqués par le dégel du permafrost. Un chargé de mission à la transition climatique a été mandaté. Tandis qu’on s’interroge sur l’avenir de la vallée, une femme débarque, désirant s’attaquer à
la Grande Reine, dont un pan s’est effondré. Elle se retrouve au refuge du Vautour, gardé par Fanny, entourée d’autres alpinistes, d’un guide, et d’une galerie de personnages, toutes et tous pris dans cette montagne qui s’effrite. Peu à peu la tension monte : le refuge restera-t-il refuge ? Que doit-on faire quand les certitudes s’émiettent-elles aussi ? Continuer
ou renoncer ? Aventure intense, tendue par un suspense habilement mené au cœur d’un décor subtil, la pièce a été écrite à partir d’entretiens avec des montagnards - habitant·es, guides, scientifiques, acteur·ices culturel·les et territoriaux des massifs de la Belledonne et des Écrins. Une chronique de l’Anthropocène à ne pas manquer.

Chorégraphe et chercheuse en sociologie, Habibitch transforme la piste de danse en espace politique. Décoloniser le dancefloor s’appuie sur de riches références historiques pour explorer racisme, privilèges, résistance et dynamiques de communautés.

Au milieu d’un dispositif épuré, avec pour seuls accessoires une table, un ordinateur, un PowerPoint et un drapeau algérien, la performeuse puise dans son parcours personnel pour mettre en lumière sexisme et discrimination.

Impertinente et pleine d’esprit, elle mêle humour, digressions et anecdotes, avant de conclure par un grand moment de voguing, à la fois expression artistique et acte de résistance.

Texte, mise en scène et interprétation Habibitch
Production Sorcières&Cie.

Disgracié par la reine d’Espagne, Don Salluste veut se venger. Pour cela, il force son valet Ruy Blas à se faire passer pour un noble afin d’approcher la jeune reine. Secrètement amoureux d’elle, Ruy Blas accepte. Devenu homme de pouvoir, il met son intelligence au profit de l’Etat et veut en finir avec la corruption. Mais le plan machiavélique de Salluste se resserre…

Cette œuvre centrale du répertoire, joué dès 1879 à la Comédie-Française, n’y a pas été donnée depuis vingt-cinq ans. Elle est mise en scène par Julie Duclos, qui souhaite tout embrasser de ce chef-d’œuvre du romantisme : passer du drame au comique, du concret au lyrique, sans jamais perdre de vue que c’est la vie d’un homme qui est en jeu.

Avec : la troupe de la Comédie-Française
Nationalité : France.