Agenda

Lluis Coloma, reconnu pour sa maîtrise du boogie-woogie et du blues, a su se faire une place parmi les grands de la scène internationale, alliant virtuosité et sensibilité dans ses compositions. Julien Brunetaud, quant à lui, est un artiste aux multiples influences, où le boogie-woogie côtoie le jazz et le blues dans un style moderne et énergique. Ensemble, ils offriront un spectacle inédit, une rencontre musicale où se mêlent improvisations, complicité et passion du piano.

Un moment unique, alliant la richesse de leurs parcours et
la force de leurs personnalités musicales.

Hector Obalk fait un stand’up en musique et en images sur l’histoire de la peinture occidentale, accompagné de ses musiciens et d’un écran géant projetant d’époustouflants détails. Ses performances ont déjà attiré plus de 160 000 spectateurs.


Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et drôlissime d’un expert original, passionné et pédagogue...sur la trame d’un mur de 1000 images, chaque show propose de visiter toute l’Histoire de la peinture, de Giotto à Yves Klein, et au-delà…

Dans ce stand-up d'une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l'enfance et les forces insoupçonnées d'un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l'amitié et la folle envie d'être aimé.

Avec une grande maîtrise de l'improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.

PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer.

La conférence est un exposé ou un discours ouvert au grand public dans lequel l’animateur traite de sujets variés d'ordre artistique, littéraire, scientifique, etc. Elle peut être accompagnée de supports comme un film ou une projection.
Il se crée un échange, le conférencier répond aux questions posées.

“Bonjour ! Enchantée ! Ravie de vous rencontrer ! Tout le plaisir est pour moi ! Il y a beaucoup de guêpes cette année non ?”

Victoire fourmille de joie à l’idée de partager un pique nique chic et convivial avec vous. Elle a tout fait comme il faut et pourtant, cela va finir par déborder. Alors que la façade se fissure et que les masques sautent, que restera-t-il ? Comme un strip-tease social, la clowne Victoire nous invite à partager tous les fragments d'elle-même et à entrer dans sa solitude.

Dans ce solo explosif et touchant, c’est toute l’ambivalence des codes et des convenances qui est exposée : les politesses que l’on se fait, les adages que l’on répète, les petites vérités du quotidien que l’on partage... Pour se lier et appartenir. Une quête désespérée d’amour et de rencontre, offerte avec drôlerie et sensibilité.

Le concept, une heure de musique et une heure d’apéro.

C'est le quartet d’Olivier Piot qui anime ce premier afterwork !

Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi.

Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi.

Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.

Après une tournée à « guichets fermés » en 2025 avec Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer, le Yellow Socks Orchestra repart sur les routes en 2026 pour vous faire (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

- Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Joe Hisaishi et que le compositeur ne sera pas présent sur scène -

Plus d’infos : u-play.fr/lesmusiquesdejoehisaishi

Yellow Socks Orchestra & Choir

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes… et la saga de films Harry Potter.

Récemment, l’orchestre a joué les musiques de l’immense Michel Legrand (qui avait dirigé l’orchestre en 2017 pour les 50 ans des Demoiselles de Rochefort) à l’occasion de la première mondiale du ciné-concert des Parapluies de Cherbourg, et celles de Bruno Coulais pour le ciné-concert de Microcosmos, les deux spectacles ont eu lieu à la Philharmonie de Paris.

Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Il a aussi été dirigé par le compositeur américain, Justin Hurwitz, pendant quatre représentations complètes du ciné-concert de La La Land au Grand Rex à Paris.

L’orchestre joue également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Depuis 2018, des choristes talentueux ont étoffé cet effectif sous le nom de Yellow Socks Choir, ils ont accompagné l’orchestre sur de nombreux ciné-concerts mais également Joe Hisaishi et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres à l’occasion des deux concerts à guichet fermé du compositeur japonais à Paris La Défense Arena en avril 2024.

Un spectacle déjanté qui mélange l’univers des neurosciences aux codes de la comédie musicale pour dézinguer nos biais cognitifs à coup de jeux de mots et d’ombres. Une plongée non sans humour dans la fabrique à illusion de notre cerveau au détour de chansons et démonstrations décalées.
Pour un aller peut-être sans retour sur notre perception de la réalité, soyez prêt·e·s à ne pas croire à tout ce que vous allez voir.

« C’est quoi le biais de confirmation ? C’est quand tu te souviens de ce qui t’arrange, et que tu oublies ce qui te dérange. C’est quand tu ne vois que ce que t’as envie de voir, et que tu n’entends que ce que t’as envie d’entendre. » extrait

Cie Don’t Stop Me Now
Steven Matthews

Après l'immense succès du duo "LES BONIMENTEURS" durant 14ans (Bataclan - Casino de Paris - 10ans de Festival d'Avignon - des prix dans de nombreux festivals d'humour...), Didier Landucci, figure incontournable de l'improvisation théâtrale en France, revient sur scène accompagné de Nelly Bêchétoille.

Ils présentent "LES HOMMES DU PRÉSIDENT", un spectacle qui s'inscrit dans la lignée du duo Les Bonimenteurs : une histoire à l'humour fin et intelligent, dotée d'une structure dramatique, solide et de saynètes improvisées en totale interaction avec le public, le tout astucieusement mis en scène par Elric Thomas.

Spectacle en intérieur dans la grande salle de projection du Centre Culturel.
20h00 : Ouverture des portes.
20h30 : Début du spectacle sans entracte.

Tarifs : 25€ Plein tarif / 20€ Adhérent du CCC
40€ Formule duo

De son humour noir et son verbe bien aiguisé, Sarah-Anna, ancienne infirmière, découpe sans prendre de gants. Société, sexe, hypocrisie ambiante: elle balance tout haut ce que tout le monde ose à peine penser tout bas.


Vous allez rire, et vous demander parfois si vous en avez le droit, dans un spectacle cru, drôle et sans anesthésie, duquel vous sortirez vivants, et ça, c’est déjà bien!

Refus du conformisme, découverte et dépassement de soi. Un Hymne à la Vie. « Ô Capitaine , mon Capitaine…CARPE DIEM ! »
Trente ans après son immense succès au cinéma, Le Cercle des Poètes Disparus est d’une étonnante actualité et continue de délivrer des messages enthousiasmants. Keating, professeur charismatique, aux méthodes d’enseignement révolutionnaires, inculque à ses élèves le plus beau des apprentissages : la liberté,la confiance et la foi en un avenir guidé par nos propres choix.

Monsieur Xavier GALLAIS remplacera Monsieur Stephane FREISS
Mise en scène : Olivier Solivérès
Tout public.

Il y a Lou et toutes les meutes qu’elle croise, les sauvages et les civilisées. Une histoire d’appartenance et d’exclusion, d’amour et de trahison, d’engagement et de fuite. Une histoire de femme et de forêt, où l’on traverse des terreurs enfantines, diffuses et sans visages et celles autrement plus dangereuses qui peuplent nos rapports humains. À la lisière des rêves comme la lisière des bois, mêlant récit, musique et vidéo, cette traque nous tient en haleine jusqu’à ne plus savoir qui dévore et qui se fait dévorer.

A partir de 12 ans.

Spectacle dans le cadre de Fest'Hiver.

Baladons-nous en compagnie de ces auteurs dits « classiques », pour une promenade inédite.
Ni lecture, ni récitation, nous vous racontons une histoire tissée dans ces textes qu’on a si souvent entendus, étudiés, oubliés, ou qu’on ne connait que de loin.
Nous passerons du rire de Molière à l’emphase de Hugo, de la solennité de Corneille à l’âpreté de Villon, nous chanterons l’amour à travers les accents d’Homère, de Racine, ou de Baudelaire… Nous ré-entendrons ensemble la musique de ces mots qui nous ont façonnés, et qui n’ont rien perdu de leur actualité.
Initiés, novices ou simplement curieux, venez rire, aimer, trembler et rêver avec eux

Elle a choisi de regarder non la brutalité visible, mais un signe plus diffus : l’agacement. Ce trouble intérieur, socialement accepté, souvent moqué, dissimule des tensions profondes. Il s’infiltre dans les gestes, les silences, il précède la colère ou le retrait. Ce projet prend forme dans un laboratoire ouvert, fait de rencontres et d’explorations partagées, dans lequel les artistes cherchent à comprendre ce qui fabrique nos irritations, comment elles nous empêchent, quels sont les variables sur lesquelles jouer pour baisser son taux d’agacement.

Paname Comedy Club s’exporte dans toute la France avec une programmation exceptionnelle. Rendez-vous pour une heure de stand-up inoubliable, avec les meilleurs humoristes du moment. Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats.


Le Paname Comedy Club, situé en plein cœur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale.

James Bermingham et sa voix incroyable lui rendent hommage dans un show unique qui passe en revue les grands hits de l’artiste et bien-sûr ceux de Wham. Cette performance vocale et scénique a déjà ravi des milliers de fans partout dans le monde : Angleterre, Irlande, Australie, Espagne, France,Belgique…

Artiste professionnel et multi-instrumentistes d’origine Irlandaise, chaque année, il chante à Goring (UK), village où résidait l’artiste et où les fans du monde se retrouvent pour célébrer l’œuvre de George.

Un must to see !

Ce deuxième volet centré autour du grandiose Concerto pour piano et orchestre n°2 de Marie Jaëll, nous rappelle l’admiration que Franz Liszt portait à cette compositrice et musicienne qui brillait dans l’interprétation des concertos du hongrois. L’Ouverture féérique et épique de l’opéra Der Freischutz de Carl Maria Von Weber et l’iconique Symphonie Inachevée de Franz Schubert parachèvent ce programme… étincelant !

Après sa tournée APAGOGIE de plus de 120 dates en France,
Belgique, Suisse et Canada, Govrache repart sur les routes. Il présentera un
spectacle en SOLO dans lequel on retrouvera bien sûr du slam, mais
aussi de la chanson, des lectures et des surprises. Une parenthèse qui se
veut le récit d’un parcours, une plongée intimiste dans la vie de l’artiste qui
évoquera son itinéraire depuis l’école qu’il n’aimait pas, jusqu’à l’écriture
et la scène qui l’animent aujourd’hui.
De nouveaux textes mais aussi des titres de son répertoire, des confidences, des anecdotes et des clins d’œil aux œuvres littéraires et musicales qui l’ont inspiré : autant de choses qu’on ignore et qui ont attisé son goût pour les mots et sa passion pour la scène.
Une belle occasion pour Govrache de (re)créer des moments privilégiés
avec le public, non pas simplement en se racontant, mais en cherchant à
provoquer un écho en chacun de nous. « J’ai créé ce spectacle pour être
au plus proche du public, échanger avec lui et tenter de mettre en scène
la célèbre phrase de Victor Hugo : Quand je vous parle de moi, je vous
parle de vous. » Govrache.
En attendant un nouvel album, Govrache profite de cette parenthèse pour
nous livrer les secrets de sa persévérance et compte bien semer quelques
graines de « pourquoi pas moi ? » dans nos cœurs de poètes.

Il entraîne à son bord des marins pris peu à peu dans le tourbillon de cette folle vengeance.

Dans ce récit captivant, drôle et rempli d’une étrange sagesse, Melville pose les grandes questions de l’existence humaine et inscrit dans la mémoire des hommes un nouveau mythe: celui de la baleine blanche.

La nouvelle création de la compagnie Les Vagabonds vous embarque au cœur des océans, dans le fracas de Leurs tempêtes, dans l'affrontement final de l'homme et du grand Léviathan blanc. Dans le tourbillon de l'âme humaine, entre cauchemar et réalité, on effleure ces peurs, ces haines, ces quêtes et ces espoirs.

“ Il suffit parfois de presque rien pour créer l’illusion. Avec leur engagement et leur générosité, les quatre comédiens de ce spectacle subjuguant nous plongent dans le roman. Entre grands moments de théâtre et rêveries enivrantes, cette aventure s’adresse à tous, pourvu que l’on accepte de faire partie de cette expédition risquée ”
TTT Télérama

Mise en scène : Benjamin Bouzy et Vincent Marquet.
Avec : Fabien Floris, Pascal Loison, Vincent Marguet ou Benjamin Bouzy, Kevin Poli. Traduction: Joana Cartocci. Adaptation: Benjamin Bouzy. Costumes et scénographie : Constant Chiassai-Polin et Cécilia Galli .
Production : Les Vagabonds. Soutiens : Le JTN , La Ville de Paris , L’ADAMI.

Ce symbole évoque une zone protégée, sacrée, inaccessible. Frontière, géométrie, interdit, rythme cyclique et besoin d’espace sont autant d’axiomes qui nous permettent d’avancer.

Issue d’une réflexion collective, cette pièce est une ode à la "Transe" qui, parfois, nous mène à l’abandon et à notre propre espace intérieur. La musique et la chorégraphie sont créées dans un même espace-temps et reflètent les énergies nécessaires allant du rêve à la quête du Temenos.

Venez découvrir ou redécouvrir ce célèbre conte revisité avec humour, tendresse et fantaisie.

Que fait la petite poule rousse quand elle trouve des grains de blé ? Elle décide de les semer…

Fort heureusement, ses chers amis sont là ! Edgard le chat élégant et flemmard, Régis le cochon grognon et Nelly la souris girly.

Toujours prêts à faire la fête, ils sont beaucoup moins motivés quand il s’agit d’aider !

Marionnettes, chansons et interactions dans un spectacle qui ravira petits et grands.

Spectacle de Nathalie Roubaud.

Parviendrez-vous à obtenir votre diplôme de « Maître des mystères » ?

Ma plus grande peur dans la vie, c’est d’avoir des regrets et de croiser un cafard. Les cafards, j’en ai déjà eu. Pour le reste, je referais tout de la même manière : quitter la maison de ma mère à 13 ans, débarquer en France à 22 ans, épouser un date Tinder, avoir un enfant et divorcer.

Je suis née en Ouzbékistan, j’ai grandi en Russie et, après une dépression post-partum, un divorce et plusieurs métiers, j’ai ressenti le besoin de raconter mon histoire.

Monter sur scène pour le faire dans une langue qui n’est pas la mienne, mais que je maîtrise mieux que certains français, ça valait vraiment le coup.


Auteur : Elena Nagapetyan
Production : Billal Chegra Productions

Pendant plus d’une heure, seul en scène, il revient avec humour, tendresse et sincérité sur les moments marquants de sa vie. Un voyage sensible et drôle dans la mémoire d’un homme libre, profondément humain.

Au fil du spectacle, Jean Lassalle évoque :

Son premier enterrement en tant que maire
Le jour où il a dû repasser son permis de conduire
Les chœurs de l’Armée Rouge au Bolchoï
L’incroyable histoire de la vache et du député
Lourdes en bus avec les Québecois
Son auto-stop le premier jour du confinement
Le passage à niveau et le salsifi
Mais aussi : sa naissance, ses parents, l’école et sa timidité, le déménagement du cimetière de Lourdios son village natal, les mises en mariage, le Pape Jean-Paul II, le berger et la chèvre égarée …

Mis en scène par Magda Hadnagy, le spectacle offre une plongée intime dans une vie hors norme, avec une mise en scène épurée pour mettre en lumière l’homme derrière la personnalité publique.

Un moment rare, entre confidences, fous rires et émotions brutes, à ne pas manquer.
Jean Lassalle comme vous ne l’avez jamais vu… mais toujours avec son accent !