Agenda

Auteur de grandes fresques humaines, Lars Norén porte un regard lucide et sans concession sur la violence à la fois intime et sociétale du monde d’aujourd’hui. Présentées au TNN en diptyque, ces deux propositions peuvent être vues indépendamment l’une de l’autre.

Avec Louise Arcangioli, Pierrick Grillet, Alain Fromager, Caroline Proust

L'inconnu qui les entoure mais aussi la part qu’ils portent en eux. En effet, Fara à des jambes en caoutchouc et Koto ne peux pas parler. Arriveront-ils à faire de leur relation une force face aux défis qui les attendent ? Faraëkoto aborde la différence, celles des corps parfois empêchés, à travers un conte initiatique mêlant la danse, la vidéo et les mots. Hip-hop et breakdance s’entremêlent pour donner corps aux différentes émotions qui traversent les enfants dans cette lutte fraternelle pour la liberté.

À partir de ce ballet conté, inspiré d’un conte malgache populaire et qui rappelle l’histoire d’Hansel et Gretel, Séverine Bidaud pose un autre regard sur le handicap. Il devient un langage du corps par lequel s’exprime d’autres sensibilités sur le monde. Un spectacle inspirant et poétique à découvrir en famille.

Couronné « Révélation masculine de l’année » aux Flammes 2025, invité par Colors et actuellement n°1 en France avec « Parisienne », La Mano 1.9 poursuit son ascension...


Sa Cigale en septembre 2025, sold out en quelques minutes n’était que le début. L’étoile montante du rap français vise plus grand : le Zénith de Paris le 19 mai prochain et une tournée.
La Mano 1.9 sera en concert le 26 mars 2026 à Marseille !

« La leçon » est pour le Théâtre du Corps une nouvelle expérience autour du verbe dansé, explorant le langage et le corps en mouvement.

Dans ce drame comique, le professeur est à la fois professeur de danse, d’arithmétique, de philologie ou de linguistique. Il est même chorégraphe ou chef d’orchestre. Il est l’autorité suprême prodiguant un savoir autant intellectuel que corporel. La leçon d’arithmétique et de philologie devient une classe de danse et renforce l’absurdité de la situation : le mot résonne en geste, le chiffre en mouvement rythmé.

D’après l’œuvre originale d’Eugène Ionesco - Théâtre et danse
Chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Lumières Alexis David
Costumes Marie-Claude Pietragalla
Production Théâtre du Corps

Après quatre ans d’absence au théâtre, Fanny Ardant brûle les planches d’une passion dévorante avec les mots de Laurence Plazenet, dans une mise en scène de Catherine Schaub.



Fanny Ardant n’aura jamais aussi bien porté son nom : flamboyante dans sa robe bleu nuit, elle irradie dans la pénombre mystique qui porte le deuil de son amant. Elle est pour quelques minutes encore, Mme de Clermont, épouse et mère de quatre fils, ravagée par la mort de celui qu’elle a follement aimé pendant quinze ans au mépris des conventions, de l’éloignement et de la religion. Poings serrés, elle arpente, bras en croix, elle prie pour expurger son désir et feuler sa douleur de cette voix pénétrante qui hypnotise. Pour ce feu sacré qui brûle en vous et nous réchauffe, nous vous saluons Fanny pleine de grâce.

Des pisteurs et pisteuses en montagne perdent soudainement la trace des loups qu'ils suivaient, incapables de choisir le chemin à emprunter pour les retrouver, le groupe se lance dans une enquête joyeuse sur notre relation au monde vivant.



En 2020, le philosophe Baptiste Morizot publiait un livre nous invitant à envisager la crise écologique que nous vivons comme crise de la sensibilité, à savoir « un appauvrissement de ce que nous pouvons sentir, percevoir, comprendre et tisser comme relations à l’égard du vivant. » Nourrie de cette pensée depuis plusieurs années, Clara Hédouin a décidé de s’emparer de cet ouvrage où la réflexion s’appuie sur une expérience du terrain, puisque Baptiste Morizot est également pisteur et que Manières d’être vivant s’écrit sur les traces du loup.



Habituée des formes collectives en extérieur (notamment Les Trois Mousquetaires-La Série, avec le collectif 49701), la metteuse en scène propose de traverser ce texte grâce à la pensée en mouvement d’interprètes qui nous embarquent dans leur quête.



Quel meilleur endroit que le théâtre pour réapprendre à voir un monde qui nous est devenu invisible ? Il ne s’agit pas ici de reproduire la montagne sur scène, mais de considérer le plateau comme un espace vide qui va peu à peu se peupler dans un grand partage des idées, sans surplomb ni prétention mais avec joie et légèreté.



D’après le livre de : Baptiste Morizot
Mise en scène : Clara Hédouin
Avec Baptiste Drouillac, Adrien Guiraud, Manon Hugny, Maxime Le Gac-Olanié, Liza Alegria Ndikita, Jenna Thiam



Mardi 24 à 20h cinéma , en écho au spectacle découvrez ou redécouvrez Grizzly Man, de Werner Herzog au cinéma Les Variétés sur une proposition du FIDMarseille - Festival International de Cinéma de Marseille.

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse.
A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.
Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Après une agression, une petite fille a besoin de se reconstruire. Pour ne pas être ensevelie, elle se met à dialoguer avec son “château-corps”. Elle réapprend par étapes à se mouvoir plus légèrement et la tête haute, en convoquant sa pensée poétique, sa compréhension du corps, la perception de toutes les défenses animales qu’il contient, la joie de danser, la bulle qui l’entoure, ou dit autrement, son intuition. Tous ces éléments vitaux vont lui permettre de se défendre, de se protéger en apprenant à ressentir les autres, et lui donneront le courage de prendre la parole.

Nous vous proposons une première partie de soirée un peu spéciale : un bal chorégraphié animé par des intervenants issus de nos associations locales. Ces passionnés vous guideront à travers des enchaînements de danse accessibles à tous, sur des musiques connues – disco, rock et autres rythmes entraînants. Vous pourrez choisir de participer activement ou simplement profiter du spectacle.

Mais au fait, un bal chorégraphié, qu’es aquò ?
C’est un moment collectif et ludique où l’on apprend, tous ensemble, quelques pas simples que l’on répète ensuite en musique, pour le plaisir de danser à l’unisson !

Et pour la deuxième partie de soirée : liberté totale sur la piste !
Vous pourrez vous défouler, sauter, danser comme à votre habitude, dans une ambiance festive et décontractée.

Depuis 2011, INVIVO élabore des spectacles immersifs au croisement des arts numériques, du théâtre et de la performance. Son ambition ? Proposer au spectateur, en le rendant actif, de nouvelles formes de narration. Après avoir adapté Les Aveugles de Maurice Maeterlinck, le collectif continue d’explorer l’œuvre du dramaturge, figure de proue du symbolisme belge, avec trois autres textes qui gravitent autour de notre rapport individuel et collectif à la mort : Intérieur (1894), L’Intruse (1890) et Les sept Princesses (1891). Depuis le hall de La Passerelle, équipés de casques audio, nous voilà projetés dans le jardin d’une maison banale. Tels des fantômes, nous observons à travers ses fenêtres éclairées, une famille vaquer à ses activités du soir. C’est le début d’un voyage fantastique qui va abolir les contingences du monde réel et nous mener jusqu’au cœur d’un royaume imaginaire. S’appuyant sur les nouvelles technologies du son et de l’image, INVIVO nous donne accès, comme le ferait un médium, à l’invisible et l’indicible. Une expérience intense, qui nous invite à repousser les frontières de nos perceptions pour nous donner à voir un monde
au bord de l’effondrement.
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INVIVO

Des kids, des filles, des vétérans du surf des neiges et quelques riders venus d’autres vallées pour jouer la gagne…

Il s’agit d’un « Banked Slalom »:
- Un parcours sinueux de virages relevés en dehors des pistes. Des tracés uniques et originaux entièrement façonnés à la main afin d’épouser au mieux le relief naturel, une volée de portes ….et un chrono !
- Une pratique faisant la part belle au ride, à la fluidité et offrant de larges sensations à la croisée des board-sports, mixant des appuis venus du skate et du surf, au feeling proche du snowboard en poudreuse.

A tribute to Bob
Rendre hommage à Eric « Bob » Bobrowicz, figure de la vallée et shaper émérite des planches Rossignol à l'aube des 90s puis concepteur avant-gardiste dans les années 2000 toujours chez Ross des « Scratch » une paire de ski en avance sur son temps qui a révolutionné la polyvalence de ces engins de glisse.
Il produira ensuite sa propre marque de ski, White et Dark Doctor “made in Serre-Chevalier”. Un shaper visionnaire et anticonformiste.

L'édition d'e printemps de SAVIM MARSEILLE 24ème édition, 240 exposants.

Un salon authentique qui respecte un public à la recherche de produits sains et de grande qualité gustative.

26 mars
9h15 : Super Géant

27 mars
9h15 : Super Combiné
12h15 : Slalom

Nouvelle création, à partir de 4 ans
Cette histoire se présente comme un conte initiatique.

Jeanne est une petite fille solitaire. Elle aime jouer à “avoir peur” et s’inventer des histoires. Dans son univers onirique, il se trouve que le loup, animal emblématique et terrifiant des contes, est là. Mais ce loup là ne fait pas peur. Il est même attachant malgré ses airs sérieux et sa colère à l’égard des hommes. Jeanne se moque facilement. Elle se sent forte. Pourtant, une chose terrifie l’enfant… une chose qu’elle a du mal à s’avouer. Jeanne a terriblement peur de grandir.
Mais quoi de plus normal ?

Le loup, comme une figure paternelle, explique à Jeanne que certaines peurs sont très avouables. Et que lui même… a un petit peu peur parfois. Avouer ses peurs : voilà un premier pas de fait pour les affronter.

CHANT DU LOUP
“ On ne vient pas seul au monde
Solitaire on le devient
Mais toujours on se souvient
De cette force extraordinaire.
La force d’être soi au milieu des siens.
La force d’être soi. ”

Musique d'Irlande,, d'Ecosse et de Bretagne mélangeant des musiques traditionnelles arrangées et des compositions. Celt & Pepper vous entrainera dans son univers remplis de joie, de bonne humeur et de poésie.

en partenariat avec Scènes & Ciné et le musée de la Camargue, participez à une sortie danse et musée, samedi 28 mars prochain. Le départ se fera à 14h en bus du parking du collège à Saint-Rémy-de-Provence. Retour prévu vers 22h15.

"Le spectacle :
Avec cette création, la compagnie de danse sud-africaine entend souligner les liens d’amitié et de solidarité dans les luttes des peuples opprimés au-delà des frontières et des cultures. Avec pour référence les danses urbaines et/ou traditionnelles. « Tamujuntu est un manifeste sur la complicité et le recréer ensemble » explique Paulo Azevedo, chorégraphe à l’origine du projet. L’énergie vitale des danseuses et danseurs de pantsula (danse issue des townships) et la puissance brute des hip hopers brésiliens s’unissent ici pour un spectacle rare et unique.

Le musée :
Le musée de la Camargue, entre Rhône et Méditerranée, vous révèlera immanquablement des trésors cachés derrière ses roseaux. Musée de société, il a pour vocation de restituer et de témoigner des œuvres humaines réalisées dans ce milieu rude et merveilleux. Une immersion dans le Parc naturel régional de Camargue qui vous donnera envie d’y revenir."

Réservation jusqu'au 19décembre 2025.

Course de VTT sur Neige ou mixte en fonction des conditions de neige en bas de station typé derby sur 600 m de dénivelé, avec un départ pouvant évoluer (mass start, quatre par quatre,...)

En attendant le programme 2026, revenons sur celui de 2025 :

Samedi 29 mars 2025 :

7h30 : Rendez-vous à l’office de tourisme pour récupérer les plaques VTT.
Il sera également possible de récupérer les plaques avant le jour J aux caisses des remontées mécaniques
(fortement recommandé).

8h : briefing pour tous.

9h : Début des manches qualificatives.
Les coureurs, regroupés par poules de quatre, s’élanceront depuis le sommet jusqu’en bas, en empruntant la piste de la Ripaaa. Ces manches ne seront pas chronométrées : le classement (1er, 2e, 3e, ou 4e) déterminera leur position sur la ligne de départ de la Mass Start le lendemain matin.
(En fonction des conditions météo et de la piste, le départ du samedi matin par poule de 4 pourra ne pas être qualificatif, mais une reconnaissance de la piste. Les placements des vélos le lendemain lors de la mass start seront donc aléatoire.)

19h30 à 1h : Soirée dj Darkside x Louves du Groove 6 € en prévente et 8€ sur place.
Artistes : Jano Turbo, Cach’aça, La Gueyd et Darkside Crew
Sonorisation et mise en lumière par Darkside Events aux influences World – Groove – Electro.
Snacking avec Mexicrots devant l’office de tourisme et buvette dans la salle Rama.


Dimanche 30 mars 2025 :

8h : Rendez-vous au départ du télésiège Clos des Aurans
9h : Départ de la Mass Start, avec un positionnement des coureurs en fonction du classement obtenu la veille.
10h : Remise de prix.

Tout le week-end entre 10h et 15h sur le front de neige, "mini village" avec :
• Concours de montée de palette et de maniabilité
• Course de mini vélo
• Concours de rapidité de changement de chambre à air.
Stand de réparation de vélo par Mountain Evasion (gratuit)
Stand de partenaire (Marin Bikes et Snow Bike Evolution)
Food Truck sur place
Buvette au Balcon des écrins.

Plus qu’une course, la SNOW BIKE RACE 2025 est un week-end dédié au VTT sur neige !
Le domaine alpin de Réallon sera également ouvert aux VTTistes non-participants à la course

Les pistes Aquarius, Pégase et Pictor seront ouvertes aux skieurs pour le tarif exceptionnel de 13 €

Horaires d’ouverture : 9h-16h30.

Partenaires de l'événement :
Le Balcon des Écrins, hôtel club by Vacances Léo Lagrange.
Snow Bike Evolution, location vélo/trottinette.
Mountain Evasion, location et accompagnement VTT.
Marin Bikes.


Pour vos réservations (forfait VTT, course et/ou soirée), contactez le 04 92 43 23 71 ou rendez-vous directement aux caisses des remontées mécaniques.

L’International Festival Ballet & Festival Orchestra présentent une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct.



Le « Lac des cygnes » est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l’élégance sans limite et la légèreté insouciante de l' »International Festival Ballet » garantissent une version rêveuse et féerique d’un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans.

Porté par la très grande maîtrise de Jérôme Quériaud au chant et piano, et de ses quatre musiciens (basse, batterie, guitare et
claviers), ce groupe d’exception revisite avec passion et justesse les titres les plus emblématiques, tels que La groupie du pianiste,
Quelques mots d’amour, Celui qui chante, Le paradis, blanc, Les princes des villes, Message personnel, Évidemment etc.; sans oublier les compositions pour d’autres artistes (France Gall, Johnny Hallyday, ou encore l’opéra-rock Starmania).

Un spectacle musical d’1h40, d’une énergie et d’une sensibilité incroyable, qui s’adresse à toutes les générations.
L’œuvre immense de Michel Berger transcende le temps, elle continue d’inspirer et d’enthousiasmer un très large public.

“Plus qu’un hommage, une immersion dans l’univers d’un génie créatif. ”

Musique live et marionnettes pour un défilé qui convoque l’absurde, l’humour et le décalage des situations. Ce spectacle sur la douceur pourrait démarrer dans le chaos et trouver par la ruse une alternative à la démesure.




Un défilé de marionnettes à fils avance avec leurs imperfections et leur apparente fragilité. Elles convoquent l’absurde, l’humour et le décalage des situations. La marionnettiste, cheffe d’orchestre de ce petit monde est dépassée par l’énergie en présence. Pour l’accompagner, la percussionniste rythme, amplifie les pulsations. Des sons, à l’intersection de toutes les langues se forment.
Cette partition sonore et musicale saisit la vitalité et l’intensité des émotions des marionnettes.



Renaud Herbin, metteur en scène, marionnettiste convoque la douceur dans ce poème. La douceur comme alternative à la démesure et à la violence. Certes, parfois faut-il développer la ruse pour faire fléchir la peur. Devenir retors·e face à la panique. Mais il faut continuer de croire en la douceur car elle n’obéit à aucun pouvoir. Elle est là, se reçoit et s’offre. Elle ne se laisse pas manipuler. Elle est liberté et puissance.




L'étendue

Marionnettiste, forme? a? l’E?cole Supe?rieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Me?zie?res, Renaud Herbin a toujours appre?cie? les collaborations qui ont su de?placer sa pratique de marionnettiste. Il met en sce?ne de nombreuses pie?ces visuelles et sonores, dont il est parfois l’interpre?te, le plus souvent a? partir d’œuvres poétiques ou litte?raires.



Renaud Herbin poursuit son chemin artistique au sein de sa nouvelle compagnie L’étendue, implantée à Strasbourg, après avoir dirigé le TJP Centre dramatique national de Strasbourg - Grand Est jusqu’en de?cembre 2022. Il de?veloppe la relation corps-objet-image, de?cloisonnant les pratiques de la matie?re et de la marionnette par un lien avec le champ chore?graphique et les arts visuels.

Avec la complicité des musiciens David Mille et Eric Longsworth, Sabine Venaruzzo livre un spectacle poétique vivant dont les mots sont tirés de son recueil de poésie franco-arabe Et maintenant j’attends (Éditions de l’Aigrette). Avec sensibilité, rythme et conviction, les trois artistes célèbrent la liberté, la fraternité et l’humanité, explorent l’exil et l’identité, disent le monde et entrainent le spectateur dans leur jeu délicat et subtil.

Poétesse formée à l’Action Theater (Berlin), Sabine Venaruzzo expérimente la composition spontanée. Elle est aussi performeuse, chanteuse lyrique, comédienne, passeuse de poètes et directrice artistique de la compagnie Une Petite Voix m’a dit qui organise Les Journées Poët Poët depuis dix-huit ans dans les Alpes-Maritimes.

Daniel Mille commence l'accordéon à l'âge de onze ans et accompagne durant sa carrière différents artistes (Barbara, Jacques Higelin, Gérard Ansaloni, Salif Keita, Claude Nougaro, Maxime le Forestier, Maurane, Christophe…). Il compose aussi pour le théâtre et le cinéma. Il est l’auteur de sept albums parus chez Saravah, Universal et Sony. Il enregistre également quatre albums avec Jean-Louis Trintignant.

Eric Longsworth, compositeur et violoncelliste américain, est un de ces artistes « inclassables ». Aux confluents du jazz et des musiques du monde, il cultive la création issue de ses rencontres avec d'autres artistes. Il voyage beaucoup, du Canada à la France, parfois à pied, avec son violoncelle sur le dos. Il compose également pour des films documentaires et des radio-fictions.

Depuis plus de 10 ans, nous proposons aux plus grands artistes du monde de vivre l’aventure extraordinaire du Festival de Pâques en permettant à ce territoire de vivre
ces moments uniques dans les meilleures conditions.

Daniel Baal, président du CIC, Dominique Bluzet et Renaud Capuçon, respectivement directeur exécutif et directeur artistique, ont officiellement lancé la 13e édition du Festival de Pâques. Avec plus de 900 artistes, 21 concerts payants et jusqu'à 100 événements musicaux gratuits à Aix-en-Provence et dans la région Sud, l'édition 2026 affirme fièrement son ambition artistique. Cette année, de nouvelles initiatives verront le jour dans le cadre de « Musique en Partage », le programme gratuit et solidaire du festival.
Au cours des douze dernières années, le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence est devenu un événement incontournable du calendrier musical classique européen. La manière dont le Festival allie esprit d'entreprise, excellence et solidarité régionale se reflète dans son partenaire fondateur, le CIC.

En 2026, un orchestre très prestigieux s’y installera en résidence : le Philharmonique de Munich, dirigé par Lahav Shani !

Fondé en 1893, l’Orchestre Philharmonique de Munich (Münchner Philharmoniker) compte parmi les grandes phalanges européennes. Son nom est synonyme d’une longue tradition d’excellence et d’un répertoire varié et exigeant. Gustav Mahler, Bruno Walter, Sergiu Celibidache ou Christian Thielemann ont marqué de leur empreinte cet orchestre plus que centenaire. C’est maintenant à Lahav Shani, nouveau directeur musical, bien connu des mélomanes aixois, de prendre en main la destinée des musiciens munichois.
L’orchestre est fortement implanté dans la capitale bavaroise et y jouit d’une exceptionnelle popularité. C’est sans doute en partie du a des programmes éducatifs et intergénérationnels originaux qui entraînent le Münchner Philharmoniker en dehors des sentiers battus.
Concerts pour les enfants, les jeunes et les écoles, répétitions générales publiques, ateliers et concerts dans des lieux insolites permettent au public de découvrir la musique classique et le travail d’un grand orchestre symphonique différemment.

L’Orchestre Philharmonique de Munich et le Festival de Pâques ont en commun le goût de l’excellence et du partage. C’est donc une grande joie d’accueillir l’orchestre en résidence à Aix-en-Provence en point d’orgue de l’édition 2026 !

« Prends soin des minutes et les heures prendront soin d’elles-mêmes. » (Lord Chesterfield)

Ancrage.
Lâcher prise.
Éveil sensoriel.
Détente et intériorité.
Conscience de mon corps.
Connexion à ma respiration.
Reliance au monde qui m’entoure
Lors de ce stage, nous expérimenterons LE TOUCHER.

Un stage ressourçant pour se relier à son intériorité, ralentir, s’écouter, se ressentir et se sentir vivant !

Inscription en suivant ce lien : https://www.helloasso.com/associations/le-voyage-interieur/evenements/stage-yoga-eveil-sensoriel-en-mars-a-meyrargues
20€ + 5€ adhésion
Ce stage est ouvert à toute personne en recherche de sérénité et d’intériorité (pratiquants débutants ou confirmés).

Informations : Rozenn Guilcher 06 64 79 90 09
Le Voyage intérieur
https://www.levoyageinterieur.org
levoyageinterieur1@gmail.com

Après 3 saisons à Paris, Black Legends le MUSICAL a déjà fait danser et chanter plus de 250 000 spectateurs !

Cet hommage hors norme à toute la musique Noire Américaine, part en tournée : HIT THE ROAD (JACK!) !

La troupe des Black Legends sera au printemps 2026 en route vers les plus grandes salles de France ! Boules à facettes, pantalons pattes d’eph’, néons fluos et chemises bariolées : vous êtes prêts à passer une soirée qui vous fera vivre, en deux heures de show, un siècle d’histoire et de musique AFRO-AMÉRICAINE, traversée par ses joies, ses combats, ses fêtes et son groove! Un moment pour côtoyer ceux qui sont à l’origine de toute la musique contemporaine : de Nina Simone à Prince, de Ray Charles à Michael Jackson, de Billie Holiday à Beyoncé, de Marvin Gaye à James Brown.

Sans oublier son Black Legends LIVE BAND, digne des mythiques NIGHT CLUBS New-Yorkais : nos musiciens posent le décor et vous accompagnent tout au long de cette folle épopée ; vous êtes embarqués dans le SOUL TRAIN LIVE !

La production grandiose du Cirque du Soleil, OVO (qui signifie « œuf » en portugais), arrive à Marseille du 26 au 29 Mars 2026 pour une série de représentations exceptionnelles — une expérience scénique inédite à ne pas manquer. Revu et enrichi, ce spectacle débordant de couleurs, d’énergie et d’acrobaties vertigineuses transporte le public de tous âges dans un univers féerique où les insectes bondissent, virevoltent et s’élèvent dans les airs, dans une célébration éclatante de la vie et de la vitalité.

Véritable phénomène mondial, OVO a déjà conquis plus de 7 millions de spectateurs à travers 40 pays. Il revient aujourd’hui dans une version entièrement repensée, avec de nouveaux numéros époustouflants, des costumes inédits, une scénographie renouvelée et une bande sonore réinventée — donnant vie à cette fascinante colonie d’insectes comme jamais auparavant. L’un des spectacles les plus emblématiques du Cirque du Soleil, désormais plus immersif, dynamique et saisissant que jamais.