Agenda

À travers 350 espèces et plus de 800 photos réalisées dans les plus grandes collections botaniques, ce livre propose un fabuleux voyage au cœur d'une famille emblématique.
Une référence botanique et une source inépuisable d'inspiration.

Rares sont les arbres qui recèlent une telle diversité de formes, de textures et de couleurs. Surnommés les princes du règne végétal, les palmiers déploient depuis des millions d'années une prodigieuse inventivité. Souvent réduits à leur image exotique, ils révèlent pourtant, sous l'œil du photographe Cédric Pollet, une diversité insoupçonnée d'écorces, d'une rare beauté. Fruit de plus de trois années de voyages et de recherches dans les plus grandes collections de palmiers du monde, cet ouvrage réunit près de 340 espèces et variétés à travers 800 photographies d'une remarquable puissance graphique, où science et art dialoguent en parfaite harmonie. À la fois œuvre photographique, référence botanique et source inépuisable d'inspiration, Palmiers révèle toute la splendeur de cette famille végétale emblématique.

Philippe Collin, accompagné par Juliette Médevielle, Éric Ruf et l’historien Philippe Oriol, nous plonge à nouveau dans son studio radio pour un récit théâtral et radiophonique, dans la suite de "Léon Blum, une vie héroïque" et des "Résistantes".

Conçu comme une expérience collective mêlant narration historique, archives et interprétation scénique, ce récit théâtral radiophonique propose d’explorer l’héritage complexe de cette affaire, en examinant comment la mémoire de Dreyfus a été racontée au fil du temps et comment elle a été déterminante dans les valeurs de la République.

Adapté du podcast original de France Inter écrit et raconté par Philippe Collin, réalisé par Violaine Ballet et Juliette Médevielle
Conception Philippe Collin et Juliette Médevielle
Avec Philippe Collin (narrateur), Éric Ruf (comédien), Philippe Oriol (historien) et Juliette Médevielle (réalisatrice sonore)
Production Éditions Albin Michel et Châteauvallon-Liberté, scène nationale.

Deux scénarios possibles :

"Le vol d'un chef d'oeuvre"
En équipe vous aurez 1 heure pour trouver l'œuvre convoitée avant qu'elle ne soit dérobée. Menez votre enquête grâce aux indices disséminés dans le musée par le voleur.

"Opération médaillon"
Plongez dans l’histoire de Jean, membre des commandos d’Afrique. Résolvez les énigmes pour trouver l’objet qui lui permettra de rejoindre son amour de toujours.

Places limitées sur réservation auprès du musée
Groupe de 4 à 6 personnes
Minimum de 2 adultes par groupe obligatoire

MORGANE CADIGNAN - LA NUIT JE MENS
COLLABORATION ARTISTIQUE : CLIO GARCIA

S’arranger avec la réalité, déformer les faits, omettre les détails, on le fait tous.
Mais est-ce vraiment grave ?
Dans ce nouveau spectacle brillant et salvateur, la stand-uppeuse, chroniqueuse et philanthrope Morgane Cadignan (qui d'ailleurs écrit ce pitch) questionne la place du mensonge dans nos vies.

Informations pratiques :
Tarif : 25 € par personne (à partir de 14 ans)
Places assises - non numérotées.
Durée : 1h15

Un rap aux multiples influences


Lau Rinha est une artiste complète, qui peut passer du chant au rap en tout aisance. Auteure-interprète, elle est basée dans le sud de la France et représente fièrement un cocktail culturel et musical.
Lau Rinha c’est à la fois Marseille dans sa vie, le Maroc dans ses origines, le Brésil dans son coeur et le Hip-hop comme trajectoire.

Elle navigue dans cet univers depuis une dizaine d’années en pratiquant le breakdance avec Marginalz Crew. Le Rap s’est ajouté en 2016 comme une évidence. Passionnée et toujours à mille à l’heure, elle ne cesse de cumuler les projets, les morceaux, les clips, les freestyles sans compter les nombreux concerts en France mais aussi à l’étranger (Maroc, Brésil, Espagne…) qui renforcent son amour pour la scène.

Lau Rinha de par son histoire et ses expériences porte de fortes valeurs : elle aime accueillir et recevoir. Le partage fait partie d’elle. Lau Rinha se sert de l’écriture pour se mettre à nu et sortir de sa carapace. Elle défend son art avec conviction et amour du son.


Un rap marseillais engagé


L’une a le soleil au ciel, l’autre dans le coeur. L’une a des quartiers cosmopolites et populaires, l’autre des chansons altruistes et sincères. Entre Amalia et Marseille, sa ville natale et résolument de coeur, il y a de multiples similitudes. Marseille est peu docile, Amalia dure à apprivoiser. Amalia est sensible, Marseille est vraie. Amalia vient de cette terre qui a enfanté les plus grands rappeurs. Elle en est surtout la relève et ne compte rien lâcher.

Droite, déterminée et combative, Amalia est avant tout une sportive. La scène, sa nouvelle arène. Son ambition ? Se donner autant qu’il le faudra pour que personne n’ait rien à lui reprocher. Car elle s’est donné un but : représenter la jeunesse.

Avec ce deuxième EP, Comme toi, Amalia est la nouvelle porte-voix d’une génération engagée mais qui n’a jamais cessé de se battre pour s’en sortir. Son arme de lutte sont ses carnets. Son exutoire, ses pensées accouchées sur papier.

Amalia c’est Amélie, cette Marseillaise pleine de vie aux titres rappés comme chantés.
Écoutées par des auditeurs et auditrices qui l’ont peut-être connu via ses freestyles sur TikTok ou avec Petite Nana, son premier EP ; Amalia est cette femme touchante aux textes percutants et avec un deuxième EP, résolument tourné vers les autres : ces autres avec qui l’on doit – et devrait – cohabiter, ces autres qui nous permettent de nous comprendre.

Par moments, on entendrait presque les mouches voler et l’instant d’après, tout bascule, un éléphant
en plein dans la poitrine.
Passé par Catfish, Dead Chic, il revient aujourd’hui à quelque chose de plus direct, quelque part entre le lyrisme d’Agnès Obel et le dandy bancal de Baxter Dury.

Production : La Cigale
Style : Piano Alt Pop
Avec : Mathis AKENGIN

À partir de 6 ans
Durée : 1h15

Salon des Pépites Agricoles des Hautes-Alpes
20, 21 et 22 novembre 2026

Vendredi : journée professionnelle
Samedi & dimanche : ouverture au grand public
Vendredi 20 novembre : la journée des professionnels
Parce qu'un produit local, c'est avant tout une rencontre, cette journée permettra aux producteurs de présenter leur offre et d'échanger directement avec les acteurs de l'alimentation, de la restauration et de la distribution.
Restauration collective
Distributeurs et commerçants
Hôteliers et restaurateurs
Une occasion concrète de développer les approvisionnements locaux, de nouer de nouveaux contacts et de faire découvrir la diversité des productions haut-alpines.
Cette journée s'inscrira également dans la dynamique de préparation des Jeux Olympiques et Paralympiques d'hiver 2030 ?, afin de rapprocher les filières agricoles des futurs besoins en approvisionnement du territoire.

Les 21 et 22 novembre : ouverture au grand public
Produits du terroir
Dégustations
? Rencontres avec les producteurs
Découverte des savoir-faire agricoles
Animations et moments de convivialité
Un rendez-vous pour découvrir toute la richesse de l'agriculture haut-alpine et celles et ceux qui la font vivre au quotidien.

Raconter la musique, c’est comme ne rien dire, ça reste de la musique. Ou comment deux chemins, celui de Jean-François Vrod – enfant du folk passionné de violon populaire et de tous les matériaux que le monde de l’oralité lui met sous les doigts – et celui de Cyril Isnart – chercheur chevronné en quête d’interlocuteurs avec qui élaborer – se croisent et se mêlent dans un instant de bonheur léger et affuté.

Car laissons-les-nous le dire : “ Le jeu des statuts sociaux et des points de vue sur les faits culturels est bouleversé, pour aboutir à une version et une vision plus juste de ce qui nous incite à encore et toujours faire de la musique, raconter des histoires ou s’investir dans les rituels”.


Avec la félicité de se laisser surprendre, nous pourrions tous les rejoindre dans l’univers parallèle qu’ils imaginent fructueusement.


Dates de la résidence : du mardi 17 au vendredi 20 novembre.

De La Vie Parisienne aux Contes d’Hoffmann, en passant par Le Voyage dans la Lune, La Périchole ou encore l’irrésistible Orphée aux Enfers, le génie d’Offenbach et de ses contemporains promet une soirée haute en couleurs.

Direction musicale Alexandra Cravero

Orchestre Philharmonique de Nice
Chœur de l’Opéra de Nice

À travers le destin d’une artiste passionnée, Nina Simone renaît sous les traits de Ludmilla Dabo : un hommage magnifique, où modèle et sujet se confondent dans un même engagement. Sur scène, accompagnée par la guitare et le jeu complice de David Lescot, Ludmilla Dabo chante – magnifiquement – Simone et raconte à la première personne les combats de Nina, militante ardente de la lutte pour les droits civiques dans l’Amérique des années 50.

Et si Sainte Thérèse d’Avila revenait aujourd’hui sur terre et découvrait, stupéfaite, que sa dépouille avait été éparpillée en reliques aux quatre coins du monde ? Une fois repris ses esprits et rassemblé son corps, la voilà qui arpente l’Espagne, entre marginalité, nouvelles révélations mystiques, début de carrière dans le stand-up et la musique électro.



Le texte de Paco Bezerra résonne particulièrement aujourd’hui. Sainte Thérèse d’Avila, la grande icône mystique de l’Espagne, assume son désir, son feu, sa liberté. Elle envoie balader son père qui veut la marier et invente une forme de résurrection absolue. Comme Isis qui retrouve les bouts d’Osiris dispersés aux quatre vents et lui redonne vie, Thérèse se recrée et va littéralement chercher ses membres, son identité, dans le monde. De ce voyage initiatique elle renaîtra neuve et pionnière, recréant une possibilité de communauté humaine.


Après avoir prêté ses traits à Sarah Bernhardt et Gisèle Halimi, Estelle Meyer incarne ici une nouvelle figure flamboyante, féministe avant l’heure.

Interprétation Estelle Meyer
Mise en scène et scénographie Aurélia Lüscher

Nourrie par les textes de Prévert et la musique de Wojciech Kilar, cette adaptation prend la forme d’une fable chorégraphique sensible et engagée, accessible à tous les publics.

Ancienne danseuse soliste au Ballet Preljocaj, Émilie Lalande développe un langage chorégraphique fondé sur la musicalité du geste — « voir la musique et écouter la danse », selon la formule de Balanchine — et sur la richesse des interprétations offertes au spectateur. Elle raconte l’histoire de ce roi tyrannique, obsédé par son pouvoir et épris du portrait d’une bergère. Dans ce spectacle où poésie et imaginaire se répondent, Émilie Lalande nous invite à célébrer la liberté et à ne jamais renoncer à l’émerveillement.

Théâtre Famille - Le Cartable Rouge - Par la Cie Dune - À partir de 5 ans - 55 min.Plongés dans une journée d’école au cours de laquelle Mathéo et Ludovic se rencontrent. Rejetés par leurs camarades, ces deux garçons vont se lier d’amitié.

Exposition - Le cartable ou la rue - Par l'association Enfants du Mékong "Chaque jour, des millions d’enfants à travers le monde doivent travailler tout en allant à l’école."

Projection - On n'arrête pas les chansons - Réalisation Marielle Gros, production Airelles Vidéo et Terre de Chansons - 52 min.Dans les années 80, c’est l’histoire d’enfants des quartiers nord de Marseille devenus grands.

Sur un plateau nu, Raphaël dialogue avec une intelligence artificielle (et facétieuse) qui lui propose un karaoké. Entre algorithmes et vibrations, sur des airs de vieux tubes enregistrés, repris à la guitare ou aux claviers par un DJ, se crée sous nos yeux un concert «vagabond, flou, chargé de pensées tendres et de flashs d'émotion. Une pépite!

Créé aux Bouffes du Nord, à Paris.

SOIRÉE DE CLÔTURE - RETRO CINÉ CONCERT

FLIP BOOKS NUMÉRISÉS
Des photographies aux images animées, les flip books fin-de-siècle, nouvelles sources pour l’histoire du cinéma des premiers temps. Présentation par Thierry LECOINTE

20h00 - La jeune fille au carton à chapeau
Film de : Boris Barnet
Genres : Comédie dramatique, Muet
1927 – 01h00 – Union Soviétique.
Avec : Anna Sten, Serafima Birman, Vladimir Fogel.
Synopsis : L’histoire d’une charmante et naïve petite modiste qui fait des ravages dans le coeur des hommes.

Redécouvrir la magie du cinéma muet à travers une expérience immersive unique. Le pianiste et compositeur Sébastien ARCOS sublime les images en direct au fil d’improvisations virtuoses et captivantes.

Sur scène, il se présente en duo avec Simon Depys, guitariste et compositeur singulier, dont le jeu inventif mêle percussions acoustiques et explorations électriques. Ensemble, ils donnent naissance à un concert vivant et généreux.

Florentin Fouch [instrument – chant]
Simon Depys [guitare]

Bernard, avocat, et Jacqueline, dentiste, décident de se séparer. Or, tous deux ont leur cabinet au domicile conjugal et ni l’un ni l’autre n’entend céder la place. D’un commun accord, le couple décide de couper l’appartement en deux parties égales. Cette frontière imaginaire, passant au milieu du salon commun, sera symbolisée par un ruban rouge posé sur le canapé. Bien entendu, les anciens époux ne se gênent pas pour refaire leur vie. Mais la cohabitation s’annonce tumultueuse. Heureusement, un domestique futé et omniprésent imaginera quantité de solutions pour résoudre les problèmes. Une comédie jubilatoire pleine de quiproquos et de rebondissements, un classique du théâtre de boulevard par l’auteur à succès de « Boeing Boeing ».

The Beatles Factory vous invite pour un voyage au coeur de l’oeuvre du groupe légendaire mais pas seulement !

Des chansons mythiques réorchestrées et sublimées par une formation de haut vol dont un trio à cordes composé de deux violonistes et d’une violoncelliste.
À la croisée du rock et de la musique classique, venez passer une soirée hors du temps pour danser, chanter et raviver les souvenirs de ces mélodies qui ont marqué l’histoire de la musique !

Du jazz aux musiques sud-américaines, en passant par l'adaptation du répertoire de la chanson, il tisse un univers riche et inspiré, mêlant compositions personnelles et relectures originales.

Il rend hommage au grand guitariste Sylvain Luc, figure majeure de la scène jazz française.

Gratuit sur réservation en ligne ou au + 33 (0)4 90 14 26 40
Ouverture des réservations une semaine avant la date
Le jour même, les réservations sont maintenues jusqu'à 12h20. Passé cet horaire, les places non occupées seront attribuées aux personnes présentes dans la file d'attente

Et redonner le goût de vivre aux clients du magasin des suicides, ce n’est pas bon pour le commerce des parents Tuvache.
Désespérés, ils vont tout tenter pour remettre leur fils dans le droit chemin du désespoir.

Une fable grinçante, drôle et absurde menée tambours battants par 6 comédiens qui font vivre plus de 20 personnages !

+ de 100 représentations en France
+ de 20 000 spectateurs
3 ans de succès au festival d’Avignon.

«Il y a une chose que je ne comprends pas. Pourquoi, à la rubrique de l'état civil, dans le journal, donne-t-on toujours l'âge des personnes décédées et jamais celui des nouveaux nés ? C'est un non-sens» / «Et quand n'y a-t-il pas de concurrence ? - Le mardi, le jeudi et le mardi. - Ah ! Trois jours par semaine ?» / «Ce matin, quand tu t'es regardé dans la glace tu ne t'es pas vu. - C'est parce que je n'étais pas encore là...»


Magicien du langage, musicien du texte, Eugène Ionesco déjeune sans doute souvent au paradis des auteurs en compagnie de Jean Tardieu, Raymond Devos ou Boby Lapointe.



Mise en scène: Dominique Lamour
Distribution: Michel Adjriou, Candice Blanchamp,
Eoline Bricout, Nicolas Druguet, Kristell Jeannot,
Bertrand Sanabria, Jérôme Savajols.

Un jour, Ice Cold Trash apparut dans une ville titanesque. Dans cette ville, vivaient deux enfants : Hans & Greta. Leurs parents appartenaient corps et âme à la ville. Dans cette ville, erraient des invisibles, qui n’appartenaient à rien. Loin de là, dans une forêt obscure, sommeillait une femme vieille. Enfin, quelque chose s’enclencha, sur la vibration d’un mot … immense.

Les voix et les cordes créent une véritable chaîne d’amitié, invitant le public à voyager avant de revenir symboliquement vers son « port d’attache ».

Au programme :
> Jacob de Hann, Missa Brevis

> Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie concertante K 364
Avec Charlotte Lapeyre (alto) et Christophe Ladrette (violon)

> Johann Pachelbel, Magnificat.

Et si la nature était la plus talentueuse des artistes ?

Animée par Marjorie Ughetto, naturaliste, cette « color’conférence » vous invite à un voyage visuel au cœur du massif des Maures. Bien plus que de simples éléments de décor d’un paysage au service de la beauté, les couleurs jouent un rôle fondamental dans le monde du vivant. Papillons aux reflets irisés, oiseaux aux plumages éclatants, fleurs du maquis méditerranéen… derrière chaque teinte se cachent des stratégies étonnantes de séduction, de protection ou de survie.

Entre découverte scientifique, émerveillement visuel et rencontre du patrimoine naturel local, une « color’conférence » vivante et conviviale qui entremêle observations naturalistes, récits historiques et savoir-faire traditionnels. Un véritable voyage au cœur de la biodiversité méditerranéenne.

Une invitation à porter un regard nouveau sur la nature qui nous entoure.