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Vases fleuris du Minhwa
Dans la tradition du minhwa, peinture populaire coréenne, la fleur de prunier, qui symbolise la persévérance et la résilience, est souvent représentée sur des paravents, des estampes et des vases. Inspirés par cet art ornemental, les Petits Fans composent un bouquet hivernal en encre de Chine et aquarelle, jouant sur les nuances, les transparences et les effets de matière pour évoquer la fragilité des pétales et la force des branches.

Retrouvez en compagnie du conférencier l'histoire de ces vieux métiers avec un focus tout particulier sur celui de bergers. S'ensuivra une présentation par un éleveur actuel pour parler de ce qu'est aujourd'hui ce métier si important dans nos régions. En partenariat avec la Fête des Bergers et des Traditions.

Été 1971, Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte. Bien que ce soit un crime puni par la loi, elle ne veut pas garder l'enfant. Elle veut avorter. Solidaire, sa mère, Michèle, puis Lucette, Renée et Micheline mettent tout en œuvre pour l'aider. Mais l'avortement clandestin tourne mal... Automne 1972. Toutes les femmes se retrouvent inculpées. Une certaine avocate, Maître Gisèle Halimi, orchestrera ce procès, le procès de Bobigny. Leur courage a écrit la suite de l'Histoire. « N'oubliez jamais qu'il suffira d'une crise politique, économique ou religieuse pour que les droits des femmes soient remis en question. Ces droits ne sont jamais acquis. Vous devez rester vigilantes votre vie durant. » Simone de Beauvoir. Texte lauréat de l'aide à la création ARTCENA D'après Le procès de Bobigny - Choisir la cause des femmes © Éditions Gallimard. Une pièce de Barbara Lamballais et Karina Testa Avec Jeanne Arènes, Clotilde Daniault, Maud Forget, Déborah Grall, Karina Testa, Céline Toutain et Julien Urrutia Mise en scène Barbara Lamballais et Armance Galpin.

Avec ce spectacle créé en 2022, Marco da Silva Ferreira a conquis les scènes internationales. Impossible de rester insensible au déferlement électrisant impulsé par sa communauté de dix femmes et hommes, dont lui-même, aux physiques aussi divers que leur danse est puissante.

Les interprètes sont tantôt soudés les uns aux autres en une irrésistible vague, tantôt emportés dans des variations virtuoses, en solo ou en duo, dans une chorégraphie à l’écriture millimétrée. Portés par les nappes électro et la batterie entêtante d’un dj et d’un percussionniste présents au plateau, les jambes tricotent sans relâche une friction et une passerelle entre passé, présent et futur. La chorégraphie emprunte en effet à la gestuelle du voguing, au martèlement du jump style, à l’hypnose de la house mais aussi aux pas du rancho, cette ronde folklorique portugaise.

Elle dit aussi la force d’un collectif uni dans une revendication identitaire et combative, comme l’illustre la séquence où l’ensemble des danseurs, poing levé face au public, entonne le chant de revendication sociale « Cantiga sem maneiras » du poète José Mario Branco. Autre message, le slogan « Tous les murs tomberont », écrit par l’un des danseurs, incarne l’effet de renversement produit par une pièce vibrante, qui célèbre le pouvoir de la danse.

Création 2022 - Pièce pour 12 interprètes dont 2 musiciens

Chorégraphie et direction artistique : Marco Da Silva Ferreira
Assistante artistique : Catarina Miranda
Interprètes : Andre? Speedy, Fa?bio Krayze, Leo Ramos, Marc Oliveras Casas, Marco da Silva Ferreira, Maria Antunes, Max Makowski, Me?lanie Ferreira, Nelson Teunis, Nala
Revlon
Musiciens : Joa?o Pais Filipe, batterie et Lui?s Pestana, musique électronique
Son : João Monteiro
Création lumières : Cárin Geada
Direction technique : Luísa Osório
Costumes : Aleksandar Protic
Scénographie : Emanuel Santos
Études Anthropologiques : Teresa Fradique
Danse Folklorique portugaise : Joana Lopes
Direction de Production : Mafalda Bastos
Production exécutive : Mafalda Bastos e Joana Costa Santos

20h15 Performance de Théo TOUVET "Ritournelle"
Hall du Théâtre Debussy - accès libre sur présentation du billet spectacle

Les photographies d’Emmanuel BRETEAU dans “Ecouter la montagne-paroles de bergers et d’éleveurs” illustrent magnifiquement l’alliance des différents acteurs de ce travail en donnant la parole à ceux qui le font vivre. Ce projet est porté avec le service culturel de la Communauté des Communes Buëch-Dévoluy.

Après un long et très beau voyage en concerts dans les cathédrales et églises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques.


Kiss and Love, Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.

On l’appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l’instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu’il le traverse d’un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce ‘plus qu’accessoire’ est au cœur de son travail et de sa création. L’artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose.

On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d’elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde…

Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l’espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d’une grande.

MASTER CLASS « DANSE & ROUE CYR » - Palais des Festivals
Mercredi 2 décembre 18h à 20h

Une immersion sensible entre danse contemporaine et pratique de la roue Cyr.
A travers un travail d'engagement corporel, de fluidité et de relation à l'espace, les participants découvriront les bases techniques de l'agrès et son potentiel chorégraphique.

Places limitées - Niveau intermédiaire/avancé
Inscription obligatoire - 20€
Renseignement : Julie Parisse - 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

Aïlle, c’est cette petite voix, là tout au fond de soi qui nous parle depuis notre premier souffle jusqu’au dernier ! Ce spectacle, par le biais d’une comédienne et un grand livre en accordéon, aspire à nous familiariser avec cette langue que nous parlons tous et toutes sans même le savoir, la langue du corps ! Ouvrez yeux et oreilles et laissez-vous guider par la poésie de ce spectacle, une incursion pas à pas à travers les émotions, leurs différentes textures et expressions ! Qu’elles soient murmurantes, bouillonnantes, ou se déployant avec vigueur, c’est un voyage à dos de livre, un premier pas pour mieux se comprendre et pourquoi pas tisser un lien vers soi et ceux qui nous entourent. À partir de 3 ans. Durée : 30 minutes. Compagnie BAL.

Découvrez le charme unique de Roquebillière à l'occasion de sa traditionnelle Foire du village. Ce rendez-vous annuel rassemble une myriade de stands où artisans et commerçants dévoilent leurs trésors.. Venez flâner durant la journée du 25 Novembre sur la place du village pour une expérience de shopping authentique, en plein cœur des paysages montagnards. Que vous soyez à la recherche de cadeaux uniques, de pièces artisanales ou simplement d'une agréable journée à passer en famille ou entre amis, la Foire du village de Roquebillière est l'endroit parfait !

Découvrez le programme des films à l'affiche et des rencontres sur la page : https://www.cimalpes.fr/accueil-1146-0-0-0.html

Laboratoire de vie, c’est une terre de métamorphoses où les idéaux des habitant.e.s se confrontent à la répression de l’État...

Réalisateur : Laurie Lassale
Durée : 1h40
Année : 2026

Cette projection a lieu dans le cadre du mois du doc, des films documentaires dans le Guillestrois-Queyras. Tout le mois de novembre, de nombreuses projections sont organisées en itinérance dans les villages du territoire.

Arletti flâne près d’une université lorsqu’elle croise un professeur assoupi sous un arbre. S’emparant du cartable de l’enseignant, elle se rend à sa place dans l’amphithéâtre pour animer une conférence sur la Genèse. Face au public, elle improvise, aidée des notes dérobées. Elle tente de trouver les bons gestes, de disserter sur l’origine de l’homme. Mais soudain, un problème surgit. Arletti s’égare, se reprend et finit par livrer une version aussi personnelle qu’inattendue du récit biblique.



En tournée depuis trente ans, ce solo clownesque culte, interprété par la brillante Catherine Germain, est un bijou de poésie. Sur scène, les objets semblent se rebeller contre l’étrange conférencière dans un désordre hilarant. Cahier, scotch, cigarette et carafe d’eau deviennent autant de prétextes à des situations cocasses. À la prouesse du geste s’ajoute un texte à la fois burlesque et subtil, qui émeut autant qu’il fait rire petit·es et grand·es.

Une journée pour prendre de la hauteur et se poser une question qui nous concerne tous : Comment redonner une impulsion positive au management et agrandir le champ du possible ?
Au programme : philosophie, droit, éthique, retours d'expériences inspirants… et la présence exceptionnelle de Charles Pépin, philosophe et écrivain reconnu, pour nous inviter à repenser le courage, l'action et le possible.

Sur réservation : https://my.weezevent.com/mission-possible

Bienvenue dans ma balade mémorielle. Je t’emmène traverser mes souvenirs, dans les rues de mon enfance

Il est le passeport des ados, le masque que l’on enfile pour se cacher, se révéler, avoir l’air de quelqu’un, en imposer, disparaître. Le dehors raconte le dedans.

Réalisateur : Stéphane Mercurio
Durée : 41 minutes
Année : 2023

Cette projection a lieu dans le cadre du mois du doc, des films documentaires dans le Guillestrois-Queyras. Tout le mois de novembre, de nombreuses projections sont organisées en itinérance dans les villages du territoire.

Programme à venir.

De l'école de son enfance à celle de son fils aujourd'hui, Booder nous brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système en péril qui pourtant est la base du bien-être de nos enfants. Un spectacle pour toute la famille.

Le célèbre Péplum de 4h est ici revisité en 1H15 hilarantes jouées à toute allure, comme une course de char, par 4 talentueux comédiens.

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.
C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Dans notre monde occidental et sans doute au-delà, la ruine est indissociable de l’invention même du concept de patrimoine culturel matériel. Tout à la fois vestige, donc témoignage tangible de l’activité de sociétés humaines ou d’époques révolues, elle interroge tout autant sur les effets inéluctables du temps que sur les moyens de les combattre, à défaut de pouvoir les stopper. Si à la mélancolie d’un Chateaubriand devant les ruines de Rome semble s’opposer la fringale restauratrice d’un Viollet le Duc, on sait bien que ce n’était là au XIXe siècle que les deux facettes d’une même médaille.
Pour sa onzième édition et en prolongement de celle de l’année passée consacrée à la question de la restitution, le SIPPA a donc choisi d’aborder cette fois un sujet bien plus actuel qu’il n’y paraît à première vue, celui de la ruine ; après un propos inaugural d’Alain Schnapp, les quatre demi-journées proposeront par des approches croisées caractéristiques de nos rencontres, de traiter théorie et pratiques autant que conservation et création ; occasion surtout de permettre aux professionnels les plus divers, de partager leurs compétences et leur engagement, en France comme bien au-delà de nos frontières.
Organisé par les Pôle Culture et Patrimoines

Les pièces de ce projet sont très marquées par la rythmique, tour à tour incarnées par la batterie, le piano, le saxophone ou la flûte. Les trois musiciens se partagent les rôles, les solos et l’improvisation, avec des boucles énergétiques et lancinantes pour un résultat “hyper jazz” où l’influence de Tim Berne n’est pas si loin.

Anna Weber animera une masterclass réservée aux élèves du Conservatoire du Grand Avignon. Auditeurs libres bienvenus.

EXPOSITION "EXPRESSION"
DE MANON VANCAEYZEELE
Architecte – Peintre – Sculptrice

Du 26 novembre au 9 décembre 2026
A la Vieille Forge - Place du Tilleul


"A la croisée de l’architecture et de la sculpture murale contemporaine, mon travail explore la rencontre entre structure et émotion. Formée à penser l’espace, j’en conserve la rigueur. Mais c’est par la matière que je m’exprime. Façonnée à la main, modelée, creusée, tendue, cette matière devient un langage sensible. Chaque relief naît d’un dialogue entre maîtrise et instinct.

La matière devient langage, la forme devient récit.

Mon travail interroge la frontière entre maîtrise et débordement. Sous une apparente retenue formelle, la matière révèle des tensions, des élans, des mouvements contenus. Les reliefs sculptés traduisent ces états intérieurs que l’on cherche à structurer, à canaliser, sans jamais totalement les figer.
La monochromie agit comme un filtre. Elle retire l’anecdote pour ne conserver que l’essentiel : la lumière, l’ombre, la vibration. Ce dépouillement donne à la surface une intensité silencieuse. Chaque œuvre explore cet équilibre fragile entre contrôle et instinct. Entre architecture et émotion, entre stabilité et désir d’expansion. Le mur devient alors un espace de projection sensible. Un lieu où la matière affirme une présence à la fois contenue et puissante."