Agenda

// Atelier Sérigraphie BD finlandaise avec Le Screen Club //

Envie d’une virée nocturne en Finlande ? Le samedi 23 mai, la BD fait sa Nuit des Musées au Musée des Tapisseries en compagnie du Screen Club.
Pour l’occasion, l’atelier de sérigraphie avignonnais se met aux couleurs finlandaises et anime avec l’artiste Ben Sanair un atelier d’initiation pour tous à la sérigraphie artisanale.
Venez découvrir cette technique et imprimer par vous-même, votre visuel inédit et collector du collectif KutiKuti sur papier luxe ou textile. Surtout, pensez à prendre un T-shirt !

// KutiKuti : une aventure collective //

KutiKuti est un collectif regroupant plus de 60 artistes finlandais fondé en 2005. En finnois, KutiKuti signifie "Guili-Guili". Le collectif s’est rapidement fait connaitre à l’étranger grâce à sa revue "Kuti".
Véritable institution en Finlande, ce magazine BD couleur gratuit est distribué dans 250 points et 16 villes du pays. Il compte à ce jour près de 80 numéros différents.

Depuis 2024, le magazine "Kuti" fait également l’objet, en France, de trois anthologies parues aux éditions La 5e Couche. La dernière en date étant parue récemment, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d’Aix-en Provence en profite pour consacrer une exposition à cette incroyable aventure, à découvrir exceptionnellement en nocturne pour la Nuit des Musées.

// Ben Sanair : un artiste monstre //

En 2025, Ben Sanair a fêté ses dix ans de pratique artistique. Influencé par la littérature underground, il développe son propre univers graphique pop, intitulé, "Infernal Monsters", en s’inspirant des jouets de son enfance : "Depuis toujours, je m’intéresse aux personnes qui collectionnent et je fabrique mes propres jouets en m’inspirant des monstres japonais comme les Kaiju…".

Entendez-vous ce Bruit au loin ? Ce Bruit, c’est le Bruit Qui Court ! Embarquez avec nous dans sa course folle ! Nous partirons à 20h30 au théâtre du Strapontin puis nous voyagerons dans les mondes les plus extraordinaires où tout peut arriver ! Cela fait de nombreuses années que nous arpentons les terres de l’improvisation et il reste tant à découvrir ! À travers ses thèmes le public nous indique une direction puis ce sont les vents de l’instant présent qui nous emportent ! Vivez avec nous ces moments où l’inattendu, la surprise, l’imprévisible, bref la vie prend le dessus !

Qui ? Le Bruit Qui Court !

Quoi ? De l'impro de folie

Quand ? Les 27/09, 18/10, 15/11, 09/01, 07/03 et 23/05 à 20h30 !

(Attention, l’improvisation peut provoquer rires, sourires, tristesse et joie)

Au pays d’Alexandra David-Neel, une trentaine d’écrivains seront présents parmi lesquels des spécialistes de l’Inde (Thématique 2026) que sont Irène Frain, Jean-Claude Perrier ou encore Cécile Guilbert.
Aux côtés de Pierre Assouline, invité d’honneur du Salon, qui publie un manifeste « Tenez bon : comment les livres nous donnent de l’espoir » (Robert Laffont) on retrouvera des romanciers et auteurs de récits (Véronique Olmi, Gilles Paris, Macha Méril…), des journalistes de la télévision qui publient cette année des ouvrages d’enquêtes (Patrice Duhamel, Valérie Benaïm ou Franz-Olivier Giesbert) ou qui s’essaient à la fiction (Nathalie Saint-Cricq). Au rayon thrillers et Polars, bien représentés, on retrouvera Jérome Loubry, Angelina Delcroix, Jean-Luc Bizien ou Jérome Carpentier. Citons également dans leurs univers respectifs des auteurs comme Vladimir Fédorovski, Boris Cyrulnik, Jack Meurant ou encore Monseigneur Emmanuel Gobilliard.
Bien sûr, le livre de Jeunesse et la BD bénéficieront également d’une large place, ainsi que le Roman graphique ayant pour thème le voyage, l’exploration et l’aventure, objet du Prix littéraire Alexandra David-Neel organisé par la Ville de Digne-les Bains pour sa seconde édition.
Des expositions, des ateliers, des séances de dédicaces mais aussi de très nombreux débats en continu tout au long de ces deux journées rythmeront cet événement littéraire (entrée libre), moment fort de l’année culturelle à Digne-les-Bains.

Le programme de votre soirée :

19h - 22h : A la découverte de l'art faïencier ! Visite libre à votre rythme.
19h - 20h : Les faïenciers au Musée ! Démonstration d'estampage et de décoration.
21h : Envie d'en savoir plus ? Visite commentée d'une heure, réservation conseillée (20 personnes maximum)

Le ministère de la Culture invite chacun et chacune à la 22e édition de la Nuit européenne des musées, qui se déroulera Samedi 23 mai 2026.

Rendez-vous culturel et succès populaire depuis 2005, la Nuit européenne des musées permet de vivre une expérience du musée inédite et ludique.

En espérant vous accueillir nombreux le temps d'une soirée !

Organisé par le Musée de la Faïence

Dès les premières minutes, tout dérape joyeusement : le monde feutré, codifié et presque sacré de l’œnologie entre en collision avec l’art jubilatoire du clown et de l’absurde. Entre rires irrésistibles, gestes improbables et situations loufoques, chaque dégustation devient un terrain de jeu où les conventions volent en éclats. Ici, le vin se boit, le sérieux se noie et le public savoure le plaisir simple et contagieux de la farce.
Une parenthèse légère, un moment de lâcher-prise, un rendez-vous où l’on rit ensemble et où l’on retrouve la jouissance de l’instant présent.

Attention : spectacle non filtré, l’abus de modération est dangereux pour la santé mentale.

Durant cet évènement venez dénicher des trésors et faire de bonne affaires. C'est l'occasion idéale de donner une seconde vie à des objets tout en faisant des économies. Sur place vous retrouverez un food truck. Les bulletins d'inscriptions pour réserver l'emplacement sont à retirer au bureau des foires et marchés au centre technique municipal, Avenue de Verdun.

Tarif: emplacement à 10€
Entrée gratuite pour les visiteurs.

Plongez dans l’environnement marin de l’époque, observez les fossiles et suivez les indices pour reconstituer une biodiversité marine ancienne.
Paléontologues en herbe, à vos loupes : manipulez, dessinez, comparez et formulez vos hypothèses sur la vie passée. Ensemble, modélisez la fossilisation et découvrez comment animaux d’hier et d’aujourd’hui se rejoignent à travers le temps… où évolution peut parfois rimer avec extinction.
Tout public

Inscriptions obligatoires : reservation.mp@provencealpesagglo.fr

Parce qu’ils font partie de ces groupes marquants qui nous ont accompagnés dans les moments clefs de notre vie.
Parce que leur musique continue des années après de nous prendre aux tripes…
DE:ZIN:VOLT a démarré ses premiers concerts en pleine crise sanitaire à l’aube de l’été 2020, suscitant un réel engouement et révélant un véritable manque du public, nostalgique de l’énergie et de la ferveur que Noir Désir procurait sur scène. Le groupe a écumé les scènes du 06 entre deux confinements, amenant à chaque fois leur propre lecture des morceaux originaux, leur fougue et une féroce envie de défendre le projet sur scène face à un public qui fait sentir son envie et son émotion lors de chaque prestation.

Nous sommes dans une chênaie méditerranéenne, où les cris sonores des geais côtoient les bruissements dans les feuilles et les pierres : lézards, renards, sangliers s’activent autour de nous. Après un raidillon, la vue s’ouvre sur les gorges du Vançon, où l’on entend le bouillonnement lointain des eaux. Quelques minutes plus tard, quelques ruines en sous-bois attestent d’une ancienne présence humaine. Nous voilà dans une clairière : le hameau de la Forest et son ancienne chapelle seront notre refuge pour la nuit.

Je vous propose un bivouac facile, où l’on dort en « cabane » (refuge en dur), dans un lieu magique : le hameau du Forest, loin de toute présence humaine. Ce lieu n’est autre que l’ancienne église du village, désaffectée à la fin des années 30 car les habitants de ce village, ne disposant d’aucune route carrossable, l’ont progressivement déserté.

Nous serons dans un lieu en dur et abrité, mais dans un niveau de confort simple. Des paillasses en bois, où l’on pose son matériel pour la nuit. Des bancs, une grande table en bois à sortir dehors, pour notre dîner au soleil couchant.

Après la marche, vous aurez du temps pour explorer les alentours, vous baigner à la source… avant de vivre une soirée aux chandelles, avec cuisine « fait maison », préparée par votre guide. Il vous fera découvrir des spécialités maison avec des produits bio et/ou locaux, ainsi que des liqueurs traditionnelles de montagne.

En cette nuit de nouvelle lune, nous aurons un ciel parfait, à l’abri de toute pollution lumineuse, pour observer les étoiles.

À propos du lieu – Dormir dans une œuvre d’art
Un site de la collection d’Art en montagne du Musée Gassendi (Digne)

C’est un « Refuge », œuvre d’Andy Goldsworthy, qui nous accueille pour la nuit. À l’écart des espaces de vie, où nous dormirons et cuisinerons, une partie du site a été aménagée pour accueillir une œuvre d’art : celle d’un célèbre artiste britannique contemporain, Andy Goldsworthy. Figure du Land Art (sans pour autant s’en revendiquer), Andy Goldsworthy s’intéresse aux marques laissées par les humaines dans le paysage, aux traces de vie du passé. Et quoi de mieux qu’un ancien hameau, volontairement abandonné par ses habitants, dont les traces subsistent encore aujourd’hui, pour accueillir l’une de ses œuvres !

Nous la découvrirons ensemble, nichée dans une cavité de pierre en lieu et place du chœur de l’église, où la lumière naturelle semble dégager l’œuvre du mur, entourée d’une étrange aura.

« J’aime beaucoup que les gens puissent passer la nuit avec une sculpture. Et qu’ils ne soient plus seulement les visiteurs mais des invités à manger, à dormir. Se réveiller avec une sculpture doit introduire une relation plus intime entre le spectateur et l’œuvre. C’est la différence entre ‘’vivre avec’’ et ‘’regarder’’, entre un observateur et un participant » – Andy Goldworthy, à propos des Refuges d’Art.

Les enfants (dès 6 ans) sont bienvenus, s’ils sont autonomes dans la marche et peuvent porter leurs propres affaires sur leur dos (vêtements et change). Les adultes seront alors un peu plus chargés en nourriture. Des activités spécifiques de découverte de la forêt sont possibles, merci de signaler leur âge lors de votre inscription.

Prêt de matériel (sur demande) : + 20€ / personne, comprenant un duvet 0°C, un tapis de sol gonflable, un drap de sac, une lampe frontale.

Niveau de difficulté : 2/5. Randonnée facile, avec une montée plus soutenue pendant 20 min, sur sentier bien tracé, sans difficulté technique. Descente sur piste facile, en forêt.

Aptitudes requises des participant.e.s pour participer à ce mini-séjour : être en capacité de porter un sac de 7-8 kg, et de marcher au maximum 1h30 par jour.

HÉBERGEMENT / RESTAURATION / BAGAGES

Type d’hébergement : 1 nuit en refuge au confort sommaire, sur paillasses en bois, sur lesquelles nous installerons matelas de sol et duvet.

Repas : dîner et petit-déjeuner préparés par votre accompagnateur. Merci de me signaler en amont toute allergie, intolérance ou préférence alimentaire, afin de constituer des repas qui conviennent à toutes et tous.

Portage des bagages – Les bagages seront stockés dans vos véhicules ou portés en sac en dos, sur vous.

Pour la Nuit des Musées, la Maison Musée inaugure sa nouvelle exposition temporaire. Entre cotonnades et dentelles, profitez d'une soirée festive : interventions musicales (compositrices 100% féminines !), lectures théâtralisées, projections, atelier coiffure, séance photo vintage, cocktail « La Frema » !

Sortez vos plus beaux atours pour venir visiter l'exposition !

Qu’est-ce que la nature en ville ? Un lieu de vie de la faune et la flore. Mais encore ? Un lieu de repos, de partage, d’apprentissage, de contemplation, de jeu, de sport, de rencontres, de séduction, de lecture et de bains de soleil. Une balade cycliste à la rencontre des lieux où la nature peut s’exprimer, de manière ordonnée… ou pas.

Programme 2026 à venir.

Lecture collective des pierres et chaussées taillées,
À la lumière des ombres portées du XIXe siècle sur notre présent.

Départ de la marche au 3 bis f centre d’arts contemporains à 14h.

Mariam Benbakkar est une artiste franco-marocaine qui vit et travaille à Marseille. Son travail se concentre sur l’exploration de la ville, de l’identité, des minorités et des modes de vie en marge. À travers une pratique multiple allant de l’image au texte, elle cherche à réinterpréter les espaces urbains et sociaux en y intégrant une perspective décoloniale. En 2018, elle co-fonde « Filles de Blédards » avec Alexia Fiasco. Ce collectif organise régulièrement des événements visant à valoriser les imaginaires post-coloniaux en France et à promouvoir les artistes émergent·es. Depuis 2020, elle collabore avec la chaîne « Histoires Crépues » pour co-écrire les émissions « On Discute ». Ces émissions sont des débats citoyens dynamiques qui abordent des questions de racisme et de discrimination en France par la création d’espaces de dialogue. Elle est également à l’initiative de la page Instagram “Marseille Coloniale, et de visites décoloniales de la ville. Ce travail est en cours d’archive et d'écriture pour un livre à paraître chez Shed Publishing.

Lors d’une agréable promenade dans le jardin de la petite Chapelle, partez à la découverte des vertus des plantes sauvages et médicinales du Massif des Maures.

Mais plus qu’un voyage dans deux esthétiques musicales, Lucas nous propose de rêver avec lui !
Si sa musique est inspirée de ses rêves de jour ou de nuit, l’un de ses rêves est aussi de pouvoir partager sa musique avec les publics et qu’ils soient embarqués dans une rêverie musicale qui les déconnecterait de la vie réelle, le temps d’un concert…

Ce printemps, les musées de la ville de Toulon s’associent au chorégraphe et danseur Sébastien LY pour imaginer un parcours sensible et poétique à travers les structures. L’artiste mêle performances chorégraphiques, ateliers et création de contes numériques inspirés des collections de quatre musées toulonnais :

> "La Ligne et la Lumière" au Musée d’Art de Toulon le vendredi 27 mars entre 17h et 18h
> "Le Souffle et le Rituel" au Musée des Arts Asiatiques le vendredi 24 avril entre 17h et 18h
> "Le Territoire et la Légende" à la Maison de la Photographie lors de la Nuit des Musées le samedi 23 mai (horaire à suivre)
> "La Couleur et la Mémoire" au Musée Jean Aicard - Paulin Bertrand le samedi 6 juin (horaire à suivre).

Sébastien Ly est danseur et chorégraphe. Après des études d’économétrie à Marseille, il décide de se former au Centre national de danse contemporaine à Angers, puis il devient interprète auprès de chorégraphes tels que Claude Brumachon, Béatrice Massin, ainsi qu'au sein de Punchdrunk Theatrical Experiences à Londres.
Depuis 2005, il développe par le biais de sa compagnie Kerman des performances in situ en partenariat avec des musées, tout en créant des spectacles pour la scène dans lesquels il instaure un temps suspendu.
Depuis 2017, il consacre une part significative de mon activité à Krossing Over Arts Festival à Ho Chi Minh-Ville, plateforme dédiée à la création contemporaine vietnamienne, ouverte aux artistes internationaux.

Le texte circule au sein d’un paysage sonore enveloppant, composé par le duo électro acoustique Myrrh wa Saphira et le musicien ambient Catharæ: voix, souffles et matières
sonores s’entrelacent, accompagnant et transformant la narration au fil du temps. Ailleurs dans le parc, le souffle du saxophone d’Amélia Tabeï trace une ligne continue, fondée sur un travail de souffle circulaire, laissant émerger rythmes et harmoniques dans une matière sonore dense et incarnée.

En hauteur, Eva Ordoñez se suspend à un agrès intégré au paysage et déploie un geste lent et tendu, où l’équilibre, la hauteur et le risque affleurent, invitant le regard à circuler.

Avec le Collectif RIFT

Une programmation du Printemps de l’art contemporain, en partenariat avec le festival Plateaux

Des paroles débiles, des déguisements, des cascades, le tout sur des airs de punk-rock et de ska ! La devise reste à jamais « l’humour au service du rock » !

Laissez-vous porter par les courants des canaux et plongez-vous dans l'atmosphère envoûtante de la "Venise Provençale". Une croisière sur les canaux de Martigues est bien plus qu'une simple balade en bateau, c'est une véritable exploration d'une ville posée sur l'eau.

Découvrez les joyaux emblématiques de Martigues et laissez-vous transporter par leur histoire fascinante. Vous serez surpris d’apprendre que la ville abrite l’un des derniers Calen de France, témoignage rare de son patrimoine maritime, et que le célèbre Miroir aux Oiseaux doit son nom aux oiseaux qui nichaient sur les toits colorés des maisons, dont les reflets venaient se fondre et danser à la surface paisible du canal.

Votre capitaine chevronné vous guidera lors d'une balade commentée de 45 minutes, adaptée à toute la famille. Réservez dès maintenant votre place à bord et ne manquez pas cette expérience ludique et enrichissante.

Musée ouvert de 19h à minuit

Les collections permanentes (nouvel accrochage)
19h30 - 20h30 - 21h30 - 22h30
En partenariat avec le programme "Allez vers" du Théâtre Gymnase-Bernardines dans le cadre de leur tournée "Circus Muséum" le musée Cantini invite Ricardo S. Mendes et son équipe à créer des situations circassiennes en résonnance avec les œuvres du nouveau parcours des collections. Artiste pluridisciplinaire portugais né à Setubal en 1994, formé au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et perfectionné en jonglage, en acrobatie et en danse, Ricardo Mendes participera avec ses intermèdes originaux à guider le public vers les médiateur.ices en charge des points paroles mis en place autour de la collection.

Dans le cadre de l’exposition "Juste au-dessus du silence", exposition présentée dans le cadre de la Saison Méditerranée, deux performances seront proposées en lien avec l’association Jeunesses et Mémoires Franco-Algériennes (JMFA).

• 21h : Performance de l’artiste Adèle Bojar
La performance confronte l’histoire personnelle au récit collectif, celle-ci se décline autour d’un enregistreur à bobines, duquel s’échappent des voix. Chants lointains, bribes de conversations, des fragments de sa famille, enregistrés, conservés, puis ressuscités. Seule en scène, elle entame un voyage sonore où musique et parole se répondent, tissant un dialogue fragile entre passé et présent. Un face-à-face intime, une exploration des traces laissées par l’histoire coloniale sur elle, petite-fille de Pieds-noirs d’Algérie.
Durée estimée : 35-40 minutes

• 22h et 23h : un extrait (prologue) de la performance du Collectif PIN12
À partir du concept d’auto-histoire de Gloria Anzaldùa, le Collectif PIN12 explore les relations entre voix, récits
intimes et pratiques sonores expérimentales à travers la création de pièces électroacoustiques. Celles-ci sont inspirées de la musique concrète et du documentaire sonore et réalisées notamment à partir d’une série d’entretiens menés avec des artistes héritant des histoires algériennes et vietnamiennes en tension depuis la postcolonialité.
"Si je n’ai pas accès à la vérité, je l’inventerai, je me raconterai moi-même, préférant mes fictions aux mensonges et aux vérités que d’autres fabriquent pour moi, sur moi." Gloria Anzaldùa
Durée estimée : 35-40 minutes


• Gratuit
• Sans réservation, dans la limite des places disponibles