Agenda

Dans son spectacle ‘"Nuances", Félix Dhjan se joue du monde moderne avec un style très singulier un subtil mélange de rire et de réflexion sur des sujets aussi profonds que décalés. Est-ce qu’on était aussi complexé avant l’invention du miroir ?
Pourquoi le bonheur des autres nous met-il face à notre propre misère ?

Entre pompier et trader… c’est quoi finalement être un mec bien ?
Et du chimpanzé à Elon Musk… en quoi avons-nous progressé ?
Raciste ou antiraciste ? Féminisme ou mysogine ? Pro vax ou anti vax ? Pourquoi sommes-nous devenus si binaires ?
Entre thèmes de fond, une gestuelle unique et improvisation, le tout sublimé par une aisance scénique déconcertante, Félix débarque en tournée avec un spectacle cru, authentique et hilarant.

Le saviez-vous?
Il a fait ses armes au Jamel Comedy Club et en tant que Chroniqueur sur Rire et Chansons.
Ses vidéos Stand Up totalisent des millions de vues toutes plateformes confondues.

Un spectacle présenté par Sud Concerts en accord avec La Tiny Team et ID Production.

Un salon authentique qui respecte un public à la recherche de produits sains et de grande qualité gustative.

Depuis sa création SAVIM MARSEILLE n'a cessé de croître avec une progression constante de 5 à 10% de visiteurs selon les années (en dehors de la période covid en 2020 et 21, bien évidemment)

SAVIM c'est également le premier salon BIO du sud de la France avec plus de 100 producteurs en bio ou biodynamie à l'édition automne. A cela il convient d'ajouter une cinquantaine de producteurs labélisés en HVE.

Une tournée évènement dans les plus grandes salles de France, Belgique et Suisse à partir du 1er mars 2025 et à l’Accor Arena de Paris les 5 et 6 avril 2025.

De leur rencontre naît un monde où Puccini se retrouve à Nashville et où l’art lyrique n’a plus aucune frontière. Un duo improbable et délicieusement drôle !

Gratuit sur réservation en ligne ou au + 33 (0)4 90 14 26 40
Ouverture des réservations le 7 novembre 2025 pour cette séance
Le jour même, les réservations sont maintenues jusqu'à 12h20. Passé cet horaire, les places non occupées seront attribuées aux personnes présentes dans la file d'attente

12ème FESTIVAL DE LA MONTAGNE DE SAINT-PAUL DE VENCE


VENDREDI 21 NOVEMBRE, SAMEDI 22 NOVEMBRE & DIMANCHE 23 NOVEMBRE 2025
PLACE DE GAULLE & AUDITORIUM, 150 route des Serres

Après le succès des dernières éditions, le monde de la montagne s'invitera à Saint-Paul de Vence du 21 au 23 novembre 2025. Trois journées de découverte des sports de montagne et de rencontre avec des alpinistes et sportifs passionnés dans une ambiance conviviale : animations, ateliers de découverte, rencontres, films, échanges. Mais aussi, des soirées de projections pour s’émerveiller et rencontrer les plus grands et meilleurs sportifs de la montagne.

Evénement organisé par l’association Festi’sports de Montagne en partenariat avec la Municipalité de Saint-Paul de Vence.

En cas de météo défavorable pour les activités extérieures, certaines activités peuvent être annulées.

Programme sous réserve de modifications.

Aux secteurs traditionnels et toujours très présents comme le tourisme, la santé ou la retraite, se sont ajoutées il y a quelques années de nouvelles thématiques comme l’emploi, la culture, l’adaptabilité de la maison ou les nouvelles technologies qui intéressent de plus en plus les retraités et les personnes âgées.

Dans un salon rétro, une vieille femme, Carmen, se remémore sa jeunesse. Elle revisite son passé, où elle apparaît sous les traits d’une jeune danseuse passionnée. À ses côtés, José, artiste de rue, percussionniste fantasque et grand amour de sa vie. À travers des tableaux rythmés, entre chamailleries, tendresse et fantaisie, ils retracent leur histoire pleine de vie, d'aléas, de rires... et de chaussettes égarées.

Avec Nathalie Deguigné (danse), Mathilde Parementier Gierusz (comédie), Michael Raphard-Sragota (percussions).

- Vendredi 21 novembre à 10h : Bons baisers de Martigues.
Une présentation des cartes postales du fonds des Archives permettra d’explorer la thématique du voyage.

Qui connaît le mieux son partenaire ? Qui a l’anecdote la plus improbable ? Qui a survécu à la pire scène de ménage ?
Dans "Nous c’est vous : Le grand jeu du couple", les spectateurs ne sont pas que des spectateurs : ils jouent, racontent, réagissent… et inspirent le spectacle !

À la manière d’un véritable jeu télévisé version théâtre, Monsieur Fred et Isabelle Roux animent la soirée avec humour et complicité. À partir des histoires de couples du public, ils improvisent des sketchs, se lancent des défis et rejouent des scènes inspirées du quotidien amoureux… mais en (beaucoup) plus drôle !

Chaque représentation est unique, portée par l’ambiance de la salle et les réponses (souvent étonnantes) des participants.

Un savoureux mélange de théâtre, de jeu de rôles, d’improvisation, de confidences et de fous rires.

"Nous c’est vous : Le grand jeu du couple", c’est un spectacle vivant, participatif, jamais méchant, toujours sincère — et surtout terriblement drôle !

À voir en couple, entre amis, en famille… ou seul(e) !

Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique, Goldmen redonne vie sur scène, aux titres qui ont marqué les années 1980 à 2000 et que le public connaît par cœur.

Bénédicte, proche de la quarantaine, invite sa grand-mère Régine pour un thé dans un cocon mêlant modernité et nostalgie.
Elle cherche à comprendre sa vie à travers celle de Régine, qui résiste, protégée par ses carapaces. Pourtant, la musique du violoncelle ravive des souvenirs et dévoile la femme derrière la « mamie gâteau ».
Des figures familiales surgissent, révélant échos et entraves générationnels.
Cette traversée musicale et émotionnelle mène Bénédicte à se libérer et à se réapproprier sa propre voie.

Après un préambule de tournée du « Chaque Seconde Tour » prévu pour début 2025 et complète en 2 heures dès l'ouverture des ventes, le grand vainqueur de la Star Academy partira ensuite sur la route des zéniths à travers toute la France. Car Pierre Garnier, c’est une voix aussi singulière que puissante et une personnalité attachante, qui lui ont permis de conquérir le cœur des millions de spectateurs et téléspectateurs.

2024, c’est l’année de tous les records pour ce jeune artiste de 22 ans. Depuis sa sortie de l’émission, il enchaîne les succès, notamment avec son titre « Ceux qu’on était » certifié single de diamant (50 000 000 de streams) et devenu un tube incontournable en l’espace de quelques mois seulement. En parallèle, le Star Academy Tour, plus grosse tournée francophone de l’année réunissant plus de 400 000 spectateurs, a été l’occasion pour lui de prouver sa prestance scénique et sa remarquable aisance sur scène.

Son premier album « Chaque Seconde » suivi de cette tournée solo lui permettront de se présenter individuellement, de dévoiler un bout de sa vie, un bout de lui … Mais surtout, à travers cette première tournée, Pierre partira à la rencontre de son propre public. Celui qui le suit déjà. Qui l’attend déjà. Qui l’aime déjà.

Avec Ocho en 2021 et Liens du 100 en 2022, tous les deux doubles disques de platines, SDM posait les bases, en témoigne le succès de Bolide Allemand, titre le plus streamé en 2023 en France. En septembre 2024, il dévoile au public son troisième opus À la vie, à la mort, certifié disque d'or en à peine 14 jours et disque de platine en moins de quatre semaines. Adoubé par la scène rap et par le public, SDM démontre son talent pour rassembler autour de ses textes à la fois bruts et mélodieux, dont l'alliage avec son tempérament d'acier en font sans conteste l'un des artistes le plus en vue de la scène francophone.

Les titres Cartier Santos et Pour Elle se sont hissés n°1 du top singles depuis leurs sorties en septembre 2024, et sont une nouvelle preuve, s'il en fallait encore une, de sa capacité à enchainer les hits.

Mais SDM est également une bête de scène, retournant l'Olympia puis le Zénith de Paris en 2023 avec une assurance déroutante et un show puissant. Début 2025, avec le SDM TOUR il aura rempli 11 zéniths à travers la France et deux Accor Arena. Fort de ce succès, cette tournée se voit donc prolongée dès l'automne !

À Dieppe, petite ville portuaire de la côte normande, se trouve un cabaret où Diva Beluga et ses drag queens font le show. Un lieu qui se bat chaque jour pour exister et qui survit grâce à l'énergie, la persévérance et la foi inébranlable de son équipe. Derrière la fête et les paillettes grondent luttes et résistances. Bienvenue à « La Sirène à Barbe ».

Projection suivie d’un temps d’échange convivial. Organisée dans le cadre du Mois du film documentaire en partenariat avec la Médiathèque départementale des Alpes de Haute-Provence.

Première Française

Tout public à partir de 15 ans
Avertissement : ce spectacle utilise des lumières avec effets stroboscopiques.

Célèbre pour ses clichés iconiques des stars de la mode ou du cinéma, le photographe Ruvén Afanador est aussi fasciné par le corps en mouvement. Ses deux recueils photographiques consacrés au flamenco, « Ángel Gitano » en 2014 et « Mil Besos » en 2009, où l’on retrouve entre autres les portraits à leurs débuts d’Israel Galván et Eva Yerbabuena, ont inspiré à Marcos Mauro une œuvre majeure qui fusionne l’univers de la photo avec celui des défilés, du voguing et de la danse. Pour le Ballet national d’Espagne, le chorégraphe a composé, en collaboration avec sa propre compagnie La Veronal, une série de tableaux nourris de « rêves, de désirs et de souvenirs » à la beauté somptueuse. Les références au flamenco le plus traditionnel alternent avec des évocations purement surréalistes, en écho au regard porté sur cette danse par Afanador.

Tout de noir vêtus, les quelque quarante danseuses et danseurs évoluent avec maestria dans un monde aux lumières spectrales et sophistiquées, rappelant le goût de la nuit et du mystère partagé par les deux artistes. Cette puissante traversée onirique revisite avec audace tous les codes de la danse espagnole. Subjugué, on se laisse emporter les yeux grands ouverts dans un spectacle aussi énigmatique que captivant.

Direction : Rubén Olmo

Création 2023 - Pièce pour 36 danseurs et 4 musiciens
Concept et direction artistique : Marcos Morau
Chorégraphie : Marcos Morau & La Veronal
Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López et Miguel Ángel Corbacho

Dramaturgie : Roberto Fratini
Scénographie : Max Glaenzel
Réalisation décors : Mambo Decorados et May Servicios para Espectáculos
Costumes : Iñaki Cobos
Création musicale : Juan Cristóbal Saavedra en collaboration avec Maria Arnal
Musique Mineras et Seguiriyas :
Enrique Bermúdez et Jonathan Bermúdez
Paroles de Temporas, Trillas, Livianas, Bamberas et Seguiriyas : Gabriel de la Tomasa
Création lumières : Bernat Jansà
Conception et réalisation univers électronique : José Luis Salmerón de CUBE PEAK
Conception vidéo : Marc Salicrù
Photographie : Ruvén Afanador

*TABLE RONDE "La Danse en grande forme !"
Sam. 22 Nov de 15h à 17h, Palais des Festivals - Cannes
Accès libre dans la limite des places disponible

*ATELIER INITIATION FLAMENCO Tango et Fandango
Dim. 23 Nov de 14h à 15h30, Palais des Festivals - Cannes
Avec Miguel Ángel Corbacho, directeur adjoint, accompagné de Noelia Ruiz et Matías López.

À partir de 14 ans / Durée : 1h30
Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class
Chaussures de danse recommandées
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Quand une conteuse rock s’adresse aux tout-petits, ça swingue dans le couffin, sur la scène comme dans la salle !
De 0 à 3 ans

Date limite d'inscription : 15 novembre.

Depuis l’époque des samouraïs, pour oublier la chaleur écrasante de l’été, les Japonais s’adonnent à un jeu très en vogue dont les règles sont simples : Convier ses amis dans un lieu plongé dans l’obscurité, disposer cent bougies au sol, raconter une histoire d’épouvante par flamme allumée. On dit qu’alors, une fois la centième bougie éteinte et la dernière histoire dite, un fantôme apparaîtra.
Venez vous rafraîchir au frisson de la peur, et peut-être croiser votre premier yôkaï, grâce aux histoires traditionnelles du folklore japonais.

Tout public à partir de 10 ans

On dit qu'alors, une fois la centième bougie éteinte et la dernière histoire dite, un fantôme apparaîtra.
Venez vous rafraîchir au frisson de la peur, et peut-être croiser votre premier "yôkaï", grâce aux histoires traditionnelles du folklore japonais.

Tout public à partir de 10 ans

Odezenne vient d’annoncer DOULA, un nouvel album porté par le single "Hey Joe", dévoilé par surprise sur leurs réseaux, sans renfort de promo. Et c’est un peu ça, finalement, la méthode Odezenne : un lien privilégié tissé avec leurs fans depuis 2008, petit à petit, en toute discrétion.

Une confiance, en tout cas, qui remplit toutes les salles de France et offre au groupe les pleins pouvoirs de leur créativité.
Après une tournée Unplugged sold out en quelques minutes, et soi-disant, un peu de vacances, Odezenne a donc rebranché ses machines et ses deux micros plus vite que prévu.
Baptisé Doula (on ne sait pas bien pourquoi), c’est précisément sur scène qu’on aura peut-être un début de réponse (ou pas).
Avec seulement une dizaine de shows en France, ne ratez pas l’occasion de vivre ce concert, car la rumeur dit que c’est une sacrée expérience.

Pas de repos pour les braves : Ghostwoman vient d’annoncer son quatrième album en quatre ans, et compte bien asseoir son statut d’acteur majeur de la scène psych rock actuelle. “Welcome to the Civilized World” sortira le 05/09/25 via Full Time Hobby, et Alive, son premier single imparable, est déjà disponible à l’écoute. Le duo défendra ce nouvel album sur scène en France cet automne, et notamment le DATE à SALLE, à VILLE.

GHOSTWOMAN est un face-à-face entre la rouille tranchante des guitares d’Evan Uschenko et les frappes caustiques de Ille van Dessel, les menant ensemble vers un oubli commun. “Welcome to the Civilized World” se veut la distillation pure de cette vision partagée. Du premier brouillon à sa forme finale, seules les mains de GHOSTWOMAN ont touché ce disque.

L’album naît dans un monde brisé ; un héritage corrompu, Uschenko et van Dessel ne se font aucune illusion quant à sa futilité, et pourtant, cette chose est bien vivante. C’est une réaction allergique à l’époque dans laquelle nous vivons : une boursouflure qui hurle d’être grattée, la purge d’un mal moderne qu’ils ne pouvaient plus digérer. Au-delà de toute rationalité, ce disque vient d’un élan viscéral, d’un manque total d’alternative. Nous sommes tous condamnés, mais le groupe continuera à jouer pendant que le navire coule.

Après le phénoménal "aimée tour" et son extraordinaire show ayant conquis plus de 600 000 spectateurs à travers une cinquantaine de concerts complets en Zéniths et Arenas, Julien Doré annonce son grand retour sur scène avec un tout nouveau spectacle !

Puis l’artiste vous emmènera avec des rythmes de tous les continents dans un songe qui traverse l’histoire de l’humanité en musique.

Des compositions originales joyeuses et profondes interprétées par un chant et une guitare aux palettes très larges, colorées et dansantes… « Otium » où l’Art de l’élévation du temps libre !

Le premier tableau : Le public est confortablement assis, les yeux fermés. La bande sonore en fond du spectacle créé par Sylvain Menoud, est directement inspiré par les enregistrements des sons de la N.A.S.A. Pour commencer ce grand voyage nous nous retrouvons dans l’univers au son d’une musique céleste. Nous prenons le temps de vivre pleinement cette expérience où une profonde délicatesse s’installe grâce aux vibrations subtiles du magnifique Gong, c’est un voyage extraordinaire. Durée : 30 minutes environ. Spectacle olfactif.

Deuxième tableau : Je joue de la batterie électronique qui me permet d’avoir des sons incroyables et de jouer des musiques d’accompagnement que j’ai créée, qui sont inspirées de plusieurs continents : Asie, Afrique, Indien américain, Moyen orient, Europe. Il s’agit là d’un voyage ethnique et tribal percussif et joyeux qui suit l’évolution musicale humaine. Durée 40 minutes environs. Une surprise exceptionnelle sera présente…

Troisième tableau : Musique du futur, il s’agit d’instruments électroniques et c’est un voyage intemporel et doux qui permet de changer d’univers. Durée 15 minutes environ. Spectacle olfactif.

Quatrième tableau : A la guitare et au chant je vous propose de très belles compositions originales, c’est un autre univers musical qui fait partie de ma palette pour votre bonheur… Et bien sûr le public sera invité à venir nous offrir sa danse joyeuse pour clôturer mon spectacle : l’Otium.

De Berlin à Londres, ses performances résonnent comme une danse avec le feu, mêlant énergie débordante et récits immersifs. Préparez-vous à plonger dans son univers où la nuit est reine.

Expérimentation de la fabrication traditionnelle de l'huile d'olive dans notre moulin centenaire, balade au cœur de notre oliveraie, initiation à la dégustation d'huile d'olive, découverte de notre exposition "L'Olivier de mon village, balade au cœur des oliveraies varoises" et vente de produits oléicoles partenaires de notre exposition.