Agenda

Un concert exceptionnel au profil de la recherche médicale contre la maladie de Charcot.

Le samedi 28 novembre 2026, L’Argentière-La Bessée accueillera une soirée musicale pas comme les autres. L’association « Le sourire d’Aurore contre la S.L.A », en partenariat avec la mairie de L’Argentière-La Bessée, organise un grand concert caritatif dont tous les bénéfices seront reversés à la recherche médicale contre la maladie de charcot.

Et pour cette soirée, les organisateurs ont vu les choses en grand.

Une première partie pleine de promesses

La soirée débutera avec la "Family Mourard" qui se produira en avant-première.
Cette famille de musiciens promet un moment particulièrement chaleureux et musical. Le public pourra notamment découvrir la jeune violoniste de la famille, qui s’est fait remarquer lors de l’émission « Prodiges » en 2023, ou elle avait été révélée comme un véritable talent.

Puis place à Supertramp !

Après cette première partie, place à "Time To Tramp", tribute de renommée internationale consacrée à Supertramp.

Et les amateurs du groupe mythique devraient être comblés. "Time To Tramp" propose un spectacle fidèle à l’univers musical de Supertramp, avec toute l’énergie, la qualité musicale et l’atmosphère des grands titres qui ont marqués plusieurs générations.
Un véritable voyage musical qui promet de faire chanter et vibrer le public.

Mais derrière cette soirée festive se trouve surtout une volonté : transformer la musique et le plaisir d’être ensemble en un véritable élan de solidarité.

La maladie de charcot, ou S.L.A est une maladie neurodégénérative grave qui touche les personnes atteintes et leurs proches de manières particulièrement éprouvante.

Face à cette maladie, la recherche médicale représente un immense espoir. C’est pourquoi l’association « Le sourire d’Aurore contre la S.L.A » souhaite mobiliser le public autour de cette soirée afin de contribuer, à son niveau, à faire avancer la recherche médicale.
Chaque billet acheté permettra ainsi de participer à cette mobilisation.

Et il faudra penser à réserver rapidement : le nombre de places est limité.

« Nous voulons que cette soirée soit à la fois un grand moment de musique et un formidable moment de solidarité. Nous avons la chance d’accueillir des artistes de grande qualité et nous espérons que le public répondra présent pour faire de cette soirée une réussite au service de la recherche »

Chemsou Freeklane incarne une nouvelle génération d’artistes, mêlant émotion, profondeur et authenticité. Après le succès des albums « Lalla Mira » et « Nomad », il poursuit son chemin avec des chansons qui parlent d’amour, de vie et de résilience. Sur scène, il crée une connexion unique avec son public, entre énergie, frissons et instants suspendus. Chaque concert devient une expérience intense, généreuse et inoubliable.

Il faut bien le dire, la peste avait enlevé à tous le pouvoir de l’amour et même de l’amitié. Car l’amour demande un peu d’avenir, et il n’y avait plus pour nous que des instants.

Le docteur Rieux découvre le cadavre d’un rat sur son palier. Quelques jours plus tard, une agence de presse annonce que plus de six mille rats ont été ramassés dans la ville. L’angoisse s’accroît. Le concierge de l’immeuble de Rieux succombe à un mal violent et mystérieux. Les morts se multiplient. Après bien des réticences et des tracasseries administratives, Rieux parvient à ce que les autorités prennent conscience de l’épidémie et décident de fermer la ville. Oran s’installe peu à peu dans l’isolement.

La Peste ne décrit pas seulement une crise sanitaire, mais fait figure de métaphore pour une crise plus profonde, politique, sociétale et personnelle. Le roman raconte une histoire de la mort, de l’isolement et du désespoir, mais aussi de l’amour, de la solidarité et de la libération. À travers les personnages, Camus explore la révolte, l’absurdité de l’existence et l’humanisme face à l’adversité.

Je ne chorégraphie pas pour donner des réponses, prévient Edouard Hue. Sa danse physique, vibrante, cherche d’abord à créer « des états de corps ». Mais elle ne s’interdit pas d’interroger les enjeux d’une société aux tensions exacerbées et où les frontières de la réalité apparaissent de plus en plus brouillées.

Pour le chorégraphe, cette question s’articule autour du défi essentiel de la parentalité. Dans Avant la nuit, il organise, sous les nappes électroniques de Jonathan Soucasse, une dynamique de gestes, de jeux et d’échanges d’avant-sommeil pour dix vrais-faux enfants et leurs deux parents. Sa recréation de L’Oiseau de feu, trois ans après une première version pour le Ballet de l’Opéra Grand Avignon, prolonge la démarche en pariant sur la capacité de l'humanité à surmonter ses divisions et rétablir un dialogue.

Dans la scénographie aérienne de Yoko Sayama, elle fait du Katcheï, le royaume imaginaire de l’argument originel, un lieu de contrôle et d’illusion sous la surveillance des Kuroko. Ces personnages vêtus de sombre, empruntés au théâtre traditionnel japonais, incarnent les ombres mouvantes d’un monde hypnotisé par des mirages. Ancré à l’inverse dans la réalité, Ivan Tsarévitch sera le héros libérateur qui, avec l’aide de l’Oiseau de feu, ravivera la flamme de la vérité. Envoûtement assuré.

Création 2026 - Pièce pour 12 interprètes
Première française - Coproduction Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur

Chorégraphie : Edouard Hue
Musique Avant la nuit : Jonathan Soucasse
Musique L’Oiseau de feu : Igor Stravinsky
Conception graphique : Marc Limousin
Scénographie : Yoko Seyama
Costumes : Sigolène Pétey
Construction du décor : La Comédie de Genève
Créateur lumières : Arnaud Viala
Conseiller dramaturgie : Hugo Roux
Interprètes : Alison Adnet, Alizée Droux, Delphine Guigue, Svetlana Guseva, Maxime Jeannerat, Jaewon Jung, Laurie-Kokoreff-Brütt, Lysandre Korelis, Ainhoa Pina Cayuela, Arianna Pina Cayuela, Ambre Pini, Enorah Schwaar

Au petit matin, la conteuse ouvre portes et fenêtres sur plusieures histoires courtes qui s’emboîtent autour de l’idée de chemins perdus et chemins retrouvés. Elle emmène petits et grands en promenade à travers un petit coin tout plat battu par les vents, la neige et la nuit. Les volets claquent, l’eau fait des flaques… Enfilons bonnet, manteau, pantoufles et mitaines… pour se protéger avant de mettre le nez dehors !


À petits pas cachés, à tâtons dans le brouillard ou à l’aveugle dans la nuit noire, il s’agit de ne pas se perdre de vue.



Un long chemin se dessine à la rencontre d’un oiseau, une petite souris, un chat gris, la toute petite bête qui monte qui monte qui monte qui monte… et Boucle d’Or qui attend tout au bout de la route. La conteuse revisite ce conte populaire – connu et reconnu – pour laisser à l’enfant le plaisir de (re)trouver les Trois Ours.


Bientôt il sera l’heure de rentrer à la maison et Boucle d’Or dormira dans son lit !

Avec des textes signés Pascal Argence (connu pour avoir travaillé avec Anne Roumanoff, Raphael Mezrahi, entre autres), Benjy Dotti, que vous avez pu entendre sur Rire et Chansons, voir à de nombreuses reprises à la télévision (dans TPMP, Le Grand Journal, Les Grands du Rire, Les Années Bonheur, C Cauet, etc.), ainsi que sur le web avec ses parodies visionnées plus de 7 000 000 de fois, présente maintenant son tout nouveau spectacle. Celui-ci est constamment mis à jour pour refléter l’actualité.

Après son succès à L’Alhambra, ne manquez pas l’occasion de découvrir cette nouvelle performance.

Personnes à mobilité réduite (PMR) : contactez le 04 94 03 73 05

Presentation
Pierrette Mari Ode à Nice, la Belle
Robert Schumann Concerto pour violoncelle en la mineur op.129
George Gershwin An American in Paris
Maurice Ravel Daphnis et Chloé, Suite n°2

Dans ce programme contrasté, Lionel Bringuier fait dialoguer l’Europe romantique et l’Amérique. Après le Concerto pour violoncelle de Schumann interprété par Victor Julien-Laferrière, Gershwin évoque un Paris rêvé dans Un Américain à Paris. Enfin, Ravel conclut avec la Suite n°2 de Daphnis et Chloé, fresque orchestrale lumineuse et envoûtante.

Violoncelle Victor Julien-Laferrière
Direction musicale Lionel Bringuier
Orchestre Philharmonique de Nice

Un événement devenu incontournable dans le calendrier festif de la ville de Gardanne. Chaque année, plus de 140 exposants s’y rassemblent pour partager leur savoir-faire et faire vivre la magie de Noël au cœur de la Halle Léo Ferré.

Artisans, créateurs et producteurs proposeront une grande variété de produits : santons, crèches, objets de décoration, bijoux, jouets, vêtements, produits du terroir, confiseries, et bien d’autres trésors.

Une ambiance féerique pour toute la famille
Durant tout le week-end, visiteurs et familles pourront profiter d’une ambiance chaleureuse et conviviale, rythmée par les lumières, les musiques de Noël et les animations proposées par l’Office de tourisme. Entre les stands décorés, les dégustations gourmandes et les ateliers pour petits et grands, le Marché de Noël de Gardanne promet une immersion totale dans la féerie des fêtes de fin d’année.

Et bien sûr, le Père Noël en personne sera présent pour rencontrer les enfants, poser pour une photo souvenir et recueillir leurs vœux avant le grand soir !

Pour vous réchauffer et vous restaurer, l’Office de Tourisme vous proposera des boissons chaudes et des gourmandises dans son espace restauration : café, chocolat chaud, thé, viennoiseries, croque-monsieur, vin chaud, et boissons variées.
Pour les plus gourmets, plusieurs stands de restauration vous attendent sur le marché : choucroute de Noël, fruits de mer, burgers, gastronomie Antillaise, Provençale, Sicilienne, mais aussi chichis, pancakes, crêpes et gaufres belges.


TOMBOLA DE NOËL
Tentez votre chance tout au long du week-end en participant à notre traditionnelle Tombola sur le stand de l'office de tourisme situé dans la Halle à l'entrée !
De nombreux lots offerts par nos exposants et les commerçants gardannais seront à gagner ! Tirage le dimanche soir.
Une partie des dons sera reversée à une association

Découverte de l’histoire et de l’architecture de la fastueuse bastide Borély.

• Tout public, à partir de 12 ans
• Durée : 1h
• Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Les répétitions tournent rapidement au règlement de comptes. Entre piques assassines, coups bas, éclats de rire et émotions inattendues, cette comédie au rythme effréné dévoile avec tendresse les blessures cachées derrière les masques des artistes.

Comédie de Josiane Balasko.
Cie Le Quatrième Mur.

Actuellement en tournée événement, rassemblant des centaines de milliers de fans à travers la France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de l’univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES.

Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, mais aussi du trio, depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe ».

Le cœur historique d'Avignon recèle d'innombrables trésors architecturaux, artistiques, Palais, églises, hôtels particuliers, musées. Mais il y a aussi l'Histoire, celle des puissants, des habitants, des artisans, des femmes et des hommes qui ont façonné l'image de notre cité. Les façades, les noms des rues, les dédicaces, certaines traces sur les murs racontent les quartiers de la ville, de la Banasterie aux Teinturiers, des Carmes à Vernet, des Fusteries à Raspail.

- samedi 26 septembre à 14h30 : quartier Vernet
Partez à la (re)découvrir du quartier Joseph Vernet. Cette visite vous invite à regarder le quartier avec un œil nouveau. Le quartier ne se limite pas à la rue Joseph Vernet elle-même. Vous avez surement déjà entendu parler de la rue Bouquerie, des hôtels particuliers ou encore du musée Calvet. Mais savez-vous d'où viennent ces noms de rues, qui possédait ces hôtels et qu'est-ce qu'il se passait dans ce quartier ? Qui était les invités de de ces hôtels ? C'est ce que vous allez découvrir. La visite vous donnera envie de vous promener dans cette partie de la ville un peu plus souvent.
Départ : Office de tourisme - 41 cours Jean Jaurès

- samedi 3 octobre à 14h30 : quartier Fusterie, quand le fleuve laisse place à la cité
Limas, fustiers, rue des Grottes.... que cache ces noms? Ancien lit du Rhône, ce lieu recouvert à l' origine de limon et de vase devint au Moyen Age le quartier des artisans charpentiers, etablis entre le Pont Saint Bénézet et l'église Saint Agricol. D'illustres familles avignonaises y élevèrent leurs résidences, de célèbres personnages y vécurent, des institutions y établirent leur siège. Remontons ensemble le temps, de l'Antiquité romaine à l'une des plus célèbres comptines françaises, des nautoniers aux Montgolfier.
Départ : devant le pont Sant-Bénezet

- samedi 24 octobre à 14h30 : quartier des Teinturiers
"Venez découvrir au fil de la Sorgue l’histoire plurielle du quartier des Teinturiers. Entre l’installation des teinturiers et des soieries au Moyen âge, le rôle du clocher des cordeliers lors de la révolution française, ou bien encore la mystérieuse maison 4 de chiffre. Cette balade au bord du canal apportera un regard nouveau sur l’un des quartiers les plus pittoresques d’Avignon. Plongez, avec votre guide, à la découverte de la rue des Teinturiers et de ses alentours."
Départ : Office de tourisme - 41 cours Jean Jaurès

- samedi 7 novembre à 14h30 : quartier Raspail
Élégante artère ombragée par de hauts platanes, le boulevard Raspail, percé au début du 20eme siècle, symbolise le renouveau urbain de l'intra-muros. Mais c'est aussi une ligne tracée depuis le cœur de la ville jusqu'au rempart, traversant les époques. Lieu de plaisirs, de culture, de foi, où se côtoient théâtres, couvents et musées, découvrons ensemble ce quartier central et pourtant hors des sentiers battus.
Départ : Office de tourisme - 41 cours Jean Jaurès

- samedi 14 novembre à 14h30 : quartier Banasterie, aux marches du Palais
Cette longue rue qui sinue au pied du Rocher des Doms pour relier Saint Pierre au rempart jusqu'au Rhône a connu plusieurs destinées. Tout d'abord quartier d'artisans, puis lieu de prédilection de l'aristocratie avec ses nombreux hôtels particuliers, le quartier de la Banasterie offre un exceptionnel portrait de la ville et de certains de ces habitants. Entre la prison Sainte Anne et l'ancien Mont de Piété, de la Petite Saunerie aux Pénitents Noirs, plongeons dans la grande et la petite histoire.
Départ : place du Palais

- samedi 28 novembre à 14h30 : quartier Carmes/université
Si l'université d'Avignon fut fondée en 1303, ce n'est que récemment qu'elle occupe l'ancien hôpital Sainte Marthe. Alors que la Révolution mettait fin à la présence des Légats, les Carmes devinrent le cœur battant des réformes. Quand la Carreterie battait au rythme des ateliers des maréchal-ferrant, la rue des Infirmières accueillait la communauté italienne. Quel quartier d'Avignon offre autant de diversité que celui des Carmes, triangle délimité par le rempart Saint Lazare et la Carreterie, qui a vu passer des cardinaux, des rois, des saints et des lépreux.
Départ : place des Carmes devant l'église

Durée : 2h-2h30 / visite
Jauge limitée à 25 personnes

IH : les visites ne sont pas accessibles aux personnes mobilité réduite

Un texte hilarant, décapant, qui interroge sur la bêtise ordinaire et les préjugés dont chacun peut faire preuve.
Alors pourra-t-on sauver Jean-Michel Gontard ?

Mais de quel paysage parlons-nous ? Est-ce celui qui nous entoure – paysages urbains ou ruraux, montagnes, rues, maisons ou bien celui plus intime de nos intérieurs, traversé par les souvenirs, les émotions, les projections ?

C'est un peu tout cela à la fois : un va-et-vient constant entre l'extérieur et l'intérieur, entre le territoire géographique précis et la résonance intime de chacun. Ce tissage forme un paysage personnel et singulier, mais qui, mis en commun, devient une création partagée. Explorer un territoire de cette manière, c'est accepter la multiplicité des échelles : du vaste panorama au détail presque imperceptible, du macro qui embrasse la montagne à l'attention portée à un geste, un objet, une trace. Cette pluralité de regards compose une cartographie vivante, où le paysage n'est plus seulement ce que l'on voit, mais ce que l'on éprouve et transmet ensemble.

Pour raconter ce paysage, nous proposons de le faire par le corps, à travers le mouvement, le dessin et la parole. Il s'agira d'explorer une « danse » inspirée par les paysages traversés. Le mot « danse » est ici utilisé dans un sens large et contemporain : il ne s'agit pas d'une technique prédéfinie, mais de considérer tout geste, mouvement, regard ou lecture comme expression dansée. Un mouvement des yeux, la lecture d'un texte évoquant le mouvement, ou un geste spontané peuvent ainsi devenir partie intégrante de cette danse. Nous partons des singularités et potentialités de chacun pour valoriser ce que chaque participant peut exprimer.

Prokofiev, Debussy, Stravinsky, Mozart et aujourd’hui Camille Saint-Saëns, la musique accompagne la danseuse Émilie Lalande depuis ses premières chorégraphies. Elle marche dans les pas du compositeur et nous promet une cavalcade onirique, parée de fantaisie et d’espoir. Les personnages, plus vivants que jamais, sont incarnés par de talentueux complices capables de relever tous les défis: ici, questionner la cohabitation entre les animaux et les humains par la danse, le jeu et un savant élément scénographique, le tout serti par un élégant écrin de costumes, de masques et de lumières. Avec cette pièce, la chorégraphe poursuit sa réflexion sur la préservation de la nature. Une véritable déclaration d'amour aux espèces animales.

Figures iconiques des vieux quartiers du port, les Italiens et les Italiennes ont marqué l’histoire de Marseille dès leur arrivée au XIXe siècle. Le temps d’une balade au cœur du plus ancien quartier de la ville, partez à la découverte de l’histoire italienne, de sa culture et des multiples imaginaires que provoquent ces nouveaux marseillais, offrant à la ville son surnom bien connu de "Petite Naples".

• Départ du Mémorial des déportations 
• Durée : 2h
• Gratuit sur inscription préalable par mail : musee-histoire@marseille.fr

Les sépultures exceptionnelles du Paléolithique restent très mal connues du grand public. Datées autour de -25 000 ans pour la plupart, leur étude révèle un ornement tout à fait inattendu selon nos idées reçues habituelles. D’une grande beauté, elles soulèvent aussi une question essentielle : qui étaient ces individus inhumés avec tant de soin et de parures : des chamanes ? Des chefs ? Ou des individus communs au goût prononcé pour l’ornementation ? A travers plusieurs sépultures en France, en République Tchèque, en passant par l’Italie et la Russie, toutes ces pistes seront explorées pour mieux comprendre l’une de ces sépultures exceptionnelles : celle de la Dame du Cavillon, retrouvée au Nord de l’Italie, qui va nous servir de fil conducteur tout au long de cette enquête.

Puzzle est le premier spectacle solo de Nadège, offrant une exploration intime de son parcours en tant que femme, fille d’immigrés et citoyenne du monde.

Le spectacle, mêlant anecdotes personnelles et réflexions profondes, aborde des thèmes tels que la maternité, le burnout, la charge mentale, et les défis d’être une femme aujourd’hui.

Avec humour et émotion, Nadège construit un récit qui invite le public à rire, réfléchir et ressentir.

Chaque histoire dévoile une pièce de son puzzle de vie, offrant une perspective sur sa propre existence et celle des spectateurs.

>Vernissage le 28 Novembre à 11h

Aujourd’hui nous ne supportons plus d’attendre. L’immédiateté s’impose. Mais pour définir l’immédiateté ou l’attente encore faut-il pouvoir mesurer le temps qui passe. Une question se pose alors : depuis quand, comment et pourquoi découpe-t-on le temps pour le mesurer ? À tel point que la notion de perte de temps est devenue centrale dans notre civilisation. Car, pour peu que nous voyagions, nous nous rendons vite compte que cette préoccupation est spécifiquement occidentale.

Animée par Paulette Richard, Chargée des cours honoraire à l'Université de Montpellier.

Certains bergers racontent... Que les santons sont des fleurs que l’on cueille en hiver... Et même que la nuit, ils se réveillent et s’agitent... Et même que certaines personnes deviennent santons, grâce à l’imagination, ou la réalité ! Que de beaux souvenirs d’enfance nous reviennent, la Sainte-Barbe, le Cacho fio, la table calendale, la Messe de Minuit, le sapin et ses cadeaux, la crèche et ses santons, les pastorales, le partage, l’amour et la bienveillance, afin de fêter la Nativité, dans l’espérance d’une année à venir faite de joie, d’abondance et de générosité ! Laissez-vous conter ce petit spectacle, conçu sans prétention, avec tous les bénévoles passionnés du ciel et de la terre ayant mis tout leur coeur et leur enthousiasme dans cette évocation des Pastorales des santons de notre belle Provence…
D’après les pastorales de : Antoine Maurel, Yvan Audouard et Jean-François Audibert avec les associations de Tradition !