Agenda

Après des siécles de silence, elle va enfin parler.
La Joconde parle enfin et nous raconte sa vie, de sa création par Léonard de Vinci jusqu’à aujourd’hui au Louvre.
Laurent Ruquier donne enfin la parole à cette star internationale à qui personne n’a jamais demandé son avis.

Production : Ruq Spectacles
Texte : Laurent Ruquier
Avec : Karina Marimon
Mise-en-scène : Rodolphe Sand

Après avoir marqué la scène internationale avec black midi, Geordie Greep ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec The New Sound, un premier album solo aussi audacieux qu'inclassable. Sur scène, il déploie un univers où la pop alternative rencontre le jazz, le funk, le rock expérimental et les orchestrations les plus ambitieuses. Entre virtuosité musicale, énergie débordante et compositions imprévisibles, Geordie Greep propose un concert intense, porté par une liberté créative totale. Une expérience unique qui bouscule les codes et confirme l'émergence d'une des personnalités les plus fascinantes de la scène contemporaine.

* Date organisée par la Responsabilité des Rêves, gestionnaire de l'Espace Julien.

Le [mac] musée d’art contemporain de Marseille s’associe au projet national de célébration du centenaire de la naissance de François Morellet, avec un accrochage monographique inédit au sein de son parcours permanent.

Cet événement est l’occasion de présenter pour la première fois l’ensemble des six œuvres de l’artiste conservées dans les collections des musées de Marseille, dont la première œuvre acquise très tôt en 1971. Des prêts du Studio Morellet, du Frac Sud - Cité de l’art contemporain et du Fonds M-Arco viennent compléter cette présentation et sont ainsi l’opportunité d’un dialogue entre les collections privées et publiques du territoire attestant ainsi de l’ancrage et de la présence de François Morellet à Marseille.


? Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.

? Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.

? Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

On l’appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l’instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu’il le traverse d’un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce ‘plus qu’accessoire’ est au cœur de son travail et de sa création. L’artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose.

On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d’elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde…

Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l’espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d’une grande.

CONCERT DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE
SOMMETS MUSICAUX

Qui n’a jamais vu Mickey se battre avec les balais de Fantasia n’a rien vu. Grâce à Walt Disney, tout le monde connaît L’Apprenti sorcier de Paul Dukas.

Qui n’a jamais entendu un violon dompter tout un orchestre par son chant sublime n’a jamais entendu le Concerto de Beethoven. Seul contre tous et pour le monde entier. Qui n’a jamais dansé, joue contre joue, sur les valses du Chevalier à la rose est à plaindre. On y pleure le crépuscule de la douceur de vivre.

PAUL DUKAS
L’Apprenti sorcier : Scherzo symphonique

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61

RICHARD STRAUSS
Le Chevalier à la rose, Suite


Direction musicale Michele SPOTTI
Violon Giuseppe GIBBONI

Depuis sa création en 2023, MOV’IN Cannes, sous la direction artistique de Didier Deschamps et Éric Oberdorff, rassemble artistes et publics du monde entier, affirmant Cannes comme un lieu majeur de dialogue entre la danse et le cinéma.

Fort de ce succès, MOV’IN CANNES devient cette année le rendez-vous annuel de tous les amoureux du film de danse.

Cette compétition met à l’honneur des oeuvres où le mouvement, le corps et l’image dialoguent avec inventivité et sensibilité, offrant un nouveau regard sur la danse à l’écran. Les critères demandés pour participer à cette compétition sont simples : le film doit placer la danse et le mouvement au coeur du récit et ne doit pas excéder 10 minutes. En partenariat avec le ministère de la Culture, Cannes Bastide Rouge, le Cineum et la plateforme Numeridanse, 4 films lauréats se verront récompenser par des prix prestigieux.


Votre regard compte : participez au visionnage des films sélectionnés en présence des membres du jury issus de l’industrie cinématographique et de la danse et contribuez à l’attribution du Prix du Public !

Voici la sélection des 20 films qui seront projetés au jury et public le jeudi 26 novembre 2026


ABERSTEIN – FLOATING WALL de Shelly Federman (2009, Israël, 8 min)
ALL TO PLAY FOR - de Stevie Russell (2026, Irlande, 7 min)
BEAUTIFUL PEOPLE - de Daniel Askill (2025, États-Unis, 3 min)
BORN INTO YOU - de Emma Evelein (2025, Pays-Bas, 6 min)
BOYS A BUG - de Laurie Lynch (2025, République Tchèque, 6 min)
DANÇAS NE CIDADE - FRACTAL de Márcio Simões (2024, Portugal, 6 min)
DIKRA - de Pierre-Loys Joubert (2025, France/Maroc, 8 min)
DUST - de Noelle Kayser (2025, États-Unis, 9 min)
ÉCLIPSE - de Morgan Eloy (2025, France, 6 min)
IN - de Michal Bratt et Amnon Houri (2024, Israël, 7 min)
JEAN - de Laura Murphy (2025, Irlande, 5 min)
LIMBES - de Karl Cannone (2025, France, 5 min)
MUSES - de Simon Vermeulen (2025, Canada, 8 min)
NAVAL ODE - de Fu Le (2024, Portugal, 6 min)
NILYNDA - de Jill Crovisier (2018, Taïwan, 3 min)
SEATED EMPTY SHELL - de Wang Guang et Chen Xingqi (2024, Chine, 7 min)
SNAKES & LADDERS - de Yara Boustany et Nader Bahsoun (2022, Liban, 7 min)
VOLE - d’Astrid De Haes (2026, Belgique, 7 min)
YOUR LOVE: 'LYING' BESIDE ME - d’Ali Kenner Brodsky (2025, États-Unis, 7 min)
WHAT HOLDS US - de Meg Stuart (2025, États-Unis,7 min)

14H00 À 17H30
Projection des 20 courts-métrages sélectionnés *
Les films choisis seront annoncés sur festivaldedanse-cannes.com dès septembre 2026

20H30
Performance Théo Touvet "Ritournelle"
Suivi de la cérémonie de Remise de Prix et projection des films lauréats.


*la sélection est établie par les institutions et festivals partenaires :
Centre national de ladanse, Paris · Cinedans Festival, Amsterdam · Cinédanse, Montréal · Dança em Foco, Rio de Janeiro · InShadow Festival, Lisbonne · Light Moves Festival, Limerick · Physical Cinema Festival, Reykjavik · POOL Movement Art Film Festival, Berlin · San Francisco Dance Film Festival · Suzanne Dellal Center, Tel Aviv

Les étudiants issus des panels de visionnage :
Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris, BTS Audiovisuel Cannes Carnot et les formations pédagogiques de l’Université Côte d’Azur : ESRA Côte d’Azur, PNSD Rosella Hightower, Villa Arson, Licence Arts du spectacle - EUR CREATES

MASTER CLASS "Danse & Cinéma"
Mercredi 7 Octobre 14h à 17h au Cinéum de Cannes
Accès libre - sur inscription
Avec Cailin Manning, lauréate Prix des étudiants MOV’IN Cannes 2025
Cette rencontre propose une immersion dans la production d'un film de danse, à travers une approche croisant théorie et expérimentation.
Atelier réservé prioritairement aux étudiants membres des panels de visionnage MOV’IN Cannes
Renseignements et inscription : Julie Parisse 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

TABLE RONDE - "LA DANSE À L’ÉCRAN"
Mercredi 25 Novembre de 15h à 17h au Cinéum de Cannes
Professionnels du cinéma et de la danse croiseront leurs regards sur les questions artistiques, économiques et de diffusion, propres au court métrage de danse.
Accès libre dans la limite des places disponibles
Renseignements et inscription : Julie Parisse 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

On la jette, on la recycle, on la refond… Et si on la lavait, tout simplement ? La consigne, longtemps ancrée dans nos habitudes, revient aujourd’hui comme une réponse concrète et accessible face à l’urgence écologique.

Venez échanger lors d’une rencontre-conférence conviviale autour de ce système aussi simple qu’efficace : comment fonctionne-t-il, pourquoi fait-il sens localement et comment chacun peut-il y prendre part au quotidien ?

Une occasion de s’informer, de poser ses questions et de découvrir les initiatives qui se développent près de chez vous, avec la participation de partenaires impliqués sur le territoire.

Quand archéologie, musées et archives se retrouvent à Memento, l’occasion est trop belle pour déchanger sur leurs réalisations et leurs projets. L’utilisation de la cartographie dans chacun de ces domaines est l’un de leurs points communs et fera l’objet de notre première conférence à trois voix.

Les nouvelles technologies et la cartographie sont au service de nos métiers et de notre patrimoine. Avec l’aide et l’accompagnement des informaticiens, les équipes ont développé des outils et des cartes que nous utilisons pour nous repérer dans le temps et l’espace. Pour certains, ces cartes sont des outils professionnels qui nous permettent de remplir nos missions, pour d’autres des objets de valorisation à destination du public ou encore un média qui permet l’accès à nos ressources. Dans tous les cas, la carte est un objet qui concourt à enrichir la connaissance de notre histoire et de notre patrimoine.
Les échanges et les regards croisés permettent au public et aux intervenants d’enrichir leurs connaissances et de concrétiser les collaborations des services réunis à Memento.

Gratuit - sur réservation.

Laurent Barat l’avait juré : jamais mais vraiment jamais, il ne se mettra en couple !

C’est donc en toute logique que dans son nouveau spectacle, l’humoriste nous parle de son installation chez sa copine, de la cohabitation avec celle qu’il qualifie de ministre de l’Intérieur, ministre de l’Aménagement du territoire, ministre de la Culture et de ministre de la Santé !

Un regard tendre et incisif sur le couple après 40 ans, les projets d’avenir sur Doctolib, l’apnée du sommeil, la nostalgie des années 90…

Entre stand up et personnages, avec même quelques imitations, Laurent livre un spectacle drôle et touchant, un hymne à l’amour et à l’humour !

Pour contenir l’épidémie, les autorités pontificales décident la construction d’une ligne de défense sanitaire surnommée la Muraille de la Peste afin empêcher la propagation du fléau dans le Comtat Venaissin.

Informations pratiques :
Durée : 1h

Public & accessibilité : tout public - Conférence accessible aux personnes à mobilité réduite - Conférence accessible avec poussette - Chiens non acceptés

À noter : Gratuit sur réservation obligatoire / Parking gratuit situé en dessous de la mairie

> Réservation possible en ligne jusqu’au jour de la visite à 15h. Passé cet horaire, les réservations seront clôturées.

Lamine vient d’emménager. Dans son immeuble, il se lie vite d’amitié avec Raymond, son voisin du cinquième, lui aussi afro-descendant. Alors que les deux hommes descendent à la cave chercher une bouteille, ils s’y retrouvent enfermés par mégarde toute la nuit. Prisonniers de ce lieu souterrain, livrés à eux-mêmes, leurs langues se délient. Les souvenirs ressurgissent, redonnant vie à une mémoire trop longtemps occultée par la colonisation.
À partir d’archives et de leurs histoires personnelles, Lamine Diagne et Raymond Dikoumé racontent, avec finesse, émotion et humour, leur parcours entre le Sénégal, le Cameroun et la France. Mis en scène par Jessica Dalle, leurs récits surgissent dans une scénographie faite de cartons, qui renferment leurs souvenirs. Cet hommage sensible et percutant à la double-culture convoque théâtre et musique pour lutter contre les idées reçues

Véritable phénomène musical, Goldmen rassemble des centaines de milliers de spectateurs à travers la France. Avec un tout nouveau spectacle 100 % tubes, le groupe revisite les plus grands succès de Jean-Jacques Goldman ainsi que ceux du mythique trio Fredericks Goldman Jones, dont il célèbre cette année le 35e anniversaire.
Sur scène, Alain Stevez impressionne par sa ressemblance vocale avec Jean-Jacques Goldman. À ses côtés, Sabrina redonne vie à la voix chaleureuse de Carole Fredericks, tandis que Manu Simoens incarne avec talent Michael Jones. Ensemble, ils offrent un hommage fidèle et vibrant à l'un des répertoires les plus populaires de la chanson française.

Le temps d'une soirée, venez retrouver toute l'émotion et l'énergie des chansons qui ont marqué plusieurs générations. De « À nos actes manqués », à « Envole-moi » en passant par « Il suffira d'un signe », les plus grands classiques s'enchaîneront dans un spectacle généreux, porté par des musiciens passionnés et une mise en scène fidèle à l'esprit des concerts originaux.

Renseignements : Pôle culturel Camille Claudel - 04 86 19 90 90

Au crépuscule de sa vie, Fatima se souvient : sa Kabylie natale, sa vie au service d’une famille de riches colons, la guerre d’indépendance. Constamment ballottée par la violence des hommes, elle n’aura de cesse de chercher le chas d’une aiguille par où se faufiler pour tenir debout et garder sa dignité.

Il espère une forte affluence, qui entraînerait d’autres cours – et d’autres cachets – mais seuls deux détenus se présentent : Kevin, un jeune chien fou, et Ange, la cinquantaine mutique, qui n’est là que pour accompagner son ami.
Richard, secondé par une de ses anciennes actrices – accessoirement son ex-femme – et par une assistante sociale inexpérimentée, choisit de donner quand même son cours…

« Il fallait toute la virtuosité de Michalik et des acteurs dont il s’entoure pour réussir ce prodige : nous faire voyager très loin… entre quatre murs » Elle

Écrit et mis en scène par Alexis Michalik
Avec : Raphaèle Bouchard (Jeanne), Clémentine Aussourd (Alice), Jean-Philippe Ricci (Ange), Janik Erima (Kévin), Thomas Zaghedoud (Richard)
Musicien : Raphäel Charpentier
Scénographie : Juliette Azzopardi
Création Lumière : Arnaud Jung
Assistante à la mise en scène : Marica Soyer

Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie.

Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette oeuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie.

Un moment à part : laissez-vous porter, sans résistance, à L’autre bout du monde … Avec Emily Loizeau, la musique devient refuge, une fête, une danse pour rêver autrement. Chacune de ses chansons touche au cœur, baignée d’espoir éperdu et déterminé ; les questions climatiques et écologiques s’y mêlent avec délicatesse, portées par une révolte douce, pleine de poésie et de liberté. Contre la résignation, l’artiste a choisi l’élan : celui du « dur désir de durer », même quand le monde chancelle ! Sur scène, cette émotion se déploie, lumineuse, offerte à tous : une présence sincère, jamais démonstrative, profondément captivante.

Le temps d’une partition dansée, Nathalie Pernette offre à voir une forêt magique emplie de rêves et de fééries. C’est là que prend vie un petit monde fantastique végétal et animal auquel les deux interprètes nous relient avec leurs danses et leurs échanges. La forêt est aussi audible, elle fait entendre ses bruits – ceux qui inquiètent, intriguent, craquent, amusent, bercent - et les voix de ses habitants, du plus minuscule au plus grand. Enfin, la forêt est cette grande séductrice pleine de charme, qui sait déployer sa belle palette de costumes chamarrés.

Elle possède une voix rare, d’une pureté et d’une puissance bouleversantes.
Chaque note qu’elle interprète semble toucher l’âme, comme un souffle venu d’ailleurs.
Son timbre singulier, à la fois lumineux et profond, fascine autant qu’il élève.

Révélée en 2024 au grand public en remportant l’émission Prodiges sur France 2, Monroe s’impose déjà comme une figure majeure d’une nouvelle génération d’artistes lyriques.
Elle incarne une alliance rare entre virtuosité vocale, maturité artistique et quête intérieure.


Guidée par une foi discrète mais intense, Monroe se consacre aujourd’hui à un projet profondément spirituel : une tournée exceptionnelle, prévue pour 2026, qui la mènera à travers les plus belles églises de France.
Ce récital d’opéra sacré ne sera pas simplement un concert, mais une véritable expérience de communion, où la musique devient prière et la voix, un pont entre le ciel et les hommes.
Dans un monde en quête de sens, Monroe offre une parenthèse lumineuse, un instant suspendu où la beauté s’élève, sincère et sacrée.

Le répertoire :

• Panis Angelicus (César Franck)
• Ave Maria (Charles Gounod)
• Ave Maria (Giulio Caccini)
• Ave Maria (Franz Schubert)
• Domine Deus (Antonio Vivaldi)
• Laudate Dominum (Wolfgang Amadeus Mozart)
• Caruso (Lucio Dalla)
• Nessun dorma (Giacomo Puccini)
• O mio babbino caro (Giacomo Puccini)
• Va, pensiero (Giuseppe Verdi)
• Rejoice Greatly, O Daughter of Zion — extrait du Messiah (Georg Friedrich Haendel)
• L’air de la Reine de la Nuit — Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
• Pie Jesu (Gabriel Fauré)
• Aus Liebe will mein Heiland sterben — Passion selon Saint Matthieu (Jean-Sébastien Bach)
• Lascia ch’io pianga (Georg Friedrich Haendel)

La médiation animale sert à favoriser, la communication et l’autonomie. Elle renforce la confiance en soi, stimule les émotions et accompagne les enfants, adultes et personnes fragilisées vers plus d’apaisement Une approche reconnue basée sur l’inclusion et l’humanisme. L’équithérapie est une activité physique et morale adaptée qui invite à la rencontre, à la reconnexion à soi-même grâce aux capacités spécifiques du cheval. Un chemin d’espérance, porté par la force du lien vivant. Cette conférence exploite les différentes facettes thérapeutiques et reconnues de la médiation animale. Elle s’adresse à tout public mais aussi aux praticiens et soignants.

Une soirée proposée par l'Association Le Ressort avec le soutien du Comité départemental d'équitation du Var en présence de son président Christophe
Félubus.

> Intervenant: Pierre Lemarquis neurologue et neurophysiologiste attaché d'enseignement à l'université de Toulon (éthologie) et de Lyon, membre de la Société française de neurologie. Spécialiste des liens entre le cerveau, l'émotion et l'art. Docteur Éric Pantéra : praticien hospitalier MPR CHU de Nîmes, docteur en médecine physique et réadaptation spécialiste de la rééducation fonctionnelle et hippothérapie. Médecin chef MPR Centre d'éducation motrice de Montrodat, médecin du comité directeur Fédération française handisport. Thierry Boissin : psychologue, spécialisé en médiation animale et réhabilitation psychosociale. Ses interventions auprès des chevaux ont été distinguées par l'IAHAIO au congrès de Chicago en 2013 et de Paris en 2016 pour ses actions en milieu carcéral et dans des lieux de vie et d'accueil.