Agenda

Sa programmation couvre divers champs d’expérimentation depuis l’image cathodique à l’intelligence artificielle, en passant par le cinéma, l’animation, la VR ou la réalité augmentée.

La Biennale OVNi prolonge avec force la vivacité des fondamentaux qui l’animent. A commencer par la promotion des artistes émergents, qui aujourd’hui s’étend à la méditerranée. Un développement significatif est consacré à l’éducation à l’image. Pour se faire, des Résidences, des Ateliers, des Masterclasses, des médiations publiques font l’objet d’une attention particulière et d’un accompagnement méthodologique spécifique (concernant l’expérience de visite et l’accessibilité pour les personnes déficientes visuelles et auditives).
Un autre fil conducteur est la volonté de retracer de manière sous-jacente une histoire des médias au gré des expositions, des projections et des Rencontres Art & Science et des différents partenariats.
Un nouvel axe nous permet d’accompagner la création par la production d’œuvres et l’aide à l’écriture de projets, reliées à des Résidences, pour moitié consacrées aux artistes émergents. Par ailleurs, deux Prix complètent et précèdent cet élan : le PRIX international Cosmopolis et le Prix OVNi SUD Emergences (soutenus par des mécènes et le Cercle des Amis d’OVNi)

OVNi est un événement significatif du paysage culturel de la Côte d’Azur, doté d’une aura internationale qui lui confère un positionnement méditerranéen et européen de premier plan. La Biennale s'inscrit dans un cadre de réflexion sur les enjeux contemporains et ne se résume pas à une simple programmation, mais à une réflexion profonde qui relie sociologie de l’art et politiques culturelles privilégiant notamment l’accessibilité du public. Ovni est une agora qui fonctionne comme un catalyseur célébrant la diversité dans le choix des œuvres, des artistes, des media et par son public.

Grand saxophoniste de jazz américain né en 1948, Bill Pierce a joué avec Art Blakey & The Jazz Messengers, Tony Williams 5tet, Dizzy Gillespie, Sam Jones, Stevie Wonder, Max Roach, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Art Farmer, Hank Jones, James Williams, Kevin Eubanks, Branford Marsalis…

Il est un vrai géant du saxophone ténor, a formé quantité de musiciens et il est dans une forme royale depuis qu’il a pris sa retraite de « woodwinds chair » à la prestigieuse Berklee School où il a formé les plus réputés saxophonistes actuels.

Il savoure maintenant une retraite de l’enseignement méritée et rejoue en concert et en tournée. C’est une chance de pouvoir l’écouter en Europe où il ne s’est pas produit depuis fort longtemps.

La musique est festive, à la fois moderne et ancrée dans la tradition, le swing et le blues.

Bill Pierce : saxophone ténor
Olivier Hutman : piano
Thomas Bramerie : contrebasse
Jean-Pierre Arnaud : batterie

Marjorie Falusi vous offre un cocktail rafraîchissant mêlant stand up, chansons et compositions de personnages hauts en couleur. Dans son one woman show, l'humoriste se pose des questions sur le monde d'aujourd'hui qui est en perpétuelle évolution.

Avez-vous déjà été jaloux d'un chien plus stylé que vous ?
Vous a-t-on déjà trompé vous aussi avec votre soeur jumelle que vous n'avez jamais eu ?
Vous aussi, petits, vos mères vous disaient de ne pas vous laisser influencer ? Pourquoi aujourd'hui est-ce devenu un métier "Influenceur" ?

Vous aussi la vie vous rend folle ? Folle de joie ! Folle d'amour ! Folle de rage ! Alors venez voir "Marjorie Falusi en folie" vous en ressortirez encore plus fou !

Quand votre vie et vos sentiments sont régis par une querelle ancestrale, comment s’aimer ? Comment vivre au grand jour son amour jugé ?
Le Kronope nous peint cette ode à l’amour, composée des couleurs et de l’effronterie propres à la compagnie.

Production : Théâtre du Kronope
Mise en scène : Guy SIMON
Technique: Hugo RICHETTA
Avec : Loïc BEAUCHÉ, Anaïs RICHETTA

À partir de 6 ans
Durée : 1h15

Quatre amis, anciens de la fac de médecine, se retrouvent comme à leur habitude chez André, leur resto favori. Mais la soirée tourne court quand le psy du groupe fait une révélation fracassante : son patient, un politicien très controversé, est en lice pour la Présidentielle !

Dès lors, l’amitié se fissure, les secrets se dévoilent et les compromis s’entre choquent face à un dilemme crucial : faut il briser le secret professionnel pour le bien commun ?

Sophia Liu, piano

À 17 ans, le jeu transcendant et la technique parfaite de Sophia Liu éclipsent à peu près tout le monde. Mais elle possède surtout une palette de couleurs, un goût musical et une fraîcheur qui donnent à ses interprétations un charme rare.

Née à Shangaï, elle était encore en langes quand elle est allée vivre au Japon. À quatre ans, on l’a mise au piano et à cinq ans, elle remportait son premier concours. Trois ans plus tard, la famille s’est installée au Canada. Sophia Liu prend des cours avec maître Dang Thaï Son, Premier Prix du Concours Chopin en 1980, également professeur de Bruce Liu et d’Eric Lu, les deux derniers vainqueurs de la célèbre compétition. Elle a remporté une multitude de prix internationaux au Japon, en Chine, en Europe et aux États-Unis.

PROGRAMME

TCHAÏKOVSKY
Dumka op. 59
Les Saisons op. 37a (extraits)

CHOPIN
Polonaise op. 53
Nocturne op. 9 n°3
Rondo op. 16
Ballade n°1 op. 23
Scherzo n°3 op. 39

BALAKIREV
Islamey op. 18

The Jazz Room est un voyage dans le temps vers le berceau de ce genre musical emblématique ! Situé dans un bar de style urbain à l’image de La Nouvelle-Orléans des années 1920, ce spectacle de jazz en direct promet une soirée sous le signe de la soul, de la passion et du rythme. Prends un cocktail au bar et admire des musiciens talentueux se produire sur scène. Profite des meilleurs morceaux de « hot jazz », un mélange unique de ragtime, de brass et de blues, ainsi que des moments d'improvisation spontanée, l’essence même du jazz traditionnel. Participe à l'héritage vivant du jazz, où chaque note raconte une histoire empreinte de liberté, de créativité et de camaraderie.


Programme:

St. James Infirmary - Irving Mills
When The Saints Go Marching In - Jazz Standard
On the Sunny Side of the Street - Jimmy McHugh
Basin Saint Blues - Spencer Williams
Hello Dolly - Louis Armstrong


…et bien d'autres encore !


Attention : les tables sont partagées et les places sont attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi dans chaque zone.

Entendez-vous ce Bruit au loin ? Ce Bruit, c’est le Bruit Qui Court !

Embarquez avec nous dans sa course folle ! Ensemble nous voyagerons dans les mondes les plus extraordinaires où tout peut arriver ! Cela fait de nombreuses années que nous courons sur les terres de l’improvisation. À travers ses thèmes le public nous indique une direction puis ce sont les vents de l’instant présent qui nous emportent ! Vivez avec nous ces moments où l’inattendu, la surprise, l’imprévisible, bref la vie prend le dessus ! (Attention, l’improvisation peut provoquer rires, sourires, tristesse et joie)

Deux générations de comédien·nes réinventent un classique du théâtre pour en révéler toute son actualité.


Ainsi s’ouvre La Mouette : un été, dans une maison au bord d’un lac, Konstantin Treplev s’apprête à présenter la pièce qu’il a écrite pour Nina, dont il est éperdument amoureux. Face à sa mère Arkadina, actrice célèbre, et à Trigorine, écrivain reconnu, il rêve d’un théâtre nouveau. Le spectacle débute, mais rien ne se passe comme prévu. L’art devient un terrain fragile. Les passions s’y heurtent.


Chacun·e cherche l’amour, la reconnaissance, une autre vie possible. Dans cette création à la fois théâtrale et musicale, huit artistes revisitent avec malice cette pièce du siècle dernier, pour créer un dialogue inédit sur notre époque. En interaction avec le public, ils créent un espace intime, un refuge. Il s’y joue un véritable théâtre intérieur où comédien·nes partagent leurs propres questions : comment la pièce fait-elle écho dans leur vie ?


Qu’est-ce que faire commun ? Que signifie cette injonction devenue si commune : réussir sa vie ?


Mise en scène Nicolas Arancibia et Alexis Moati
Avec Nicolas Arancibia, Carole Costantini, Pierre Laneyrie, Mathilde Marsan, Alexis Moati, Malo Moati, Emma Paris et Nicolas Rochette.

Ruelles sombres, faits divers sordides, lieu hanté… Frissonnez en redécouvrant Gardanne et son histoire au travers de cette visite spéciale !

Avertissement : À partir de 12 ans. Les mineurs doivent être obligatoirement accompagnés par un adulte. Visite déconseillée aux âmes sensibles. Comporte des récits pouvant heurter la sensibilité des plus jeunes ou des personnes sensible

INFOS PRATIQUES

? Visite à pied
? À partir de 12 ans.
? Départ devant l’office de tourisme de Gardanne (rdv 10mn avant)
? Parcours non adapté aux personnes à mobilité réduite et aux poussettes
? Animaux non autorisés

RÉSERVATION OBLIGATOIRE jusqu'à la veille de la visite à l'accueil de l'office de tourisme de Gardanne ou en ligne sur : https://www.tourisme-gardanne.fr/ca-bouge-a-gardanne/billetterie-reservez-vos-activites/

Après une tournée à guichets fermés avec -M-, il revient pour une nouvelle aventure, qui débute à l’Opéra Garnier en juin 2026 avant de faire escale à Martigues.

Alter Ego raconte ses voyages aux quatre coins du monde et les rencontres éphémères mais déterminantes qui ont façonné sa musique. Seul avec sa guitare, Thibault Cauvin déploie un jeu d’une virtuosité éblouissante, mêlant délicatesse et intensité enivrante. Ce concert à la fois grandiose et intime est chargé d’humanité, de poésie et de philosophie.

« Vous retrouver est pour moi une joie profonde ; ensemble nous allons vivre des soirées que je n’oublierai jamais… » Thibault Cauvin

C’est l’évènement pictural de Novembre à Graveson !

Concours du Salon d’Art organisé par l’association des artistes gravesonnais à la Maison des Arts place Henri Dunant, du 13 au 15 novembre de 10h. à 12h. et de 14h30 à 18h.

L’entrée est gratuite et accessible aux personnes à mobilité réduite.

Lors de votre visite, vous pourrez votez pour votre oeuvre préférée. Remise des prix le Dimanche 15/11 à 18h.

Un week-end de saveurs, de rencontres et de convivialité à ne pas manquer !

Entrée libre - dégustations payantes.

Ferdinand perd la tête. Isolé du reste du monde, seules les lettres quotidiennes de sa petite-fille le revigorent. Quand la mémoire s’étiole, le vieil homme décide d’entreprendre un grand voyage à la recherche de sa petite-fille. Mêlant théâtre visuel, univers sonore, marionnettes et théâtre d’objets, les Décintrés s’ingénient à réenchanter le quotidien avec une inépuisable créativité.

Que s’est-il dit pendant les 22 minutes qui ont réuni Jean-Paul II et Ali Agca, qui a tenté de l’assassiner ? Le 13 mai 1981, un jeune homme tire sur le pape. Deux ans plus tard, celui-ci vient lui rendre visite en prison. Dans un seul en scène intense, Benoit Solès prête sa voix à Ali Agca. De son enfance à ses trente années de détention, il nous entraîne au cœur d’un destin qui bascule. Ali raconte au public ce face-à-face historique dont personne ne connaît le contenu… Un échange imaginé comme un moment suspendu où se confrontent foi, violence et pardon.

Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération.


L’artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l’un des visages de la nouvelle scène urbaine française.


Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L’enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025.


Coté scène, So La Lune a su imposer son style : premier concert au Nouveau Casino en 2022, il a rapidement pris de l’altitude en quelques années : La Cigale, l’Olympia, le Zénith de Paris et une tournée.


Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l’un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération.

L’artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l’un des visages de la nouvelle scène urbaine française.

Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L’enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025.

Hélas un avenir sombre et menaçant se profile à l’horizon... Monsieur Bernard parviendra-t-il à empêcher la fermeture de la parenthèse enchantée ? Production : le Petit théâtre des affranchis (Spectacle présenté par une troupe amateur) Texte : Patrick Mottard Mise en scène : Bernard Gaignier Régie et conception audiovisuelle : Raphaël Fellous Avec : Bernard Gaignier, Séverine Moraglia, Didier Veschi et Yvonne Bergadano Avec la participation de : Dominique Boy-Mottard et Joëlle Fellous Durée : 1h15.

L’ensemble Musica Ex Anima, créé à l’initiative de la soprano Géraldine Jeannot et du contre-ténor
Maximin Marchand, explore la musique de la Renaissance a cappella, et la musique baroque sur
instruments anciens. Ce programme propose des œuvres qui préfigurent un art nouveau, l’opéra, une nouvelle manière de chanter à une ou deux voix, cherchant à plonger l’auditeur dans les affects
les plus variés : amour, colère, jalousie…

Initiation à la musique baroque italienne à travers l’histoire de la voix lyrique et du clavecin
le sam. 14 novembre à 11h
À partir de 10 ans, sur réservation : museedestapisseries@mairie-aixenprovence.fr

Distribution :
Géraldine Jeannot - soprano
Maximin Marchand - contre-ténor
Deborah Gherson - clavecin
Anne-Laure Pascal - violoncelle baroque
Célia Vakanas - flûtes à bec

Géraldine Jeannot – Soprano
Formée au chant lyrique et en musique ancienne aux conservatoires d'Avignon et d'Aix, Géraldine se
produit avec plusieurs ensembles (Elyma, Ad Fontes canticorum, Mora vocis...) et en soliste, dans des
registres variés allant de la Comédie musicale à la musique sacrée. En 2020 elle co-crée l'Ensemble
Musica ex Anima spécialisé en musique baroque et renaissance.

Maximin Marchand - Contre-ténor
Comédien diplomé de l’ERACM, Maximin est également contre-ténor formé au CRR d’Aix-en Provence dans la classe de Monique Zanetti. Tout en poursuivant sa carrière théâtrale, il se produit en concert au sein d'ensembles (Les Voix animées, Les Eléments, Jacques Moderne...), et en tant que soliste (Le Jardin Musical, l’Archivolte, Ad Fontes, Les Offrandes Musicales...). Il a enregistré la bande-son du film Un autre monde, et la fiction radiophonique La reine Margot pour France Culture.

Célia Vakanas – Flûtes à becs
Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne actuellement aux Conservatoires de musique de la Métropole Aix-Marseille-Provence et au CRR du Grand Avignon. Elle se produit avec différentes formations régionales, notamment le quatuor «Flûtes à bec en symphonie ». Elle est membre fondatrice depuis 2008 de l'ensemble les « Buis Sonnants ».

Anne-Laure Pascal – Violoncelle
L'enseignement du violoncelle accompagne Anne-Laure pendant sa carrière. Aux côtés de son mari le compositeur Robert Pascal, elle participera à la création d'oeuvres contemporaines. Elle met dorénavant cet imaginaire au service de sa pratique de la musique ancienne sur instruments d'époque.

Deborah Gherson Ganem – Clavecin
Formée au CNR de Marseille, titulaire du DEM de clavecin et de musique ancienne, Deborah effectue
une spécialisation en claviers anciens au conservatoire de Strasbourg. Elle se produit en tant que
continuiste (Musica Ex Anima, Ad Fontes Canticorum, Giocoso, les Vallonés) et en soliste (Festival du
Son des Pierres). Elle enseigne le clavecin et la basse continue au conservatoire de Gap.

Une programmation de l’association Dante Alighieri en partenariat avec le Musée des Tapisseries.

Après 25 ans à Paris, Pascale revient dans la bergerie familiale. Elle s’attend a des retrouvailles chaleureuses avec sa sœur Michèle… Raté ! Entre quiproquos, règlements de comptes et reconciliations, les deux sœurs se dechirent autant qu’elles s’adorent, sous l’œil de Remy, leur ami d’enfance. La représentation du 13 novembre sera donnée dans le cadre du Festival Femmes en scènes.

C’est porté par cette dynamique que, fin 2025, il crée avec Davy KILEMBE, également guitariste et chanteur, un répertoire qui revisite, à leur façon, la musique jamaïcaine qu’ils affectionnent depuis leur adolescence. Bob MARLEY est bien-sûr à l’honneur, mais aussi The Abyssinians, Desmond DEKKER, Harry BElAFONTE, Burning SPEAR...
Tantôt deux guitares et deux voix, parfois une percussion ou à voix nue, les arrangements touchent au plus juste nous faisant voyager dans les Caraïbes et ailleurs.

C’est à Villeneuve Loubet que ces artistes ont choisi de présenter pour la première fois en quintet, ce répertoire jusque-là joué en duo. Ils seront accompagnés par David Clavel à la guitare électrique, Auguste Harlé au violoncelle et Sabrina Mauchet au violon.

Les techniques sont très variées : fusain, encre, pastel, aquarelle, acrylique, huile. Les supports et les formats sont liés à la technique : papier, toile, petits et grands formats.
Les sujets abordés très variés également : la nature dans sa globalité, la nature humaine, par différentes postures du corps, ou les expressions du visage.
Une vidéo recueille les propos des peintres, et leurs travaux en cours de réalisation.

Vernissage le vendredi 13 novembre à 18h30.

Marie-Thérèse de Lacroix, une ancienne religieuse aux principes très stricts, doit quitter sans tarder Paris pour Biarritz dans sa 2CV Citroën, alias « titine ». Elle trouve deux compagnonnes de voyage grâce à un site de covoiturage et une annonce un peu survendue : Charlotte Kervanec, une Bretonne au caractère bien trempé tout aussi pressée de quitter la capitale, et Barbara Pink, une ancienne star de télé-réalité, très naïve et a priori très à cheval sur les règles, … a priori. Le voyage s’annonce long pour ces trois voyageuses que tout oppose si ce n’est le besoin urgent d’enterrer de lourds secrets. Si l’ambiance rapidement électrique amuse, l’enchaînement effréné de péripéties, incidents, accidents et révélations explosives, transporte rapidement le spectateur dans un univers désopilant, épuisant pour les zygomatiques. Avec la police aux trousses de nos trois héroïnes, les spectateurs se surprennent à frissonner pour elles puis à se laisser émouvoir par leurs fêlures révélées au fil de leur expédition insolite. Le public conquis se sépare de nos voyageuses bien à contre-cœur. Le voyage n’était en fin de compte pas si long…