Agenda

Après une tournée complète en France, en Suisse, en Belgique et au Luxembourg, ainsi que deux Bataclan complets, Lalou repart sur les routes en 2026.
Révélée sur les réseaux grâce à ses vidéos où elle partage son quotidien sans détour et avec autodérision, Lalou monte sur scène pour aller plus loin....
Cette fois, elle pose le téléphone pour dire tout ce qu’elle n’a jamais osé publier.
Avec son humour piquant et son franc-parler, elle se raconte sans se lisser, à sa manière.
Elle raconte son histoire, et on s’y reconnaît.
Parfois c’est frontal, parfois plus fragile. Souvent, on rit fort.
Un spectacle d’1h30.

Entre absurdités, sottises et excentricités, trois enseignantes farfelues vont faire tourner en bourrique Marianne, la cheffe de l'établissement. Peu à peu, la salle des profs devient un lieu de joutes verbales, loin du consensus attendu. Une comédie 100% laïque, 100% hilarante, où le rire devient un véritable outil pour questionner notre époque et imaginer un avenir plus tolérant et égalitaire.

Animaux du Minhwa
Lors de cet atelier, les enfants découvrent les animaux emblématiques de la peinture populaire coréenne — tigre, pie, créatures imaginaires des légendes. À travers des images et de courtes histoires, ils apprennent leur symbolique et leur style, souvent drôle, expressif et coloré. Ils créent ensuite leur propre animal inspiré de cet univers, puis le présentent aux autres avant de créer l’affiche d’un bestiaire collectif illustré.

Comment le lapin a-t-il colonisé le monde ? Pourquoi est-il le cauchemar des archéologues ? Entre lui et Usain Bolt, qui est le plus rapide ? En 30 questions menées tambour battant, les deux conférencier·ères avancent des arguments soi-disant imparables et nous partagent les conclusions surprenantes de leur enquête.

Schémas à l’appui, les deux scientifiques enchaînent les digressions savoureuses et les raisonnements absurdes. Décalé et finement documenté, ce spectacle interroge les bouleversements de notre monde et se moque de notre société de consommation. On en sort hilare et avec matière à réflexion.

Conception et mise en scène Frédéric Ferrer
Avec la complicité d’Hélène Schwartz pour mener l’enquête et penser lapin
Avec Frédéric Ferrer et Hélène Schwartz
Production Compagnie Vertical Détour.

Composée en 1924, la Rhapsody in blue s’inscrit à sa création dans un concert qui entend marier à New-York la musique classique et le jazz. Mission accomplie ! D’abord jouée avec un jazz-band, l’oeuvre qualifiée de « concerto-jazz » pour piano sera ensuite arrangée dans une version avec orchestre et sa popularité demeure, un siècle plus tard.


Au piano lors de la création, Gershwin joue les solos sans les avoir écrits. Fidèle à cet esprit, Paul Lay improvise à son tour dans cette rhapsodie virtuose. Avec son trio, il célèbre les 40 ans de Marseille Concerts. Une manière de saluer une longue amitié, construite depuis sa première venue, il y a plus de quinze ans.


Interprétation : trio Paul Lay.

Visite adaptée aux familles.

Durée : 1h30.

GRATUIT
Réservation obligatoire
04 90 86 16 18 ou valorisation.memento@vaucluse.fr

Le public est plongé dans ce conte oriental magique avec les personnages familiers d’Aladdin, de la princesse Jasmine, du sage Génie de la Lampe Magique et du méchant sorcier Jafar.

Sur scène, des acrobates, des gymnastes, des jongleurs, des équilibristes, des danseurs, nous émerveillent avec des numéros de cirque aériens, des danses élégantes et des comédies. Des maîtres de l’acrobatie et des lauréats de compétitions internationales participent au spectacle.

Le spectacle est accompagné sur une musique d’auteurs mêlant des motifs orientaux et modernes. Le spectacle est sans dialogues : le langage universel du cirque, de la danse et de la musique est accessible à tous, quels que soient l’âge.

Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires.

La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille.

Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce !

Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa.

Seul en scène, Philippe Boronad invente un stand-up participatif et délirant où tout devient possible. Le comédien a voulu créer ce spectacle pour les enfants, pour leur faire découvrir, si ce n’est ce qu’est le théâtre, du moins ce qu’est un comédien et ce que représente l’espace magique d’un plateau. Un lieu de liberté et de communion.
Un lieu de rébellion parfois. S’appuyant tout autant sur l’art du conteur que sur la dextérité de l’improvisation, le comédien fait naître une multitude de personnages appartenant à l’imaginaire du théâtre. Dragon à trois têtes, Chevalier noir, funambule, prince ou sorcière, clown blanc... sans oublier l’inénarrable Bob !

Entraîné dans une démarche immersive et interactive, le public devient acteur de l’histoire qui se tisse au fil du spectacle. Grande proximité, complicité, rires et délires partagés sont les maîtres mots de ce stand-up inclassable et survolté.

COMPAGNIE ARTEFACT-LAB
Conception, mise en scène, interprétation : Philippe Boronad
Production artefact-lab coproduction Théâtre de Grasse, scène conventionnée d’intérêt national avec les soutiens du Conseil régional Région Sud Provence
Alpes Côte d’Azur, du Conseil Départemental du Var, de l'Agglomération Toulon Provence Méditerranée.

Proposé par le service Culture de la Ville d'Hyères.

6 à 12 ans.

2 sessions : 14h et 16h - durée 1h.

Ces rendez-vous sont l’occasion de prendre un temps pour soi, d'échanger, de partager son expérience et de trouver des conseils et des ressources utiles.

Temps d’échanges entre aidants
Mercredis 14 octobre, 18 novembre et 9 décembre 2026
De 10h00 à 12h00
Hôpital de Riez
Animés par Carole Bernard, psychologue clinicienne

Les ateliers sont gratuits.

Inscriptions et renseignements :
espoiraidants@espoir04.fr
04 65 10 04 54

Un moment pour souffler, partager et ne pas rester seul face à son rôle d’aidant.

De la méditation pour vivre pleinement le moment présent, des postures de yoga au sol pour étirer les muscles en profondeur, mobiliser les articulations et stimuler une meilleure circulation sanguine et de la relaxation pour récupérer et se détendre. Une séance qui fait du bien !

> Rendez-vous à l'Espace Rencontre Risoul 1850

Pour toutes les randonnées, inscription obligatoire auprès des animateurs la veille à partir de 19h. Les randonnées proposées sont susceptibles de modifications en fonction des conditions météorologiques ou de l’indisponibilité d’un animateur.

Durée 4h00
Dénivelé 200m
Distance 8 km
Cotation IBP difficulté : **
Covoiturage : 7 €
Départ gare SNCF : 8h30
Animateurs : André PICHE - 04 92 78 77 29

Lieu de rendez-vous : Digne les Bains parking de la gare SNCF. Attention départ à l’heure fixée.

Informations complémentaires : Les animateurs accompagnant les randos sont des bénévoles.

Rappel : le port de chaussures de randonnée est exigée (voir règlement intérieur)

Construite en 1520, rehaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

Construite en 1520, rehaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

Deux couleurs, deux saisons, deux menus… et une multitude de saveurs !

Parce que les couleurs éveillent autant les yeux que les papilles, Marie-Noëlle Beaumont de l’association Nono slow cook, vous invite à explorer la gastronomie sous le prisme de la couleur. Venez composer une véritable palette de saveurs, où chaque couleur révèle des parfums et des textures au gré des saisons.

En novembre, place aux couleurs flamboyantes de l’automne ! L'orange réchauffe les assiettes à travers un menu original mettant en lumière citrouilles, carottes, agrumes et épices aux reflets ambrés.

En décembre, le blanc s'invite à table dans un esprit de fête ! Au programme : des recettes délicates et gourmandes, pensées comme des flocons de neige, pour composer un menu élégant qui célébrera la magie de Noël.

"Nocturne (Parade)" est le quatrième volet du cycle "Pièces du vent" dans lequel Phia Ménard observe la puissance de l’air. À la nuit tombée, installé·es dans un gradin circulaire, les spectateur·rices découvrent un cercle lumineux au centre de la scène. Dans ce halo, des objets volants émergent. Guidées par les marionnettistes et le souffle des ventilateurs, ces créatures s’animent et se transforment.

Dans ce clair-obscur, elles composent un monde en suspension, fragile et mouvant. Portée par une bande-son qui convoque aussi bien la "Danse macabre" de Camille Saint-Saëns que "l’Ouverture de Guillaume Tell" de Rossini, cette parade s’élance et nous entraîne avec elle dans un voyage des ténèbres vers la lumière.

Idée originale, création et chorégraphie Phia Ménard
Avec Phia Ménard en alternance avec Cécile Briand et Fabrice Ilia Leroy
Collaboration artistique Cécile Briand
Production Compagnie Non Nova – Phia Ménard.

Hans Zimmer est reconnu mondialement comme l’un des talents musicaux les plus innovants d’Hollywood. Aucun autre compositeur n’a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies. Ses compositions bouleversantes pour des films tel que : "Le Roi Lion", "Dune", "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "The Dark Knight", "Inception" et "Interstellar" lui valurent plusieurs nominations aux Oscars, Globes et Emmys.

Concert hommage à l’œuvre de Hans Zimmer, l’artiste ne sera pas présent et les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.

Toutes les histoires ont un commencement. Chaque commencement peut engendrer une infinité d’histoires. Fort de ce constat, alors que l’ensemble du monde est plongé dans un marasme pas très joyeux, qu’un petit groupe d’éminents spécialistes décide de fonder la société secrète du Cabinet d’étude en histoires extraordinaires. Leur mission : réenchanter le monde en lui offrant les meilleures histoires possibles ! Certains disent qu’ils sont des archéologues du narratif, d’autres qu’il ne s’agit juste que d’une bande de joyeux illuminés pas très bien habillés, et qui sentent un peu la naphtaline. Moi, ce que j’en dis ? Pas grand chose, je ne suis qu’une voix off. Mais ce qu’ils vont jouer ce soir, vous ne l’avez pas vu hier… et demain, ça n’existera plus ! Hier, c’est demain et c’est maintenant. A partir de documents d’archive, nous explorons chaque soir un auteur différent pour vous proposer une relecture improvisée d’une partie de son oeuvre.

Anacarsis Ramos et sa mère retracent quelques-uns des 40 métiers qu’elle a exercés...

Entre 1960 et 2020, Josefina Orlaineta, la mère du metteur en scène, a exercé plus de quarante métiers différents. Son fils, lui, s’est rendu à Mexico pour apprendre le théâtre et pouvoir assumer pleinement son homosexualité. Dans Mi madre y el dinero, mère et fils retracent avec humour et tendresse leur rapport à l’argent, la difficulté d’échapper aux déterminismes sociaux et les sentiments contraires liés au monde du théâtre. Cette performance mêle réflexion économique et fiction théâtrale avec délicatesse, autodérision et regard critique sur la société. À la fois théâtre documentaire, one (wo)man show, et narration de nos tendresses, Anacarsis Ramos nous offre un spectacle pluriel, subtil et émouvant.

À noter : spectacle en espagnol (Mexique) avec surtitres en Français

EXPOSITION "PETITE PROMENADE" DE TATIANA YASTREBOVA
Du 10 au 23 décembre 2026
A la Vieille Forge - Place du Tilleul


Vernissage le samedi 12 décembre 2026.

Nouvelle exposition présentée par l'artiste Tatiana Yastrebova à la Vieille Forge. Entrée libre.

"Dans ma peinture, le figuratif et l’abstrait ne se contredisent pas, au contraire, ils forment un tout où la réalité et les rêves s’unissent. Les formes et les caractères m’attirent autant que les substances et les couleurs. Je ne cherche pas un sens précis dans la peinture mais plutôt une polysémie métaphorique."

Une véritable légende de la scène inscrite en lettre d’or au panthéon de nos souvenirs.

Jeune lecteur du célèbre conte de Perrault popularisé par les frères Grimm, Joël Pommerat, devenu adulte, a choisi le théâtre pour donner vie au flot d’images qui l’ont bouleversé. Ainsi est né Le Petit Chaperon rouge en 2004, suivi par Pinocchio en 2008 et Cendrillon en 2011, trois chefs-d’œuvre inoubliables d’intelligence et de beauté. Ici, tout en respectant le conte originel, sa réécriture «tisse une histoire intime et profonde où se mêlent solitude, peur, désir et passage à l’âge adulte” et entrelace le destin de trois générations de femmes comme trois âges de la vie : une petite fille qui n’a ni frère ni sœur, une mère sans compagnon, et une grand-mère sans doute veuve... Un conte d’apprentissage pour le metteur en scène qui, dans une semi-obscurité mystérieuse et une atmosphère sonore magique, nous fait éprouver des états de grâce, de délicatesse, de tension, de frayeur aussi, et nous guide vers le chemin de la connaissance. Quand il nous faut apprendre à grandir, à se donner du courage pour aller vers l’inconnu, à affronter le monde et nos peurs, celles de notre enfance et celles du temps présent.

SOIRÉE à l’issue du spectacle « si le loup était là » : Au cœur d’une forêt de sapins, une soirée de Noël délicate et savoureuse pour petits et grands ! Redécouvrez des chants de Noël traditionnels accompagnés au piano.