Agenda

L’édition 2026 se tient le week-end des 14 et 15 novembre. Nocturne le vendredi 13 de 18h à 21h30 pour certains ateliers.

Organisé depuis 2012, cet événement très chaleureux est gratuit et accessible à tous : une occasion exceptionnelle de rencontrer chaque artiste dans son lieu de création, de se promener, d’atelier en atelier, à pied, à vélo, seul, en famille, entre amis, pour découvrir peinture, sculpture, photographie, céramique, graphisme, illustration, calligraphie, art numérique, installations…

Des animations sont proposées : performances, concerts, lectures, ateliers participatifs…Un guide des ateliers est mis à la disposition du public.

Chaque année, plusieurs milliers de personnes participent à cette rencontre.

Beaucoup des participants aux Ouvertures d'Ateliers d’Artistes sont présents sur le Portail des Arts Visuels ; vous pouvez d'ores et déjà consulter leur profil sur le site : https://avignon-arts-contemporains.com/

Venez vous rendre compte de la vitalité créative et de la forte présence des artistes sur notre territoire !

Plus d'information sur http://avignonateliersartistes.org/

Texte de Stéphane Landowski

De l’ombre à la lumière… et inversement ! New York, 1878. Assoiffé de progrès, le couple Edison multiplie les inventions révolutionnaires. Mais Thomas Edison, insatiable, poursuit désormais un rêve : celui d’éclairer le monde en devenant le maître de l’électricité…

À sa grande surprise, le génial inventeur n’est pas seul dans la course. L’excentrique Nikola Tesla et, surtout, l’ambitieux couple Westinghouse sont, eux aussi, bien décidés à illuminer l’avenir.

Terrorisé à l’idée de ne plus être à la hauteur de sa légende, Edison va tout faire pour remporter la bataille. Quitte à pactiser avec la nuit, en inventant l’inimaginable au nom du progrès…

Durée : 1h20
A partir de 10 ans

Les dieux ont condamné Sisyphe à rouler sans cesse un rocher jusqu’au sommet d’une montagne dont la pierre retombe par son propre poids. On l’aura compris : Sisyphe, c’est l’homme ; et le rocher, c’est son destin.
Loin du bruit et de la fureur du monde, questionnons le sens de l'existence : peut-on imaginer Sisyphe heureux ?

Film de : Jean-Gabriel Périot
Genre : Documentaire Portrait
01h27 – France
Synopsis : De la Seconde Guerre mondiale à la Guerre d’Algérie, des bancs de l’IDHEC aux guérillas des FAR du Guatemala, en passant par le Cuba des années Castro-Guevara, « Une vie manifeste » retrace le destin hors du commun de Michèle Firk, une femme éprise de cinéma, de révolution, amoureuse libre, totalement affranchie des règles de l’époque …

Au programme :
Desprez, Sermisy, Dowland, Monteverdi, Frescobaldi...

La formation, volontairement sans batterie, offre un écrin singulier aux voix, aux cordes et aux cuivres pour un son à la fois chaleureux, lumineux et intimiste. Sur scène, la complicité des six musiciens donne naissance à un concert vivant et généreux, où la musique de Michel Legrand se réinvente avec élégance, liberté et émotion.

Et si cette année, vous releviez le défi des 6H de Chorges ?

Le principe est simple : pendant 6 heures, réalisez un maximum de boucles de 3,3 km et 50 m de D+.
Et surtout… chacun sa stratégie !

- Dès la première boucle, vous êtes classés dans votre catégorie : solo, duo, trio ou quatuor.
- Pas besoin de courir 6h non-stop : vous pouvez vous arrêter, faire une pause, récupérer… puis repartir.
- En équipe, vous vous organisez comme vous voulez : aucun temps de course imposé ! Un équipier peut courir 4h, un autre 1h… c’est vous qui gérez votre stratégie.
- Un seul coureur par équipe sur le parcours à la fois : chacun son tour, à vous de faire les bons choix !
- Le classement se fait au nombre de boucles réalisées pendant les 6 heures. La dernière boucle comptabilisée doit être passée avant 16h00.

Et parce que le sport peut aussi être solidaire : 50 % des bénéfices de chaque dossard seront reversés à la Ligue contre le cancer des Hautes-Alpes.

Le temps d’un apéro dinatoire, des couples d’amis décident de jouer à un jeu : chacun doit poser son téléphone portable au milieu de la table et chaque SMS, appel téléphonique, mail ou message Facebook devra être partagé avec les autres. Il ne faudra pas attendre bien longtemps pour que ce jeu se transforme en cauchemar.

HOMMAGE À THÉODORE THURNER
THÉODORE THURNER
À l’occasion du tricentenaire de l'Académie de Marseille

Concert de musique de chambre dans l'écrin intimiste du foyer de l'Opéra de Marseille.

Ce programme est consacré au compositeur Théodore Thurner, membre de l'Académie de Marseille.

THÉODORE THURNER
Trio en ré majeur, pour piano, violon, violoncelle
Sonate en la mineur, pour piano, violon
Barcarolle pour piano (sur un poème de Lamartine)

Violon Da-Min KIM
Violoncelle Xavier CHATILLON
Piano Evelina PITTI

Concert gratuit (dans la limite des places disponibles)
Inscription à partir du mardi 3 novembre par mail à : erobert@marseille.fr

Emmené par le mandoloncelle de Jean-Louis Ruf-Costanzo, ce quartet niçois pulvérise les frontières musicales et offre une musique savoureuse, dansante et populaire.

Laissez-vous porter par une formation originale, accordéon, violon, batterie et mandoloncelle, qui mêle jazz, trad et musiques du monde. On y hume des parfums de Grèce, des Balkans ou du Brésil... Entre virtuosité et improvisation, ces musiciens nous entraînent dans un désir de fête et de rencontre. Un remède idéal contre la morosité.

Musiciens : Jean-Louis Ruf-Costanzo : mandoloncelle. Pascal Reva : batterie. Guy Giuliano : accordéon. Sergio Caputo : violon.

Mettez-vous dans la peau d’un noble et venez
découvrir la vie de château, son mobilier, ses
décors et les personnages illustres qui ont vécu
entre ces murs.
En atelier, les enfants représentent à leur
manière un salon de châtelain à l’aide
d’illustrations de mobilier ancien découpées.
Dès 6 ans | durée : 1h30
Sur inscription

18h - Carmen, l'oiseau rebelle
Film de : Sébastien Laudenbach
Genre : Animation, Comédie musicale, Drame, Romance.
2026 – 01h26 – France, Espagne.
Synopsis : Dans les ruelles de Séville, Salva, Belén et leur bande de gamins des rues vont affronter tous les dangers pour éloigner la menace qui plane sur Carmen, jeune femme libre et flamboyante. Le destin de Carmen, oiseau rebelle, est entre leurs mains.

20h30 - Ulya
Film de : Viesturs Kairiss
Genres : Biopic, Drame.
2026 – 01h42 – Lettonie, Estonie, Pologne, Lituanie.
Avec : K?rlis Arnolds Avots, Alise Dzene, D?rta C?rule
Synopsis : Lettonie, 1964. Ulya, une adolescente mesurant près de deux mètres, grandit dans une ferme isolée. Sa taille hors norme inquiète sa famille. Elle est envoyée à Riga pour intégrer une équipe renommée de basket-ball. Confrontée à sa taille et à des questionnements sur son identité, elle se trouve face à un choix : se cacher ou devenir la meilleure joueuse de basket-ball au monde.

Cet été, le monument gothique inscrit sur la liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO, devient le théâtre d’une rencontre magistrale entre une architecture sacrée et une œuvre d’une intensité spirituelle rare.
Cet évènement international s’inscrit dans le cadre du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, une célébration à laquelle la Ville d’Avignon s’associe largement, en résonance avec le Festival d’Avignon qui a choisi le coréen comme langue invitée pour sa 80e édition.

Un artiste global aux ancrages provençaux
Né en Corée et installé au Japon à l’âge de vingt ans, Lee Ufan vit et travaille aujourd’hui entre le Japon, la France et les États-Unis. Figure incontournable de la scène internationale, dont les œuvres figurent dans les plus grandes collections muséales de la planète, il multiplie les actualités majeures en 2026. Après des expositions marquantes au Centre Pompidou-Metz et à la Hamburger Bahnhof de Berlin, il vient d’inaugurer en mai deux projets d’envergure, Place Saint-Marc à Venise et à la Dia Beacon (New York).
Ses liens avec la Provence sont profonds et durables. Arles abrite, comme Naoshima au Japon et Busan en Corée, l’un des trois musées au monde dédiés à son travail — installé à l’Hôtel Vernon.

« Relatum » : la puissance du dialogue et du sacré
Le concept de Relatum, qui donne son titre à l’installation, est au cœur de la démarche de Lee Ufan. Ce terme désigne la mise en relation d’éléments, la rencontre poétique entre la nature (la pierre, l’ardoise) et le manufacturé (l’acier, l’aluminium), mais aussi la tension invisible qui se crée entre l’œuvre et son environnement.

Une expérience unique, faite de silence, de philosophie et d’harmonie, pensée par l’artiste comme « un instant nous faisant sentir la respiration de l’infini » .

Durée : 1h30.

IH : Visite non accessible aux personnes à mobilité réduite et aux poussettes

Michel Cymes fait ses premiers pas sur scène avec une comédie qu’il a co-écrite et qui porte indéniablement sa patte : parler de sujets sérieux avec beaucoup d’humour !

Quatre anciens condisciples de la Faculté de médecine se retrouvent pour diner dans leur restaurant préféré, chez André. Une joyeuse soirée de détente, entre anecdotes savoureuses et plaisanteries avec le patron, qui bascule soudain quand le psychiatre de la bande révèle qu’un de ses patients est candidat à la présidentielle !

Le diner tourne alors au règlement de comptes : on parle éthique, déontologie, secret professionnel ; les opinions se heurtent, on dénonce les compromis des uns, les secrets des autres, et l’on en vient à mettre l’amitié en doute. Une comédie férocement drôle, où les répliques acérées font mouche sans nous laisser reprendre notre souffle entre nos éclats de rire, qui nous mène habilement à nous interroger sur des problématiques réelles, d’autant plus légitimes à une époque où les notions de vie privée et de confidentialité n’ont jamais été aussi mouvantes… et fragiles.

DE - Michel Cymes, Christophe Brun, Patrice Romedenne, Nicolas Lumbreras
MISE EN SCÈNE - Philippe Lelièvre,
assisté d’Axelle Masliah
AVEC : Michel Cymes, Philippe Dusseau, Jean-Pierre Malignon, Clémence Thioly, Philippe Vieux… et la voix d’Axelle Masliah.

L’AUTRE SCÈNE : Une comédie intense, pétillante, et d’une précision chirurgicale !
VSD : Les cinq comédiens sont épatants.
COUP 2 THÉÂTRE : Une comédie originale et caustique… un très agréable moment de théâtre

KI M'AIME ME SUIVE PRODUCTION

Sortie nature ? Gratuit
Olivier, arbre millénaire
Cette balade permet de découvrir l’olivier au fil des saisons, sa culture, son histoire tout en parcourant la 1ère commune oléicole de France.
Avec l'association «Chemin Faisan»

Venez assister à la régate La Bandolaise II organisée par la Société Nautique de Bandol !

Lulu Bobo est un lutin du pays du Père Noël.

Comme tous les lutins, il fabrique des jouets au pays du père Noël. Comme tous les lutins, il n'a jamais quitté le pays du père Noël. Mais Lulu Bobo n'est pas un lutin comme les autres. Il a un rêve...

Il rêve de quitter la maison des jouets pour devenir l'assistant du père Noël, son fidèle compagnon ; celui qui l'aidera à livrer tous les cadeaux !

Le père Noël n'est pas au courant de ses intentions. Il ignore même jusqu'à son existence.

Un petit conte musical autour de la guitare, avec les classiques de Noël réinterprétés et des chansons inédites.

Juliette Drouet et Victor Hugo ont vécu cinquante ans d’une passion aussi intense que destructrice. Dans La Misérable, Juliette sort enfin de l’ombre pour raconter cette relation hors norme : amante dévouée, muse, copiste et confidente du poète, elle devient aussi la prisonnière d’un amour exclusif et obsessionnel. Nourri de leurs lettres et de leurs secrets, le spectacle révèle l’histoire méconnue d’une femme essentielle à l’oeuvre de Hugo. Julie Depardieu prête sa voix et sa sensibilité à cette figure longtemps oubliée !
« Julie Depardieu incarne avec finesse et fragilité Juliette Drouet. Joli et émouvant solo, que la comédienne interprète comme en frissonnant » - Télérama TTT
Texte Catherine Privat
Mise en scène Stefan Druet Toukaïeff
Avec Julie Depardieu
Scénographie Stefan Druet Toukaïeff
Costumes David Belugou
Lumières Thomas Jacquemart
Musiques Beethoven
Production Arts Live Entertainment en accord avec le Studio Marigny

Au coeur d’un petit village, un homme a construit un théâtre de bois. Une nuit, il amène sa fille Macha dans ce théâtre qu’il a baptisé « La Baleine bleue ». Afin de rassurer Macha qui redoute que la guerre ne les rattrape, son père lui joue son dernier spectacle. Un poème sur la naissance du monde intitulé Morph?.



Des générations plus tard, son petit-fils devient le passeur de cette histoire.
Avec un décor de bois, Simon Falguières et Karine Feuillebois, accompagné·es de deux marionnettistes, déploient un théâtre visuel et poétique pour évoquer la résistance et la filiation. Cette fable, qui rend hommage aux artistes en temps de guerre, mêle l’art du clown, la danse et le théâtre d’objets avec la grâce et la drôlerie d’un film de Charlie Chaplin. Une création aux accents burlesques, qui entraîne les spectatrices et spectateurs de tout âge dans un monde résolument féerique.



Texte, mise en scène et scénographie Simon Falguières
Avec Simon Falguières et Karine Feuillebois.

Maria, Eddy, Louisa, Enzo habitent un village au milieu des vignes et des collines mais ne se sont jamais croisés. Un jour, ces enfants se rencontrent dans le seul petit parc avec le seul grand banc. Parfois ils mettent des écouteurs pour ne plus entendre, mais pour la première fois, ils découvrent qu’ils partagent une réalité que les adultes essaient de leur cacher : le manque d’argent, la faim, les douleurs et cet écart que l’on sent parfois.



C’est dans ces échanges que naît leur première conscience de classe. Ensemble, ils trouvent la force de rêver et d’agir, transformant leur refuge en tremplin vers une rébellion déjà réparatrice. Ce lieu devient leur territoire, où ils trouvent la force d’imaginer autre chose. leur révolte sera créative, poétique et féroce.




Ecriture et mise en scène : Elsa Lanzalotta
Assistant à la mise en scène : Edoardo Mariani
Avec : Ysé Araùjo Silva, Sylvain Poulaud, Loïc Risler, Mariana Tsantila

Connus à l’international, Les Tambours du Bronx donnent un sens à l’expression “art vivant” : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge.
Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples.

En premières parties :
? BUTTERKNIFE (New Heavy – Gardanne), lauréat 2026 des Classeurock, avec un univers mêlant métal classique des années 80 et influences modernes.
? THE BUNDIES (Stoner Rock – Aix-en-Provence), vainqueur du tremplin Warm’Up 2025, pour un rock stoner aussi puissant qu’original.

Une soirée placée sous le signe de la puissance sonore et de l’énergie live.

Réservez vos places dès maintenant !
Par téléphone au 04 42 65 77 00
ou sur: resa-spectacle@ville-gardanne.fr