Agenda

Organisé par l'association Les Foulées de l'Olivier à Mouriès

Trails, course nature et parcours de marche au cœur du massif des Alpilles

Pour cette 7e édition, 4 parcours sont proposés :

* Trail : 27 km / 860 m D+ / Départ 8h30
* Trail : 16 km / 430 m D+ / Départ 9h30
* Course nature : 10 km 250 m D+ / Départ 10h
* Marche : 8 km 100 D+ / Départ 9h35

Point de départ : Complexe Sportif de l'Espigoulier, avenue des Alpilles
Pour les conditions de participation et les inscriptions, consultez le site internet KMS

Mais aucun prétendant n’est assez noble aux yeux de nos deux donzelles ridicules. Vexés d’être éconduits La Grange et Du Croisy, deux gentilhommes décident de se venger. Entre le ridicule du précieux et le précieux du ridicule, la séduction prend alors une allure de farce !

Présentée du 24 octobre 2025 au 15 décembre 2026, cette exposition explore les multiples facettes d’une période fondatrice, entre prouesses techniques, échanges culturels et croyances anciennes.

Les stèles de Buoux

En ouverture de parcours, le musée met à l’honneur les stèles de Buoux (Vaucluse), découvertes sur le plateau des Claparèdes. Gravées à la fin de l’âge du Bronze, elles représentent bouclier, épée et casque – les attributs du guerrier héroïque.
Ces images rares, issues d’un contexte funéraire, témoignent du pouvoir des élites et de l’idéologie du héros qui s’impose alors en Europe.
Leur style évoque des stèles similaires trouvées en péninsule Ibérique, preuve des liens culturels entre la Provence et l’Espagne à la fin du IIe millénaire avant notre ère.

Offrandes et métallurgie du Bronze

Au cœur de l’exposition permanente, deux nouveaux panneaux invitent à découvrir :
Les dépôts d’objets métalliques, interprétés comme des offrandes rituelles ; Les secrets de la métallurgie du Bronze, entre coulée, cire perdue et martelage.
Ces espaces dévoilent comment, à travers le métal, les hommes du Bronze ont su exprimer leur pouvoir, leur foi et leur maîtrise du feu.

Avec cette exposition, le musée présente des objets exceptionnels prêtés par le Musée d’Archéologie nationale – Domaine de Saint-Germain-en-Laye et le Musée Marc Deydier de Cucuron, offrant au public la chance d’admirer des pièces originales rarement exposées.

L’eac. invite les bébés à découvrir les œuvres à travers l’éveil des sens : regarder, toucher, écouter, venez profiter d’un moment privilégié, tout en douceur.

Jean Lassalle se lance dans son premier one-man-show : “Jean dans la salle – Mes anecdotes d’une vie” Figure politique française à la verve inimitable et au parcours hors des sentiers battus, Jean Lassalle monte sur scène pour la première fois avec un spectacle autobiographique aussi drôle qu’émouvant :
“Jean dans la salle – Mes anecdotes d’une vie”.
Pendant plus d’une heure, seul en scène, il revient avec humour, tendresse et sincérité sur les moments marquants de sa vie. Un voyage sensible et drôle dans la mémoire d’un homme libre, profondément humain.





Au fil du spectacle, Jean Lassalle évoque :

- Son premier enterrement en tant que maire
- Le jour où il a dû repasser son permis de conduire
- Les chœurs de l’Armée Rouge au Bolchoï
- L’incroyable histoire de la vache et du député
-Lourdes en bus avec les Quebecois
- Son auto-stop le premier jour du confinement
- Le passage à niveau et le salsifi




Mais aussi : sa naissance, ses parents, l’école et sa timidité, le déménagement du cimetière de Lourdios son village natal, les mises en mariage, le Pape Jean-Paul II, le berger et la chèvre égarée …

Mis en scène par Magda Hadnagy, le spectacle offre une plongée intime dans une vie hors norme, avec une mise en scène épurée pour mettre en lumière l’homme derrière la personnalité publique.

Chaque année, à l'occasion de la chandeleur, est célébrée la bénédiction des navettes à la chapelle Notre-Dame de Pitié, sur la Colline. Ainsi le veut la tradition, reprise en 1990 (après la disparition de celle de la chapelle du Rouet à Carry) par le Président des Amis du Vieux Marignane de l'époque, René Maurel.

La navette est un biscuit provençal à la forme d'une barque qui symboliserait l'arrivée de Sainte-Marthe, Marie-de-Béthanie et Saint-Lazare qui auraient débarqué sur le bord de notre Camargue, aux Saintes-Maries-de-la-Mer, quelques semaines après la mort du Christ.

La présentation de la crèche blanche est vraiment unique.
Quarante jours après sa naissance, Marie et Joseph présentent Jésus au temple de Jérusalem que l'on désigne sous le nom de "Crèche Blanche" appelée ainsi, à cause du rideau blanc qui évoque la nativité toujours en place.
Vous y trouverez le Grand Prêtre, le prêtre Siméon, et Anna.

L’IPEM – International Private Equity Market, est le premier rendez-vous international du Private Equity qui propose un format innovant centré autour des rendez-vous d’affaires entre les investisseurs institutionnels et privés, les gestionnaires de fonds, les prestataires de service du secteur, et les entrepreneurs en quête de financement pour leur développement.

L’IPEM, c’est :
- une surface d’exposition qualitative de 7 000 m² comprenant de multiples espaces privés de travail
- un large éventail d’événements de networking, parmi lesquels le cocktail d’ouverture
- un programme pointu de conférences et d’ateliers
- un accès individuel, pour chaque participant, à la base de données en ligne de tous les accrédités

Après avoir enflammé un Olympia complet, DJ Kore revient en force pour fêter les 20 ans de Raï’N’B Fever en tournée dans toute la France. L’occasion de célébrer ce collectif de légende qui a su mêler les genres, les générations et les continents depuis 2004.
Accompagné par ses invités surprises, Kore vous fera revivre les hits intemporels ainsi que les nouveaux tubes de Raï’N’B Fever.

Au cœur du maritime, le salon réunit l’ensemble des acteurs des filières des industries de la mer françaises, européennes et méditerranéennes et tout particulièrement le transport maritime, les Ports, la Construction et la réparation navale ainsi que les technologies maritimes d’avenir.

Synthèses, études de cas et débats sur les solutions pour l'optimisation de la gestion responsable des territoires de montagne.

S'inscrire au forum Ocova : https://www.eventbrite.ca/e/forum-ocova-2025-tickets-1210065401189?aff=erelexpmlt

Jean-Marc Dumontet Production présente Cyrano de Bergerac avec Edouard Baer.
Sacré pari de tenter d’approcher cette icône du répertoire. Amoureux des mots, de la langue, de la poésie, homme de troupe, passeur d’émotions, Édouard Baer rencontre Cyrano comme une évidence.
Sous la houlette d’Anne Kessler, une troupe de 14 comédiens servira un chef d’œuvre où tragique et sublime se conjuguent dans une langue hors du commun.

Suite à un extraordinaire voyage en Islande durant l’été 2024, je suis revenu les yeux remplis de paysages et les cartes mémoires chargées d’images.
Chaque photo représente un phénomène géologique très marqué dans ce pays. Un volcan, un glissement de terrain, un geyser ou encore un glacier.
Ce nouveau monde est plus rude et fantastique que notre vieux continent Européen.
Le photographe : Bonjour, je m’appelle Thibault Lathière. Depuis tout petit je rêve de montagne, de neige et de cabanes perdues au fond des bois. Alors une fois mes études terminées et après avoir un peu bourlingué en France et dans le monde, j’ai posé mes valises dans les Hautes-Alpes en 2019. Depuis, je vis de multiples petits boulots saisonniers qui ont un point en commun : me permettre de passer du temps dehors et d’avoir un maximum de temps libre
pour vivre la montagne. De jour comme de nuit, je parcours les chemins et sentiers afin de capturer la beauté de nos montagnes.

En quelques mois, Moguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants...) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié.

Le rendez-vous incontournable en plein cœur de l'hiver !

Créé en 1979, le festival Les Hivernales est devenu un événement essentiel pour la danse contemporaine en France. Dès la première édition, Amélie Grand, la fondatrice du festival, adopte une approche spécifique : les personnalités invitées donnent des stages, ateliers tous niveaux ou cours réservés aux professionnels, pendant la journée et jouent leurs spectacles le soir. La manifestation devient ainsi une courroie de transmission entre amateurs et professionnels.

Dans le cadre annuel de ses programmations, Les Hivernales, dont l'un des buts est d'être le miroir de la vitalité de la danse contemporaine ont invité nombre de chorégraphes qui ont proposé des créations donnant un large éventail de l'art chorégraphique : Boris Charmatz, Philippe Découflé, Angelin Preljocaj, Maguy Marin...

Toute la richesse de la danse contemporaine est présentée à Avignon et dans les alentours.

La prochaine édition a lieu du 3 au 21 février 2026 :
- du 3 au 12 février : Les HiverÔmomes, programmation dédiée au jeune public
- du 12 au 21 février : Les Hivernales, programmation en cours

Pour cette 48e édition, vous pourrez (re)découvrir les chorégraphes : Michel Kelemenis, Sylvain Huc, Christine Fricker, Caroline Breton, Marina Otero, Fabien Almakiewicz, Thi Mai Nguyen, Léa Vinette, Marco de Silva Ferreira, Flora Détraz, Vânia Vaneau, Marion Blondeau, Erika Zueneli, Madeleine Fournier, Nacim Battou, Chloé Zamboni, Julien Andujar, Massimo Fusco, Doria Belanger, Quelen Lamouroux...r...

Plus d'informations sur http://www.hivernales-avignon.com

Pré-programme du festival disponible ci-dessous :

Michel vous entraine dans son répertoire de chansons arrangées en live aux sonorités Blues, Rock et Afro-Américaine.
Il vous fait partager sa passion de la musique à l'aide de son looper en interprétant des reprises de Ben Harper, Keziah Jones, Joe Bonamassa et de bien d'autres artistes de manière très personnelle.

Quand le public entre dans la salle pour s’installer, quelque chose a déjà commencé. Un personnage étrange et solitaire est là, dans l’espace immaculé du plateau. Un drôle de trappeur de l’inutile, un modeste explorateur en survêtement blanc, presque fondu dans le décor, semble à l’affût.
Que guette-t-il ? Que raconte-t-il ? Mystère ! à côté de lui, un autre monde se déploie, sonore, vibratoire et chaud, plein de vie et d’harmonie... Celui de la musique, tout simplement. Rien ne semble relier ces deux mondes, si ce n’est une pente vertigineuse et glissante. Très glissante ! Entre le “chasseur de pas grand-chose” et les musicien·nes, quelque chose va pourtant s’esquisser… “Dans Cloche, il est évidemment question de lâcher-prise. C’est un travail sur le vertige, la perte de repère et sur le plaisir que cela procure”, explique Rémi Luchez, comédien et acrobate, auteur du spectacle. “C’est aussi un travail sur l’invisible, sur ce qui existe malgré nous”. Avec cette création, il nous livre une savoureuse et délicate digression musicale et poétique sur l’art de la chute.
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Association des clous - Rémi Luchez

Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.



Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver La Leçon. Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé. Un professeur reçoit une élève. Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture. La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie.
Pour mettre en scène ce texte dont il considère qu’il est important de le faire entendre à toutes et à tous et en particulier à la jeunesse, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur. « Tout le monde vous connaît ici », dit l’élève au professeur lorsqu’elle arrive. Une réplique dont il faut se souvenir à la fin de la pièce pour en saisir toute la résonance. Car c’est aussi là que se trouve la modernité de La Leçon : l’outrepassement du pouvoir se joue au vu et au su de tous·tes.



"Au milieu du XXe Ionesco révolutionne la scène européenne, aux côtés d’autres auteurs dramatiques, notamment Beckett et Adamov, bouleversant les fondements mêmes du théâtre occidental. Pour cette génération d’écrivains qui a vécu la guerre, qui a reçu en héritage un monde en ruines, défiguré par la barbarie, qui n’a plus foi en l’homme, le théâtre ne peut avoir une fonction ludique. La Leçon est créée en février 1951, quelques
mois après La Cantatrice chauve.



Avec le Professeur de La Leçon, Ionesco fait entrer dans le répertoire occidental la figure du grand pervers. Désireux de montrer jusqu’où peut aller la paranoïa de ceux qui estiment détenir le savoir, de montrer que la volonté de puissance engendre le fanatisme, Ionesco porte à la scène, sans se soucier aucunement de réalisme, un professeur qui, dans une folie sans frein, accomplit jusqu’à quarante viols et meurtres dans la même journée. S’il ne caractérise pas du tout les personnages de La Leçon, c’est pour leur donner une dimension universelle.



Le savoir, la position sociale, aujourd’hui comme hier, peuvent être un instrument de domination, les procès qui s’ouvrent actuellement en sont la preuve." Marie-Claude Hubert — Universitaire




Texte d'Eugène Ionesco, mise en scène de Robin Renucci.

Le MIDEM est conçu comme une plateforme unique et collaborative permettant l'échange d’idées, la collaboration et l'exploration des nouvelles tendances. Il réunira les décideurs de l’écosystème musical, des artistes de renommée internationale et ceux qui innovent pour façonner l'avenir de la musique.

Plus qu’un rendez-vous professionnel, le MIDEM est une véritable célébration de la musique et du divertissement sous toutes ses formes, offrant une expérience immersive et créative à tous les participants.

MIDEM LIVE
Parce que replacer le live et les artistes au cœur de l’industrie musicale est l’un des engagements du MIDEM 2025, chaque soir, les portes de l’événement s’ouvriront au grand public pour des concerts exceptionnels. Cannes sera transformée en une scène mondiale où des artistes de renommée internationale et des talents émergents se succéderont pour offrir des performances inoubliables.

MIDEM AGORA
Un pilier au cœur de l’industrie musicale.
Véritable marché international de la musique, espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique, MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous
horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie au sein d’espaces de networking, autour des tables rondes, à l’écoute de témoignages inspirants et au rythme de conférences captivantes.

Le MIDEM s’articulera autour de 4 piliers majeurs :

. MIDEM AGORA LE COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Découvrez un espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique. MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie. Profitez d'espaces de networking, assistez à des tables rondes, écoutez des témoignages inspirants et participez à des keynotes captivantes. Un véritable marché international où la musique sous toutes ses formes trouve son expression.

. MIDEM LIVE VIVEZ LA MUSIQUE AUTREMENT
Plongez au coeur de performances exceptionnelles avec MIDEM LIVE, où artistes émergents et confirmés se partagent la scène dans une ambiance unique. Ouverts au public, ces concerts
offrent des expériences artistiques immersives et innovantes, mêlant créativité et émotion. Prolongez la magie avec des aftershows officiels qui vous feront vibrer jusqu'au bout de la nuit.
MIDEM LIVE, c'est l'endroit où la musique prend vie et se réinvente, pour le plus grand plaisir des passionnés.

. MIDEM ACADEMY FORMEZ-VOUS AU COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Un espace dédié aux étudiants, jeunes artistes et professionnels pour se former, échanger et relever de nouveaux défis. La MIDEM ACADEMY propose un programme riche et diversifié avec des master classes, des tables rondes, des témoignages et des ateliers autour des enjeux de la formation et de l'emploi dans le secteur mu sical. En plus de mettre l'accent sur la responsabilité sociétale des entreprises (RSE), cet espace favorise le partage des bonnes pratiques et desinnovations pour préparer les talents de demain.

. MIDEM CONNECT L'ÉPIC ENTRE DES MARQUES ET DES ÉCHANGES DE BUSINESS
Explorez MIDEM CONNECT, l’espace incontournable pour découvrir les dernières activations de marque et assister aux conférences et keynotes des leaders influents du secteur. Profitez d’opportunités uniques de réseautage avec nos sessions dans le "Connection Hub", conçues pour optimiser vos échanges professionnels. Les espaces d'exposition permettent également aux marques et entreprises de se faire connaître et de présenter leurs innovations. MIDEM CONNECT est le lieu où les marques se rencontrent, se connectent et créent de nouvelles synergies.

Petits et grands, préparez vous à vivre une aventure extraordinaire, celle d’un petit Chat peureux et maladroit, le Chat Frisotin, qui hérite d’une paire de bottes un peu …spéciales et qui va devoir sauver le royaume de Pacotille du terrible dragon Xarsaroth.
Il sera accompagné par des personnages tous plus amusants les uns que les autres, comme un âne farceur, des fantômes joueurs et des fées qui viendront l’aider dans son aventure. Une comédie musicale tendre et plein de rebondissements, d’humour et de chansons qui enchanteront les petits comme les grands !

Compagnie Lazara

Les réservations pour les crèches, centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Faire rire en abordant les répercussions de la Shoah et ses traumatismes quand on est fils et neveu d’enfants juifs cachés et survivants ce n’est pas gagné… sauf pour Éric Feldman et son humour corrosif.



Et si Hitler avait fait une psychanalyse avec Freud, aurait-il perpétré un tel génocide ? Cette improbable question, Eric Feldman se la pose et nous la pose tout au long de ce seul-en-scène inclassable mis en scène par Olivier Veillon, où tourbillonnent leçons d’histoire, réflexions philosophiques, blagues piquantes et souvenirs de famille à l’accent yiddish. Dans cette autofiction à l’humour décalé, on croise notamment tonton Lucien et tata Sarah, Serge Gainsbourg, Milosh le chat d’Eric, mais aussi comme un fil rouge la lucidité redoutable du grand écrivain Isaac Bashevis Singer.



Texte et interprétation Eric Feldman
Mise en scène et collaboration à la dramaturgie Olivier Veillon
Soutien amical à la dramaturgie et à la mise en scène Joël Pommerat

Pourquoi le choix de ce film qui a près de 100 ans et pourtant d'une étonnante actualité ? Quels étaient les enjeux de ce projet de ciné-concert ? Comment a-t-il constitué son équipe ? Quelles ont été les étapes vers la création ? Il vous dira, ou presque.

Avec ce magistral chef-d’œuvre, Mozart achevait sa trop courte carrière.

La Clémence de Titus est, avec La Flûte enchantée, l’un des derniers opéras de Mozart. Avec son génie inégalable, il propose une fresque aussi brillante que profondément humaine. Pour la mettre en scène, Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil réinventent Vitellia en Première Dame des temps modernes, tout en sourire de papier glacé et élégance protocolaire. Derrière la potiche de cérémonie apparaît une combattante ambitieuse et manipulatrice, mais aussi une amoureuse blessée et une femme complexe, terriblement attachante. Une manière de rappeler, avec la force de la musique de Mozart, que derrière tout homme de pouvoir se cache une femme.

Spectacle en italien, surtitré en français et anglais.